Сочинение по картине Амброзианские ночи — Уолтер Ричард Сиккерт
На картине «Амброзианскш ночи» изображена галерка мюзик-холла «Старый Могул», более известного среди публики, его посещавшей, как «Старый Мо». Любил бывать в «Старом Мо» и Сиккерт. Это заведение запечатлено, по крайней мере, в четырех работах художника.
Нужно сказать, что администрация мюзик-холла относилась к Сиккерту, многие вечера подряд рисовавшему сцену и зрительный зал, с некоторым подозрением.
Однажды, когда он попросил у директора разрешения зарисовать галерку, ему в руку сунули конверт с деньгами — директор решил, что перед ним «замаскированный» инспектор, пришедший проверить состояние перил галерки. Перила, вероятно, и в самом деле были не столь уж надежны, иначе зачем бы начальству мюзик-холла прибегать к подкупу «должностного лица» ? Что касается странного названия картины, то искусствоведы толкуют его появление так.
В популярном журнале «Блэквудз Мэгезин» часто появлялись выдуманные диалоги посетителей таверны Амброуза. Эта таверна, якобы, и подтолкнула Сиккерта назвать свое полотно «Амброзианские ночи». Непонятно, правда, почему живописец смешал таверну и мюзик-холл. Более правдоподобным выглядит другое объяснение.
Греческие боги питались, как известно, амброзией. Дешевые места на галерке тоже назывались «gods». Вполне уместно предположить, что Сиккерт поиграл словами, сравнив персонажей своей картины с олимпийцами, употребляющими в пищу амброзию.
Слово же «ночи» в названии не нуждается в пространном пояснении — ведь спектакли в мюзик-холлах почти всегда начинались вечером.
Сочинения по картинам:
- Шарж на Макса Бирбома — Уолтер Ричард Сиккерт Сиккерт известен, в первую очередь, как живописец, но он был также одаренным графиком. Это не должно удивлять, если вспомнить о традициях семьи Сиккертов и о том, что в молодости художник учился у Уистлера, одного из самых известных графиков второй половины XIX века. Свои первые гравюры он создал именно в мастерской Уистлера. Необходимо отметить, что графика […]...
- Брайтонские комедианты — Уолтер Ричард Сиккерт Лето 1915 года Сиккерт провел на южном побережье Англии, в Брайтоне. Здесь его внимание привлекли выступления группы комедиантов, называвшейся «Разбойники». «Разбойники» ежедневно давали несколько представлений перед гуляющей по набережной публикой. Сиккерт говорил позже одному из своих приятелей, что ходил на эти представления каждый вечер и сделал множество зарисовок. Вернувшись в Лондон, художник написал по брайтонским […]...
- Девушки из Плаза Тиллер — Уолтер Ричард Сиккерт Отойдя от театра, Сиккерт не отказался от своей любви к нему. Его театральные и мюзик-холльные работы отличаются знанием жизни театра «изнутри». Замечательна его работа «Нью-Бедфорд», 1915-16 . Зрительный зал увиден здесь как бы со сцены, глазами актера. Большинство театральных и мюзик-холльных картин Сиккерт написал «в два приема» — в самом начале своего творческого пути и […]...
- Афиша со слоном — Уолтер Ричард Сиккерт Городскими сценками Сиккерт увлекся, еще будучи учеником Уистлера. Напомним, что в 1880-х годах Уистлер довольно часто писал фасады мелких лавочек и мастерских, показывая их крупным планом и как бы «вынимая» из окружающего городского пейзажа. Вслед за своим наставником Сиккерт тоже начал разрабатывать эту тему — взгляните, например, на его «Прачечную», 1885 . Несколько позже он […]...
- Новый дом — Уолтер Ричард Сиккерт Картины с одинокими фигурами в интерьере — «фирменное блюдо» Сиккерта «кемденского» периода. Эти работы были весьма мало похожи на традиционные домашние сценки, столь любимые публикой, хотя иногда, в растерянности, она и их принимала за таковые. Сиккерт и его товарищи по группе «Кемден-Таун» намеренно и решительно отказались от любых живописных и сентиментальных деталей в подобных композициях. […]...
- Автопортрет с женой — Уолтер Ричард Сиккерт Сиккертовские автопортреты стоят в ряду наиболее интересных произведений мастера, тесно смыкаясь с его «одинокими фигурами в интерьере». Относительно ранние автопортреты Сиккерта суровы, темны по колориту. Как правило, все они написаны в мастерской, на размытом или совсем гладком фоне. Несмотря на свою суровость и даже мрачность, они выдают присущую автору готовность поиронизироватъ над собой. В частности, […]...
- Мюзик-холл — Уолтер Ричард Сиккерт Неизвестно, когда была создана эта картина, но, скорее всего, она относится к «первому мюзик-холльному периоду» в творчестве Сиккерта, то есть к концу 1880-х — началу 1890-х годов. В изображении поющей артистки, в выбранном ракурсе отчетливо чувствуется влияние Дега. Но посмотрите на лица зрителей — здесь уже видны прототипы персонажей работ «кемденского» периода....
- Станция Квинс-роуд — Уолтер Ричард Сиккерт Здесь Сиккерт запечатлел станцию подземки неподалеку от собственного лондонского дома. По иронии судьбы, полотно досталось Роджеру Фраю, с которым Сиккерт конкурировал на «художественно-организаторском» поприще. Известно, что Фрай говорил: «Эта картина будет висеть над моим камином, как шкура моего давнишнего соперника». Мгновение вечности Замечательный русский мыслитель В. В. Розанов писал: «Смысл — не в Вечном; смысл […]...
- Убийца из Кемден-Тауна — Уолтер Ричард Сиккерт «Парные» сцены в интерьере, подобные той, что вы сейчас видите перед собой, Сиккерт начал писать в «кемденский» период. «Запирая» своих персонажей в тесном пространстве картины, художник получал возможность изучить не только всю подноготную их взаимоотношений, но и дотронуться до самых сокровенных глубин внутреннего существования каждого из них в отдельности. «Двое» в работах Сиккерта «кемденского» периода […]...
- Скука — Уолтер Ричард Сиккерт «Скука» — одна из самых знаменитых картин Сиккерта. Достаточно сказать, что существует она, по меньшей мере, в пяти вариантах. Автор дал ей французское название — «Ennui». Это слово переводится с французского языка не просто как «скука», но как скука смертельная, соединенная с безмерной усталостью и унынием. Для картины художнику позировали его горничная Мэри и его […]...
- Сан-Марко, Венеция — Уолтер Ричард Сиккерт Найдется немало художников, «оскоромившихся» изображением площади Сан-Марко. Эта, по словам Наполеона, «самая элегантная гостиная Европы» неудержимо влекла к себе живописцев. Сиккертовская же площадь Сан-Марко напоминает, с одной стороны, опыты импрессионистов, а с другой — близка к «Ноктюрнам» Уистлера. Но, несмотря на все влияния, подражательной назвать эту работу никак нельзя. Золотые кресты собора, волшебно сияющие на […]...
- На крыльях ночи — Кит Паркинсон По сухой выжженной траве мчится в ночи черное войско тьмы. Горят глаза и ноздри лошадей, у всадников нет лиц. Страшная сила подняла их из истлевших гробов и кинула в бой. Земля дрожит от топота копыт, пыль дым и пепел перемешались с чернотой ночного неба. Лишь за горами зловещим заревом вспыхивают последние сполохи вечерней зари. На […]...
- Дочь ночи (Девушка с букетом лилий) — Джон Уайт Александер Символизм стал, по сути, одним из первых художественных направлений в модернистском искусстве второй половины XIX века. Впрочем, символисты куда больше проявили себя в поэтическом творчестве, нежели в живописи. Особенно это относится к Франции и России. Однако были мастера, связавшие себя с символизмом в живописи, даже на далеком американском континенте. Один из них — Джон Уайт […]...
- Тени тающей ночи — Сальвадор Дали Наконец-то Дали предложил нечто иное, что не связано с истязанием и сексуальным влечением. «Тени тающей ночи» работа сюрреалиста Дали, сравнимая с пейзажем самого заурядного изложения, если бы не…. Правый угол сюжета заполнен аморфным телом в простыне с явно эрегированным органом. Как же иначе? Автор не мог пройти мимо излюбленной темы грязной похоти, подглядывания и навязывания […]...
- Всадник в ночи — Джон Хоу В детстве Джон Хоу приобретал приключенческие книги в мягкой обложке, и запоем прочитывал их, иллюстрации Франка Фрэзетта в его глазах приобретали статус божественных миров, которые он неоднократно копировал в пастели. В то же самое время в книжных магазинах, где раньше Хоу покупал комиксы, стали появляться легенды о Конане Барри Смита и работы Беми Райтсон. В […]...
- К ночи — Михаил Врубель Эта картина Врубеля изображает ночное в глухих, ржаво-красных тонах. Видны темные силуэты коней и смуглый полунагой пастух-цыган. Заросли чертополохов как живые красные факелы: они переговариваются, шепчутся, кажутся оживленными детьми земли. Реальный, кажется, пейзаж, становится фантастическим, когда замечаешь, что в жестких, черных волосах цыгана виднеются рога. Здесь фигура пастуха и ландшафт составляют единство, и друг без […]...
- Урок музыки — Фредерик Лейтон Во второй половине XIX века в Европе возникла мода на «восточные» картины. Спрос на все «ориентальное» стремительно вырос. Художники, однако, при написании восточных сцен не гнались за этнографической точностью. Исключения из этого правила были редки. Обыкновенно живописцы изображали восточный мир не таким, каким он был в действительности, а таким, каким желали увидеть его европейцы. Лейтон […]...
- Склоны в ночи. Битва во льдах — Брюс Пеннингтон Достаточно рано разочаровавшись в традиционных методах восприятия и выражения идей изобразительного искусства, Брюс Пеннингтон нашел свой собственный путь самовыражения в живописи и иллюстрировании книг фэнтези и фантастики. Картины Пеннингтона эмоционально окрашены, динамичны, палитра многокрасочна и уверенна. Картина Брюса Пеннингтона, где художник изобразил смертельную схватку со льдами, так и называется — «Битва во льдах» . Фантастический […]...
- Портрет миссис Ричард Йейтс — Гилберт Стюарт Гилберт Стюарт — художник, стоявший у истоков формирования национальной американской школы живописи. Он учился в Англии, посещал мастерскую Б. Уэста, но с началом Войны за независимость, влекомый чувством патриотизма, вернулся на Родину. Стюарт жил и работал главным образом в Бостоне и создал замечательную галерею портретов своих современников. За время обучения в Англии он усвоил манеру […]...
- Супруги Ричард и Глория Миллер — Филип Перлстайн Картину «Супруги Ричард и Глория Миллер» американский художник написал в 1979 году. На ней изображена пожилая чета — близкие друзья Филипа Перлстайна. Двое немолодых людей: мужчина в красном свитере и совсем уже седая женщина в синей блузке сидят рядышком на стульях, одинаково сложив руки на коленях, как это часто бывает у супругов, прошедших вместе долгий […]...
- Миссис Ричард Грофтс — Рейнольдс Джошуа Поздний вечер. природа утопает в темных сумерках. По парку гуляет молодая красавица — брюнетка с большим страусиным пером в руке — возможно, отмахиваться от москитов. Чуть ниже ее статуя, указывающая, что это парк, а еще ниже пруд. Чувствуется, что девушка не только красивая, но и умная. с характером. Картина написана в темной гамме лилово-розовых тонов, […]...
- Венецианская лагуна — Ричард Паркс Бонингтон Ричард Бонингтон прожил очень короткую жизнь, тем не менее его имя заняло достойное место в истории английского и французского пейзажа. Современники восхищались его виртуозным владением кистью. Такой мастер, как Э. Делакруа, считал живопись Бонингтона драгоценной. С 1817 художник жил во Франции. Первоначально он учился у акварелиста Л. Франсиа, продолжавшего традиции английского искусства. В 1820 Бонингтон […]...
- Портрет молодого человека — Тициан Вечеллио Происходит из коллекции Э. Вуда. Вплоть до последнего времени находился в собрании графа Галифакса в Гэрроуби Холл. В настоящее время экспонируется в лондонской Национальной галерее. Сравнительно малоизвестный широкой публике, портрет является одной из лучших портретных работ раннего Тициана...
- Мария с младенцем, святым Франциском Ассизским, Святой и Донатором — Винченцо Катена Вопреки тому, что эта картина несколько более поздняя, чем предыдущая, в ее композиции все еще чувствуется влияние Беллини. От своего учителя Катена перенял манеру изображения прекрасной женской фигуры святой, притом почти без изменений; это свидетельствует о том, что она очень нравилась ему. Изменение стиля, наблюдающееся в этой картине по сравнению с предыдущей, отражает не столько […]...
- Падающая женщина. Скульптура — Эрик Фишл Скульптура «Падающая женщина», была выставлена в холле Рокфеллер Центра и представляла собой обнаженную фигуру женщины, перевернутую с ног на голову, и как будто зафиксированную в момент падения в ту секунду, когда она уже достигла земли. Эрик Фишл посвятил свою работу американцам, погибшим 11 сентября при попытках спастись из горящих башен-близнецов. Однако уже через неделю скульптуру […]...
- Вестники Воскресения — Николай Ге Стажировка в Италии прошла для Ге более чем плодотворно. Наслаждаясь новой страной, которую по праву можно назвать колыбелью европейского искусства, живописец постепенно «сбрасывал» с себя оковы академизма. Вернувшись на родину, Ге продолжает искать себя и полотно «Вестники Воскресения» пример такого поиска, и сюжетного, и стилевого. Масштаб изображаемого и смысловое наполнение картины воистину грандиозно. Условно полотно […]...
- Старый музыкант — Эдуард Мане Мане — художник, любимый современными ему художниками — многочисленными последователями, которые увидели в нем образец свободы и современности: от Моне и Сезанна до Матисса и Пикассо. Разрушитель академизма и родоначальник нового течения в живописи Эдуард Мане говаривал: «Я рисовал то, что видел». Эмиль Золя оценивал манеру Мане как «ясную и серьезную живопись, изображающую натуру с […]...
- Церковь святой Марии — Томас Гейнсборо Уголок старой Англии — католическая церковь и старый замок в романском стиле. На это указывают массивные толстые стены и башни замка, характерные для романской эпохи, окна церкви, четырехугольная башня, заканчивающаяся высоким шпилем с крестом на конце. Рядом с церковью, как и положено, старый погост — древние надгробья, памятники, редкие прихожане, читающие старые надписи, или посетившие […]...
- Девочка в маковом венке — Орест Кипренский Девочка, изображенная на портрете, — шестилетняя итальянка Мариучча, которая заняла особое место в жизни Кипренского. Это одна из самых необычных любовных историй. В первый приезд художника в Италию он искал натурщицу для своей картины. Выбор пал на маленькую итальянскую девочку Мариуччу, мать которой плохо следила за девочкой, вела беспорядочный образ жизни. Кипренскому стало жаль девочку, […]...
- Дорога через лес и мальчик с собакой — Томас Гейнсборо Здесь художник все свое внимание уделяет пейзажу, а присутствие человека и животных лишь слегка обозначил. Перед нами извилистая дорога, уходящая по склону куда-то вниз. Слева — старый лес. Впереди — холмистая панорама и небо — с клубящимися облаками, с собирающимися тучами — скоро будет дождь. Справа малюсенькая речушка. На пригорке уставший мальчик, прилег отдохнуть, может, […]...
- Переправа Сакасаи — Утагава Хиросигэ Тракт Сакуракайдо вел в местность Симоуса-но куни сакура, путь традиционно начинался от моста Нихонбаси в Эдо. Далее он проходил через местность Хондзе, по реке Татэгава. Затем, необходимо было пересечь реку Накагава, это можно было сделать, воспользовавшись переправой Сакасаи-но ватаси. Позже, появился новый тракт, который также стали называться Сакуракайдо. Поэтому старый путь получил название Мото-Сакуракайдо. Река […]...
- Беспутный дом — Ян Стен Картина голландского живописца Яна Стена «Беспутный дом». Размер картины 81 x 89 см, холст, масло. Как живописец, Стен работал в различных городах — Лейдене, Гааге, Делфте, Вармонде и Харлеме. В 1672 году в связи с кризисом художественного рынка в Голландии он открыл таверну гостиничного типа в Лейдене и довольно успешно управлял ею. Его отец и […]...
- Оборона Кадиса — Франсиско де Сурбаран Огромное полотно было заказано Сурбарану графом Оливаресом, всесильным министром и фаворитом короля Филиппа IV, чтобы прославить победы испанского оружия. Сурбаран создал два полотна, посвященных этой теме. Обе картины украшали Салон королевств» дворца Буэн Ретиро и висели на противоположных стенах. Одно из них, к сожалению, утрачено. Картина «Оборона Кадиса» посвящена битве 1 ноября 1625 года, когда […]...
- Мечтатель — Жорж Руо Жоржа Руо можно назвать одним из самых оригинальных художников XX в. Он создал свой неповторимый мир образов, которые сформировались в ходе религиозных и нравственных исканий художника. Руо родился в Париже и в юности обучался ремеслу в витражной мастерской. Позднее художник учился в Школе изящных искусств в Париже у Э. Делоне и Моро. Существенное влияние на […]...
- Пейзаж с Аполлоном и Меркурием — Клод Лоррен На этот сюжет Клод Лоррен написал несколько картин. Миф повествует, что в наказание за убийство киклопов, ковавших отцу Аполлона Зевсу молнии, Зевс сделал своего сына пастухом. Аполлон должен был пасти стадо царя Адмета, но небрежно отнесся к порученному делу, и ловкий Меркурий украл у него стадо. Впрочем, Зевс приказал Меркурию вернуть похищенных коров, после чего […]...
- Фреска — Джексон Поллок Около 1950 года Поллок привлек к себе всеобщее внимание своими огромными картинами, созданными в новой технике — сам художник называл свое изобретение «капельной живописью». Эти картины нравились одним зрителям, вызывали недоумение у других, категорически отвергались третьими. Необычной была не только манера, но и сами размеры картин. Надо сказать, что до своей встречи с Пегги Гуггенхейм, […]...
- Империя света — Рене Магритт Закончить эту работу художнику помешала смерть. Но несмотря на незавершенность, «Империя света» считается самой популярной картиной Магритта. Коллекционеры готовы были заплатить любые деньги, лишь бы иметь в своем собрании одну из ее вариантов. Магритт написал огромное количество вариантов «Империи…» и все они проданы за огромные деньги. — Я соединил в «Империи света» разные понятия, а […]...
- Кукла — Мстислав Добужинский Мстислав Добужинский, один из тех художников, относится к числу людей, что знали — они созданы для искусства. Несмотря на все неудачи, он продолжал над собой работать и совершенствовался. Художник часто испытывал творческие муки, но все ровно продолжал творить. Картина «Кукла» 1905 года, была написана автором, когда он создавал цикл работ о Петербурге, он сравнивал старый […]...
- Пекарь Аствард и его жена Катарина — Ян Стен Картина голландского художника, мастера бытового жанра Яна Стена «Пекарь Аствард и его жена Катарина». Размер картины 38 х 31,5 см, дерево, масло. После Делфта Стен жил с 1656 по 1660 в Вармонде, к северу от Лейдена, и в Харлеме с 1660 по 1670 годы. В эти оба периода своей жизни Стен был особенно плодовит в […]...
- Книжный червь — Карл Шпицвег Трогательны и одиноки фигурки увлеченных любимым делом чудаков. В полотне «Книжный червь» это нелепый старый любитель философии, читающий, стоя на лестнице у книжных стеллажей, фолиант с надписью «Метафизика»....