Сочинение по картине Шарж на Макса Бирбома — Уолтер Ричард Сиккерт
Сиккерт известен, в первую очередь, как живописец, но он был также одаренным графиком. Это не должно удивлять, если вспомнить о традициях семьи Сиккертов и о том, что в молодости художник учился у Уистлера, одного из самых известных графиков второй половины XIX века. Свои первые гравюры он создал именно в мастерской Уистлера.
Необходимо отметить, что графика Сиккерта тесно связана с его живописью.
В 1880-е годы он начал создавать гравюры на тему мюзик-холла, которые впоследствии перевел в масло. Позже он повторил этот процесс в обратном направлении, сделав гравюры со своих старых картин. Одно время у Сиккерта были даже свои граверные мастерские.
Правда, успеха это предприятие не имело, гравюры продавались плохо, и со временем художник оставил этот жанр. Наибольшее внимание публика уделяла не столько «самостоятельной графике» Сиккерта, сколько его журнальным иллюстрациям, выполненным в технике гравюры. Особенной популярностью пользовались его карикатурные портреты.
Вверху вы можете видеть сиккертовскую карикатуру на Макса Бирбома, известного английского писателя, мастера пародии.
Сочинения по картинам:
- Афиша со слоном — Уолтер Ричард Сиккерт Городскими сценками Сиккерт увлекся, еще будучи учеником Уистлера. Напомним, что в 1880-х годах Уистлер довольно часто писал фасады мелких лавочек и мастерских, показывая их крупным планом и как бы «вынимая» из окружающего городского пейзажа. Вслед за своим наставником Сиккерт тоже начал разрабатывать эту тему — взгляните, например, на его «Прачечную», 1885 . Несколько позже он […]...
- Станция Квинс-роуд — Уолтер Ричард Сиккерт Здесь Сиккерт запечатлел станцию подземки неподалеку от собственного лондонского дома. По иронии судьбы, полотно досталось Роджеру Фраю, с которым Сиккерт конкурировал на «художественно-организаторском» поприще. Известно, что Фрай говорил: «Эта картина будет висеть над моим камином, как шкура моего давнишнего соперника». Мгновение вечности Замечательный русский мыслитель В. В. Розанов писал: «Смысл — не в Вечном; смысл […]...
- Автопортрет с женой — Уолтер Ричард Сиккерт Сиккертовские автопортреты стоят в ряду наиболее интересных произведений мастера, тесно смыкаясь с его «одинокими фигурами в интерьере». Относительно ранние автопортреты Сиккерта суровы, темны по колориту. Как правило, все они написаны в мастерской, на размытом или совсем гладком фоне. Несмотря на свою суровость и даже мрачность, они выдают присущую автору готовность поиронизироватъ над собой. В частности, […]...
- Новый дом — Уолтер Ричард Сиккерт Картины с одинокими фигурами в интерьере — «фирменное блюдо» Сиккерта «кемденского» периода. Эти работы были весьма мало похожи на традиционные домашние сценки, столь любимые публикой, хотя иногда, в растерянности, она и их принимала за таковые. Сиккерт и его товарищи по группе «Кемден-Таун» намеренно и решительно отказались от любых живописных и сентиментальных деталей в подобных композициях. […]...
- Брайтонские комедианты — Уолтер Ричард Сиккерт Лето 1915 года Сиккерт провел на южном побережье Англии, в Брайтоне. Здесь его внимание привлекли выступления группы комедиантов, называвшейся «Разбойники». «Разбойники» ежедневно давали несколько представлений перед гуляющей по набережной публикой. Сиккерт говорил позже одному из своих приятелей, что ходил на эти представления каждый вечер и сделал множество зарисовок. Вернувшись в Лондон, художник написал по брайтонским […]...
- Амброзианские ночи — Уолтер Ричард Сиккерт На картине «Амброзианскш ночи» изображена галерка мюзик-холла «Старый Могул», более известного среди публики, его посещавшей, как «Старый Мо». Любил бывать в «Старом Мо» и Сиккерт. Это заведение запечатлено, по крайней мере, в четырех работах художника. Нужно сказать, что администрация мюзик-холла относилась к Сиккерту, многие вечера подряд рисовавшему сцену и зрительный зал, с некоторым подозрением. Однажды, […]...
- Девушки из Плаза Тиллер — Уолтер Ричард Сиккерт Отойдя от театра, Сиккерт не отказался от своей любви к нему. Его театральные и мюзик-холльные работы отличаются знанием жизни театра «изнутри». Замечательна его работа «Нью-Бедфорд», 1915-16 . Зрительный зал увиден здесь как бы со сцены, глазами актера. Большинство театральных и мюзик-холльных картин Сиккерт написал «в два приема» — в самом начале своего творческого пути и […]...
- Убийца из Кемден-Тауна — Уолтер Ричард Сиккерт «Парные» сцены в интерьере, подобные той, что вы сейчас видите перед собой, Сиккерт начал писать в «кемденский» период. «Запирая» своих персонажей в тесном пространстве картины, художник получал возможность изучить не только всю подноготную их взаимоотношений, но и дотронуться до самых сокровенных глубин внутреннего существования каждого из них в отдельности. «Двое» в работах Сиккерта «кемденского» периода […]...
- Мюзик-холл — Уолтер Ричард Сиккерт Неизвестно, когда была создана эта картина, но, скорее всего, она относится к «первому мюзик-холльному периоду» в творчестве Сиккерта, то есть к концу 1880-х — началу 1890-х годов. В изображении поющей артистки, в выбранном ракурсе отчетливо чувствуется влияние Дега. Но посмотрите на лица зрителей — здесь уже видны прототипы персонажей работ «кемденского» периода....
- Сан-Марко, Венеция — Уолтер Ричард Сиккерт Найдется немало художников, «оскоромившихся» изображением площади Сан-Марко. Эта, по словам Наполеона, «самая элегантная гостиная Европы» неудержимо влекла к себе живописцев. Сиккертовская же площадь Сан-Марко напоминает, с одной стороны, опыты импрессионистов, а с другой — близка к «Ноктюрнам» Уистлера. Но, несмотря на все влияния, подражательной назвать эту работу никак нельзя. Золотые кресты собора, волшебно сияющие на […]...
- Скука — Уолтер Ричард Сиккерт «Скука» — одна из самых знаменитых картин Сиккерта. Достаточно сказать, что существует она, по меньшей мере, в пяти вариантах. Автор дал ей французское название — «Ennui». Это слово переводится с французского языка не просто как «скука», но как скука смертельная, соединенная с безмерной усталостью и унынием. Для картины художнику позировали его горничная Мэри и его […]...
- Заводь — Джеймс Уистлер Многие искусствоведы считают, что лучшими работами Уистлера являются его гравюры. Он действительно был выдающимся мастером этого жанра, уступая, пожалуй, лишь великому Рембрандту. Еще при жизни офорты Уистлера высоко ценились современниками — и это несмотря на то, что манера художника многим казалась спорной. Основы гравюры Уистлер освоил во время работы в вашингтонской Геодезической службе, однако в […]...
- Портрет миссис Ричард Йейтс — Гилберт Стюарт Гилберт Стюарт — художник, стоявший у истоков формирования национальной американской школы живописи. Он учился в Англии, посещал мастерскую Б. Уэста, но с началом Войны за независимость, влекомый чувством патриотизма, вернулся на Родину. Стюарт жил и работал главным образом в Бостоне и создал замечательную галерею портретов своих современников. За время обучения в Англии он усвоил манеру […]...
- Супруги Ричард и Глория Миллер — Филип Перлстайн Картину «Супруги Ричард и Глория Миллер» американский художник написал в 1979 году. На ней изображена пожилая чета — близкие друзья Филипа Перлстайна. Двое немолодых людей: мужчина в красном свитере и совсем уже седая женщина в синей блузке сидят рядышком на стульях, одинаково сложив руки на коленях, как это часто бывает у супругов, прошедших вместе долгий […]...
- Венецианская лагуна — Ричард Паркс Бонингтон Ричард Бонингтон прожил очень короткую жизнь, тем не менее его имя заняло достойное место в истории английского и французского пейзажа. Современники восхищались его виртуозным владением кистью. Такой мастер, как Э. Делакруа, считал живопись Бонингтона драгоценной. С 1817 художник жил во Франции. Первоначально он учился у акварелиста Л. Франсиа, продолжавшего традиции английского искусства. В 1820 Бонингтон […]...
- Миссис Ричард Грофтс — Рейнольдс Джошуа Поздний вечер. природа утопает в темных сумерках. По парку гуляет молодая красавица — брюнетка с большим страусиным пером в руке — возможно, отмахиваться от москитов. Чуть ниже ее статуя, указывающая, что это парк, а еще ниже пруд. Чувствуется, что девушка не только красивая, но и умная. с характером. Картина написана в темной гамме лилово-розовых тонов, […]...
- Семь неразумных дев — Джон Эверетт Миллес С конца 1850-х годов Миллес очень много работал в жанре книжной иллюстрации, занимаясь гравюрой на дереве. В то время торговля картинами находилась в некотором упадке, зато появился большой спрос на книжную графику. Художники наносили негатив рисунка на деревянную доску, после чего профессиональные мастера-резчики превращали ее в готовое клише для гравюры. К наиболее известным работам Миллеса, […]...
- Апостол — Альбрехт Дюрер Технику гравюры на дереве изобрели на Дальнем Востоке. В Европе она стала применяться в 1420-е годы. Во времена Дюрера гравюра на дереве использовалась, прежде всего, для создания книжных иллюстраций. Клише такой гравюры вырезалось мастером с помощью острого ножа на гладкой деревянной доске, потом смазывалось типографской краской и прижималось с помощью ручного пресса к листу бумаги. […]...
- Мадонна с Младенцем и ангелами — Энтони Ван Дейк Многие ранние картины ван Дейка написаны на религиозные сюжеты ). Однако пик религиозной тематики в его творчестве пришелся на 1627-32 годы, когда художник создал ряд больших алтарных образов. Полотно «Видение святого Августина» , например, он специально написал для церкви святого Августина в Антверпене. Ван Дейку также принадлежит целый ряд небольших по формату религиозных картин, приобретенных […]...
- Гармония в сером и зеленом: портрет мисс Сесили Александер — Джеймс Уистлер Сесили Александер была дочерью известного банкира. Впоследствии модель так вспоминала о работе над портретом : «Мне казалось, что я попала в лапы людоеду. Уистлер заставлял меня часами стоять совершенно неподвижно, в одной и той же неловкой позе. Я думаю, что художник не должен был так обходиться с маленькой девочкой, какой я была в ту пору». […]...
- Крестьянская семья по дороге на рынок — Мартин Шонгауэр Мартин Шонгауэр занимает важное место в истории немецкой гравюры эпохи Возрождения. Расцвет резцовой гравюры на меди начался уже с середины 15 в. Еще раньше получила распространение гравюра на дереве. Шонгауэр был первым значительным мастером гравюры в Германии, владевший резцом с уверенностью и удивительной свободой, умевший преодолевать все технические трудности и передать свои прочувствованные, благородные замыслы. […]...
- Улица Пива — Уильям Хогарт Во времена Хогарта гравюра считалась жанром недостойным настоящего художника, не искусством, а ремеслом. Да и Хогарт на протяжении большей части жизни относил гравюру к делу скорее выгодному, чем творческому, и даже гравюры с некоторых своих картин делал не сам, а поручал их граверам, как в случае с серией «Модный брак». Определенные проблемы создавал недостаток образования, […]...
- Идиллический пейзаж — Аннибале Карраччи Аннибале Карраччи написал не так у ж много пейзажей, однако сделал большой вклад в развитие пейзажного жанра. Дошедшие до нас пейзажи болонского периода как бы продолжают жанровые сцены, которыми художник так увлекался в ранние годы, поскольку в них обязательно включены фигуры. Примером может служить идиллический пейзаж 1585-88 годов, помещенный ввеху, где на фоне прелестного ландшафта […]...
- Состязания модных красавиц веселых кварталов — Тории Киенага В 1780-е годы ведущее положение занимает Киенага. Этим он обязан издателю Нисимурая Ехати. Серия «Образцы мод: модели новые как весенняя листва», начатая Нисимурая еще в 1770-е годы и порученная им Корю-саю, была прервана около 1779 года в связи с тем, что Корюсай оставил гравюру и занялся живописью. Выпуск был возобновлен в 1782 году, когда Нисимурая […]...
- У рояля — Джеймс Уистлер «У рояля» — первая большая картина Уистлера, работа над которой была начата в Лондоне в ноябре 1858 года, а закончена весной следующего года. На картине мы видим сестру художника Дебору и ее дочь Анну. Идея создания полотна была навеяна детскими впечатлениями Уистлера о жизни в России. Маленькая Дебора была одаренной пианисткой и часто выступала с […]...
- Деревянная скульптура — Поль Гоген Гоген легко менял техники. Его ранние скульптуры были традиционными по стилю, однако показывали высокое умение художника работать с материалом. Вскоре художник оставил мрамор и увлекся резьбой по дереву. В Бретани он создал два замечательных рельефа, вырезанных из липы: «Будь влюбленным» и «Будь загадочным». Они щедро усеяны символическими деталями. Говорящий факт: каждый из рельефов Гоген оценил […]...
- Витрина — Джеймс Уистлер Уистлер считал, что настоящий художник способен превратить в произведение искусства любую, самую обычную бытовую сценку. Об этом он говорил и в своей «Десятичасовой лекции», призывая молодых художников «не отворачиваться от повседневности». Самого Уистлера часто вдохновляли уличные сценки и витрины лавок. Иногда художник изображал их в реалистической манере, но чаще привносил в картину атмосферу тайны, как […]...
- Симфония в белом №3 — Джеймс Уистлер Художник приступил к работе над этим полотном в 1865 году, но закончил его лишь два года спустя, уже после своего возвращения из Южной Америки. За эти два года в творческой манере Уистлера произошли значительные перемены. Перед нами последний из написанных Уистлером портретов Джоанны Хиффернан, его натурщицы и любовницы; после возвращения художника из Вальпараисо они расстались. […]...
- Мадонна с младенцем — Франсиско де Сурбаран Картину «Мадонна с младенцем» Сурбаран написал на закате своих дней, в 1658 г. В поздний период своего творчества художник стал отходить от монументальности и скульптурности изображения, присущих его предыдущим работам. Печально и покорно опущена голова усталой женщины, неуверенно придерживающей младенца. Неясная манера письма созвучна мягкому, нежному и грустному образу Марии. Нет четкости и ощущения законченности […]...
- Работники — Джордж Стаббс Гравюра не была любимым жанром Стаббса, он обращался к ней только по необходимости. В молодости он выполнил несколько гравюр для трактата доктора Бартона по акушерству, а несколько позднее — для своей книги «Анатомия лошади» . Со временем Стаббс достаточно освоился с техникой гравюры и в 1780-е годы начал собственноручно делать офорты со своих картин — […]...
- Симфония в белом № 2: девушка в белом — Джеймс Уистлер В картине Уистлера «Симфория в белом №2» слышны отголоски японской культуры. Однако фарфоровый сервиз, веер и розовые цветы, напоминающие цветки сакуры, являются здесь всего лишь деталями, внимание акцентируется не на них: художник ставит перед собой иные цели. На полотне изображена молодая женщина, которая печально рассматривает обручальное колечко на левой руке и, видимо, вспоминает о своем […]...
- Ночь — Василий Кандинский Большинство сохранившихся работ Кандинского периода 1900-1908 годов выдержаны в импрессионистическом стиле. Они во многом вторичны и не представляют особого интереса. Это относится к его картинам, написанным маслом. Но, помимо этого, Кандинский создал в этот период несколько работ, в которых уже намечено направление его будущих революционных поисков. К этим работам относится ряд картин на фольклорные сюжеты. […]...
- Угроза убийства — Рене Магритт Бельгийский сюрреалист Рене Магритт в своих картинах умел объединять обычные бытовые предметы с совершенно несовместимыми парадоксальными явлениями на уровне психологии. Причем он в каждое свое произведение вкладывал философский смысл, который не сразу поддается расшифровке. Картина «Угроза убийства» написана в период работы художника во многих журналах, для которых он создавал свои неповторимые рисунки. Это время искусствоведы […]...
- Пейзаж в Арле-дю-Нор — Камиль Коро В искусстве Коро был практически самоучкой. Не получив профессионального образования, он развивал свои художественные способности просто потому, что ему нравилось путешествовать и воспроизводить на холсте и бумаге свои впечатления от увиденных мест. Примерно так высказался о Коро один из его ближайших друзей — художник Шарль Франсуа Добиньи. Но это, конечно, неправда: Kopo очень много работал, […]...
- Встреча — Жан Оноре Фрагонар Это одна из четырех картин, заказанных Фрагонару мадам Дюбарри, любовницей короля Людовика XV, которая пожелала украсить ими садовый павильон, построенный для нее Клодом Никола Леду в ее загородном поместье Лувесьенн под Парижем. Сложно говорить о том, когда именно был сделан этот заказ, но мы совершенно точно знаем, что Фрагонар работал над ним, начиная с 1771 […]...
- Хоровод в селе — Алексей Саврасов Саврасов — это один из великих художников 19 столетия. Он оставил неоценимые работы для нашей страны. Становление его творчества пришлось на рассвет пейзажного жанра в России. Первооткрывателям всегда тяжело. Один не верный шаг и о тебе навсегда забудут, как деятеле искусства. Картина написана Саврасовом в 1873-1874 году маслом на холсте. Стиль в живописи — реализм. […]...
- Влюбленные — Эдвард Мунк Мунк был одним из выдающихся граверов XX века. Любимыми его техниками всегда оставались офорт, литография и гравюра по дереву. Трудно найти художника, равного ему в этой области по мастерству. Несмотря на все великолепие офортов и литографий Мунка — таких, как «Тревога» , — наибольшую славу ему принесли гравюры по дереву. Такие гравюры известны с XV […]...
- Тамагано в Такано — Судзуки Харинобу В 1830-х — 1840-х годах все чаще появляются безжизненные компилятивные произведения, в которых чисто формальная выразительность, пристрастие к внешним эффектам вытесняют тонкую передачу настроения модели, составляющую едва ли не главное достоинство гравюры второй половины XVIII столетия. Явственно черты упадка обозначились позже, в так называемую эпоху Бакумацу, предшествовавшую революции Мейдзи 1868 года. Поэтому распространение понятия «упадок» […]...
- Осенняя Пастораль — Франсуа Буше «Осенняя пастораль» — одна из двух картин, заказанных Франсуа Буше министром финансов Людовика XV. Вторая картина называется «Летняя пастораль». Сюжеты обеих «пасторалей» были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара. В данном случае на картине представлена умилительная сцена — юноша-пастух кормит виноградом Лизетту, главную героиню пантомимы. Этот сюжет настолько полюбился Буше, что он написал […]...
- Лавка Жерсена — Жан Антуан Ватто Картина написана в конце жизни художника. Перед нами небольшая лавка, где продавались призведения искусства. Художник показывает здесь художественную среду, как отражение целого общества. Слева от двери упаковщики картин укладывают в ящик отживший свое портрет покойного короля Людовика XIV. Это — недавнее прошлое, но уже прошлое. Справа, с заметной иронией показаны двое «любителей искусства» — дама […]...