Сочинение по картине Память о звездах — Тим Уайт

Сочинения по картинам:

1. Привет, Америка — Тим Уайт В 1975 году художник Тим Уайт получил первый крупный заказ от издательства научной фантастики на иллюстрирование книги известного писателя-фантаста Артура Кларка «Другая сторона неба». Теперь художник иллюстрирует сотни книг по научной фантастике и фэнтези почти всех общепризнанных авторов. Работы Тима Уайта становятся известны во многих странах мира, публикуются в самых популярных журналах. Кроме картин и […]...
2. Остров Уайт — Берта Моризо В 1875 году Берта Моризо выходит замуж за брата Эдуарда Мане Эжена. В свадебное путешествие молодожены едут в Англию. Некоторое время они проводят на острове Уайт, где Берта Моризо с удовольствием будет наблюдать непрекращающийся танец кораблей и ритмичный, меланхолический спектакль приливов и отливов. Художница живет, наслаждаясь счастьем. Под влиянием Мане она сосредотачивается на художественных поисках […]...
3. Вечная орбита — Тим Уайт Необыкновенно прекрасна простотой и изяществом композиции картина Тима Уайта «Вечная орбита». Чувствуется почерк большого мастера фэнтезийного жанра, тонкий вкус и твердая рука профессионала. Безграничность фантазии художника заставляет зрителя подолгу рассматривать изображение на картине, восхищаться удивительным талантом художника и находить свои самые неожиданные объяснения увиденному, придавая сюжету философский, психологический или мистический смысл, отзываясь на звуки потревоженных […]...
4. Дочь ночи (Девушка с букетом лилий) — Джон Уайт Александер Символизм стал, по сути, одним из первых художественных направлений в модернистском искусстве второй половины XIX века. Впрочем, символисты куда больше проявили себя в поэтическом творчестве, нежели в живописи. Особенно это относится к Франции и России. Однако были мастера, связавшие себя с символизмом в живописи, даже на далеком американском континенте. Один из них — Джон Уайт […]...
5. Эжен Мане на острове Уайт — Берта Моризо Создавая картину «Эжен Мане на острове Уайт», Берта Моризо впервые выполняет портрет своего мужа. Она изображает его смотрящим через окно на прохожих и виднеющиеся вдали корабли. Смелая композиция картины свидетельствует о способности автора к одновременному изображению интерьера и того, что снаружи, а также взаимодействия обоих пространств. Пространство между рамой поднятого окна и забором сада, образующее […]...
6. Вселенский спрут — Тим Уайт О творчестве Тима Уайта выпущено несколько антологий. «Мир научной фантастики и фэнтези Тима Уайта» — первая коллекция работ художника, изданная «Новой английской библиотекой» в 1981 году. Одновременно книга издавалась во Франции. Под этим же названием книга была переиздана в 1988 году и в мягкой обложке, и в твердом переплете. «Светотень» — вторая коллекция работ художника, […]...
7. Цветы луга — Джон Уайт Александер «Цветы Луга» — работа американца Джона Уайта Александера. Светлая, теплая, медовая. Ее сюжет посвящен бытовой сцене из жизни юной женщины, лету и теплу. Александер был прекрасным портретистом, о чем ярко свидетельствует представленное летнее полотно. Отточенное мастерство и работа с натурой объясняют реалистичность пропорций и цветового решения героини. А компоновка событий не оставляет никаких нареканий. Целостная […]...
8. Темные царства — Тим Уайт Современные мифы о зловещих темных мирах или вполне возможное будущее нашей планеты. На картине Тима Уайта «Темные царства» нелепые сооружения, похожие на расплавленные груды металлолома смотрятся, как последствия страшной вселенской катастрофы. Среди сугробов белого пушистого снега человек, закутанный в темное покрывало, одинокий и бесприютный, является единственным живым персонажем, оживляющим безжизненное пространство картины. Фантастическому пейзажу придают […]...
9. Кафедральный собор в Кане — Уильям Тернер Тернера принято считать художником-пейзажистом и маринистом, однако ему принадлежит и целый ряд «интерьерпых» работ. Некоторые из них посвящены интерьеру храмов — как, например, «Кафедральный собор в Кане», написанный акварелью и гуашью на синей бумаге. Однако большая часть интерьеров создана художником в домах аристократов, у которых он останавливался во время своих путешествий. Гостя в замке Ист […]...
10. Вторжение — Луис Ройо Испанский художник Луис Ройо родился в 1954 году в городке Теруэл в Испании, известен, как иллюстратор книг фэнтезийного жанра, фотохудожник и рисовальщик. Искусству живописи Ройо обучался в Сарагосе в Школе технического дизайна и Школе прикладного искусства. За период с 1972 по 1976 года художник участвовал в нескольких общественных выставках мастеров живописи. Для творчества Ройо характерными […]...
11. Стража фараонов — Кит Паркинсон Американский художник фэнтезийного мира Кит Паркинсон, иллюстратор фантастических книг и компьютерных игр родился 22 октября 1958 в городе Западная Ковина, Калифорния. В 1980 году окончил Мичиганский университет и колледж искусств в Кендалле. На картине Кита Паркинсона «Стража фараонов» изображена битва с восставшими из гробов хранителями несметных богатств фараона. Нельзя безнаказанно нарушать покой усопших, а тем, […]...
12. Сова и Кошка — Питер Блейк Картина «Сова и Кошка» Питера Блейка — это не иллюстрация к детской книжке, как может показаться на первый взгляд. Щемящее чувство уходящего детства охватывает каждого из нас при виде уплывающих на зеленом кораблике старых игрушек: плюшевая кошка, сова и маленькая гитара, а рядом — банка меда, несбыточная мечта голодного детства 30-40х годов. Попутного ветра вашим […]...
13. Конан и демоны — Лес Эдвардс Работа Леса Эдвардса по иллюстрированию книг охватывает большой период творчества художника. В основном, это были картины, изображающие всевозможные ужасы — сражения, кровопролитие, восставших из могил мертвецов и т. д. Этот период творчества Леса Эдвардса искусствоведы так и называют — «Красный период», ссылаясь на обилие запекшейся крови в картинах и именуя его более свежие работы, как […]...
14. Вотан — Кен Келли Американский художник и иллюстратор Кен Келли родился в 1946 году в Нью-Лондоне, Коннектикут. Келли добился известности благодаря получившим всеобщее признание иллюстрациям к приключениям двух знаменитых литературных героев Конана и Тарзана, а также сотрудничеству с известными рок-группами, такими, как «Кисс» и «Рейнбоу» и др. Кен Келли является художником героического поджанра фэнтези. Этому искусству он обучался у […]...
15. Фауст — Михаил Врубель Триптих создавался для украшения интерьера дома одного из меценатов Морозовых. Сюжет хорошо известен не только, как основа многочисленных литературных произведений, но и благодаря опере Гуно. Художник часто обращался к оперным сюжетам и любил «писать» музыку. Первая часть — молодой ученик и враг рода человеческого. Контраст двух образов разителен, конфликт работы в противопоставлении чистой юности, жадной […]...
16. Рошан Ваджифдар — Святослав Рерих Большую часть жизни Святослав Николаевич провел в древней прекрасной Индии, куда впервые приехала семья Рерихов в 1923 году. «Большинство моих картин, как вы знаете, посвящено Индии, потому что я живу в Индии, потому что я хотел отразить жизнь Индии, ту жизнь, которая меня особенно привлекала и которая может быть меня поражала.» Портреты были первым живописным […]...
17. Не пущу — Владимир Маковский Картина «Не пущу» рассказывает нам о пагубной тяге к алкоголю. Работа была выполнена в 1892 году, когда многие деревни переросли в города. Зрители видят ограниченный рамой картины городской участок. Забор выстроен уходящими вдаль блоками — с соблюдением реалистичной перспективы; над ним высятся стоящие поодаль многоэтажки. На ближнем плане — уличный фонарь и открытые двери кабака […]...
18. Оплакивание Христа — Сандро Боттичелли «В церкви Сайта Мариа Маджоре во Флоренции около капеллы Панчатики находится отлично написанный им Плач о Христе с мелкими фигурами» Вазари. Боттичелли все больше открывается мрачная сторона жизни. Он жил под одной крышей с братом Симоне, убежденным «пьяньони» , и испытал сильное влияние фра Джироламо, что не могло не оставить глубокого следа в его живописи. […]...
19. Десерт — Виллем Кальф Эрмитажное полотно «Десерт» — один из лучших образцов подобных картин. Кальф, обладающий безупречным вкусом, избегает помпезности. Богатство его натюрмортов — это прежде всего богатство игры светотени и пламенеющего изнутри цвета. В жарком горении красок предметы как бы вырастают из темного фона картины. Яркий луч света вырывает из полутьмы чашу с фруктами, персик на серебряном подносе […]...
20. Автопортрет с собакой — Уильям Хогарт Часто автопортрет художника выполняет функцию манифеста, декларирующего художественную программу автора. Здесь Хогарт использовал распространенный барочный прием, обрамляя свое изображение дополнительной рамой. При этом вопреки типично барочному представлению человека при всех регалиях, указывающих на его общественное положение, Хогарт изобразил себя в домашнем одеянии, без парика, в компании своего мопса Трампа. Тем самым художник хотел сказать, что […]...
21. Портрет детей князя Волконского с арапом — Карл Брюллов Перед нами образец заказного портрета. Тот случай когда К. Брюллов не мог отказаться от заказа, и писал картину без вдохновения. Холодом и безжизненностью веет от парадного портрета светлейших княжен Волконских. Одетые по придворному этикету во фрейлинские платья из пышного бархата и атласа, они кажутся не детьми, а маленькими женщинами. Это чувство торжественности, столь чуждое детской […]...
22. И мы трудимся — Николай Рерих Картина «И мы трудимся». Рано утром, когда небо залито золотым солнечным светом, монахи с ведрами на коромыслах выходят из монастыря, который расположен высоко на горе. Медленно и спокойно они движутся к реке. Несмотря на то, что ноша их нелегка, они смиренно трудятся, зная о ценности труда, направленного на общее благо. Их глубокая вера мастерски передается […]...
23. Звездная река — Родни Мэттьюз Британский художник фэнтези и иллюстратор Родни Мэтьюз родился 6 июля 1945 в Поултоне. Творчество Родни Мэтьюза разносторонне и многопланово: межпланетные космические корабли и сказочные гоблины, фантастические колонии в необозримых просторах Вселенной и сюжеты на мифологические темы. Сотрудничая с рок-группами, Родни Мэтьюз также создал несколько оригинальных и интересных работ фэнтезийного плана. На картине Родни Мэтьюза «Звездная […]...
24. Весна — Борис Кустодиев Кустодиев не запечатлевает реальную жизнь, он пишет мечту. Такую, как на полотне «Весна», где вы увидите совершенно неповторимый, даже несколько леденцовый мир. Здесь есть и радостное ощущение обновления природы, и красочные яркие декорации, и торжество самой жизни. «Весна» — идеально-утопический мир, в котором по непонятной причине оказались люди. Но художник изображал окружающую действительность именно такой, […]...
25. Крах банка — Владимир Маковский Владимир Маковский известен как разноплановый художник. Его картины всегда полны разных эмоций: юмора, иронии; всегда художник выражает свое отношение к происходящему. Маковский старался максимально достоверно передать жизнь и быт самых разнообразных слоев российского общества. На его картинах могли быть изображены и бродяги, и нищие, и крестьяне, и ремесленники, и чиновники, и купцы, и дворяне. Картина […]...
26. Минин на площади Нижнего Новгорода — Константин Маковский Написание этого монументального патриотического произведения заняло у художника целых шесть лет. Это полотно считается самым большим в России, на нем изображено более ста различных персонажей. После написания Ильей Репиным картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», которое с огромным восторгом было принято зрителями, Маковский решился на написание полотна на патриотическую тему, имеющую большой и благодарный отклик […]...
27. Мадам Матисс (Зеленая полоса) — Анри Матисс Картина «Мадам Матисс» была написана художником в 1907 году. Здесь он изобразил свою жену — мадам Матисс. Надо сказать, что когда полотно было представлено на всеобщее обозрение, общество охватило непередаваемое чувство, и это было не чувство восхищение. Люди не могли понять, как можно было изобразить столь близкого человека с таком уродливом свете. Да и современные […]...
28. На Руси. Душа народа — Михаил Нестеров Замысел написания картины «На Руси» у автора возник за 10 лет до этого и изначально назывался «Христиане». Художник размышляет о судьбе русского народа и о судьбе своей страны. Не зря в сюжете наблюдаются перипетии, которые развиваются, начиная от старины и заканчивая современностью. Здесь мы видим и раскол Руси, и Толстого, и Достоевского, Царя с Патриархом, […]...
29. Живопись — Фрэнсис Бэкон Картину Бэкона «Живопись» можно охарактеризовать, как кошмарный сон мясника или начинающего художника, впервые побывавшего в анатомическом театре. Распятая туша какого-то животного, на металлической конструкции отдельные куски мяса и он сам — недочеловек под зонтом среди кровавого красно-черного месива. Фрэнсис Бэкон в своих картинах нередко изображает зонт или человека под зонтом, в психологии это считается своеобразной […]...
30. Карточный домик — Зинаида Серебрякова Счастье хрупкое, оно зависит от вклада каждого из членов семьи во всеобщее благополучие. Именно символ этого и изображен на полотне З. Е. Серебряковой. Исследуя историю картины, я поняла, почему детство на ее полотне не выглядит счастливым и беззаботным. И почему художница, которая до этого прибегала всегда к ярким описаниям красочности жизни, вдруг, пишет в строгих, […]...
31. Портрет И. И. Левитана — Валентин Серов В. А. Серов написал много портретов известных личностей того времени. Для каждого он выбирал обстановку и определенную позу. У художника нет похожих картин, к каждому позирующему человеку он относился по-своему. Он умел передать внутренний мир и настроение человека при помощи холста и красок. И. И. Левитан был художником, хотя по его портрету этого не скажешь. […]...
32. Портрет А. С. Пушкина — Петр Соколов «Я знал Пушкина в 1832 году и лицо его запомнил хорошо, тем более, что лицо у Пушкина было такое характерное, что оно невольно запечатлевалось в памяти каждого, кто его встречал, особенно же в тех, кто с известным благоговением относился к поэту. Когда же мне впервые показали акварель Соколова, я сразу сказал: «Это единственный настоящий Пушкин» […]...
33. После удачи — Василий Верещагин Верещагин дважды был в Средней Азии, что вдохновило его на написание Туркестанской серии картин. Привычные верещагинские пейзажи сменились кровавой военной жестокостью, которой изобиловали новые сюжетные композиции. Головы, вырезанные из плеч, взятые, как трофей одержанной победы, ужасающе действуют на каждого наблюдателя. «После удачи» — яркий пример военной Туркестанской тематики Верещагина, на которой запечатлены бездушные головорезы Азии, […]...
34. Нападают врасплох — Василий Верещагин Картина «Нападают врасплох» была написана художником в 1871 году. Эта работа входит в семь этюдов про неравные бои русского отряда с врагами. Это настоящая батальная живопись, передающую атмосферу страха и боли. Автор пытался показать стойкость русского солдата. Несмотря на численное меньшинство, они гордо отстаивают свое право называться солдатом. Совершенно неожиданно среди горной долины завязывается этот […]...
35. Корабль в шторм — Виллем ван де Велде Море привлекало отечественных и зарубежных художников отнюдь не только в спокойном состоянии, когда солнечные лучи отражались в его водах, когда небесная лазурь играла на гладкой, как стекло, поверхности воды. Морская стихия — на то и стихия, чтобы быть капризной и изменчивой. А каково приходится мореплавателям! Ведь когда-то морские путешествия продолжались месяцами и годами, и далеко […]...
36. Потоп — Карел ван Мандер Согласно Библии, потоп явился Божественным возмездием за нравственное падение человечества. Бог решил истребить таким образом все человечество, оставив в живых лишь благочестивого Ноя и его семью — единственных праведников, живущих в то время на земле. Бог заблаговременно сообщил Ною о своем решении, и повелел построить Ковчег — судно, способное пережить готовящийся потоп. Бог дал Ною […]...
37. Оборона Севастополя — Александр Дейнека Дейнека Александр Александрович один из замечательных русских художников, который не был в стороне во время Великой Отечественной войны. Он делал то, что умеет лучше всего — творил. Одним из его любимых городов был Севастополь. Увидев фото из газеты, в котором были видны только развалины города, автор понял какие тяжелые бои здесь проходили. В своем творении […]...
38. Портрет Н. И. Забелы — Михаил Врубель Врубель часто рисовал свою жену. И всегда он чуть-чуть уходил от реальности, немного удлинняя лицо, расширяя глаза, тем самым делая образ загадочнее. И самым реальным портретом, пожалуй, был карандашный портрет Н. И. Забелы-Врубель, выполненный художником в 1905 году. Художник попытался изобразить жену совершенно трезво, даже прозаично, вне «образа», вне поэтического ореола, — это строгий, суховатый […]...
39. Рябины — Игорь Грабарь Картина «Рябины» Игоря Грабаря была написана в 1924 году, исследователи творчества художника относят ее к позднему периоду его творчества. После четырнадцати лет занятий научной деятельностью, художник вновь обращается к рисованию и из-под его кисти появляются новые шедевры. Анализ этой картины показывает относительную простоту построения композиции. Художник на фоне сельского пейзажа изобразил несколько рябиновых деревьев, которые […]...
40. Молитва Пересвета — Павел Рыженко Автор о картине: «Пересвета я здесь специально изобразил не воинственным. Мне очень важно было не физическую мощь его показать, а то, что по сути он совершеннейший младенец в душе, кроткий, как агнец, что он — лев с душой ангела. Гигант, богатырь, который физически огромен и здоров, у которого сил хватило всю ночь простоять на коленях […]...