Сочинение по картине Натурщица 2 — Владимир Татлин
Художник создавал целую серию похожих картин на протяжении нескольких лет специально для ГТГ и ГРМ. Если внимательно взглянуть на эти произведения, то становится ясным путь эволюции Татлина-художника, который он прошел от бытового изображения человеческой натуры до осознания человеческого тела как конструктивного устройства. А конструкция не предполагает чувственное любование, так что и в этих картинах наслаждение живописным искусством и мастерским исполнением сюжета совсем отсутствовало, что не характерно для жанра ню.
Эта картина имеет подзаголовок «Композиция из обнаженной натуры». Фигура женщины играет не определяющую роль. Условная трактовка телесных форм позволяет узнать женщину, но не более того. Эта картина создана не для любования ее идеальными пропорциями или чертами.
Лица не видно совсем, и прическа трактована условно.
Модель как таковая совершенно не интересует художника, скорее, важными становятся контрасты не цвета, а объема и плоскости. Краска создает эффект пластического материала, и кажется, что перед нами почти скульптура. Будто на троне, на красном кубе сидит натурщица, синий фон оттеняет телесный тон ее плоти. Несмотря на явные контрасты, вся ее поза выдает монументальность и словно продолжает основательность куба, на котором она сидит.
Дополнительные линии пронизывают композицию, а также задают ей общий ритм.
Сочинения по картинам:
- Натурщица — Владимир Татлин Ломаная геометрия рисунка, лишенные пластики формы — основные черты творчества гения русского авангарда Владимира Татлина. Его «Натурщица» 1913 года является олицетворением наследия Пикассо и ярким примером кубизма. Женщина. Обнаженная, она скромно расположилась на покрытом красной материей кубе. Лица той, что послужила художнику моделью, не видно, и можно рассмотреть лишь ее фигуру и попытаться угадать возраст. […]...
- Трамвай В — Владимир Татлин В творческом наследии Татлина значительное место занимают контррельефы, созданные в рамках направления, изобретенного самим художником. Ярким примером детища мастера является работа «Трамвай В». Не картина, скорее, набор предметов, волею художественного замысла Татлина собранных в единую композицию. Что, как не творческий гений, смогло бы создать произведение искусства из грубой деревянной доски, нескольких металлических и деревянных неопознанных […]...
- Портрет артиста — Владимир Татлин В полном соответствии с традициями русского авангарда написана картина «Портрет артиста». Сюжет, как и подобает полотнам этого жанра, незамысловат. Не нужно быть знатоком живописи, чтобы увидеть в скупой на цвета и оттенки работе образ человека. «Артист» Татлина одет в синий добротный костюм, такую же синюю широкополую шляпу и обязательный аксессуар интеллектуалов — галстук в тон. […]...
- Контр-рельеф — Владимир Татлин 1913 год стал знаковым для В. Татлина — именно в это время художник в своем творчестве обращается к контррельефам, ставшим последствии оригинальным созданием русского авангарда. «Контррельеф» сложно назвать живописью в ее подлинном значении. Создаваемые данным способом изображения призваны покидать плоскость картины, выходить к зрителю, становясь частью окружающего трехмерного пространства. Работа 1916 года представляет собой коллаж, […]...
- Садовые цветы — Владимир Татлин Трепещущие, словно живые, цветы. Бережно собранные в изящный букет и заботливо помещенные в вазу — такие, как они есть. Зная раннее творчество В. Татлина, с его бушующей геометрией и любовью к авангарду, сложно представить, что «Садовые цветы» также принадлежат его кисти. Теплые оттенки, в которых выполнена картина, романтичная поэтика ее сюжета — все это показывает […]...
- Башня. Модель памятника III Интернационалу — Владимир Татлин В этом произведении выражена обобщенная концепция новой архитектуры. Башня Татлина представляет собой произведение-концепцию, символ устремленности к новому миру, к «коллективной, реальной и действенной культуре» . Сделанный из железа монумент состоит из 2 наклонных спиралей, гармонично связанных между собой и закручивающихся снизу вверх. Внутри спиралей одна над другой расположены конструкции геометрических форм — куб, пирамида, цилиндр, […]...
- Лежащая натурщица — Илья Машков Современные критики называли эти картины «экспериментами, которые до того уморительно пестры, что при взгляде на них далека мысль о серьезном искусстве, до того, что невольно улыбается самый сдержанный зритель». Между тем они признавали, что «г. Машков, видимо, что-то преследует, к чему-то стремится, но едва ли такой путь приведет к чему-либо: можно искать на человеческом теле […]...
- Портрет М. И. Долгорукой — Владимир Боровиковский А это портрет княгини Маргариты Ивановны Долгорукой. Долгорукая — сильная и сдержанная женщина с крупными и резкими чертами умного лица. В ней нет и следа томной мечтательности. Она сидит прямо, с энергично поднятой головой и спокойно сложенными на коленях руками. Контуры фигуры ясно очерчены, фоном служит не голубизна пейзажа. а плоскость стены. С большим мастерством […]...
- Идеалист-практик и материалист-теоретик — Владимир Маковский Картина наполнена юмором, улыбку вызывают образы двух о чем-то спорящих мужчин. Один, повар, скорее всего, практик, он твердо сидит на своем стуле и это указывает на его твердую позицию в споре. Второй, робкий теоретик, сидит на самом краешке табурета, чувствуя себя не очень уверенно в своих доказательствах. Юмор картины заключается в том, что по закону […]...
- В жаркий день — Владимир Маковский Многие художники в своих произведениях пытались передать реальность и правдивость увиденного. Некоторые изображали красоту природы, другим нравились города и большие строения, а некоторые показывали жизнь народа. Одной из таких картин есть произведение Маковского Владимира Егоровича «В жаркий день». На своем холсте он показал отдых семьи в летний период. Вся семья вышла в парк. Он очень […]...
- Сидящая натурщица — Эжен Делакруа Портрет одной из любимых натурщиц художника свидетельствует о предпочтении, отдаваемом Делакруа классическому искусству, которое наложило неизгладимый отпечаток на ранние и некоторые зрелые произведения художника. Строгая композиция, пластичное изображение обнаженной фигуры, а также колорит напоминают стиль Жака Луи Давида, с которым Делакруа познакомил ученик мэтра Пьер Герен....
- Натурщица в контрапосте — Пьер Боннар Стиль Боннара постоянно эволюционировал, и в 1908 году художник переходит к созданию картин, в которых свет становится более интенсивным, а произведения наполняются живыми чувствами. Изменения в характере освещения полотен приводят к тому, что они все больше приобретают импрессионистическую направленность. Обнаженная натура по-прежнему занимает значительное место в творчестве Боннара, при этом сцены ню изображаются с ощутимыми […]...
- Девочка с гусями — Владимир Маковский В творчестве Владимира Егоровича Маковского свое воплощение получили мотивы лирического, светлого восприятия народной жизни. Небольшое живописное полотно «Девочка с гусями в поле», написанное в 1875 году, относится к циклу картин, посвященных жизни крестьянских детей. Создавая с большой любовью и теплотой детские образы, свою задачу художник видел в том, чтобы в обыденной ситуации открыть своеобразную поэзию […]...
- Две матери. Мать приемная и родная — Владимир Маковский В господский дом, полный достатка, уюта и покоя приходит женщина, перед которой, возможно, бессильны и покой, и достаток….Перед нами драма двух матерей, родной и приемной. Кто знает, по какой причине ребенок оказался в чужой семье, скорее всего, от глубокой нужды пришлось оторвать от себя свою кровиночку. Но мальчика явно любят здесь, и он совсем не […]...
- Родина — Владимир Фельдман Фельдман Владимир Петрович — известный художник в жанре военного искусства. Его молодость попала в то время, когда всех вызывали на фронт. Не странно, что большинство его картин военной тематики. Одной из таких произведение есть «Родина». Написана она в пятидесятые годы. И хотя война уже позади, но ее отголоски долго еще будут отражаться в картинах многих […]...
- Портрет Е. Н. Арсеньевой — Владимир Боровиковский Еще одним мастером портрета и русским художником украинского происхождения есть Боровиковский Владимир Лукич. Его перу принадлежит множество портретов, но наше внимание приковал к себе портрет Екатерины Николаевны Арсеньевой. Написан он в 1796 году. Большим талантом автора было не только его умение точно передавать черты лица, но и показывать характер человека на холсте. Глядя на портрет […]...
- В мастерской художника — Владимир Маковский На своей яркой картине «В мастерской художника» Константин Маковский изобразил своего сына, который встав ножками на кресло, собирается взять яблоко с подноса, стоящего на столе. Само действие картины происходит непосредственно в мастерской художника. Сам автор называл свой труд «Маленький вор». Герой этой картины еще слишком мал для того, чтобы знать, что такое эстетическое наслаждение от […]...
- Жюли Мане и ее борзая Лаэрт — Берта Моризо С течением лет маленькая Жюли — героиня многих картин матери — превратилась в привлекательную девушку. Когда многие близкие художнице ушли навсегда, дочь стала ее единственной радостью и близкой подругой. В работе над картиной «Жюли Мане и ее борзая Лаэрт» Берте Моризо удается передать естественную позу дочери. Жюли сидит на диване, обивка которого цветовой гаммой близка […]...
- Алчность или Добродетель — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Алчность или Добродетель». Размер картины 34 x 22 см, дерево, масло. Мифологическая женщина с большими крыльями изображена на фоне фантастического пейзажа. В начале 1470-х гг. Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла, что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой […]...
- Семейный портрет — Анри Матисс Здесь художник изобразил свою семью в спокойной домашней обстановке — на диване за любимым рукоделием вышиванием сидит жена Амели. С книгой в руке стоит дочь Маргет, как бы в раздумье от прочитанного остановившись на полпути. В центре комнаты, за шахматной доской, сыновья Пьер и Жан. Художник совсем не стремится в картине передать сходство с натурой, […]...
- Владимир и Рогнеда — Антон Лосенко В 1769 г. Лосенко возвратился в Петербург, где ему было предложено написать картину на звание академика исторической живописи. Художник создает произведение на тему из русской истории — «Владимир и Рогнеда» . Согласно древней летописи, новгородский князь Владимир просил руки дочери полоцкого князя Рогвольда, но, получив отказ, напал на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды и […]...
- Кисловодск — Владимир Орловский Помимо пейзажей юга России и Крыма, Орловский писал и природу Кавказа. На Всероссийской выставке 1882 года были представлены его картины «Из окрестностей Пятигорска» и «Ручей». На последней была изображена местность возле Кисловодска — с деревней у ручья и видом на горы. На картине «Кисловодск» изображен живописный уголок природы. Сложный и занимательный рассказ призван оживлять пейзаж. […]...
- На бульваре — Владимир Маковский Одной из любимых тем Маковского было изображение жизни народа, ему часто приходилось обращаться к образам крестьян. Эта картина считается лучшей из всех его произведений, именно в ней он смог наиболее полно раскрыть задуманную тему и показать свое мастерство. Мы видим, что на картине изображен мужчина с гармонью, а рядом с ним сидит молодая девушка, она […]...
- Крестьянские дети — Владимир Маковский Перед нами знаменитая картина известного живописца. При взгляде на нее не ощущается никакой парадности. Художник стремится к максимально естественному изображению крестьянской жизни. Его интересуют особые отношения между детьми, которые объединены трудом. Мы видим, что девочка занята рукоделием, а женщина увлеченно прядет. Жилище невероятно убогое. Одежды очень простые. Но Маковский не стремится критиковать это с социальной […]...
- Свидание — Владимир Маковский Написанная в 1883 году картина Владимира Маковского «Свидание» является типичным произведением художников-передвижников, описывающим тяжелую жизнь простого русского народа. Художник изобразил на картине встречу матери с сыном. Мать — типичная крестьянка приехала из деревни в город чтобы проведать своего сына, который находится в подмастерьях. Печальный взгляд выдает ее тяжелое чувство отчасти от редких встреч с сыном, […]...
- Игра в бабки — Владимир Маковский Живописец Владимир Маковский всегда интересовался жизнью и сопереживал тяжбам простого русского народа. Нередко он брал вдохновение в быте бедных людей: крестьян, горничных и других представителей низших сословий. В то время, как другие художники считали таких персонажей недостойными их внимания. Реализм был основным стилистическим направлением произведений Маковского. Полотно «Игра в бабки» одна из самых интересных и […]...
- Композиция с фигурами — Любовь Попова Картина написана в духе синтетического и аналитического кубизма. Две человеческие фигуры составлены из геометрических деталей и почти растворены на аналогичном фоне. При визуальном восприятии картины их образы необходимо усилием воли вычленять из общего пространства. Характер расположения «кубизированных персонажей» напоминает композицию «Деревенская любовь» Ж. Бастьен-Лепажа, созданную в 1882 году. Она была популярна в кругах русских художников. […]...
- Портрет императора Павла I — Владимир Боровиковский Павел Петрович — император Всероссийский, сын императора Петра III и императрицы Екатерины II, родился 20 сентября 1754 года, вступил на престол после смерти Екатерины II, 6 ноября 1796 года. Детство его прошло в не совсем обычных условиях, наложивших резкую печать на его характер. Тотчас после рождения он был взят императрицей Елизаветой от матери, с тех […]...
- Крещение святого Лучиллы — Якопо Бассано Позднее полотно Бассано, написанное яркими красками, отличается подчеркнутой игрой света. Широкая палитра прохладных, светящихся тонов создает эффект наполненного светом пространства....
- Последние васильки — Владимир Гаврилов Сложно представить красоту без таких понятий, как цветы и цвета. Именно сочетание красок обогащает каждого человека, дает ему возможность радоваться каждому необычному заходу солнца, или подбирая наряд для праздника. Но я хочу заметить, что роль цветов такая же глубокая. Ведь одной только розой можно сказать о чувствах, или охапкой майских ландышей подарить хорошее настроение родному […]...
- Дорога, Арли — Поль Гоген Работа Поля Гогена «Дорога» — полотно, насыщенное красками и соком чистого цвета. Оно написано в традиционном направлении постимпрессионизма, почитаемом автором, как средство самовыражения и повествования глубокой красоты действительности. Это пейзаж. Место, которому посвящена картина, является уютным и живописным местечком на юге Франции. Маленький городок в Провансе был частым гостем картин автора как раз в 1888 […]...
- Композиция VI — Василий Кандинский Композиция VI выражает возможность, которая быть вызвана крупной катастрофой. В этой работе, разрушение материального мира определяется формами и явления распадаются на наших глазах, как и растворенном силуэте в тумана. Василий Кандинский писал о картине: Вы можете увидеть два центра на картине: 1. Слева есть нежный, розовый, слегка размытым центр со слабыми, неопределенными линиями. 2. Справа […]...
- Обнаженная — Амедео Модильяни Амедео Модильяни — французский живописец-неороманист итальянского происхождения, представитель «парижской школы» живописи, создавший совершенно уникальный собственный сдержанный стиль, сочетающий элементы модернизма и классического натурализма. Модильяни относится к немногим художникам начала XX в., которые сохранили тягу к живописности и эмоциональности. Лиричность, человечность, проникновенность и грусть наполняют его полотна. Модильяни в целом очень близок к Матиссу, однако декоративность […]...
- Бой быков — Владимир Бехтеев Полная энергии движения картина Владимира Бехтеева «Бой быков» отмечена явным влиянием кубизма. Среди сложно перекрещивающихся ритмичных дуг, наслаивающихся друг на друга и просвечивающих разноцветных плоскостей и кубизированных форм выделяется изящный черный силуэт коня, вздыбленного над ареной мощным ударом быка, и устремленные к нему фигурки тореро. Много времени проведший в Мюнхене Бехтеев процессе своего творческого формирования […]...
- Портрет Елена Фурман — Питер Рубенс В 1630 году живописец Пауль Рубенс женился во второй раз после смерти своей первой супруги. Его спутницей стала молодая Елена Фурман, на период венчания девушке едва исполнилось 16 лет, а Паулю было 53 года. Разница в возрасте не стала препятствием для создания добротной семьи и рождения пятерых детей. Елена Фурман стала музой Рубенса и объектом […]...
- В поле — Владимир Орловский Перед нами грандиозное творение подлинного мастера. Орловский изображает, на первый взгляд, ничем не примечательный пейзаж. Мы видим традиционное для России поле. На первом плане — трава зеленого и желтого цветов. Слева можно заметить участки земли без травы. Они выжжены солнцем. Если мы обратим внимание на средний план, то увидим небольшие кустарники сочного зеленого оттенка. На […]...
- Успение Богородицы — Эль Греко Эта внушительных размеров работа была частью более крупного проекта и окрашена для алтаря Санто-Доминго-эль-Антигуо. Работа оказала большое влияние на репутацию Греко. Написана в венецианском стиле, в ней используются интенсивные цвета и световые контрасты, которые стали отличительной чертой труда. «Успение Пресвятой Богородицы» предзнаменовала новый период в жизни художника, который раскрыл его гений в полной мере....
- Перед объяснением (Свидание) — Владимир Маковский Маковский обладал редким талантом проникновения во внутренний мир человека, от него не ускользали даже самые тонкие душевные движения, нюансы отношений, индивидуальные реакции людей на окружающее. Умение выразить все это художественными средствами — одна из сильных сторон его искусства. Такое тонкое изображение характера человека, его душевного состояния стало возможным благодаря постоянной острой наблюдательности художника. Он никогда […]...
- Крах банка — Владимир Маковский Владимир Маковский известен как разноплановый художник. Его картины всегда полны разных эмоций: юмора, иронии; всегда художник выражает свое отношение к происходящему. Маковский старался максимально достоверно передать жизнь и быт самых разнообразных слоев российского общества. На его картинах могли быть изображены и бродяги, и нищие, и крестьяне, и ремесленники, и чиновники, и купцы, и дворяне. Картина […]...
- Пастушки — Владимир Маковский А это картина из детства. Детство — это всегда беззаботность, радость, игра. Игра есть и здесь: мальчишка постарше, вероятно, пастушок, показывает рогатку, которую смастерил сам. С интересом рассматривают ее двое младших детей, подпасков. Однако, дети на работе, они пасут коров, оттого и не видно на их лицах следов беззаботности и радости, скорее, видна усталость, ведь […]...