Сочинение по картине Натурщица — Владимир Татлин
Ломаная геометрия рисунка, лишенные пластики формы — основные черты творчества гения русского авангарда Владимира Татлина. Его «Натурщица» 1913 года является олицетворением наследия Пикассо и ярким примером кубизма.
Женщина. Обнаженная, она скромно расположилась на покрытом красной материей кубе. Лица той, что послужила художнику моделью, не видно, и можно рассмотреть лишь ее фигуру и попытаться угадать возраст.
Отдавая дань авангарду, Татлин создает женский образ с помощью грубой манеры письма, граничащей с примитивизмом. Словно по памяти, или наугад схематично прорисована грудь и все прелести женского тела. «Натурщица» — не конкретная женщина, а обобщенный образ — просто «Она».
Особый поворот головы и постановка ступней ног выдает в модели опытную натурщицу, но при этом самую обычную женщину, не актрису и не танцовщицу. Грузная фигура, без намека на красивую осанку, подчеркивается художником предельной геометрией, какой одинаково успешно можно изображать как женщину, так и мужчину или предмет интерьера. Натурщица безэмоциональна.
Скучая, с отрешенным безрадостным видом она ожидает завершения работы художника.
Скупость эмоций модели и грубая техника исполнения с легкой кисти художника разбавляется использованием чистого насыщенного цвета. Отличающий работы Татлина триколор — «лазурный — охристый — красный» — обнаруживает себя и на этом полотне. Застывшие яркими пятнами, эти краски заставляют забыть об истинном смысле картины и отвлекают зрителя от изображенной здесь женщины.
Не она — главное действующее лицо работы, а цвет — яркий и простой, но при этом невероятно смелый и предельно ясный.
Сочинения по картинам:
- Натурщица 2 — Владимир Татлин Художник создавал целую серию похожих картин на протяжении нескольких лет специально для ГТГ и ГРМ. Если внимательно взглянуть на эти произведения, то становится ясным путь эволюции Татлина-художника, который он прошел от бытового изображения человеческой натуры до осознания человеческого тела как конструктивного устройства. А конструкция не предполагает чувственное любование, так что и в этих картинах наслаждение […]...
- Башня. Модель памятника III Интернационалу — Владимир Татлин В этом произведении выражена обобщенная концепция новой архитектуры. Башня Татлина представляет собой произведение-концепцию, символ устремленности к новому миру, к «коллективной, реальной и действенной культуре» . Сделанный из железа монумент состоит из 2 наклонных спиралей, гармонично связанных между собой и закручивающихся снизу вверх. Внутри спиралей одна над другой расположены конструкции геометрических форм — куб, пирамида, цилиндр, […]...
- Портрет артиста — Владимир Татлин В полном соответствии с традициями русского авангарда написана картина «Портрет артиста». Сюжет, как и подобает полотнам этого жанра, незамысловат. Не нужно быть знатоком живописи, чтобы увидеть в скупой на цвета и оттенки работе образ человека. «Артист» Татлина одет в синий добротный костюм, такую же синюю широкополую шляпу и обязательный аксессуар интеллектуалов — галстук в тон. […]...
- Трамвай В — Владимир Татлин В творческом наследии Татлина значительное место занимают контррельефы, созданные в рамках направления, изобретенного самим художником. Ярким примером детища мастера является работа «Трамвай В». Не картина, скорее, набор предметов, волею художественного замысла Татлина собранных в единую композицию. Что, как не творческий гений, смогло бы создать произведение искусства из грубой деревянной доски, нескольких металлических и деревянных неопознанных […]...
- Садовые цветы — Владимир Татлин Трепещущие, словно живые, цветы. Бережно собранные в изящный букет и заботливо помещенные в вазу — такие, как они есть. Зная раннее творчество В. Татлина, с его бушующей геометрией и любовью к авангарду, сложно представить, что «Садовые цветы» также принадлежат его кисти. Теплые оттенки, в которых выполнена картина, романтичная поэтика ее сюжета — все это показывает […]...
- Контр-рельеф — Владимир Татлин 1913 год стал знаковым для В. Татлина — именно в это время художник в своем творчестве обращается к контррельефам, ставшим последствии оригинальным созданием русского авангарда. «Контррельеф» сложно назвать живописью в ее подлинном значении. Создаваемые данным способом изображения призваны покидать плоскость картины, выходить к зрителю, становясь частью окружающего трехмерного пространства. Работа 1916 года представляет собой коллаж, […]...
- Натурщица в контрапосте — Пьер Боннар Стиль Боннара постоянно эволюционировал, и в 1908 году художник переходит к созданию картин, в которых свет становится более интенсивным, а произведения наполняются живыми чувствами. Изменения в характере освещения полотен приводят к тому, что они все больше приобретают импрессионистическую направленность. Обнаженная натура по-прежнему занимает значительное место в творчестве Боннара, при этом сцены ню изображаются с ощутимыми […]...
- Лежащая натурщица — Илья Машков Современные критики называли эти картины «экспериментами, которые до того уморительно пестры, что при взгляде на них далека мысль о серьезном искусстве, до того, что невольно улыбается самый сдержанный зритель». Между тем они признавали, что «г. Машков, видимо, что-то преследует, к чему-то стремится, но едва ли такой путь приведет к чему-либо: можно искать на человеческом теле […]...
- Портрет М. И. Долгорукой — Владимир Боровиковский А это портрет княгини Маргариты Ивановны Долгорукой. Долгорукая — сильная и сдержанная женщина с крупными и резкими чертами умного лица. В ней нет и следа томной мечтательности. Она сидит прямо, с энергично поднятой головой и спокойно сложенными на коленях руками. Контуры фигуры ясно очерчены, фоном служит не голубизна пейзажа. а плоскость стены. С большим мастерством […]...
- Ночлежный дом — Владимир Маковский Картины Маковского можно отнести к искусству передвижников. Его произведениям свойственно проявление заботы и понимания, радости и эмоции «маленького человека». Некоторые его картины можно отнести к борьбе богатых и бедных, именно на этом контрасте он получает свои произведения. Любит автор обличить людскую несправедливость. Картина «Ночлежный дом» написана в 1889 году, она посвящена теме униженных и оскорбленных. […]...
- Портрет Скобеевой — Владимир Боровиковский А вот еще один шедевр Боровиковского — портрет Скобеевой. Дочь кронштадского матроса, она еще девочкой попала в дом Д. П. Трощинского, который воспитал ее как дворянку и сделал своей любовницей. Уезжая на ревизию в Сибирь, Трощинский отправил молодую женщину в свое смоленское имение, подальше от соблазнов светской жизни. Вряд ли он мог предположить, что там […]...
- Сидящая натурщица — Эжен Делакруа Портрет одной из любимых натурщиц художника свидетельствует о предпочтении, отдаваемом Делакруа классическому искусству, которое наложило неизгладимый отпечаток на ранние и некоторые зрелые произведения художника. Строгая композиция, пластичное изображение обнаженной фигуры, а также колорит напоминают стиль Жака Луи Давида, с которым Делакруа познакомил ученик мэтра Пьер Герен....
- Не пущу — Владимир Маковский Картина «Не пущу» рассказывает нам о пагубной тяге к алкоголю. Работа была выполнена в 1892 году, когда многие деревни переросли в города. Зрители видят ограниченный рамой картины городской участок. Забор выстроен уходящими вдаль блоками — с соблюдением реалистичной перспективы; над ним высятся стоящие поодаль многоэтажки. На ближнем плане — уличный фонарь и открытые двери кабака […]...
- Вопрос — Гай Джонсон Между героями картины американского художника Гая Джонсона «Вопрос» назревает конфликт. На переднем плане двое мужчин и одна женщина стоят перед невидимым зрителю арбитром. Взгляд женщины тяжел, она в чем-то обвиняет растерянного оправдывающегося мужчину; за их спиной невысокий паренек гневно смотрит на нее и пытается защитить обвиняемого. На женщине модная по тем временам черная шляпка; левой […]...
- На бульваре — Владимир Маковский Одной из любимых тем Маковского было изображение жизни народа, ему часто приходилось обращаться к образам крестьян. Эта картина считается лучшей из всех его произведений, именно в ней он смог наиболее полно раскрыть задуманную тему и показать свое мастерство. Мы видим, что на картине изображен мужчина с гармонью, а рядом с ним сидит молодая девушка, она […]...
- Портрет торжковской крестьянки Христиньи — Владимир Боровиковский Интересен по замыслу небольшой портрет торжковской крестьянки Христиньи, кормилицы в семье Львовых. Христинья — молодая женщина с приветливым и чуть смущенным лицом. Ее ласковая улыбка, изящная осанка и нарядная одежда создают образ, полный праздничной приподнятости. В то же время зрителя не оставляет ощущение скромности и душевной чистоты крестьянки. Сочувственное, но и несколько идиллическое отношение к […]...
- Крестьянские дети — Владимир Маковский Перед нами знаменитая картина известного живописца. При взгляде на нее не ощущается никакой парадности. Художник стремится к максимально естественному изображению крестьянской жизни. Его интересуют особые отношения между детьми, которые объединены трудом. Мы видим, что девочка занята рукоделием, а женщина увлеченно прядет. Жилище невероятно убогое. Одежды очень простые. Но Маковский не стремится критиковать это с социальной […]...
- Она все сына ждет — Владимир Игошев На тему Великой Отечественной войны написано огромное количество книг, музыкальных произведений, снято множество фильмов. Эта тема поистине неиссякаема, ведь она перевернуло жизнь нескольких десятков миллионов человек, разделила ее на «до» и «после». К сожалению, далеко не все матери, жены и дочери дождались своих сыновей, мужей, отцов с фронта, с полей сражений. Я считаю, что на […]...
- Сфинкс — Майкл Паркес Сюжет картины «Сфинкс» американского художника, мастера магического реализма Майкла Паркеса, написанную в 1990 году, можно назвать интимно-эротическим. Одна женщина земная, из плоти и крови, вторая — фантастическая женщина-сфинкс, полюбившая земную женщину. Мастерство художника состоит в том, что небольшими художественными средствами он смог передать тонкую лиричность отношений между двумя женщинами....
- Женщина в желтом — Одилон Редон В конце 1890-х годов Одилон Редон начал работать над серией женских портретов. При этом он, в отличие от многих своих коллег, не стремился к точной «фиксации» внешнего облика модели и «уловлению» неуловимого момента, но старался раскрыть внутренний мир портретируемой женщины. Мастер совершенно справедливо полагал, что только тот портрет, в котором есть частица души художника и […]...
- Девочка с гусями — Владимир Маковский В творчестве Владимира Егоровича Маковского свое воплощение получили мотивы лирического, светлого восприятия народной жизни. Небольшое живописное полотно «Девочка с гусями в поле», написанное в 1875 году, относится к циклу картин, посвященных жизни крестьянских детей. Создавая с большой любовью и теплотой детские образы, свою задачу художник видел в том, чтобы в обыденной ситуации открыть своеобразную поэзию […]...
- В приемной доктора — Владимир Маковский В этой картине художник показал разные образы, разных людей, которые собрались в приемной врача, чтобы излечиться от недуга. Вот молодая женщина с больной девочкой на руках, с любовью смотрит на своего ребенка. Рядом с нею пожилой мужчина, облокотившись на свои колени, грустно размышляет, вероятно, о своей болезни. В центре картины женщина со страданием на лице […]...
- Портрет Гавриила Романовича Державина — Владимир Боровиковский В 1795 году, когда был создан портрет Г. Р. Державина, В. Л. Боровиковский приобрел широкую известность: Академия художеств присвоила ему звание академика. В этот период молодой художник сблизился с литературно-художественным кружком Н. А. Львова, в доме которого он жил многие годы. К петербургскому интеллектуальному кружку примыкали, кроме самого Державина, поэты В. В. Капнист и И. […]...
- Портрет Луизы Жермен де Сталь — Владимир Боровиковский Луизa Жермен де Сталь — французская писательница. До Жермены де Сталь ни одна женщина не сыграла такой роли в истории, какая выпала ей. Она стала властительницей дум целого поколения, пережившего Великую французскую революцию. Жермена де Сталь подготовила почву для романтического бунта во Франции, ее сочинения знаменуют собой переходную ступень от Просвещения к романтизму. Она сочиняла […]...
- Портрет Е. Н. Арсеньевой — Владимир Боровиковский Еще одним мастером портрета и русским художником украинского происхождения есть Боровиковский Владимир Лукич. Его перу принадлежит множество портретов, но наше внимание приковал к себе портрет Екатерины Николаевны Арсеньевой. Написан он в 1796 году. Большим талантом автора было не только его умение точно передавать черты лица, но и показывать характер человека на холсте. Глядя на портрет […]...
- Обнаженная и кукла на бамбуковом кресле — Филип Перлстайн На картине «Обнаженная и кукла на бамбуковом кресле» изображена латиноамериканская женщина рядом с деревянной куклой. На первый взгляд, сюжет имеет религиозный смысл, сразу языческие ритуалы колдовства приходят на ум с тотемами, с заклинаниями. Но это все, как говорится, вряд ли. Скорее всего, художник посадил в бамбуковое кресло смуглую женщину в шелковом халате, чтоб написать все […]...
- Чтение — Герхард Рихтер Многие художники обращались к этому сюжету и на картине «Чтение» Герхарда Рихтера мы тоже видим молодую женщину за чтением. Она стоит боком к нам, чистый профиль, нежная изгиб шеи, светлые волосы, собранные заколкой на затылке — ничего лишнего и надуманного. Гармония красок и психологического образа изображенной на картине девушки говорит о высоком мастерстве и таланте […]...
- Портрет О. К. Филипповой — Владимир Боровиковский Это одна из наиболее ранних работ Боровиковского — портрет Ольги Кузьминичны Филипповой. Художник написал молодую жену своего друга, архитектора П. С. Филиппова, которого называл самым близким себе человеком. О том, что это действительно раннее произведение художника, говорит и некоторая неуверенность кисти и отсутствие установившихся живописных приемов. Тем не менее в общем решении портрета уже чувствуется […]...
- Портрет поэта Г. Р. Державина-1795 — Владимир Боровиковский Блестящими образцами виртуозного владения кистью и. всеми средствами парадного изображения стали в творчестве Боровиковского портреты Г. Р. Державина. Xудожник запечатлел энергичного державного мужа, сенатора, члена Российской академии и прославленного поэта — человека, увлеченного общественными делами, просветительскими идеалами и творчеством. Живописец пишет великого сына России с предельным уважением и с дружеским расположением. Полный силы и энергии, […]...
- Первый фрак — Владимир Маковский Владимир Маковский по праву считается одним из лучших мастеров описания бытовых сцен, передачи настроения и характеров. Реализм играет большую роль в его произведениях, порой зрителю кажется, что он непосредственно становится участником изображенных событий. Точная передача художником всех мелочей в одежде, отделке, убранстве переносит нас в прошлое, заставляя вместе с персонажами картин переживать ситуации, задуманные Владимиром […]...
- В поле — Владимир Орловский Перед нами грандиозное творение подлинного мастера. Орловский изображает, на первый взгляд, ничем не примечательный пейзаж. Мы видим традиционное для России поле. На первом плане — трава зеленого и желтого цветов. Слева можно заметить участки земли без травы. Они выжжены солнцем. Если мы обратим внимание на средний план, то увидим небольшие кустарники сочного зеленого оттенка. На […]...
- Портрет Марии Ивановны Лопухиной — Владимир Лукич Боровиковский Портрет М. И. Лопухиной нередко называют самым поэтичным созданием В. Л. Боровиковского. Можно, пожалуй, даже оценить его как высшее достижение сентиментализма в русской живописи. Присущие этому направлению культ естественности, нежных чувств, стремление слиться с природой выражены здесь с особой полнотой. В портрете все в согласии, в гармонии друг с другом: тенистый уголок парка, васильки среди […]...
- Портрет A. И. Безбородко с дочерьми — Владимир Боровиковский На семейном портрете графини Безбородко с дочерьми все трое позируют перед нами, усиленно выражая свою любовь друг к другу, а равно их общую любовь к сыну и брату, которая их объединяет настолько, что даже цепочка от миниатюры из рук старшей дочери через грудь матери тянется в руки младшей. Но им, признаться, не очень веришь. Кажется: […]...
- Две матери. Мать приемная и родная — Владимир Маковский В господский дом, полный достатка, уюта и покоя приходит женщина, перед которой, возможно, бессильны и покой, и достаток….Перед нами драма двух матерей, родной и приемной. Кто знает, по какой причине ребенок оказался в чужой семье, скорее всего, от глубокой нужды пришлось оторвать от себя свою кровиночку. Но мальчика явно любят здесь, и он совсем не […]...
- Осужденный — Владимир Маковский Художники, творившие свои шедевры в 60-70 годах 19 века, стремились в своих произведениях передать революционное настроение, что творилось на тот момент в России. Среди многих художников, которые выступали за счастье народа, был и В. Е. Маковский. В своих произведениях, он стремился как можно реалистичнее показать действительность русской жизни, нередко ему приходилось выступать с критикой на […]...
- От дождя — Владимир Маковский Картина положительного настроения. Она радует и дарит улыбку даже очень хмурому лицу. Благодаря веселости и азарту, которые переданы на полотне в озорном взгляде одних ребятишек, и в раздосадованных, что пришлось прервать потеху, других, Маковского В. Е. я смело для себя решила считать гением портрета. Никто так не смог, на мой взгляд, выразить свои эмоции, которые […]...
- Портрет Карагеоргия — Владимир Боровиковский Георгий Петрович, по прозвищу Черный, вошедший в историю под именем Карагеоргий, был верховным вождем антиосманского восстания, охватившего Сербию в 1804-1813 годах. Это массовое вооруженное выступление угнетенного народа против пятисотлетней власти Турции положило начало возрождению независимого сербского государства. Благодаря своей силе и масштабности оно потрясло Балканы. Полководческий дар неграмотного сербского предводителя, посмевшего бросить вызов блистательной Порте […]...
- Узник — Владимир Маковский Во многих своих картинах, художник отражает тематику движение народовольцев в России. Эта работа связана напрямую с политической борьбой. Она была нарисована в 1882 году. Историки и критики считают Маковского реалистом, потому что он показывает жизнь, обличая всю правду. На этой картине мы видим человека, которому приходиться отбывать наказание за свои высоко-общественные идеалы, за то, что […]...
- Лизанька и Дашенька — Владимир Боровиковский Боровиковский отлично владел техникой миниатюрной живописи: особенно это чувствуется в очень тонкой моделировке лица изображенного. Фигура легко и непринужденно вписана в круг, линии сочетаются в мягком ритме. Близкими к миниатюрам по своему характеру были небольшие портреты, написанные масляными красками на металлических пластинках, картоне или дереве. Боровиковский много работал в этом жанре, в котором он написал […]...
- Владимир и Рогнеда — Антон Лосенко В 1769 г. Лосенко возвратился в Петербург, где ему было предложено написать картину на звание академика исторической живописи. Художник создает произведение на тему из русской истории — «Владимир и Рогнеда» . Согласно древней летописи, новгородский князь Владимир просил руки дочери полоцкого князя Рогвольда, но, получив отказ, напал на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды и […]...