Home ⇒ 📌Шонгауэр Мартин ⇒ Акварельный этюд — Мартин Шонгауэр
Сочинение по картине Акварельный этюд — Мартин Шонгауэр
Средневековое живопись полна разной символики. Пион — обыкновенный садовый цветок в наше время — тогда в религиозных картинах или алтарях он символизировал триединство Бога — это была «роза Троицы», роза без шипов. В средние века пиону приписывались сильнейшие целебные и чудодейственные свойства: в частности, способность вылечивать психические заболевания и отводить злые заговоры.
Рассмотрим прекрасный акварельный этюд Шонгауэра — ветка цветущих пионов. Здесь нет присущей акварели размытости и прозрачности красок. Чувствуется рука гравера, и художник достиг объемности, светотени, передал фактуру материала.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Сочинения по картинам:
- Портрет молодой женщины в тюрбане — Мартин Шонгауэр Мартин Шонгаэур был первым по-настоящему крупным мастером, сыгравшим решающую роль в дальнейшем развитии немецкой гравюры. Мы видим у художника новое, гораздо более разнообразное применение линейного штриха, с помощью которого он достигает глубины и прозрачности теней, используя тонкие, нежные серебристые оттенки. Гравюра «Портрет молодой женщины в тюрбане» — одно из самых лиричных и вдохновенных произведений Мартина […]...
- Крестьянская семья по дороге на рынок — Мартин Шонгауэр Мартин Шонгауэр занимает важное место в истории немецкой гравюры эпохи Возрождения. Расцвет резцовой гравюры на меди начался уже с середины 15 в. Еще раньше получила распространение гравюра на дереве. Шонгауэр был первым значительным мастером гравюры в Германии, владевший резцом с уверенностью и удивительной свободой, умевший преодолевать все технические трудности и передать свои прочувствованные, благородные замыслы. […]...
- Мадонна в беседке из роз — Мартин Шонгауэр «Мадонна беседке из роз» была написана в 1473 году для церкви Св. Мартина в Кольмаре. Художник изображает здесь излюбленный позднеготическими мастерами символический мотив — беседка из роз была символом рая. Благодаря гармоничности, трогательной хрупкости, сбалансированной цветовой гамме, тонкости и изяществу композиции, картина считается настоящим шедевром немецкой живописи. Мартин Шонгауэр изобразил Богоматерь в цветущем саду, в […]...
- Поклонение пастухов — Мартин Шонгауэр Мартин Шонгауэр — один из величайших мастеров европейского искусства XV в. Наибольшую известность он приобрел как гравер. В живописи творчество художника ознаменовало переход от традиций готики к принципам Возрождения. В его произведениях большую роль начинают играть пейзаж и натюрморт. Шонгауэр обучался искусству у отца. В юношеские годы он побывал в Бургундии, Нидерландах, возможно, в Италии. […]...
- Автопортрет — Мартин Шонгауэр Мартин Шонгауэр занимает важное место в истории немецкой живописи. Он был признаным художником и гравером. К сожалению, сохранилось очень мало работ этого великого ходожника. Утерян даже автопортрет, но зато сохранилась превосходная копия работы Ганса Бургкмайра. На портрете грустный и серьезный молодой человек с мечтательным взглядом. Он погружен в размышления…...
- Этюд лица набожной женщины — Аньоло Бронзино Бронзино был великолепным рисовальщиком, хотя, по всей видимости, уделял рисунку не слишком много времени — до нас дошло всего около пятидесяти его работ, исполненных в этом жанре. Это, главным образом, подготовительные наброски для будущих картин. Таковы, например, «Этюд лица набожной женщины» и «Этюд фигуры юноши и его руки» . Часто можно встретить среди рисунков Бронзино […]...
- Этюд с тремя крестами — Микеланджело Буонарроти Микеланджело всю свою жизнь оставался преданным католиком, но к концу жизни его религиозные чувства заметно обострились — выражением этого стало его обращение к теме Страстей Христовых. Интерес к ней прослеживается как в стихах Микеланджело, так и в серии рисунков, изображающих Распятие. Один из этих рисунков предназначался в подарок поэтессе Виттории Колонна, вдове маркиза Пескара, а […]...
- Этюд к литографии «Лойе Фуллер в «Фоли-Бер-жер»» — Анри де Тулуз-Лотрек Лотрек постоянно рисовал. Некоторые из его рисунков можно рассматривать как законченные работы, но основная их часть является набросками к будущим картинам и литографиям — как, например, этот «быстрый» этюд к литографии «Лойе Фуллер в «Фоли-Бер-жер»», 1893. Иногда рисунок Лотрека — это карикатура, передающая несколькими штрихами характерный жест или внешность. Примером такого рисунка является прелестный «Автопортрет», […]...
- Этюд к мужскому портрету — Ян ван Эйк Мы имеем в своем распоряжении лишь два рисунка, автором которых, несомненно, является Ян ван Эйк. Первый из них — изысканный этюд к мужскому портрету, сделанный серебряным карандашом в 1431 году. Изображенного мужчину обычно называют итальянским кардиналом Никколо Альбергати. На рисунке имеются собственноручные надписи Яна ван Эйка фиксирующие цвет того или иного фрагмента на будущей картине: […]...
- Этюд 93-летнего старика — Альбрехт Дюрер Дюрер был превосходным рисовальщиком, работая в этом жанре на протяжении всей своей жизни. Среди его рисунков — и моментальные наброски, и сложнейшие композиции, и подробные этюды к будущим картинам. Многие работы этого рода вполне можно рассматривать как самостоятельные произведения. Чаще всего художник рисовал пером и тушью, но не менее искусно владел и иными техниками — […]...
- Подготовительный этюд к картине «Битва при Кашине» — Микеланджело Буонарроти Когда Леонардо да Винчи и Микеланджело получили заказ на батальные картины для Палаццо Веккъо во Флоренции, каждый из них стал искать наиболее выигрышный сюжет. Леонардо, как никто, умел изображать лошадей, поэтому он выбрал для своей картины сцену кавалерийской стычки. Микеланджело славился изображением обнаженной мужской натуры, поэтому он решил писать флорентийских солдат, застигнутых пизанцами врасплох на […]...
- Пейзаж в Провансе — Поль Сезанн Сезанн был выдающимся мастером акварели. По манере и выразительности акварели Сезанна вполне сравнимы с его работами маслом. Он увлекся акварелью в 1860-х годах. Потом был десятилетний перерыв, а в 1880-е годы произошло возвращение к этой технике. Поздние акварели Сезанна отличаются тонкостью и прозрачностью, при этом часто большие участки бумажного листа оставлены чистыми. Воздушные мазки акварели […]...
- Лесной этюд. Автопортрет — Игнатий Нивинский Среди нескольких десятков графических листов, исполненных И. И. Нивинским на протяжении своей жизни, можно выделить офорт «Лесной этюд», запечатлевший черты выдающегося гравера. Имея большой опыт работы по оформлению театральных спектаклей, художник, компонуя лист, использует непривычные для станковой графики сценические и кинематографические эффекты. Пространство листа заполнено изображением летнего леса, исполненного художником с классической ясностью и простотой. […]...
- На Волге. Утес. Этюд — Григорий Григорьевич Чернецов В феврале 1838 года на имя президента Академии художеств и Министерства императорского двора было передано прошение следующего содержания: «…академик Григорий и брат его академик Никанор Чернеповы просили дозволения отправиться им наступающим летом от Рыбинска до Астрахани водою для срисования с натуры замечательнейших мест по обеим берегам Волги в панорамическом виде. Во время сего вояжа они […]...
- Св. Мартин и нищие — Энтони Ван Дейк Картина Ван Дейка «Св. Мартин и нищие» доныне висит над главным алтарем церкви в Завентеме, для которой была заказана владельцем местного замка. Согласно давней традиции это полотно, равно как написанное для этой же церкви и погибшее «Св. семейство», было создано в те немногие месяцы 1621 г., которые Ван Дейк провел во Фландрии между возвращением из […]...
- Святой Мартин и нищий — Эль Греко Картина испанского живописца Эль Греко «Святой Мартин и нищий». Размер картины 193 x 103 см, холст, масло. Святой Мартин Турский родился в 336 году в Нижней Венгрии, воспитывался в Павии; по воле отца, военного трибуна, должен был поступить в ряды войска и здесь, будучи еще оглашенным, прославился своими добродетелями. Особенно известно предание, как Мартин, увидя […]...
- Этюд к Триумфу Вакха и Ариадны — Аннибале Карраччи Карраччи был одним из самых выдающихся рисовальщиков в истории европейской живописи. Он создавал самые разные рисунки и пользовался различными материалами, а наибольшее впечатление производят его зарисовки обнаженных фигур, сделанные с натуры и служившие подготовительным материалом для больших многофигурных композиций. Ярким образцом рисунка этого типа является набросок «Обнаженный мужчина со спины» . Этот рисунок сделан красным, […]...
- Блестящий трофей — Уильям Тернер Первый заметный успех принесли Тернеру его акварели. Наверное, он мог бы навсегда остаться процветающим мастером-акварелистом, если бы не его страстное желание добиться признания в академических кругах. Технику акварели Тернер освоил, изучая работы Джона Козенса в «школе Монро». Козенс отличался умением передавать в пейзаже различное настроение. Этот прием стал ключевым и в творчестве Тернера. Козенсу принадлежит […]...
- Паоло и Франческа — Данте Россетти О Россетти чаще всего вспоминают как о создателе мечтательных, «эротизированных» полотен 1860-70-х годов. Но многие историки искусства склонны считать, что лучшие работы художника — это романтические «средневековые» акварели 1850-х годов. Они невелики, лишены мелодраматичности, присущей поздним картинам мастера, однако в них не меньше «эмоционального накала», чем в той же «Сирийской Астарте». Удивительная прозрачность и сияющий […]...
- Этюд «Фигуры» — Антонио Каналетто Городские виды в XVIII веке было принято оживлять человеческими фигурами. Каналетто остался верен этой традиции. Присмотревшись, можно обнаружить, что изображенные на его картинах фигуры являются не конкретными личностями, а типажами — гондольером «вообще», вельможей «вообще», священником «вообще», домохозяйкой «вообще» и т. д. То есть каждый персонаж характеризуется не индивидуальными чертами, а костюмом или неизменным набором […]...
- Святая Роза Лимская — Бартоломео Эстебан Мурильо Изабелла Флорес, известная как Роза Лимская, родилась в Лиме, Перу. Она стала первой канонизированной святой в западном полушарии. В ранней юности она дала обет целомудрия и, с трудом преодолевая все препятствия, порожденные непониманием родителей, шла своим путем. В возрасте 20 лет она стала Доминиканской терциаркой и с тех пор жила уединенно в маленькой хижине, которую […]...
- Этюд «Три руки» — Альбрехт Дюрер Этот рисунок тушью, изображающий левую руку человека в различных положениях, Дюрер выполнил в 1494 году. Дюрер всегда уделял особое внимание рукам и часто рисовал их, делая отдельные зарисовки и этюды для своих будущих картин. Последние годы своей жизни художник посвятил написанию трактата «Четыре книги о пропорциях человеческого тела», в котором очень много говорится о том, […]...
- Этюд для композиции «Танец» — Фредерик Лейтон Как и все художники, получившие академическое образование, Лейтон был прекрасным рисовальщиком. Он оставил после себя огромное количество рисунков, среди которых основное место занимают зарисовки человеческой фигуры. Подобные рисунки играли определяющую роль в работе над каждой из картин мастера. Прежде чем взяться за кисть, Лейтон тщательно отрабатывал в рисунках каждую деталь, делая предварительные наброски всей композиции […]...
- Крымский этюд — Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов Зеленая полянка, глухо перегороженная сзади домиками и деревцами. Дорожка к дому. За домиками темно-зеленая растительность, в которой скрываются жилища. Светленькое небо. Замкнутый мир жизни и впечатлений художника....
- Голова девочки (Этюд к портрету Ершовой с дочерью) — Василий Тропинин Талант и художественное мастерство Василия Тропинина были таковы, что многие принимали его портреты за произведения Рембрандта, столько в них было поразительного колорита и силы освещения. Грациозные же женские головки доставили ему славу «русского Греза». Василий Андреевич занял в московской культурной жизни ту нишу, которая до него пустовала, и стал самым знаменитым московским портретистом, отразившим в […]...
- Портрет Якоба фон Морсперга — Ганс Бальдунг Для развития реалистических тенденций немецкой живописи во второй половине 15 века определенное значение имеет обнаруживающаяся в это время связь отдельных мастеров с более целенаправленным в своих передовых завоеваниях нидерландским искусством. В творчестве этих художников появляется склонность к образной целостности, композиционной упорядоченности подчиненности отдельных деталей целому. Крупнейшим из мастеров этого рода был верхнерейнский живописец и график […]...
- Портрет М. И. Бутеневой с дочерью — Карл Брюллов Деятельность Брюллова в Турции не исчерпывалась созданием бытовых сцен, портретов, пейзажей. Чувствуя влечение к театру, он принял участие в домашних — спектаклях, устраиваемых в доме русского посланника А. П. Бутенева. Он знакомится с его семьей, и пишет акварельный портрет жены посланника, М. И. Бутеневой с дочерью. У открытого балкона, склонившись к колыбели, Бутенева нежно приподымает […]...
- Букет пионов — Поль Гоген Эта картина написана художником в начале своей художественной деятельности в 1876 год, но как красиво передано в натюрморте сочетание бело-розовых пионов и синей вазы, в которой они находятся. Композиция расположена на фоне стены любимого художником красно-коричневого цвета. Лепестки цветов выписаны с тщательностью и создают впечатление реальной роскоши....
- Две розы на покрывале — Эдуард Мане «Розы — морозы». Насколько избитой считается эта поэтическая рифма, и все равно без нее — никуда! Сколько раз в веках воспета роза, сколько поэтов и художников вдохновлялись ею и наверняка вдохновятся еще не раз! И никогда эта тема не будет исчерпана, как и сама тема любви, олицетворением которой роза служит. Конечно, прежде всего, красная роза. […]...
- Дух Самуила, призванный к Саулу волшебницей из Аэндора — Роза Сальватор Сальватора Роза по праву считают одним из родоначальников романтизма несмотря на то, что он жил задолго до эпохи 1800. По образу жизни и характеру творчества Роза был романтиком, он противостоял общепринятым нормам академического искусства. Художник родился в Неаполе, учился живописи у Франкадзана, Риберы и батального мастера Фальконе. Свой путь он начал с пейзажей, в которых […]...
- Гранатовое дерево — Джон Сарджент Сарджент писал акварели еще в отрочестве, но всерьез обратился к этой технике только после 1900 года. С этого времени художник стал часто путешествовать, быстро оценив все преимущества, которые эта техника предоставляла ему «в дорожных условиях». Сюжеты для своих акварелей Сарджент выбирал самые разные. Среди его акварельных работ есть и городские виды, и пейзажи, и фигурные […]...
- Вдохновение — Гюстав Моро Традиционно акварель считалась «низким жанром», но примерно с середины XIX века к ней стали относиться более серьезно. В ранние годы Моро использовал акварель только для предварительных эскизов к большим картинам, которые будут написаны маслом. Однако в 1860-х годах он всерьез увлекся акварелью, ведь эта техника позволяет художнику создавать прозрачный, яркий колорит, — и постепенно Моро […]...
- Девушка в красной кофте — Василий Суриков Акварель Суриков любил с детства — зародил эту любовь в мальчике еще его первый учитель, Н. Гребнев. Учась в Академии художеств, он продолжил — под руководством опытного П. Чистякова — свои занятия акварелью, уже в эти годы став настоящим мастером этого жанра. Именно Суриков помог акварели обрести самостоятельность в тогдашнем русском изобразительном искусстве; до него […]...
- Аллегория лжи — Роза Сальваторе В этой картине, которую иногда еще называют Аллегорией лжи», присутствуют отчетливые литературные черты. Существует мнение, что Роза проиллюстрировал ею свое морализаторское стихотворение Я стираю с лица румяна и краски». Точное время написания Лжи» установить не представляется возможным. Очевидно, впрочем, что она относится к флорентийскому периоду, о чем говорит манера ее исполнения. Гладкая» живопись, сдержанный и […]...
- Святой Никола — Николай Рерих Святой Николай Чудотворец — издавна один из любимейших святых на Руси. Почитается как «скорый в помощи» бесстрашный защитник, заступник обездоленных. Первый храм на Руси был построен именно в честь святителя Николая Чудотворца. Преподобный Нестор Летописец писал, что это была церковь в Киеве, поставленная в 882 году. Образ Святого Николы неоднократно воплощал в своих живописных и […]...
- Коронация Марии Медичи — Питер Рубенс Эта картина — одна из немногих в цикле, которая не содержит никаких мифологических или аллегорических фигур. Это — точное описание исторического случая из жизни Королевы. 13 мая 1610г Марию Медичи короновали в базилике Сен-Дени, в Париже, чтобы увеличить ее власть, когда Король отсутствует. На следующий день Генриx IV был убит. Однако, никто и никогда не […]...
- Ветка — Александр Иванов Творчество Иванова не ограничивалось только библейской тематикой. Он умел очень тонко и душевно писать картины природы. Одно из таких полотен — «Ветка». На первый взгляд, в ней нет ничего особенного. Все очень просто, безыскусно. Наверное, нужно быть настоящим художником, чтобы в этой обычности разглядеть нечто, достойное запечатления. На первый план вынесена ветка дерева. Она, как […]...
- Рынок нашей демократии — Илья Глазунов Для художника-философа Иванова природа — это особая вселенная, живущая по собственным законам. Каждый предмет в ней существует в бесконечном пространстве, связан с ней незримыми нитями. На картине изображена ветка дерева на фоне гор, но кажется, что в ней заключен целый мир. По словам философа А. Гердера, «перед лицом природы самой в себе совершенной, малейшая пылинка […]...
- Гладиаторы — Джорджо де Кирико Со временем гладиаторский цикл претерпевает некую эволюцию. Происходит переход художника к реалистической манере, присущей классической живописи. «Гладиаторы», созданные в 1936 году, имеют композицию, вписанную в треугольник. Фигуры здесь менее схематичны и гораздо более динамичны, чем в предыдущих полотнах цикла. А тщательно проработанные напряженные мышцы соперников свидетельствуют о глубоких познаниях живописца в анатомии....
- Дух Самуила, призванный к Саулу волшебницей из Аэндора — Сальваторе Роза Влияние Сальваторе Роза было необыкновенно разнообразным и мощным. Он гораздо шире, чем современные ему живописцы, трактовал многие темы, активно осваивая сюжеты поэзии и драмы, сцены человеческих страстей и разбоя, интересуясь заодно музыкой и политикой своего времени. Его привлекали персонажи, рожденные под знаком Сатурна — мрачные, мятежные, гениальные. Человеческий гений стал важной темой этого мастера, словно […]...