Сочинение по картине Игроки в кости — Джузеппе Мария Креспи
Полотно «Игроки в кости» написано итальянским живописцем Джузеппе Мария Креспи в конце XVII века. Сюжет закручен вокруг одной из древнейших игр — в кости. Героями повествования стали бедно одетые люди, убогость которых подчеркнута прорехами в одежде и весьма печальным интерьером.
Использование автором произведения холодных серых красок добавило грустных и сырых нот к сцене. К игрокам можно испытывать лишь жалость, упуская возможность пожурить их за такое времяпрепровождения. Ведь еще неизвестно, на деньги играют мужчины или на интерес. Примечательна одежда игроков — обычная для самого Креспи и такая экзотическая для современника.
Обратите внимание на многослойность костюмов и смешные спущенные чулки. Головы мужчин покрывают странные головные уборы, сооруженные из грязной льняной ткани. Обувь у героев стоптана, одеяния зияют дырами, из которых пробивается белизна нательного белья.
Несмотря на бедность, игроки гладко выбриты. Кожа их лиц воспалена и обветрена, образуя розовую коросту на щеках. Руки, видно, не знают покоя. Они натружены, пальцы мясистые, ладони широкие. Игра в кости — единственное развлечение для бедняка после тяжелого дня.
Это отдушина и шанс получить заряд хорошего настроения. Белые кости перекатываются по столу со стуком, открываются перед игроманами, сулят удачу, мнимый успех или растрату. Быть может, от падения кубиков зависит завтрашний день мужчин. Что они будут есть, пить, где спать.
В этом тоже есть некий азарт.
Креспи написал грустное полотно, несмотря на то, что идея затрагивает веселые моменты их жизни. Обстановка помещения сонливо-печальная и в силу красок, подобранных в унисон с нищетой и убогостью персонажей, и в силу вечернего времени суток. Даже пятно красного сюртука одного из игроков не делает палитру радостней.
Приглушенный вечерний свет еще проникает в окно, давая возможность мужчинам разыграть еще один ход.





Сочинения по картинам:
- Автопортрет — Джузеппе Мария Креспи Среди немногочисленных портретов Креспи встречаются выдающиеся произведения, к которым относится и его «Автопортрет». Созданный на рубеже столетий, он уже полностью лишен барочной пышности, на смену пришли камерность, лиричность и интимность. Внимательный взгляд затененных глаз, легкая полуулыбка, небрежно повязанная белая чалма, наконец, овальная форма портрета в целом создают образ художника, овеянный некой,»романтической дымкой». Ощущению жизненности и […]...
- Крестьяне играющие в кости — Давид Тенирс С середины XIX в. и далее, включая 1981, когда был опубликован краткий каталог произведений западноевропейской живописи в Эрмитаже, картина ошибочно называлась «Игра в орлянку». В 2005 эта ошибка была исправлена. В произведении Тенирса изображена не игра «Орел или решка», а другое развлечение — Игра в кости, для которой край стола специально расчерчен. Сидящий на ближнем […]...
- Игроки в кости (Уличные мальчишки) — Бартоломе Эстебан Мурильо Большое место в творчестве Мурильо занимают жанровые сцены. Художник создал целую серию картин, с добродушным юмором изображающих жизнь севильских оборвышей. Главные герои этих произведений — симпатичные дети в лохмотьях, которые с аппетитом уплетают фрукты, забавляются с животными, торгуют на улице, играют в игры. В отличие от многих работ Мурильо на религиозные темы его лучшие жанровые […]...
- Игроки в карты — Поль Сезанн В конце 19 столетия знаменитый французский художник Поль Сезанн написал серию картин, на которых изображал игру в карты. Все картины имеют одно название — «Игроки в карты». Чем больше росло количество картин, тем меньше людей на них изображалось, а также уменьшалось количество второстепенных объектов на картине. В конечном итоге, наиболее запоминающейся и популярной стала последняя […]...
- Игроки — Александр Дорогов Содержательный сюжет «Игроков» был написан русским маринистом Дороговым Александром Матвеевичем в 1840 году. К этому периоду направление автора сторону маринистики было обозначено и принято обществом, однако Дорогов иногда отклонялся от намеченного курса и писал вот такие работы. Стиль картины можно отнести к русскому будермейеру. Это направление получило развитие в Австрии и Германии, оставаясь популярным на […]...
- Весна — Джузеппе Арчимбольдо «Весна» — прямая противоположность «Зиме»: ее профиль развернут влево, в отличие от зимы, чей профиль развернут вправо. Весна — это буйство красок и множество цветов, из которых составлена голова молодой девушки с нежной улыбкой на губах. Она олицетворяет весну. На картине Арчимольбо проявляет себя как большой знаток флоры. Кожа, волосы, платье составлены из нежных лепестков […]...
- Садовник — Джузеппе Арчимбольдо Натюрморт «Садовник» относится к сериям так называемых обратимых картин, в которых используется принцип анаморфозы. Явление анаморфозы состоит в перестановке элементов и использовании законов линейной перспективы для того, чтобы создать новое изображение. Другим отправным пунктом для создания подобных картин могло стать кулинарное искусство: до нас дошли описания поразительных банкетов, на которых блюда представляли собой целые композиции, […]...
- Библиотекарь — Джузеппе Арчимбольдо Джузеппе Арчимбольдо — это новатор своей эпохи, который приподнял завесу времени и заглянул в будущее, предвосхитил появление сюрреализма. Становление Арчимбольдо как художника связано в том числе с работами Гауденцио Феррари и Леонардо да Винчи. Джузеппе Арчимбольдо жил и работал в XVI веке в Италии, и состоял на службе у Габсбургов придворным художником. По сей день […]...
- Портрет императора Рудольфа II — Джузеппе Арчимбольди Вертумн был особенно оценен обществом и в особенности самим Рудольфом. Это — поясной портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времен года, растительности и преобразования. Рудольф состоит полностью из великолепных плодов, цветов и овощей. Восхищенный этими картинами Рудольф II щедро наградил Арчимбольдо. Есть мнения, что большое количество картин было написано между 1564 и 1576, но […]...
- Флора — Джузеппе Арчимбольдо Человеческий портрет, состоящий из цветов — так можно охарактеризовать работу Джузеппе Арчимбольдо под названием «Флора». Из бутонов и лепестков складываются черты лица и воротник, а сама одежда — из ниспадающих листьев. На голове — яркий венок, в центре которого красная лилия. Из воротника, в нижней его части, выглядывает, словно фонарик, желтая лилия. При этом портрет […]...
- Орана Мария (Мы приветствуем тебя, Мария) — Поль Гоген «Орана Мария», «Аве, Мария», «Иа орана Мария» — названия одного и того же полотна, которые переводятся следующим образом: мы приветствуем тебя Мария. Картина примечательна тем, что она является необычным воплощением религиозного сюжета — этакий конгломерат таитянской культуры и христианских традиций. Композиция картины сочетает в себе множество неожиданных элементов: в образе Девы Марии предстает перед зрителем […]...
- Игроки — Павел Федотов В начале 50-х гг. радостное восприятие мира сменяется у Федотова безысходным трагизмом. Художник начинает сомневаться в возможности нравственного усовершенствования общества посредством искусства, и его герои тотчас же становятся пассивными, а композиции — статичными, не остается и следа от уюта и теплоты ранних картин. От вещей, потерявших связь с человеком, веет холодом. Одной из последних картин, […]...
- Игроки в трик-трак — Ян Стен Картина голландского художника бытового жанра Яна Стена «Игроки в трик-трак». Размер картины 46 x 39 см, дерево, масло. Эта картина приобретена музеем во времена правления императрицы Екатерины II из женевского собрания Ф. Троншена в 1770 году. Трик-трак, игра, заключающаяся в передвижении фишек по доске или столу. Цель игрока — финишировать первым, причем движение контролируется бросанием […]...
- Повар — Джузеппе Арчимбольдо Сведений о ранней жизни Джузеппе Арчимбольдо крайне мало. Как и большинство итальянских художников, он начал свою карьеру с исполнения различных заказов на создание витражей, фресок и шпалер в различных местах, в том числе в Милане, Комо и Монце. В 1562 году он стал официальным портретистом императора Священной Римской империи Максимилиана II. Картина «Повар» является одной […]...
- Лето — Джузеппе Арчимбольдо «Лето» открывает вторую половину года. Год вступает в пору зрелости, весеннее цветение юности закончилось. Пору плодоношения художник изображает в образе молодой женщины, состоящей уже не из нежных весенних цветов, а из летних фруктов, овощей и ягод. Здесь уже совсем другая цветовая гамма: нежно-белая и розовая гамма весны сменяется насыщенными желтым, коричневыми, красным и оранжевым, символизирующими […]...
- Зима — Джузеппе Арчимбольдо «Зима» аллегорически изображена в виде древнего трухлявого пня с трещинами коры, которая в некоторых местах уже отпала. Пень похож на жалкого, чуть живого старика. Его нос разбит, опух и шелушится, беззубый рот — гриб — сидит криво, а подбородок усыпан бородавками. Все лицо покрыто щетиной, шрамами и струпьями, маленькие глазки глубоко скрываются в трещине коры. […]...
- Осень — Джузеппе Арчимбольдо «Осень» завершает вторую половину года и летний период. Она изображена в образе мужчины, чья голова торчит из разбитой кадушки. Это голова грубого парня, состоящая из пышных осенних плодов: сочная груша — нос, щека — спелое яблоко, подбородок — граната, ухо — большой гриб-сыроежка, волосы — розовый, красный и темно-синий виноград. И весь образ напоминает Вакха, […]...
- Триумф Мария — Джованни Баттиста Тьеполо Полотно больших размеров относится к серии из десяти картин, посвященных известным эпизодам истории античного Рима и предназначенных для роскошного зала в Ка’Дольфин, венецианской резиденции патриарха Аквилеи Дионисио Дольфина. Картины, заключенные в рамы, выполненные в технике Trompe-l’oeil, позже в 1870 г., покинули стены дворца. В Метрополитен-музее хранятся еще два произведения этой серии — «Взятие Карфагена» и […]...
- Дева Мария с ребенком и Св. Анна — Леонардо да Винчи Начав работу над картиной, и не окончив ее, Леонардо возвратился к ней к концу жизни. Согласно Гиоргио Вазари, после возвращения в родной город, он получил заказ на живопись алтаря для церкви Сантиссима Аннунциата во Флоренции. Работая в монастыре, при церкви, он сначала выполнил предаврительный рисунок. Есть документы, что рисунок демонстрировался в течение двух дней и […]...
- Дева Мария с младенцем на фоне пейзажа — Джорджоне Картина «Дева Мария с младенцем на фоне пейзажа» написана венецианским художником Джорджоне в самом начале 16 века, ориентировочной датой создания считается 1503 год. Размер картины 44 x 37 см, дерево, масло. Одна из ранних работ мастера, картина являет собой классическую композицию библейских образов. Уже по этой ранней работе художника заметно, что природа, природная среда в […]...
- Мария на скамье из дерна — Альбрехт Дюрер Гравюра на меди «Мария на скамье из дерна». Здесь она кажется старше, чем на более ранних резцовых гравюрах. Голову ее окутывает платок. Она ласково охватила руками пухлую ручку сына. Чувство подсказало художнику — то, что изображено здесь, настолько важно, что он не будет ничем отвлекать зрителя. На листе нет подробностей, которых так много в гравюрах […]...
- Мария Лещинская, королева Франции, жена Людовика XV — Луи Токке Луи Токке вошел в историю искусства как блестящий мастер парадного портрета. В его произведениях с тонко очерченной композицией характеристика модели порой скрывается за декоративным украшательством, пристальным вниманием художника к костюму, его деталям. При этом портреты Токке всегда отличает ясный рисунок, и художник всегда безошибочно эффектно представляет свою модель. Несмотря на французское происхождение, усвоенную в Париже […]...
- Мы приветствуем тебя, Мария — Поль Гоген Художник создал немало полотен на религиозные темы, но при этом обращался с ними не как приверженец христианства, а так, как желало его творческое воображение, не сдерживаемое никакими канонами. «Аве, Мария » — полотно, в котором явно заметен языческий мистицизм, а произведение хоть и содержит библейские мотивы, но, в немалой степени оскорбляет чувства истинных верующих. Женские […]...
- Корабль «Императрица Мария» во время шторма — Иван Айвазовский Живопись Айвазовского — это, по преимуществу, живопись штормов и бурь; морская стихия в его работах бурлит и ярится, крушит корабли, вздымает гигантские волны, разбивается на мириады брызг… Картины художника почти звучат — шумят прибоем, хлопают изодранными парусами, воют диким ветром. Странным образом Айвазовский, писавший бури десятилетиями, в лучших своих произведениях — таких, как «Буря на […]...
- Мария со спящим младенцем — Пьерматтео да Амелиа Ранее находилась в будапештском собрании графа Дюлы Андрашши, затем в коллекции Гедеона Герлоци. Выставлялась в 1919 году на первой выставке национализированных произведений искусства в будапештском выставочном зале «Мючарнок» и в 1981 году в Венгерской Национальной галерее на выставке «Из венгерских частных собраний». У прежних владельцев эта картина фигурировала тоже как произведение мастера умбрийской школы. Где […]...
- Кающаяся Мария Магдалина — Хусепе де Рибера В 40-50-е годы творческий язык Риберы меняется, его картины становятся более светлыми и радостными. Художник теперь больше склонен к любованию уличными мальчишками, а Святых изображает в образах прекрасных молодых девушек. В его творчество проникают барочные мотивы. Именно в это время Рибера пишет один из своих самых романтических образов — «Кающуюся Марию Магдалину». Святая изображена в […]...
- Мария Медичи — королева Франции — Питер Рубенс Художник писал королеву, как утверждают искусствоведы, с нарочитым преувеличением ее красоты и женственности. Волевые черты лица кисть художника сгладила, преобразив их угловатость и возрастные изменения. Достаточно крупная фигура Марии написана в рамках холщевого полотна, она практически выпадает за границы картины. Ее образ, словно гора, поражает величавостью и массой. Дополнительный объем женскому телу придало пышное платье […]...
- Букет сентября — Мария Вишняк Эту художницу считают одной из самой лучших в современности, в ее произведениях всегда прослеживается гармония, а красота нередко завораживает зрителя, будто заставляя прочувствовать все нюансы изображенного, и испытать свои, незабываемые эмоции. По мнению большинства критиков, самые удачные ее произведения — это натюрморты. Только она могла запечатлевать казалось бы обыденные вещи, замечая в них свою красоту […]...
- Мария с младенцем, святым Франциском Ассизским, Святой и Донатором — Винченцо Катена Вопреки тому, что эта картина несколько более поздняя, чем предыдущая, в ее композиции все еще чувствуется влияние Беллини. От своего учителя Катена перенял манеру изображения прекрасной женской фигуры святой, притом почти без изменений; это свидетельствует о том, что она очень нравилась ему. Изменение стиля, наблюдающееся в этой картине по сравнению с предыдущей, отражает не столько […]...
- Мария Мадонна лилий — Альфонс Муха Славянский цикл картин чешского модерниста Альфонса Мухи ознаменовался появлением истинных женщин, как принято говорить в мире искусства, — альфонсовских дам. Именно этот цикл был характерен славянскими мотивами, пышными красавицами и элементами языческой культуры. «Мария — Мадонна Лилий» — картина из вышеуказанной коллекции. В отличие от остальных работ «Мадонна Лилий» — очень трогательное повествование, нежное по […]...
- Розовые горы — Николай Рерих Картина «Гималаи Розовые горы» — работа зрелого мастера, творца небесных и горных пространств. Горные пейзажи Рериха, на которых изображены Гималаи, привлекают особым колоритом, насыщенностью красок. Само название картины заключает в себе ту компоненту смысла, которую призвано реализовать полотно, а именно — чувство цвета, чувство нежности красок, когда суровые неприступные горные вершины могут смягчить розовые нежно-сиреневые […]...
- Дева Мария в гроте — Леонардо да Винчи Мария, в темной синей одежды, сидит или стоит на коленях, почти в центре группы. Она пристально и мягко смотрит на просящего Иоанна, правой рукой обнимая его за плечи, в то время как, ее левая рука поднята защищающе над Иисусом. Ангел пристально глядит из картины с тихой улыбкой, устанавливая контакт со зрителем. Правой рукой, поскольку ангел […]...
- Парень, играющий в бабки — Николай Пименов Игра в бабки была широко распространена на Руси, особенно в деревне. Есть сведения, что она была распространена уже в VI-VIII веках. Для игры использовались бабки — специальным образом обработанные кости нижних суставов, чаще всего коровьи. У каждого игрока были свои кости и бита. Бабки выстраивали гнездами по две или более и били по опреджеленным правилам, […]...
- Марта и Мария Магдалина — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского художника Караваджо «Марта и Мария Магдалина». Размер картины 98 х 133 см, холст, масло. Магдалинские убежища — благотворительные учреждения, имеющие своей задачей оказывать поддержку падшим женщинам, желающим вернуться на путь честного труда; название свое носят по имени раскаявшейся грешницы, святой Марии Магдалины. Падшие женщины находят здесь на известный срок приют и приучаются к […]...
- Выпивоха — Адриан Брауэр Народная картинка из жизни Фландрии. Это кабачок, в одной части которого за столом группа мужчин пьют местное вино или пиво, курят рубку. А в другой части кабачка, на переднем плане, другая группа: трое мужчин и женщина, хозяйка заведения. Двое мужчин, рассказывая байки, курят трубку, а один внимательно слушает разговор мужчин. В центре группы — герой […]...
- Мария — Майкл Паркес Картина «Мария» американского художника, мастера магического реализма Майкла Паркеса, которую он написал в 2002 году, мало напоминает библейский сюжет, летающие скалы, скорее напоминают вселенскую катастрофу. Обломки громадных метеоритов с огромной скоростью устремились к Земле и только эта маленькая женщина пытается спасти человечество от гибели....
- Мария Магдалина — Ян ван Скорел В историю нидерландского искусства Ян ван Скорел вошел как один из крупнейших представителей романтизма. Занятия живописью он умел сочетать с занятиями наукой, изучением древностей. В юности Скорел готовился стать священником и получил хорошее гуманистическое образование. Он учился живописи в родном Алкмаре у К. Бойса и в Амстердаме у Корнелиса. Скорел много путешествовал по Германии, где […]...
- Мария Магдалина — Эль Греко Картина испанского художника Эль Греко «Мария Магдалина». Размер картины 157 х 121 см, холст, масло. Мария Магдалина, одна из жен-мироносиц, преданнейшая последовательница Иисуса Христа, исцеленная им от страшного недуга, так называемой болезни «семи бесов». Она происходила из г. Магдалы, вела развратную жизнь и, под влиянием Иисуса Христа возродившись к новой жизни, сделалась образцом глубокого покаяния […]...
- Мария с младенцем — Андреа Превитали Приобретена из коллекции Эстерхази в 1870 году. Выставлялась в 1968 году на выставке «Венецианская живопись XV-XVIII веков» в Варшаве, Праге, Дрездене и Будапеште. Превитали был учеником Джованни Беллини. Первые его самостоятельные работы, дошедшие до нас, были созданы на рубеже XV и XVI веков. На будапештской картине, кроме влияния его учителя, чувствуется и влияние Чимы да […]...
- Мария Медичи в бою при Пон-де-Се — Теодор Жерико Французская королева с 1600 года, регент при несовершеннолетнем Людовике XIII. Не умея сама управлять сама страной, правил ею ее фаворит итальянец Кончино Кончини. Когда король после долгого правления Кончини приказал его убить, а свою мать изолировать под надзор в Блуа, она оттуда сбежала и организовала мятеж вооруженный против сына. Художник изобразил Марию Медичи в бою, […]...