Сочинение по картине Мужское и женское — Джексон Поллок

Сочинения по картинам:

1. Женщина-Луна, режущая круг — Джексон Поллок В 1937 году смотритель музея Метрополитен Джон Грэхем опубликовал статью «Примитивная живопись и Пикассо». В ней он проводил параллели между современной абстрактной живописью и примитивной языческой культурой аборигенов Америки и Африки, одинаково связывая абстракционизм и примитивизм с проявлениями человеческого подсознания и архетипами Юнга. Поллок был горячим поклонником Пикассо, проявляя при этом и глубокий интерес к […]...
2. Номер 11 — Джексон Поллок Ко времени написания этой картины критики уже успели наречь Поллока «Джеком-каплеметателем» — по аналогии со знаменитым «Джеком-потрошителем» . В данной работе его «дриппинг» достигает почти кульминации — художник с великим мастерством «изображает» странную музыку подсознания, ее волны зримо распространяются в пространстве картины. В это время Поллок практически отказался от «содержательных» названий, лишь нумеруя свои произведения, […]...
3. Наброски — Джексон Поллок В конце 1930-х годов Поллок, лечась от алкоголизма в специализированной клинике, заполнил три альбома характерными набросками. Первые два альбома содержат рисунки художника, выполненные под явным влиянием Тома Бентона, его недавнего наставника, который советовал Поллоку учиться писать у старых мастеров. По сравнению с работами юного Поллока, относящимся к началу 1930-х годов, эти наброски показывают явный технический […]...
4. Эхо — Джексон Поллок В 1951 году Поллок посчитал, что возможности «капельной техники» в ее чистом виде исчерпаны. Опасаясь самоповторов, он решил отказаться от чистой абстракции, обратившись к опыту сюрреализма, давно привлекавшего его. В действительности этот шаг Поллока был вполне эволюционным, естественным — он не привел к расставанию с «капельным письмом»; в новом контексте Поллок продолжал работать в рамках […]...
5. Хранители тайн — Джексон Поллок Эта работа, которую Поллок показал на своей первой персональной выставке Поллока, прошедшей в ноябре 1943 года, привлекла особое внимание критиков. Как вспоминал впоследствии Клемент Гринберг, «в то время были и другие, более одаренные и добившиеся большего успеха художники, но ни один из них не смог выразить себя в своих картинах столь честно и впечатляюще, как […]...
6. Номер 1А — Джексон Поллок Поллока Джексона можно назвать одним из ярких представителей модернизма послевоенных лет. Он является абстракционистом-экспрессионистом, создателем т. н. «живописи действия». Поллоку принадлежит идея упорядочивания самих принципов беспредметного искусства. Сам процесс рождения внутреннего образа был для художника ведущим, а конечный результат не имел для него первостепенного значения. Поллок превратил творческий процесс в ритуальный танец, каждое па которого […]...
7. Синее — Джексон Поллок Второе название этой работы позволяет уточнить дату ее создания — это первая половина 1940-х годов. Вспомним, что именно так поначалу Поллок назвал и свою «Пасифаю». Эта картина обнаруживает два сильных влияния, испытываемых Поллоком в это время, — сюрреализма и идей Кандинского, к началу 1940-х годов отказавшегося от геометрических фигур и принявшегося «разбрасывать» биоморфные фигуры на […]...
8. Лето — Джексон Поллок Резкое изменение художественной манеры Поллока, возвестившее о появлении нового самобытного мастера, произошло в 1943 году, когда он познакомился с Пегги Гуггенхейм, а через нее — с представителями авангардных художественных кругов. В 1947 году Поллок окончательно отказался от мольберта, палитры, кистей и других, обычных для художника, инструментов. Вместо этого он принялся разбрызгивать краску прямо на холст, […]...
9. Осенний ритм — Джексон Поллок Поллок «отменил» мольбертную живопись. Это была попытка кардинальным образом переосмыслить традиционный труд живописца. Мастеру теперь не требовалось стоять перед холстом, заботясь о «выражении» действительности. Поллок сказал «нет» сюжетности, фигуративное™ и вообще изобразительности. Он расстилал на полу огромные куски холста и, «отключив» сознание, «входил в картину» — становился с ней одним целым, почти в буквальном смысле. […]...
10. Синие шесты — Джексон Поллок 1952 годом датируется начало кризиса, сведшего в конечном счете Поллока в могилу. Скандальная известность не принесла ему, по большому счету, ни широкого признания, ни денег. Семья разваливалась на глазах. Работы не продавались. Художник пил, все реже подходя к холсту. И все же Поллок согласился выполнить просьбу своего друга, архитектора Тони Смита, предложившего ему написать картину […]...
11. Волчица — Джексон Поллок Стилистика, в которой исполнена эта работа, обязана своим рождением настенной росписи, заказанной в 1943 году художнику Пегги Гуггенхейм для оформления своего дома. Именно во «Фреске» Поллок впервые объединил шрифтовые знаки и обозначения-символы животных и тотемов. Использование такой символики позволяло трактовать каждую картину этого ряда лишь предположительно; смысловое поле, таким образом, существенно углублялось. «Волчица» — типичный […]...
12. Пасифая — Джексон Поллок Эту работу, близкую по стилю к «Хранителям тайн», Поллок не успел закончить к своей первой персональной выставке. Первоначально картина имела другое название — «Моби Дик, или Белый кит», отсылая зрителя к центральному образу одноименного романа Германа Мелвилла. Однако Пегги Гуггенхейм убедила художника подыскать ей другое название. Поллок не мог решить эту проблему до тех пор, […]...
13. Фреска — Джексон Поллок Около 1950 года Поллок привлек к себе всеобщее внимание своими огромными картинами, созданными в новой технике — сам художник называл свое изобретение «капельной живописью». Эти картины нравились одним зрителям, вызывали недоумение у других, категорически отвергались третьими. Необычной была не только манера, но и сами размеры картин. Надо сказать, что до своей встречи с Пегги Гуггенхейм, […]...
14. Лавандовый туман — Джексон Поллок Эта типичная «капельная» картина создана Поллоком в его звездном, 1950-м, году. К этому времени художник довел до совершенства изобретенную им технику, но еще не «отработал» ее до «автоматизации» приема, грозящей самоповторами и окостенением формы. Первоначально работа называлась «Номер 1» . Романтическое название «Лавандовый туман» подсказал Поллоку искусствовед Клемент Гринберг, очарованный мягкими, пастельными тонами этой работы. […]...
15. Портрет и сон — Джексон Поллок К 1953 году Поллоку, по всей видимости, показалось, что возможности «капельной живописи» он исчерпал, и в его творчестве наступил краткий «черно-белый период». Художник вновь взял в руки кисть, сочетая, впрочем, работу кистью с все тем же уже знакомым нам разбрызгиванием краски. Явно усложнилась при этом композиция поллоковских картин. В качестве примера такого рода произведений представляем […]...
16. Senicitas — Сальвадор Дали «Senicitas» была написана маслом на холсте в 1927-1928, когда Дали завершал военную службу. Это одна из работ, в которой появляются темы и идеи, господствующие в творчестве художника в дальнейшем. Здесь Дали работает в более ярко выраженном сюрреалистическом стиле, как в «Раненой птице». Senicitas по-испански означает «немного тлеющих углей». Тлеющие угли — это красные штрихи, атакующие […]...
17. Людям это неведомо — Макс Эрнст Эту картину, которая вполне может служить иллюстрацией к работам Фрейда, Эрнст создал в начале своего сюрреалистического пути. Она перенасыщена сексуальными образами и погружает зрителя в атмосферу эротического сновидения — смутного и несколько жутковатого. Сны наяву Работы Эрнста можно смело назвать «самыми сюрреалистическими» среди работ других представителей этого течения. Эрнст первым попытался придать образам, рожденным темными […]...
18. Спящий человек — Фрэнсис Бэкон Одинокая фигура в убогом интерьере изображена на картине Фрэнсиса Бэкона «Спящий человек». Художник акцентировал внимание зрителя на то, что спящий является мужчиной, даже выделил кружком его принадлежность к мужскому полу. У Бэкона были свои пристрастия — он любил мужчин, любил писать мужское тело, правда, писал так же своеобразно, как и женское. Воплощением тоски по ушедшему […]...
19. Лето — Берта Моризо Французская художница, представительница импрессионизма Берта Моризо была внучкой знаменитого Ж. О. Фрагонара и, быть может, от деда унаследовала поразительную легкость манеры, с которой выполнены ее произведения. Ее учителем был К. Коро, научивший художницу работе на пленэре. Моризо начала выставлять свои работы, когда ей было 23 года. В 1868 она познакомилась с Э. Мане, который был […]...
20. Туман. Осень — Исаак Левитан Техника акварели — с ее возможностью достигать чистоты цвета и передавать движение — словно создана для работы в жанре лирического пейзажа. Левитан любил работать в этой технике, создав в ней удивительные произведения — такие, как «Туман. Осень» . Увлекался он и пастелью, обратившись к этой технике в 1893 году и активно прибегая к ней на […]...
21. Девушка в желтой шали — Виктор Борисов-Мусатов «Тоска меня мучит, музыкальная тоска по палитре, быть может. Где я найду моих женщин прекрасных? Чьи женские лица и руки жизнь дадут моим мечтам?» — спрашивал Борисов-Мусатов в одном из своих верлибров. Этот вопрос — из разряда риторических, то есть таких, на которые уже предполагается ответ. Модели художника хорошо известны. Поиски «Вечной женственности» — ключевая […]...
22. Карнавал Арлекина — Хуан Миро Картина демонстрирует праздник, известный как Марди Гра, который начинается с соблюдения Великого поста и достигает кульминации в день перед Пепельной средой. «Карнавал Арлекина» рассматривается искусствоведами как изображение подсознания человека....
23. Улица в провинции — Морис Утрилло Утрилло много писал Париж, но чаще всего выбирал такие его уголки, которые не слишком соответствуют распространенным представлениям о шумной художественной столице мира. В сущности, его парижские виды провинциальны — в хорошем смысле этого слова. И они мало чем отличаются от собственно провинциальных пейзажей — подобных представленному на этой странице. Художник видел красоту в скромных, захолустных […]...
24. Портрет Боса ван Стенвийка — Ганс Гольбейн Примерно три четверти творческого наследия Гольбейна составляют портреты. После своего переезда в Англию в 1532 году художник вообще крайне редко работал в иных жанрах, почти исключительно перейдя на создание портретов. Чаще ему позировали мужчины — примерами этого рода работ являются «Портрет Боса ван Стенвийка» и «Портрет лорда Кромвеля» . Разумеется, были у Гольбейна и женские […]...
25. Пейзаж — Энтони Ван Дейк Портреты ван Дейк часто писал на фоне пейзажей, которые играли прикладную роль и поэтому не слишком тщательно прорабатывались художником. Интереснее рассмотреть его пейзажи — самостоятельные произведения, как, например, этот «Пейзаж». До нас практически не дошли ранние пейзажи ван Дейка, зато известны акварельные и карандашные зарисовки художника, сделанные в Англии. Эти пейзажи ван Дейк писал просто […]...
26. Коровница — Лукас-ван Лейден Начиная с ранних лет, художник чрезвычайно плодотворно работал как гравер, главным образом в технике резцовой гравюры на меди, создав такие выдающиеся произведения, как Мухаммед и монах, Коровница, Се Человек, Голгофа, Танец Марии Магдалины. Позднее обращался также к офорту и ксилографии; эти произведения выделяются яркой жанровой наблюдательностью, удивительной экспрессией мизансцен....
27. Портрет сестер Кэри — Энтони Ван Дейк Одно из лучших произведений художника. На портрете девочки, причесанные и одетые в нарядные шелковые платья, как придворные дамы, позируют художнику. Но, пытаясь сохранить «взрослую» серьезность, не могут сдержать детской непосредственности, лукавой улыбки на розовых, приветливых личиках, полных жизни, веселья и ликования. Для этого портрета ван Дейк нашел тонкую и нежную гамму красок. Он намеренно выделил […]...
28. Три женщины в церкви — Вильгельм Лейбль Вильгельм Лейбль принадлежит к числу немецких живописцев реалистического направления. Он учился в Мюнхенской Академии художеств у Пилоти, затем жил в Париже, на его творчество сильное влияние оказало искусство Г. Курбе, художник прошел также через увлечение живописью старых мастеров — Ван Дейка, Рубенса, Хольбейна. Вернувшись из Парижа в 1870-х, Лейбль работал в деревнях Верхней Баварии. Он […]...
29. Преображение — Фердинанд Ходлер Фердинанд Ходлер, швейцарский живописец и график, один из представителей европейского модерна, получил первые навыки в искусстве в мастерской отчима, художника-декоратора Г. Шюпбаха. Позднее он учился в Женеве в Художественной школе Б. Мена, ученика Коро. В 1879 художник отправился в Испанию, где изучал искусство старых мастеров. В 1890-х он принял участие в выставках берлинского «Сецессиона» и […]...
30. Острова мертвых — Сальвадор Дали Данная картина была написана маслом на холсте. Работа представляет собой переработку произведения художника Арнольда Беклина, чьи идеи были схожи с мыслями сюрреалистов, и Дали в том числе. Слева изображена стоящая на кубическом основании чашка с прикрепленным к ней тонким стержнем. Согласно толкованию сновидений Фрейда любая полость означает женское начало, а каждый продолговатый предмет интерпретировался как […]...
31. Мученичество святого Петра — Джованни Беллини Беллини всегда был восприимчив к новым идеям и веяниям в живописи, которые в изобилии «поставляли» ему его ученики. Будучи прекрасным педагогом и щедро делясь секретами своего мастерства, он с большим интересом следил за творчеством молодых художников. Много почерпнул Беллини у Джорджоне, одного из самых талантливых своих учеников. Творческое наследие Джорджоне довольно невелико, но весьма необычно. […]...
32. Святой Иоанн Лествичник и образ монашеского восхождения Композиция является повторением более древних образцов. Слева на фоне розового храма св. Иоанн Лествичник со свитком в руках, поучающий стоящих перед ним монахов. Ниже — группа монахов, стоящих перед лестницей, достающей до небес. По ней поднимаются монахи. Одни из них, подхваченные бесами, падают в адскую пасть, другие, охраняемые ангелами, достигают небесной сферы, где их встречают […]...
33. Розовая обнаженная — Анри Матисс Как заметил биограф художника, Лоуренс Гоуинг, «был период, когда постоянным сюжетом Матисса стало обнаженное женское тело». Впрочем, и сам художник однажды заметил: «Фигура интересует меня намного сильнее, чем натюрморт или пейзаж». Это видно и по его картинам. По тем же одалискам, например, сидящим или лежащим в причудливых чувственных позах. Но «Розовая обнаженная» «сделана» совершенно иначе. […]...
34. Наши будни — Павел Никонов Появление в 1960 году этой картины Павла Никонова вызвало скандал в высших художественных кругах. Говорили, что ее нельзя выставлять, так как советские люди не могут быть настолько суровыми: у них такие грубые, обветренные и некрасивые лица. Картину ругали все, кому положено, а заодно и все, кому не лень. Однако Любовь Плахотная, директор казахского музея искусств, […]...
35. Образы Христа — Джованни Беллини Большинство подобных работ Беллини создавал, по всей видимости, для частных лиц. В пользу данного утверждения говорит то, что почти все они — небольшого формата. Наиболее интересны среди этих картин «Благословляющий Христос» и некоторые «пьеты» . Традиционно тело, мертвого Христа поддерживают Богородица и апостол Иоанн. Вверху вы видите именно такую пьету кисти Беллини. Скорбное лицо Марии […]...
36. Суд Соломона (фреска) — Рафаэль Санти Фреска итальянского художника Рафаэля Санти «Суд Соломона». На плафонах папских апартаментов — станц делла Сеньятура Рафаэль написал фрески «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и фреску на известный ветхозаветный сюжет «Суд Соломона». Трудно найти в истории искусств какой-либо другой художественный ансамбль, который производил бы впечатление такой образной насыщенности в плане идейном и изобразительно-декоративном, как ватиканские […]...
37. Дож Орсеоло и Феличита Малипьеро — Джованни Беллини Работы Джованни Беллини нельзя назвать динамичными. Для них не свойственно драматическое развитие сюжета. Все, что Беллини хотел сказать, он говорил с помощью колорита и ритмики рисунка. Сдержанные позы и мимика героев его зрелых полотен полны значительности. Внимательному зрителю они могут поведать о многом. Как о многом могут поведать и фоновые пейзажи мастера. Лишенное излишней декоративности, […]...
38. Портрет Е. А. Праховой — Виктор Васнецов Васнецов был выдающимся портретистом, хотя жанр портрета нельзя назвать основным в его творчестве. В этом жанре художник никогда не работал на заказ, создавая портреты лишь близких ему людей, родственников или тех, кто заинтересовал его своей «характерностью». В сущности, портреты, особенно женские, Васнецова хорошо укладываются в основную концепцию его творчества — все они были все тем […]...
39. Слушая петуха — Марк Шагал Картина проникнута своеобразным ощущением чуда жизни. Нижняя часть холста затоплена красным цветом, из которого рождается петух, являющийся у Шагала, как в фольклоре почти всех народов мира, символом времени, солнца, огня, активного мужского и творческого начала. Не случайно в его перьях, напоминающих языки пламени, прячется фигура скрипача. В верхней части композиции красные краски как бы остывают, […]...
40. Круги в круге — Василий Кандинский Картина «Круги в круге» демонстрирует особый стиль Кандинского начала 1920-х годов, когда он начал преподавать в Баухаус в Веймаре. Он отошел от спонтанного стиля живописи в геометрической композиции. В этой работе черный круг окружает двадцать шесть пересекающихся кругов разных размеров и цветов, многие из них пересекается прямыми черными линиями. Два ярких луча синего и желтого […]...