Сочинение по картине Карнавал Арлекина — Хуан Миро

Сочинения по картинам:

1. Карнавал и пост — Питер Брейгель Картина Питера Брейгеля «Карнавал и пост» имеет непосредственное отношение к театральному жанру фарса. Суть сюжета картины — противоборство Масленицы и Поста, олицетворяющих собой Добро и Зло, Веру и Неверие, Воздержание и Распущенность. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 года, когда он создал картину «Карнавал и пост», представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими […]...
2. Ферма — Хуан Миро Самая известная картина Миро, Ферма, демонстрирует каталонский загородный дом. Сам автор считает, что эта работа — ключ к его карьере, описывающая отправную точку в собственном искусстве. Это самая реалистичная работа художника. Огромную любовь к произведению выразил Эрнест Хемингуэй, который позже приобрел картину....
3. Вспаханное поле — Хуан Миро Художник всегда был связан с сельским «миром», что повлияло на его загородные пейзажи. Эта картина — абстрактное изображение каталонской родины автора, а так же является первой крупной работой Миро, классифицированной как сюрреалистическая....
4. Май 1968 — Хуан Миро «Май 1968» изображает период гражданских волнений во Франции, связанной с рядом протестов против капитализма и традиционных институтов. Хуан Миро, который был сторонником этого движения, вдохновляется этими событиями при создании шедевра....
5. Каталонский пейзаж (Охотник) — Хуан Миро Этот пейзаж и «вспаханное поле» являются двумя главными произведениями художника в стиле сюрреализма. Они используют символический язык, который можно встретить в последующих работах. В Охотнике скрыты масса мыслей и посылов, все из которых до сих пор не расшифрованы....
6. Синий II — Хуан Миро Среди самых нашумевших произведений мастера стоит упомянуть триптих «Синий 1/2/3», состоящий из трех огромных картин. Все они состоят из простых фигур на синем фоне. В «Синий 2» Миро включает динамичную красную линию в левой части картины, которая контрастирует с безмятежным фоном. Именно эта часть считается самой известной из трех....
7. Портрет Нубиолы — Хуан Миро Главный герой портрета — преподаватель сельского хозяйства в школе искусств, с которым Хуан начал общаться в учебные годы. Этот портрет считается лучшим произведением раннего периода мастера, сочетающим кубизм и фовизм. В настоящее время находится в коллекции музея Фолькванг....
8. Голубая звезда — Хуан Миро Жгучий синий цвет, используемый в одной из самых важных картин в карьере художника, можно увидеть в последующих работах не только Хуана, но и Марка Ротко, Ива Кляйна. В июне 2012 Голубая звезда была продана на аукционе за 23.5 млн. фунтов, установив рекорд самой высокой цены на картину этого художника....
9. Спасательная лестница — Хуан Миро Среди наиболее значимых работ Миро стоит выделить серию из 23 маленьких картин, известную как «Созвездия». Работа создана в период начала Второй мировой войны, а изображенная на ней лестница, в дальнейшем, часто используется художником в метафоричном смысле и переносит картины в другую плоскость, далекую от мирского реализма. Спасательная лестница, возможно, нужна для обеспечения пути художнику и […]...
10. Натюрморт со старым ботинком — Хуан Миро Аналогично предыдущей работе, в основе произведения лежит политическая ситуация, сложившаяся в результате гражданской междоусобицы в Испании. На полотне расположены старый ботинок, яблоко проткнутое вилкой и другие объекты, символизирующие трагичность жизни обычного человека. Эта работа показывает отчаяние и печальные последствия любой войны....
11. Номер 11 — Джексон Поллок Ко времени написания этой картины критики уже успели наречь Поллока «Джеком-каплеметателем» — по аналогии со знаменитым «Джеком-потрошителем» . В данной работе его «дриппинг» достигает почти кульминации — художник с великим мастерством «изображает» странную музыку подсознания, ее волны зримо распространяются в пространстве картины. В это время Поллок практически отказался от «содержательных» названий, лишь нумеруя свои произведения, […]...
12. Голова арлекина — Пабло Пикассо Эта картина вместе с работами Матисса, Моне и Гогена была украдена из музея Роттердама 16 октября 2012 года. После того, как в январе 2013-го полиция арестовала подозреваемого Раду Догару, его мать, Ольга Догару решила уничтожить улики и сожгла в печи все украденное. Эксперты оценивают стоимость безвозвратно утерянных работ в 100-200 млн евро....
13. Тайная вечеря — Хуан де Хуанес Настоящее имя известного испанского художника Хуана де Хуанеса — Висенте Хуан Масип. Художественное образование он получил в Италии, где познакомился с работами мастеров Возрождения. Изучив творчество Рафаэля, Хуанес вернулся в Испанию и в своих полотнах стремился подражать стилю великого мастера. За пределами Испании произведения живописца представляют большую редкость. В Музее Прадо хранятся замечательные картины Хуанеса: […]...
14. Битва Масленицы и Поста — Питер Брейгель Тема картины называется «Перевернутый мир». Перед нами — площадь средневекового города с церковью, трактиром, домами с островерхими крышами. На первом плане разыгрывается шутовское представление: важно восседающий на бочке пузатый человек сражается с высокой тощей фигурой в монашеской одежде. Художник представил единоборство народного праздника Масленицы с Постом, который предшествует самому важному церковному празднику — Пасхе. И […]...
15. Воскрешение Лазаря — Хуан де Фландес Доска является частью алтаря церкви Св. Лазаря в Паленси и представляет одно из чудесных деяний Христа — воскрешение из мертвых. Этот евангельский эпизод содержится в текстах Иоанна Богослова. На глазах у зрителей Христос сотворил величайшее чудо, доказав свою двойственную природу как Сына Божьего и Сына Человеческого и утвердив свою власть над смертью. Действие разворачивается на […]...
16. Портрет Евгении Мартинес Вальехо (ла Монстра) — Хуан Карреньо де Миранда Художник учился на работах Веласкеса, копировал их, также испытал влияние Тициана, Рубенса и Ван Дейка, от которых перенял объемность форм, непринужденность рисунка, яркость красок, золотистое освещение. Благодаря своему происхождению мастер хорошо понимал закулисную структуру и психологию королевского двора. С 1669 он являлся придворным художником, с 1671 — личным живописцем короля. По тематике это полотно, заказанное […]...
17. Портрет Диего де Вильямайора — Хуан Пантоха де ла Крус Талант испанского живописца Хуана Пантохи де ла Крус особенно проявился в области парадного портрета времен Габсбургов. Придворный живописец не должен был исследовать эмоции и передавать внутренние переживания изображенных на его полотнах людей, которые вальяжно позируют, показывая свое высокое положение и богатство. Однако «Портрет Диего де Вильмайора» привлекает к себе внимание особой выразительностью и правдивой передачей […]...
18. Явление Христа Марии — Хуан де Фландес Картина испанского живописца Хуана де Фландеса «Явление Христа Марии» — часть алтаря, который, в свою очередь, является копией с оригинала нидерландского художника Рогира ван дер Вейдена. Фландес выполнил произведение по заказу королевы Изабеллы Кастильской. Ван дер Вейден был учеником Робера Кампена и унаследовал от него любовь к насыщенному цвету и умение создавать сложные пространственные композиции. […]...
19. Поцелуй Иуды — Джотто Это одна из самых знаменитых «хоровых» сцен в росписях капеллы дель Арена. В ней показано более двух десятков персонажей. Но и в изображении как будто беспорядочно сгрудившейся толпы Джотто умеет выдержать общее впечатление художественного порядка. Он проявляет себя в композиционной уравновешенности и в акцентировке внимания на основном по смыслу повествования эпизоде. Центральное место занимает изображение […]...
20. Хуан Мартинес Монтаньес — Диего Веласкес Картина испанского художника Диего Веласкеса «Хуан Мартинес Монтаньес». Размер портрета 109 x 88 см, холст, масло. Живописец Веласкес изобразил на портрете своего друга испанского скульптора и архитектора Хуана Мартинеса Монтаньеса. Мартинес Монтаньес учился и работал в Севилье; был главой севильской скульптурной школы XVII века. Деревянная скульптура Монтаньеса свободна от экзальтации, лирична, гармонична по пропорциям. Многоцветная […]...
21. Христос и Самаритянка — Хуан де Фландес Хуан де Фландес относится к числу крупных мастеров франко-фламандского круга конца XV — начала XVI столетия. Он был родом из Фландрии, что нашло отражение в его прозвище. Долгое время мастер работал в Испании, а в 1496-1504 был придворным художником испанского Двора. Судя по сохранившимся произведениям, можно предположить, что художник формировался под воздействием искусства Гуго ван […]...
22. Придворный шут Хуан Австрийский — Диего Веласкес Картина испанского живописца Диего Веласкеса «Придворный шут Хуан Австрийский». Размер портрета 209 x 123 см, холст, масло. В серии портретов шутов и карликов испанского двора художник Веласкес психологически точно, откровенно и непредвзято раскрывает характеры комедиантов, их душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма. Этим портретам зрелого периода творчества художника Диего Веласкеса в большой […]...
23. Портрет девушки — Хуан де Фландес Хуан де Фландес — испанский живописец, один из крупнейших представителей Возрождения, был родом из Нидерландов. Его прозвище указывает на происхождение, а настоящее имя осталось неизвестным. Фландес был художником при дворе королевы Изабеллы. В работах Фландеса чувствуется влияние Северного Возрождения, в частности, схожесть с работами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса и Михеля Зиттова. В […]...
24. Дон Хуан Калабасас — Диего Веласкес Непременным атрибутом двора Филиппа IV — как, впрочем, и любого королевского двора средневековой Европы — были шуты и карлики, которых держали здесь ради забавы. Среди них были и профессиональные шуты, и люди, «обиженные» природой. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов, и карликов. На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из […]...
25. Натюрморт с дичью — овощами и лимонами, Санчес Хуан Котан Котан — мастер натюрморта, ввел в европейскую живопись XVII века особый испанский тип этого жанра — «боде-гон», означающий в переводе «харчевня, съестная лавка». Он изображал фигуры торговцев, кухарок, завтракающих персонажей, которые позже получили дальнейшее воплощение в творчестве других Испанских художников. Натюрморт с дичью, овощами и лимонами — одна из первых испанских работ, написанных в начале […]...
26. Красная башня — Джорджо де Кирико Де Кирико — поэт города, но города очень странного. Совершенно очевидно, что образы его городских пейзажей имеют какое-то личное значение для художника, с навязчивым постоянством вновь и вновь возвращающегося к ним. На картине «Меланхолия и тайна улицы», 1914 мы видим характерные аркады строений, уводящих улицу в бесконечность. Длинные резкие тени создают тревожную атмосферу. Необычной для […]...
27. Женщина-Луна, режущая круг — Джексон Поллок В 1937 году смотритель музея Метрополитен Джон Грэхем опубликовал статью «Примитивная живопись и Пикассо». В ней он проводил параллели между современной абстрактной живописью и примитивной языческой культурой аборигенов Америки и Африки, одинаково связывая абстракционизм и примитивизм с проявлениями человеческого подсознания и архетипами Юнга. Поллок был горячим поклонником Пикассо, проявляя при этом и глубокий интерес к […]...
28. Людям это неведомо — Макс Эрнст Эту картину, которая вполне может служить иллюстрацией к работам Фрейда, Эрнст создал в начале своего сюрреалистического пути. Она перенасыщена сексуальными образами и погружает зрителя в атмосферу эротического сновидения — смутного и несколько жутковатого. Сны наяву Работы Эрнста можно смело назвать «самыми сюрреалистическими» среди работ других представителей этого течения. Эрнст первым попытался придать образам, рожденным темными […]...
29. Мадам Моне в саду — Пьер Огюст Ренуар Клод Моне рассказал что случилось в тот день в его саду в городе Арженте. Ренуар появился у него в гостях, и, восхищенный атмосферой, решил рисовать тот же сюжет, что и Моне. Обе картины изображают мадам Моне с сыном в их саду. Весьма любопытно сравнивать эти две картины, написанные художниками в один день. Работа Моне выглядит […]...
30. Облокотившийся Арлекин — Пабло Пикассо Картина «Склонившийся арлекин», или как ее еще называют «Облокотившийся арлекин» ознаменовала начало «голубого» периода в творчестве Пабло Пикассо. В 1901 г. художник перебирается в Париж, где знакомится с его богемой и представителями творческой интеллигенции. Большое влияние на творчество Пикассо этого периода оказали идеи импрессионизма, постимпрессионизма и сентиментализма, и проповедующие их А. Тулуз-Лотрек, Э. Дега, П. […]...
31. Странствующие гимнасты — Пабло Пикассо Это одно из самых известных полотен «голубого» периода. Фигуры сидящих за столиком кафе арлекина и его подруги образуют компактную группу, но этот композиционный прием в данном случае призван не сблизить персонажи, а подчеркнуть одиночество каждого. Смотрящее на зрителя лицо женщины со скорбно опущенными углами рта и остановившимся взглядом печальных глаз, изысканный и загадочный профиль мужчины […]...
32. В кабаре «Проворный кролик» или Арлекин с бокалом — Пикассо Пабло В кабаре «Проворный кролик» или Арлекин с бокалом На картине изображены: хозяин кабаре «Проворный Кролик» с гитарой, Жермен Гаргалло, из-за которой застрелился Касагемас и сам Пикассо в образе арлекина. Этой картиной художник расплатился за долги в «Проворном кролике»....
33. Портрет великого князя Павла Александровича — Валентин Серов Один из первых в серии заказных парадных портретов — портрет великого князя Павла Александровича, дяди императора Николая II, удостоенный Grand Prix на всемирной выставке в Париже в 1900 году. Павел Александрович «хорошо танцевал, пользовался успехом у женщин и был очень интересен… Беззаботная жизнь удовлетворяла, и великий князь Павел никогда не занимал ответственного поста», — писал […]...
34. Святые Гурий, Самон и Авив Охранители домашнего очага, защитники бесправных жен от своеволия мужей, молитвенники-спасители крестьян от гибельного пьянства — такими предстают перед нами византийские святые Гурий, Самон и Авив. Отзывчивость женской выстраданной молитве позволила им занять очень важное место, особенно в крестьянском быту. Хотя почитание святых в России восходит к XIV в., наиболее ранние иконы датированы XVII в., а […]...
35. Большой канал — Рафаэлла Спенс Большой канал в Венеции — это как проспект в большом городе, здесь и дома больше и улица оживленнее. Рассвет окрасил небо в розовый цвет, розовые облака отразились в ярко-синей воде канала, придавая пейзажу праздничный вид. Гондольеры неторопливо гребут веслами, день еще только начинается и спешить некуда. Английская художница-фотореалист Рафаэлла Спенс в картине «Большой канал» запечатлела […]...
36. Лунатик — Эрик Фишл Картина «Лунатик» американского художника Эрика Фишла снова на тему подростковой сексуальности. Лунатизм в подростковой психологии относят к области подсознания, с возрастом это, как правило, проходит. Что только не вытворяют люди, когда синий магический свет луны таинственным образом воздействует на спящего человека. Да и спящего ли? Только какая-то часть мозга спит в то время, как другая […]...
37. Портрет живописца — Эль Греко Эль Греко сумел насытить искусство портрета огромным духовным богатством. Некоторые произведения мастера выходят за рамки его портретного стиля, утрачивают состояние психологической замкнутости, вступают в контакт с окружающей средой. К такому типу можно отнести «Портрет живописца» из севильского Музея изящных искусств, который принято считать портретом Хорхе Мануэля. Возможно, что здесь запечатлен какой-либо другой испанский мастер. Эль […]...
38. Подъем — Уильям Хогарт В серии рассказывается о молодом человеке, по имени Том Рейквелл, который после смерти отца получил хорошее наследство, но не воспользовался им разумно, а промотал в кутежах и распутстве и после пребывания в долговой тюрьме окончил свой путь в сумасшедшем доме. На картине представлен второй эпизод цикла — светский раут. Все наперебой заискивают и пытаются добиться […]...
39. Жокеи перед трибуной — Эдгар Дега Цель, преследуемая Дега при написании работы «Жокеи перед трибуной» — передать момент, который предшествует началу скачек, когда волнение и зрителей, и участников соревнований, достигает своего апогея. Так, следуя логике вещей, должно быть. Правда, здесь у всех спокойные лица и позы, но это, скорее всего, только внешняя оболочка. Как мастерски воплощено это мнимое спокойствие на обычном […]...
40. Коронование Марии — Франческо ди Джорджо Мартини Коронация Девы Марии — популярная тема в искусстве раннего Ренессанса. Заключительная легенда из жития Девы Марии гласит: вознесшаяся на небеса Мария была возведена на трон Богом-Отцом и своим Сыном и коронована как Царица Небесная. Этот сюжет образует заключительную и кульминационную сцену в повествовательном цикле жизни Девы Марии, когда он следует за смертью Девы Марии и […]...