Home ⇒ 📌Поллок Джексон ⇒ Синие шесты — Джексон Поллок
Сочинение по картине Синие шесты — Джексон Поллок
1952 годом датируется начало кризиса, сведшего в конечном счете Поллока в могилу. Скандальная известность не принесла ему, по большому счету, ни широкого признания, ни денег. Семья разваливалась на глазах.
Работы не продавались. Художник пил, все реже подходя к холсту.
И все же Поллок согласился выполнить просьбу своего друга, архитектора Тони Смита, предложившего ему написать картину в стилистике его звездного, 1950-го, года. В результате были созданы «Синие шесты». Ширина этого полотна достигает почти пяти метров, вся его поверхность густо покрыта краской. «Синие шесты» часто называют «картиной, исполненной в стиле барокко».
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Сочинения по картинам:
- Фреска — Джексон Поллок Около 1950 года Поллок привлек к себе всеобщее внимание своими огромными картинами, созданными в новой технике — сам художник называл свое изобретение «капельной живописью». Эти картины нравились одним зрителям, вызывали недоумение у других, категорически отвергались третьими. Необычной была не только манера, но и сами размеры картин. Надо сказать, что до своей встречи с Пегги Гуггенхейм, […]...
- Лавандовый туман — Джексон Поллок Эта типичная «капельная» картина создана Поллоком в его звездном, 1950-м, году. К этому времени художник довел до совершенства изобретенную им технику, но еще не «отработал» ее до «автоматизации» приема, грозящей самоповторами и окостенением формы. Первоначально работа называлась «Номер 1» . Романтическое название «Лавандовый туман» подсказал Поллоку искусствовед Клемент Гринберг, очарованный мягкими, пастельными тонами этой работы. […]...
- Пасифая — Джексон Поллок Эту работу, близкую по стилю к «Хранителям тайн», Поллок не успел закончить к своей первой персональной выставке. Первоначально картина имела другое название — «Моби Дик, или Белый кит», отсылая зрителя к центральному образу одноименного романа Германа Мелвилла. Однако Пегги Гуггенхейм убедила художника подыскать ей другое название. Поллок не мог решить эту проблему до тех пор, […]...
- Номер 1А — Джексон Поллок Поллока Джексона можно назвать одним из ярких представителей модернизма послевоенных лет. Он является абстракционистом-экспрессионистом, создателем т. н. «живописи действия». Поллоку принадлежит идея упорядочивания самих принципов беспредметного искусства. Сам процесс рождения внутреннего образа был для художника ведущим, а конечный результат не имел для него первостепенного значения. Поллок превратил творческий процесс в ритуальный танец, каждое па которого […]...
- Хранители тайн — Джексон Поллок Эта работа, которую Поллок показал на своей первой персональной выставке Поллока, прошедшей в ноябре 1943 года, привлекла особое внимание критиков. Как вспоминал впоследствии Клемент Гринберг, «в то время были и другие, более одаренные и добившиеся большего успеха художники, но ни один из них не смог выразить себя в своих картинах столь честно и впечатляюще, как […]...
- Волчица — Джексон Поллок Стилистика, в которой исполнена эта работа, обязана своим рождением настенной росписи, заказанной в 1943 году художнику Пегги Гуггенхейм для оформления своего дома. Именно во «Фреске» Поллок впервые объединил шрифтовые знаки и обозначения-символы животных и тотемов. Использование такой символики позволяло трактовать каждую картину этого ряда лишь предположительно; смысловое поле, таким образом, существенно углублялось. «Волчица» — типичный […]...
- Эхо — Джексон Поллок В 1951 году Поллок посчитал, что возможности «капельной техники» в ее чистом виде исчерпаны. Опасаясь самоповторов, он решил отказаться от чистой абстракции, обратившись к опыту сюрреализма, давно привлекавшего его. В действительности этот шаг Поллока был вполне эволюционным, естественным — он не привел к расставанию с «капельным письмом»; в новом контексте Поллок продолжал работать в рамках […]...
- Мужское и женское — Джексон Поллок Выйдя в начале 1939 года из психиатрической больницы, Поллок продолжил лечение у психоаналитика Джозефа Хендерсона, преданного исповедника системы Юнга. По настоянию врача Поллок на протяжении 16 месяцев очищал свое подсознание, выплескивая скопившиеся в нем негативные образы и переживания на бумагу и холст — там один за другим возникали чудовища, хищные звери, зловещие персонажи и загадочные […]...
- Осенний ритм — Джексон Поллок Поллок «отменил» мольбертную живопись. Это была попытка кардинальным образом переосмыслить традиционный труд живописца. Мастеру теперь не требовалось стоять перед холстом, заботясь о «выражении» действительности. Поллок сказал «нет» сюжетности, фигуративное™ и вообще изобразительности. Он расстилал на полу огромные куски холста и, «отключив» сознание, «входил в картину» — становился с ней одним целым, почти в буквальном смысле. […]...
- Наброски — Джексон Поллок В конце 1930-х годов Поллок, лечась от алкоголизма в специализированной клинике, заполнил три альбома характерными набросками. Первые два альбома содержат рисунки художника, выполненные под явным влиянием Тома Бентона, его недавнего наставника, который советовал Поллоку учиться писать у старых мастеров. По сравнению с работами юного Поллока, относящимся к началу 1930-х годов, эти наброски показывают явный технический […]...
- Синее — Джексон Поллок Второе название этой работы позволяет уточнить дату ее создания — это первая половина 1940-х годов. Вспомним, что именно так поначалу Поллок назвал и свою «Пасифаю». Эта картина обнаруживает два сильных влияния, испытываемых Поллоком в это время, — сюрреализма и идей Кандинского, к началу 1940-х годов отказавшегося от геометрических фигур и принявшегося «разбрасывать» биоморфные фигуры на […]...
- Лето — Джексон Поллок Резкое изменение художественной манеры Поллока, возвестившее о появлении нового самобытного мастера, произошло в 1943 году, когда он познакомился с Пегги Гуггенхейм, а через нее — с представителями авангардных художественных кругов. В 1947 году Поллок окончательно отказался от мольберта, палитры, кистей и других, обычных для художника, инструментов. Вместо этого он принялся разбрызгивать краску прямо на холст, […]...
- Портрет и сон — Джексон Поллок К 1953 году Поллоку, по всей видимости, показалось, что возможности «капельной живописи» он исчерпал, и в его творчестве наступил краткий «черно-белый период». Художник вновь взял в руки кисть, сочетая, впрочем, работу кистью с все тем же уже знакомым нам разбрызгиванием краски. Явно усложнилась при этом композиция поллоковских картин. В качестве примера такого рода произведений представляем […]...
- Номер 11 — Джексон Поллок Ко времени написания этой картины критики уже успели наречь Поллока «Джеком-каплеметателем» — по аналогии со знаменитым «Джеком-потрошителем» . В данной работе его «дриппинг» достигает почти кульминации — художник с великим мастерством «изображает» странную музыку подсознания, ее волны зримо распространяются в пространстве картины. В это время Поллок практически отказался от «содержательных» названий, лишь нумеруя свои произведения, […]...
- Женщина-Луна, режущая круг — Джексон Поллок В 1937 году смотритель музея Метрополитен Джон Грэхем опубликовал статью «Примитивная живопись и Пикассо». В ней он проводил параллели между современной абстрактной живописью и примитивной языческой культурой аборигенов Америки и Африки, одинаково связывая абстракционизм и примитивизм с проявлениями человеческого подсознания и архетипами Юнга. Поллок был горячим поклонником Пикассо, проявляя при этом и глубокий интерес к […]...
- Резня в Корее — Пабло Пикассо Эта политическая картина является реакцией Пикассо на массовое убийство гражданского населения американскими и южнокорейскими военными в октябре-декабре 1950 года. В те дни в окрестностях Синчхона было убито около 35000 человек. Война между Северной Кореей и Южной Кореей длилась с 1950 по 1953 год. Обращаясь к картине Франсиско Гойи «Третье мая 1808 года» , на которой […]...
- Ноктюрн в черном и золотом. Падающая ракета — Джеймс Уистлер Эта картина была показана на выставке 1877 года, посвященной открытию галереи Гросвенор, и вызвала резкие нападки со стороны знаменитого критика и теоретика искусства Джона Рескина. В своем обзоре Рескин назвал эту работу «горшком краски, выплеснутым в лицо зрителям». Во время судебного разбирательства художника спросили, во сколько он сам оценивает свою картину и сколько времени у […]...
- Водяные лилии — Клод Моне Пруд с кувшинками возле дома Клода Моне в Живерни, на северо-западе от Парижа, стал главным мотивом поздних картин художника. Полотно, отображающее поверхность пруда, становится миром в самом себе, вдохновляя на чувство погружения в природу. Наблюдения за изменением структуры света на поверхности воды побудили Клода Моне к абстрактным зарисовкам. Картины не были оценены в полной мере […]...
- Портрет княгини О. К. Орловой — Валентин Серов В эпоху расцвета гения Серова создан этот «величайший шедевр» портретной живописи, по выражению И. Грабаря. Княгиня Ольга Орлова, до замужества Белосельская-Белозерская, принадлежала к высшей петербургской аристократии, в свое время считалась одной из самых элегантных женщин Петербурга. О ее приемах и затратах на туалеты и шляпы тогда ходили легенды. Вечно окруженная толпой поклонников, она стала объектом […]...
- Таня — Кукрыниксы В годы Великой Отечественной войны Кукрыниксы работали и над картинами.28 января 1942 года в «Правде» был опубликован очерк о героической смерти молодой партизанки Тани, повешенной гитлеровцами в деревне Петрищево, что в нескольких десятках километров от Москвы. Сильное впечатление произвела на них фотография головы казненной девушки — с обрывком петли на шее. Решено было написать картину […]...
- Углубленный импульс — Василий Кандинский Так часто встречающиеся в работах Кандинского круги, здесь заполняют все пространство холста подобно небесным телам. Действительно, по свидетельству Jelena Hahl Koch, известной исследовательницы творчества художника, Кандинский и Мюнтер в ясные ночи часто приглашали в гости знакомого астронома, который с помощью телескопа посвящал их в тайны звездного мира....
- Искушение Адама — Якопо Тинторетто Картина художника Якопо Тинторетто «Искушение Адама». Размер картины 150 x 220 см, холст, масло. В композиции «Искушение Адама» художник изобразил широко известное библейское событие. Картину, которая имеет также и другое название «Грехопадение Адама и Евы», относят к раннему периоду творчества живописца, композиция картины исполнена в духе и стилистике Тициана....
- Моисей и Неопалимая купина — Эрнст Фукс Австрийский живописец и гравер Эрнст Фукс — один из крупнейших представителей «фантастического реализма». Он учился в Венской Академии художеств, в начале 1950-х вместе с другими венскими реалистами вступил в «Арт-клуб» и сюрреалистическую группу «Собака». В своем творчестве Фукс в основном обращался к библейским и мифологическим темам. В его произведениях сочетаются элементы, «цитаты» из Босха, средневековой […]...
- Поэт, портрет Эжена Боша — Винсент Ван Гог В августе 1888 года Ван Гог рассказал брату о своих планах нарисовать картину с другом-художником — он называл его мечтателем — используя преувеличенные цвета. Вместо простого фона обычной комнаты, он создал эффект ночного неба, на котором голова выделялась бы «как таинственный блеск неяркой звезды в бесконечности». Это письмо указывало, какое именно значение, Ван Гог хотел […]...
- Костел Святого Жака. Дьепп — Камиль Писсарро Одна из последних работ Камиля Писсаро, всего два года остается до смерти мастера. В конце своего творческого пути, снискав, наконец, заслуженную славу и востребованность, художник во многих своих полотнах возвращается к стилистике когда-то новаторского и революционного импрессионизма. В 1901 году Писсаро проживает в Дьеппе в отеле, окна которого выходят на старинный величественный костел, посвященный святому […]...
- Берлинское тондо — Мазаччо Если не считать документально подтвержденной панели Пизанского полиптиха, до нас дошло лишь несколько картин, которые с большей или меньшей степенью вероятности приписывают кисти Мазаччо. Среди этих работ — два профильных портрета молодого человека. Один из них находится в Национальной голерее в Вашингтоне, а второй, «Портрет молодого человека в красном тюрбане», ок. 1425-26 , хранится в […]...
- Распятие — Ренато Гуттузо Ренато Гуттузо принадлежит к числу крупнейших мастеров XX в. Обычно его имя связывают с направлением неореализма в изобразительном искусстве. Художник родился в Багерии близ Палермо. Первые навыки в искусстве он получил в мастерской ремесленника, занимавшегося росписью повозок. В 1938 Гуттузо стал основателем журнала «Корренте» и одноименной группы художников-антифашистов. Борьба с фашизмом заняла важное место в […]...
- Флейтист — Эдуард Мане Мане всегда интересовался костюмом, и поэтому «костюмированные» персонажи появляются во многих его произведениях. Он и сам очень любил переодевания. Берта Моризо, художница его круга и просто близкий Мане человек, вспоминала, что во время осады Парижа в 1870 году он то и дело менял униформу, привлекавшую живописца своей красочностью. «Флейтист» написан Мане в стилистике японских гравюр, […]...
- Серия тополя — Клод Моне Эти тополя росли на берегу реки Эпт неподалеку от дома Моне в Живерни, и летом 1891 года художник начал рисовать их в разное время дня, сидя в своей знаменитой лодке. Когда Моне узнал о том, что эти тополя собираются срубить, он немедленно купил участок земли, на котором они росли, и продолжал свою работу на протяжении […]...
- Обольщение лентяя. Гравюра — Альбрехт Дюрер Самой ранней подписанной гравюрной работой Дюрера является гравюра «Святое семейство с кузнечиком». Она надписана его первой монограммой и датирована приблизительно 1494 годом. Ранними работами Дюрера, в качестве создателя гравюр, большй частью были гравюры на дереве. Для гравюр на дереве художник сначала размечал свой проект на блоке доски, отмечая области, которые должны были быть срезаны, чтобы […]...
- Богоматерь Одигитрия — Дионисий Она происходит из собора Вознесения Вознесенского монастыря в Московском Кремле. Летописец сообщает, что при пожаре 1482 года эта икона греческого письма утратила свой красочный слой и оклад, доска же ее сохранилась. И тогда Дионисию было поручено написать на той же доске икону «в тот же образ». Иконографический тип Богоматери Одигитрии был весьма почитаем на Руси. […]...
- Дайсан — Брюс Пеннингтон Для работ Брюса Пеннингтона характерны смелость живописных приемов, гармоничность сочетания красок, неожиданность композиционных решений. Брюс Пеннингтон оформлял обложки романов известных писателей-фантастов Айзека Азимова, Кларка Смита, Роберта Хайнлайна и других общепризнанных авторов научной фантастики. На картине «Дайсан» Брюс Пеннингтон изобразил покрытые острыми волнистыми холмами земли чужой незнакомой планеты. Бесконечная вереница вооруженных копьями людей тянется по растрескавшейся […]...
- Ревельский бой 2 мая 1790-го — Алексей Боголюбов После окончания Академии художеств Боголюбов написал серию картин по истории Крымской войны. Эти полотна были приобретены императором Александром II, и художник получил заказ на написание морских сражений Северной и русско-шведской войн 1789-1790 годов. Над этим заказом Боголюбов работал в конце 60-х и в 70-е годы XIX века. Изучая исторические данные, он глубоко и всесторонне подходил […]...
- Пляж в Схевенингене — Винсент Ван Гог Винсент Ван Гог в своей жизни не был счастливым и удачным человеком. Его творчество не признавали современники, поэтому он постоянно стремился доказать, что он яркая личность, способная на гениальные творения. И в 1881 году художник берет уроки у Антона Муаве, являвшимся ему дальним родственником. Обучение началось с рисунка, чтобы достичь точности в изображении предметов. Только […]...
- Мария с младенцем на троне — Карло Кривелли Мария с младенцем на троне [1476] Будапешт, Музей изобразительных искусств, инв. № 75. Тополь, темпера, 106,5 х 55,3 см. Приобретена из коллекции Эстерхази в 1870 году. Выставлялась в 1968 году на выставке «Венецианская живопись XV — XVIII веков» в будапештском Музее изобразительных искусств. Этот чрезвычайно талантливый и совершенно необычный мастер только очень короткое время мог […]...
- Портрет Энеаджа Ллойда с сестрой Люси — Томас Гейнсборо Жанровые портреты были характерной для английской школы ветвью портретной живописи. Популярность жанровых сценок достигла пика в XVIII столетии. Обыкновенно на подобной картине художник запечатлевал членов семьи в непринужденной обстановке. Такие портреты отличались от традиционных парадных портретов большей живостью и естественностью, чем и снискали расположение заказчиков. Что касается живописцев, то им жанровый портрет предоставлял возможность включить […]...
- Мария с младенцем — Андреа Превитали Приобретена из коллекции Эстерхази в 1870 году. Выставлялась в 1968 году на выставке «Венецианская живопись XV-XVIII веков» в Варшаве, Праге, Дрездене и Будапеште. Превитали был учеником Джованни Беллини. Первые его самостоятельные работы, дошедшие до нас, были созданы на рубеже XV и XVI веков. На будапештской картине, кроме влияния его учителя, чувствуется и влияние Чимы да […]...
- Москва II — Василий Кандинский «Москва II», написанная Кандинским в 1916 году — одно из самых прекрасных полотен «русского периода», находящихся в частных коллекциях. Бурные события, приведшие художника обратно на родину, разбудили любовь к родному городу, хранившуюся в его сердце все эти годы. В 1916-1917 годах, вдохновленный возвращением, Кандинский пишет несколько «московских» картин. Эта композиция-калейдоскоп, насыщенная бурной энергией цвета воплощает […]...
- Вид Солсбери — Джон Констебл Английский живописец Джон Констебл — один из крупнейших пейзажистов XIX в. Он родился в Ист-берг-Холле в семье мельника, первые уроки живописи получил у местного художника, позднее учился в Лондоне в Королевской Академии художеств, однако как пейзажист сложился самостоятельно. Работы художника впервые были оценены по достоинству на Салоне 1824 года в Париже. Творческие открытия Констебла, особенно […]...
- Ледяной город — Хендрик Аверкамп Картина голландского художника Хендрика Аверкампа «Ледяной город». Размер картины 36 x 71 см, дерево, масло. Живописец Аверкамп, по-видимому, поддерживал отношения с Дэвидом Винкбунсом, одним из последователей Брейгеля, который обосновался в Амстердаме. Его племянник Барент Аверкамп подражал стилю живописи Хендрика Аверкампа. Другие художники учились на его картинах, например, Арентс. Тщательно характеризованные группы маленьких фигурок соединены в […]...