Сочинение по картине Козловский М. И. — Бдение Александра Македонского — Михаил Козловский

Сочинения по картинам:

1. Аякс защищает тело Патрокла — Михаил Козловский В маленькой скульптурной группе, созданной на сюжет одного из сказаний о Троянской войне, проступают черты монументальности. Скульптора-классициста увлекает тема героя, и он исполняет несколько произведений по мотивам «Илиады». Драматический замысел группы раскрывается в подчеркнутом контрасте между безжизненным телом Патрокла и могучей, полной волевого усилия фигурой Аякса. Козловский создал образ мертвого героя с его безвольно обвисшей […]...
2. Екатерина II в образе Фемиды — Михаил Козловский В скульптурных изображениях императрицы Екатерины II варьируется персонифицированный аллегорический образ идеальной государственной власти, который создавало общественное сознание и, в значительной степени, формировала сама императрица. В эволюции этого образа, наряду с другими явлениями, нашло отражение возникновение и развитие классицизма в изобразительном искусстве России последней трети XVIII века. В целом, статуарную пластику 1770-790-х годов отличал широкий диапазон […]...
3. Яков Долгоруков, разрывающий царский указ — Михаил Козловский Высокие идеи патриотизма и гражданственности, питавшие ранний классицизм в русской скульптуре, воплощались не только в образах античной истории и мифологии. Козловский обратился к прошлому России, к национальным героям. При создании образа Якова Долгорукова скульптор стремился показать героя, наделенного чертами душевного благородства и моральной стойкости. Как гласит предание, «друг правды» Долгорукий, заседая в Сенате, не пожелал […]...
4. Генералиссимус Александр Васильевич Суворов — Михаил Козловский Уменьшенное повторение памятника установленного в Санкт-Петербурге в 1801 году. Знаменитый полководец изображен в доспехах, со щитом и мечом, у жертвенника с барельефами «Вера», «Надежда», «Любовь», папской тиарой и двумя коронами; на гранитном пьедестале фигуры Викторий с трофеями. Памятник воспринимается как обобщенный образ воина. Работа над ним началась в 1799 году. По приказу Павла I памятник […]...
5. Поликрат — Михаил Козловский Сюжет взят из истории древней Греции. Изображение смерти распятого врагами тирана Поликрата стало одной из значительных работ художника. В глазах людей XVIII века Поликрат был не только символом изменчивости счастья, но и примером тирана, безжалостного к подданным, страшного для врагов, не знающего меры в честолюбии и жадности к богатству. В сознании Козловского тема гибели тирана […]...
6. Минерва и гений художеств — Михаил Козловский Минерва — одно из главный божеств античного мира,. соответствующая греческой Афине Палладе — Богиня-воительница, богиня мудрости, покровительница наук и ремесел. Особенно почитали ее этруски, как молниеносную богиню гор и полезных открытий и изобретений. И в Риме в древнейшие времена Минерва считалась богиней молниеносной и воинственной, на что указывают гладиаторские игры во время главного праздника в […]...
7. Преподобный Михаил Клопский и святая мученица Александра В иконе справа внизу на среднике авторская подпись с датой: «В. Гурьянов. 1912 г.». На обороте иконы чернильная печать : «Художественно-иконописная мастерская Василия Павловича Гурьянова въ Москве». Икона написана выдающимся мстерским иконописцем и реставратором рублевской «Троицы» Василием Павловичем Гурьяновым и представляет собой яркий пример церковной художественной культуры рубежа XIX и XX веков. В произведении налицо […]...
8. Архангел Михаил — Пьеро-делла Франческа Работа построена на привычных для мастера вариациях коричневого, синего и белого цветов. Архангел Михаил изображен в одеждах римского воина. В руке он держит отсеченную голову змея, традиционное символическое изображение Люцифера, попирая ногами обезглавленное туловище чудовища....
9. Портрет Александра Сергеевича Пушкина — Орест Кипренский Наверное, каждому со школьной скамьи знаком портрет знаменитого русского классика Пушкина А. С., который написал еще один великий творец Кипренский О. А.. Хочется своим вниманием высказать благодарность живописцу, благодаря которому дошел до наших дней образ гения. Говорят, что сам Пушкин был доволен этим произведением живописи. Значит, художник постарался отобразить точность в портрете. Кого вижу я […]...
10. Портрет Е. Г. Гуро — Михаил Матюшин Основная часть работ Михаила Матюшина — отвлеченные беспредметные композиции, на первый взгляд абсолютно не связанные с жизнью. Но в его творческом наследии встречаются и иные, вполне реалистичные картины, «реализм» которых преподнесен зрителю в свойственной художнику особой живописной манере. Среди них — «Портрет Е. Г. Гуро». Е. Гуро — близкий друг, единомышленник и любимая супруга художника. […]...
11. Наташа на садовой скамейке — Михаил Нестеров Михаил Нестеров — художник оставивший глубокий след в мировом живописном искусстве. Он является автором большого числа картин, но, написанная в 1907 году «Наташа на садовой скамейке» стоит особняком в творчестве мастера. Название картины уже говорит о том, что к девушке, изображенной на холсте, Нестеров испытывает особые чувства. Это действительно так, потому что на картине изображена […]...
12. Портрет писателя, масона Александра Федоровича Лабзина в синем кафтане — Владимир Боровиковский Лабзин Александр Федорович, поэт, издатель, переводчик, действительный статский советник. Из дворян. В 1776 помещен в дворянскую гимназию при Московском университете, в 1778 переведен в университет, а в 1780 произведен в студенты. Сотрудничал в «Вечерней заре» Н. И. Новикова, обратил на себя внимание профессора университета И. Г. Шварца; посещал домашние лекции Шварца по философии истории. По […]...
13. Город ночью — Александра Экстер Эта ранняя картина художницы создана в стиле «футуризма» под сильным влиянием французской живописи. В картине уже появились «концентрические формы», которые проникают в реальное пространство, что свидетельствует о влиянии орфизма Р. Делонэ, а также идей теософии. Город — один из излюбленных мотивов футуристов. Кроме того, в декоративной стороне этой картины ощутим метод коллажа и его эффект. […]...
14. Дубовая роща — Михаил Константинович Клодт Картина построена не по академическим правилам: дальних планов нет, а ближний и средний прописаны с одинаковой тщательностью. В связи с тем, что акцент поставлен на жизни леса, возникает подробная описательность частностей, которые, кажется, существуют сами по себе, не будучи объединены колоритом. Природа показана обжитой человеком, но она пока еще внесоциальна. В изображении бедной деревенской избы […]...
15. Детская спортивная школа — Александра Сайкина Я люблю творчество этой художницы, особенно мне нравится картина «Детская спортивная школа». Глядя на эту картину, невольно появляется желание заняться спортом, а может быть даже увлечься каким-нибудь определенным видом спорта. Правильно говорят, что спорт — это прежде всего залог здоровья, именно это и символизируют девушки, изображенные на картине. Спорт не только укрепляет здоровье, но еще […]...
16. Введение Марии во храм — Тициан Вечеллио Картина художника Тициано Вечеллио «Введение во храм» . Размер картины 345 x 775 см, холст, масло. Композиция «Введение во храм» стоит как бы на грани двух периодов в творчестве Тициана и подчеркивает их внутреннюю связь. По сравнению с «Мадонной Пезаро» это следующий шаг в мастерстве изображения групповой сцены. Яркие и сильные характеры выступают во всей […]...
17. Празднество свадебного договора — Михаил Шибанов Сведенья о творчестве, а тем менее о жизни Михаила Шибанова очень бедны. Неизвестны ни дата его рождения, ни происхождение, ни место учебы. Единственный факт, это то, что он выполнял частные заказы. Есть предположение, что он писал иконостасы, а также известны некоторые его работы XVIII века. На этих работах автор изображал жизнь простых крестьян. Они уникальны […]...
18. Работники — Джордж Стаббс Гравюра не была любимым жанром Стаббса, он обращался к ней только по необходимости. В молодости он выполнил несколько гравюр для трактата доктора Бартона по акушерству, а несколько позднее — для своей книги «Анатомия лошади» . Со временем Стаббс достаточно освоился с техникой гравюры и в 1780-е годы начал собственноручно делать офорты со своих картин — […]...
19. Портрет Александра I — Степан Щукин Александр I, император всероссийский, старший сын императора Павла Петровича и Марии Федоровны, родился 12 декабря 1777 года. Радостно встречена была народом весть о рождении первенца у наследника престола: прямое престолонаследие, казалось, обеспечивалось надолго, и тревожившие Россию смуты должны были прекратиться. Имя свое Александр I получил в честь св. Александра Невского, патрона Петербурга...
20. Воин — Сальвадор Дали Практически все пространство холста занято наикрупнейшим планом лица воина. Голова в шлеме, рот прикрыт согнутыми пальцами руки. Из глазниц воина на зрителя смотрит его же лицо, уменьшенное и отраженное дважды. Копья подпирают надбровные дуги. Одну его ноздрю поддерживает рогатина-подпорка. У воина бессмысленное выражение лица, он напоминает безумца. Левая часть холста представляет собой интереснейшее нагромождение мелких […]...
21. Натюрморт с подносом и раком — Михаил Ларионов В «Натюрморте с подносом и раком» круговращение, присущее многим полотнам Ларионова, охватывает и несколько глиняных бутылок с пивом, и вареного красного рака, лежащего на белой салфетке. Здесь Ларионов впервые изобразил поднос овальной формы, на котором можно разглядеть зимний пейзаж. В качестве фона картины выступают обои, которые были отпечатаны по собственному рисунку Ларионова. Примечательно, что поднос […]...
22. Бюст императора Александра III — Александр Бок Бюст императора Александра III находился на Парадной лестнце Михайловского дворца в момент открытия Русского музея императора Александра III. Император Александр III — cын императора Александра II и императрицы Марии Александровны. С 1881 года — российский император. Коронован 15 мая 1883 года. Женился в 1866 году на принцессе Марии Софии Фредерике Дагмар Датской. В православии — […]...
23. Портрет Александра II — Константин Маковский Первоначальный вариант написан в Ливадии, куда художник был приглашен императором летом 1880 года для исполнения портрета. Александр II называл Маковского «мой живописец». Портрет неоднократно повторялся К. Е. Маковским....
24. Сцена карнавала, или Менуэт — Джованни Доменико Тьеполо Венецианский живописец и гравер Джованни Доменико Тьеполо учился живописи у своего отца Дж. Б. Тьеполо. С середины 1750-х художник самостоятельно выполнял заказы, а в 1760 возглавлял мастерскую в Венеции, но в 1762 уехал в Испанию. После смерти отца Тьеполо вернулся в Венецию, где в 1780 стал президентом Венецианской Академии художеств. Тьеполо писал картины на бытовые […]...
25. Пустынник — Михаил Нестеров Мы видим, что на картине изображен дедушка, можно предположить, что он странник, которому надоела повседневная суета, и он ищет уединения для молитвы. Он становится скитальцем, и его фигуру нельзя рассматривать отдельно от окружающей его среды. Странник слегка наклонил голову, движется вперед. Он задумчив. Не замечает ничего вокруг. Он как будто нашел общий язык с природой […]...
26. Портрет архитектора Александра Филипповича Кокоринова — Дмитрий Левицкий Левицкий всегда ценил в парадном портрете возможность показать величие человека, превознести его общественные достоинства. Герой данного портрета — не просто известный человек, а государственный деятель, ректор Академии художеств. Внимательный и спокойный взгляд устремлен на зрителя. Значимость этого человека, его подлинное внутреннее величие, тонко подмеченные художником, перевешивают условные приемы парадности. Высокая художественность прослеживается во всем в […]...
27. Портрет князя Александра Борисовича Куракина — Владимир Боровиковский Весьма характерен для XVIII в. парадный портрет Александра Борисовича Куракина. Боровиковский стремился подчеркнуть высокое положение заказчика при дворе. «Великолепный», «бриллиантовый князь», гак его называли современники, был тщеславен и очень любил заказывать свои изображения. Художник написал царедворца в полный рост и со всеми орденами. Роскошная окружающая обстановка передана с помощью фейерверка сияющих красок, ярких, но гармоничных. […]...
28. Портрет композитора и ученого-химика Александра Порфирьевича Бородина — Илья Репин Мастерство Репина-портретиста поражает богатством и разнообразием созданных художником образов. В каждом конкретном случае Репин демонстрирует способность к модификации живописной манеры, изменению композиционных, колористических, световых эффектов, эмоционального строя портретов. Он всякий раз словно заражается личностью портретируемого, подчиняя свою живопись свойствам характера и стилю поведения модели. Личность Александра Порфирьевича Бородина привлекала художника особенно. С одной стороны — […]...
29. Летящий демон — Михаил Врубель Как и многие работы мастера, картина осталась незавершенной. Мастер хорошо проработал фон, представляющий собой типичный кавказский пейзаж. Что касается самой фигуры демона, то она настолько схематично прорисована, что авторскую идею, пожалуй, можно только угадать. Работа выдержана в суровом колорите коричневых и серы тонов. Атмосфера тревоги и надвигающейся трагедии создана автором. Демон словно продвигается по узкому […]...
30. Снегурочка — Михаил Врубель Широко известный великий русский постимпрессионист Михаил Врубель использовал особую технику написания картин, которая поражает исследователей и ценителей его произведений. Тщательный подбор красок, напряженный колорит, фантастические сюжеты его работ дарят зрителю совершенно неземные эмоции. Множество работ Врубеля связаны с образом Надежды Ивановны Забелы. Она была его музой, многое связывало художника и актрису, много раз изображал он […]...
31. Полет Фауста и Мефистофеля — Михаил Врубель В середине 1890-х годов Врубелю поступил заказ на цикл работ для кабинета в готическом стиле. Заказчиком был один из представителей известной династии Морозовых. В цикл работ входит и панно «Полет Фауста и Мефистофеля», в основе которого лежит средневековая легенда. В полотне сочетаются готические заостренные шпили, барочные складки, модерн и врубелевское понимание пространства. Модерн выражается в […]...
32. Портрет художников П. Д. и А. Д. Кориных — Михаил Нестеров Портрет вызывал восхищение огромным мастерством, с которым был написан, предельно точной и вместе с тем любовной характеристикой изображенных лиц, строгостью и гармонией композиционного и цветового решения. Зрители с недоумением вглядывались в этикетку — «М. В. Нестеров. Портрет братьев Кориных. 1930 год». Многие из них не могли себе представить, что создатель портрета — «тот самый» Нестеров, […]...
33. Портрет гусара Давыдова — Орест Кипренский Это лучшее творение Кипренского, портрет-картина, за которое к нему впервые пришла известность и за которое он получил звание академика. Портрет написан в духе новой. романтической школы: фигура в полный рост, в выгодном для портретиста живописном гусарском одеянии, через характер портретируемого выразить характер всего молодого поколения русского воинства, которому надлежало в недолгом времени отстоять честь и […]...
34. Табунщик — Джованни Фаттори О том, что Джованни Фаттори был одним из самых блестящих портретистов XIX века, в XX столетии как-то подзабыли. И теперь мы заново открываем портреты Фаттори, то поражаясь глубине его проникновения в психологию модели, то восхищаясь силе и мягкости, с которой художник вылепливает ее лицо и фигуру. Взгляните на «Портрет кузины Арджии», написанный художником в начале […]...
35. Триптих «Цветы» — Михаил Врубель Период 1890-х годов был отмечен в творчестве мастера и выполнением крупных заказных работ по оформлению интерьеров. В собрании омского музея хранится замечательный пример опытов Врубеля в монументально-декоративном искусстве — триптих «Цветы» для московского особняка Елены Дмитриевны Дункер. Эффектная композиция, призванная решить пространство потолка, состоит из живописных панно: двух круглых — «Розы и лилии», «Желтые розы» […]...
36. Автопортрет (Солдатский цикл) — Михаил Ларионов Настоящий примитивизм Ларионова начинается с полотен «Солдатского цикла», впервые выставленных на «Бубновом валете» в 1910 г. Здесь тоже четко прослеживается натурная линия и линия вывесок. К натурному слою относятся работы «Близ лагеря» и «Утро в казармах». Полотна «Курящий солдат» и «Солдат верхом» — ярчайшие представители вывесочной манеры ларионовского «чистого» примитивизма. Примечательно, что в этих полотнах […]...
37. Италия. Неаполитанская ночь — Михаил Врубель Врубель с юности был завзятым театралом. Но оформлять спектакли он стал, лишь начиная с 1891 года, — к этой работе привлек художника С. Мамонтов, предложив ему создать эскизы занавеса для его Частной оперы и в качестве театрального художника поучаствовать в постановке оперы «Виндзорские проказницы» О. Николаи. Еще более упрочилась связь художника с Частной оперой после […]...
38. Египтянка — Михаил Врубель Серьезными занятиями керамикой Врубель обязан сближением с Абрамцевским художественным кружком в начале 1890-х годов. Хотя скульптурой он интересовался и ранее. Никакого систематического обучения искусству скульптуры художник не получил и, еще живя в Киеве, на свой страх и риск совершил первые опыты в этом роде. Его постигла неудача — так, огромная голова Демона, вылепленная Врубелем, рассыпалась […]...
39. Богатырь — Михаил Врубель Первоначально картина называлась «Илья Муромец», написана М. А. Врубелем невероятно быстро, в течение пары недель, практически без предварительных эскизов и набросков. По форме картина была обычным традиционным прямоугольником. Заостренную сверху в виде огромного, тяжелого треугольного копья форму, она получила позже. В целом в картине нашли отражения самые монументальные и смелые замыслы художника. Писать своего «Богатыря» […]...
40. За приворотным зельем — Михаил Нестеров Картина Михаила Нестерова «За приворотным зельем» написана под непосредственным влиянием постулатов передвижников, а именно под воздействием их трепетного отношения к бытовому жанру. Первое, что заставляет остановиться на этой картине — лицо девушки. Можно только восхищаться и удивляться, как удалось художнику через столь не крупно выписанную фигуру изобразить такие глубокие эмоции: невероятно глубокую печаль из-за неразделенной […]...