Сочинение по картине Сферическая композиция красного цвета — Иван Клюнков
Признанный шедевр непризнанного художника-авангардиста, эта картина наглядно представляет основной принцип беспредметного искусства — уничтожение дилеммы «фон-фигура» и растворение линейного контура.
Картина заполнена до краев силуэтом красного шара, сияние которого распространяется на всю ее плоскость и доходит до черных границ зияющей черноты. Геометрия растворяется в мистическом свете, который одерживает полную победу над формой.
В эти годы художник интересуется зияющим центром картины, местом ее созерцательного потенциала, выводящим в область заумного. Он вступал в активные полемики с представителями «производственного искусства» и доказывал, что картины — это все-таки больше художественные эксперименты, а не технические проекты.
Предыдущее творчество Клюна происходило в рамках супрематизма, но в 1919 году он решил порвать с этим стилем и обратиться к «живому» искусству цвета. Однако создание нескольких цветовых конструкций из геометрических форм не повлекло ничего, кроме обвинений в формализме. В дальнейшем увлекался достижениями французских живописцев и писал в основном натюрморты в духе пуризма.
Сочинения по картинам:
- Композиция VIII — Василий Кандинский «Композиция VIII» была создана в так называемый «холодный период», полотна которого были отмечены строгостью, научной логикой и содержали рациональное начало. В этой картине художник шел от цвета к форме, она создает композицию и является главным действующим лицом. Кандинский считал эту картину одной из самых главных в своем творчестве — точным выражением своей теории об эмоциональных […]...
- Композиция IХ — Василий Кандинский «Композиция IX» выделяется среди остальных абстрактных композиций художника и некоторые критики склонны причислить ее к сюрреалистическим полотнам. Однако Кандинский отрицал какое-либо влияние сюрреализма на его творчество. Широкие диагональные цветные полосы на заднем плане это основа для биоморфности и геометрических форм, которые как будто парят над ними. «Композиция IX» отличается декоративностью по сравнению с эмоциональной глубиной […]...
- Купание красного коня — Кузьма Петров-Водкин Эта работа Петрова-Водкина в советское время была сверхпопулярна и знакома каждому, несмотря на засилье соцреализма. Полотно поражает красочностью, яркостью, масштабом. Колорит картины построен на контрасте синего и красного цветов, видно сильное влияние символизма — простота форм, однотонные плоскости. Одним из символом России всегда был конь. Часто его образ используется и в живописи, и в литературе. […]...
- Композиция с фигурами — Любовь Попова Картина написана в духе синтетического и аналитического кубизма. Две человеческие фигуры составлены из геометрических деталей и почти растворены на аналогичном фоне. При визуальном восприятии картины их образы необходимо усилием воли вычленять из общего пространства. Характер расположения «кубизированных персонажей» напоминает композицию «Деревенская любовь» Ж. Бастьен-Лепажа, созданную в 1882 году. Она была популярна в кругах русских художников. […]...
- Композиция IV — Василий Кандинский Картина «Композиция IV» задумана очень светлой с большим количеством нежных тонов, которые часто перетекают один в другой, желтый тоже холодный. Отношение светло-нежно-холодного к остро-движущемуся составляет главный контраст в картине. Здесь, как мне кажется, этот контраст еще сильнее, но зато и тверже внутреннее откровеннее. В результате появляется более точное впечатление. Настроение автора передано через внутреннее движение […]...
- Поклон с красного крыльца — Андрей Рябушкин В мае 1896 года состоялась коронация императора российского Николая II и его жены Александры Федоровны. Это событие поражало современников своим великолепием, роскошью, размахом. Но особенно запомнилась коронация царя трагическим событием, которое потом называли почти мистическим. 18 мая на Ходынском поле собралась огромная толпа людей, чтобы приветствовать царя. Было приготовлено угощение, к которому стремительно двинулась толпа […]...
- Близ Красного Села — Федор Васильев В конце 1860-х годов в искусство стремительно вошел Федор Александрович Васильев. Несомненный талант его развивался необычайно быстро. Это признавали за ним все современники: и художники, и критики. В красоте природы Федор Александрович увидел глубокий нравственный смысл. Он считал, что красота способна отвратить человека от преступного замысла. Ему удавалось исключительно точно передавать переходные состояния природы. В […]...
- Изенгеймский алтарь скульптурная композиция — Маттиас Грюневальд Алтарь был заказан Грюневальду орденом антонитов для своего монастыря в Изенгейме. Эта некогда процветающая обитель была основана в конце 13-го столетия монахами ордена Св. Антония. Святой Антоний считался целителем эпидемических заболеваний: холеры, сибирской язвы и одной из тяжелейших форм гангрены, которую по сей день называют «антонов огонь». Первая и Вторая развертка Изенгеймского алтаря выполнена Маттиасом […]...
- Вечер на море — Иван Айвазовский И жизнь, и творчество Ивана Айвазовского были неразрывно связаны с морем. Поэтому главный герой практически всех его картин — стихия воды. С ростом Айвазовского как художника можно заметить и перемены в его творчестве — ранние его работы полны динамики, буйства стихии, но с годами штормы и бури утихают, картины становятся более реалистичными. Написанная в 1871 […]...
- Желтое-красное-синее — Василий Кандинский Картину «Желтое-красное-синее» можно рассматривать как симфонию идей супрематизма и баухауза. Условно, композиция разделена на две части. Первая наполнена геометрическими фигурами и яркими красками, а вторая абстрактными формами и темными оттенками. Эти две стороны показывают различные влияния и предназначены для усиления эмоционального воздействия на зрителя. В этот период творчество Кандинского характеризуется свободой в обработке плоскостей, богатством […]...
- Композиция Х — Василий Кандинский Ключевой характеристикой этой композиции, очевидно, является неподвижный черный океан, на фоне которого изолированно возникают цвета и формы. Кандинский всегда выражали большое отвращение к черному цвету, и это очень символично, что он выбрал именно этот цвет в качестве доминанты для этой композиции. Великолепие этих цветных форм приводит к размышлениям о формах, созданных Матиссом десятилетие спустя. Движение […]...
- Композиция VI — Василий Кандинский Композиция VI выражает возможность, которая быть вызвана крупной катастрофой. В этой работе, разрушение материального мира определяется формами и явления распадаются на наших глазах, как и растворенном силуэте в тумана. Василий Кандинский писал о картине: Вы можете увидеть два центра на картине: 1. Слева есть нежный, розовый, слегка размытым центр со слабыми, неопределенными линиями. 2. Справа […]...
- Сюрреалистическая композиция — Сальвадор Дали В бесконечное голубое небо устремляется, подобно дощатому причалу или палубе авианосца, расчерченная на полосы дорога. По ней, строго по нанесенным пунктиром направляющим, движутся вперед и вверх белые аморфные тела мягких очертаний. Достигнув определенного рубежа, они взмывают ввысь, становясь еще более бесформенными, подобно каплям воды в невесомости. На этом странном пути их сопровождают буквы и цифры, […]...
- Композиция VII — Василий Кандинский Написанная в самый плодотворный период художника, композиция пронизана апокалиптическим и эсхатологическим настроением. Закрученный ураган цветов и форм позволяет считать «седьмую» композицию одной из самых сложных работ Кандинского....
- Композиция с красным, желтым и голубым — Питер Корнелис Мондриан Цветные многоугольники, скоординированные согласно ощущаемому мастером распорядку, составляют его «Композицию с красным, желтым и голубым». Многоугольники отделены друг от друга прямыми черными линиями, сама же «раскраска» имеет характер заливки на чертеже, отметая таким образом всякое присутствие личности художника в картине. Это подчеркивается отсутствием как такового названия полотна. Примечательно, что его работы отличались друг от друга […]...
- Иван Грозный и сын его Иван — Илья Репин Это один из примеров обращения художника к историческим сюжетам, вызывавшим у него ассоциации с событиями современной российской жизни. Впервые мысль написать горестный эпизод из жизни Ивана IV Грозного пришла Репину в 1882 году после концерта Римского-Корсакова на Московской выставке. С одной стороны, Репин захотел создать что-то подобное услышанной музыке по силе ее трагизма. С другой […]...
- Осень — Иван Шишкин В работе «Осень» Шишкин использовал закрытый тип композиции, для которого характерно удерживать внимание зрителя в пределах заданного ограниченного пространства. Формат картины вытянут в вертикальном направлении. Произведение построено классически правильно — пейзаж распределен на три плана. При этом первый и второй планы детально проработаны, а дальний — выполнен более обобщенно, что и позволяет сделать вывод о […]...
- Коломенское — Иван Айвазовский Федор Алексеев — известный живописец 19 века, достигший больших высот в пейзаже и ведуте — изображении повседневной жизни. Самыми известными его произведениями являются «Красная площадь в Москве», «Сиротский дом в Москве», » Внутренний вид дома с садом. Лоджия в Венеции». На полотне Федора Алексеева «Коломенское» изображено подмосковное село, бывшее ранее царской резиденцией. Коломенское славится своей […]...
- Портрет Н. И. Тишинина — Иван Вишняков Жемчужинами художественной коллекции Рыбинского музея по праву считаются портреты Н. И. Тишинина и его жены К. И. Тишининой. Сейчас специалисты считают эти портреты едва ли не лучшими в творческом наследии художника. Кроме того, они неоценимы для искусствоведческой науки, т. к. являются единственными подписными произведения мастера. Н. И. Тишинин, ярославский дворянин, служил в гвардии. Покинув военную […]...
- Портрет Ханки Зборовской — Амадео Модильяни Живописец, рисовальщик, скульптор, Амадео Модильяни учился в художественной школе в Ливорно у Г. Пикелле, затем во Флоренции и Венеции. В 1906 он поселился в Париже, где на его творчество большое влияние оказало искусство Сезанна, Тулуз-Лотрека, Матисса. Художник попал в благодатное творческое окружение. После знакомства с искусством Африки Модильяни обратился к скульптуре. Увлечение африканской пластикой отразилось […]...
- Всемирный потоп — Иван Айвазовский Принадлежа по вероисповеданию армянской апостольской церкви, Айвазовский создал целый ряд картин на библейские, а также исторические сюжеты. В 1862 году Айвазовский пишет два варианта картины «Всемирный потоп», и затем в течение жизни неоднократно возвращается к этому библейскому сюжету. Один из лучших вариантов картины Всемирный потоп написан им в 1864 году. Именно море обычно предстает у […]...
- Буря на море ночью — Иван Айвазовский Картина «Буря на море ночью», была написана в 1849-ом году, известным живописцем Иваном Константиновичем Айвазовским. Художник, относится к маринистам, так как все свое творчество посвятил созданию картин, изображающие море во всех его проявлениях. Общее настроение картины, очень правдиво передает состояние ночного бушующего моря, которое играет с парусником, как с маленькой щепкой. Как мне кажется, такого […]...
- Березовая роща — Иван Шишкин Трудно представить себе русскую живопись без картин Ивана Шишкина, утверждающих величие родной земли нашей. Часами можно стоять у этого полотна, вслушиваясь в разговор берез и шорох трав. Как поистине велик художник, у которого неиссякаемый запас духовных сил и жизненных наблюдений выливается в неторопливую, эпическую и привольную песнь живой природе, гимн красоте Родины. Иван Иванович Шишкин […]...
- Портрет Павла Михайловича Третьякова — Иван Крамской Талантливый живописец И. Крамской и меценат П. Третьяков познакомились в 1869 году и на многие года стали близкими друзьями. Художник уважал и, как никто другой, понимал Третьякова, они часто встречались лично, состояли в переписке, делились мнениями о развитии политической и культурной жизни страны. Третьяковым было куплено достаточно много работ Крамского, в том числе 12 портретов, […]...
- Портрет И. И. Шишкина — Иван Крамской По мнению историков и критиков, Крамской, был знаменит своими портретами. Его портреты отражают те времена, в которых жил сам художник. Он рисовал людей тех людей, которые его окружали. Портреты, которые он рисовал, наиболее точно отображают характер человека и его своеобразие. В этом и заключается секрет его картин. Портрет Шишкина, нарисован в 1873 году, был признан […]...
- Портрет Л. Н. Толстого — Иван Крамской Летом 1873 года Иван Николаевич Крамской работал над картиной «Осмотр старого дома». Он жил в усадьбе неподалеку от Ясной Поляны и решил непременно приложить все усилия, чтобы написать портрет Льва Толстого. Граф долго не соглашался позировать. В одном из своих писем к известному философу и публицисту Н. Н. Страхову Толстой пишет: «Уже давно Третьяков подсылал […]...
- Портрет Хуана Гриса — Амедео Модильяни Чаще всего Модильяни позировали его близкие друзья, благодаря чему многие полотна художника смотрятся любопытной галереей представителей артистического мира того времени, в чьих образах запечатлелся «золотой век» парижского искусства. Модильяни оставил нам портреты художников Диего Риверы, Хуана Гриса, Пабло Пикассо и Хаима Сутина, скульпторов Анри Лорена и Жака Липшица, писателей Гийома Аполлинера и Макса Жакоба. Дошел […]...
- Иван-Царевич и жар птица — Иван Билибин Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин — настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает. Жар-птица — истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее перья поражают причудливыми отсветами. Перо […]...
- Гурзуф — Иван Айвазовский Изысканная и утонченная картина «Гурзуф» великого мариниста Айвазовского переносит каждого в мир красоты и совершенства. Богатство красок, живость композиции, и глубина мысли — это те впечатляющие моменты, благодаря которым картина становится живой. Голубое и чистое небо, тихая гладь воды и нежно колышущиеся на ней лодки и корабли, изображенные на картине окутывают спокойствием и умиротворением. Благодаря […]...
- Вечер в сосновом лесу — Иван Шишкин Крупная эпическая картина «Вечер в сосновом лесу» создана в 1875 году. Эту работу И. И. Шишкина можно найти в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани. Картина величественна и прекрасна. Создается ощущение бескрайности, неизбывности, неиссякаемости красот русской природы. Лес смотрится исполински, внушая трепет перед своим величием и силой. Особая атмосфера вечера усиливает нужный контраст, […]...
- Туман в лесу — Иван Шишкин Иван Шишкин утвердил в русском искусстве лесной пейзаж, показав его возможности и бесконечное разнообразие. Художник предпочитал изображать в картинах нечто постоянное — природу в середине дня, середине лета и в расцвете красоты. Переменчивые состояния времени дня или года для него мало характерны. Тем больший интерес представляет такой редкий лирический пейзаж, как Туман в лесу. Написанный […]...
- Неаполитанский залив в лунном свете — Иван Айвазовский Находясь в постоянном поиске источников вдохновения для написания своих картин, Айвазовский очень часто совершал поездки к Черному морю. Соответственно, после этих поездок появились такие знаменитые картины, как «Георгиевский монастырь», «Буря на черном море» и многие другие. Однажды Айвазовский решил выбраться за пределы России и отправился в путешествие по Европе. Из множества стран, которые ему удалось […]...
- От штиля к урагану — Иван Айвазовский Картина Айвазовского «от штиля к урагану» по моему мнению, является одной из самых больших произведений. Я глядя на картину увидела, как спокойное море за несколько секунд превращается в бурю. Произведение выполнено в темных тонах. Художник заставляет вместе с героями пережить приближающуюся и наступившую стихию. Я увидела, как спокойное море превращается в беспокойного зверя, готового поглотить […]...
- Автопортрет — Эдгар Дега Портреты, как отдельная глава в творчестве Дега, в большинстве своем создавались на раннем этапе карьеры художника. Его отец, считавший, что портреты являются тем жанром, который сможет обеспечить Эдгару независимое материальное положение, посоветовал ему развиваться в этом направлении. «Автопортрет», созданный в 1855 году, хоть и содержит отпечаток влияния старых мастеров, и нарисован в рамках традиционных композиционных […]...
- Вид Петербурга — Иван Айвазовский Малоизвестная зрителю картина Ивана Айвазовского «Вид Петербурга» относится к позднему периоду творчества автора. Творчество Айвазовского — мариниста связано непосредственно с морем. Исключением являются некоторые другие его полотна. На картине «Вид Петербурга» изображено не море, а река Нева, которая занимает большее пространство на полотне. Реку сдерживают только берега и выстроенные дома. Пасмурное небо словно сливается с […]...
- Луиза Хэммонд — Ангелика Кауфман Картина швейцарского мастера живописи неоклассицизма Ангелики Кауфман «Луиза Хэммонд». Размер картины 33 х 26 см, медь, масло. Творчество Ангелики Кауфман, чрезвычайно популярной в свое время художницы, привлекало высокопоставленных заказчиков из разных стран Европы, в том числе и из России, где ее работы стали знамениты благодаря князю Н. Б. Юсупову — любителю и знатоку искусства, засыпавшему […]...
- Женщина в мехах — Ванесса Белл «Женщина в мехах», написанная художницей в 1919 году. На этом портрете запечатлена доктор Мэри Моралт, лечившая Анжелику, дочь Ванессы Белл и Дункана Гранта. Портрет написан в той же свободной и упрощенной манере, что и портрет Мэри Хатчинсон, но в нем уже заметно стремление Белл к сдержанному колориту, характерному для ее зрелых работ....
- Юный живописец — Иван Фирсов Изображать детей всегда было интересно. Они как открытая книга еще не научились прятать свои эмоции и чувства от постороннего взгляда. Этим и пользуется И. И. Фирсов. На его полотне «Юный живописец» сразу два ребенка. Один из них позирует, а другой пишет портрет. Что интересного и важного я увидела для себя на этой картине? С первого […]...
- Берег моря. Штиль — Иван Айвазовский Творчество Ивана Айвазовского тесно связано с морской стихией. Практически на всех его полотнах изображено море. Есть у него и земные пейзажи, но художник известен в мире именно как пейзажист-маринист. Айвазовский любил изображать море в разных состояниях — в буре, в шторме, в полном штиле, а также кораблекрушения, гибель людей в морской пучине и спасшихся после […]...
- Портрет Н. Н. Муравьева — Иван Аргунов Муравьев, Николай Николаевич — государственный деятель, генерал-адъютант, генерал от инфантерии. С отличием принимал участие в войнах 1812 — 1814 годов, затем служил на Кавказе и участвовал в военных действиях против персиян и турок ; особенно отличился при осаде и штурме Карса. В 1831 году, во время польской кампании, был в числе главных сподвижников Дибича и […]...