Сочинение по картине У плотины — Лев Каменев
Среди пейзажистов второй половины XIX века Лев Львович Каменев остается до сих пор художником малоизученным. Многие его произведения до сего времени не выявлены. Но это не умаляет его значения и не ослабляет интереса к художнику, который имел особую творческую индивидуальность и собственный язык живописи.
В пейзажах, созданных им, перед нами оживает впечатлительная душа художника-поэта, тонко чувствовавшего красоту родной природы. Его картины привлекают изображенными мотивами, поэтичностью, располагают к созерцанию и душевной успокоенности.
Художник выступает продолжателем саврасовского пейзажа 50-х годов XIX века. Связь с А. К. Саврасовым не случайна. В 1853 году, будучи уже взрослым человеком, Л. Л. Каменев поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В начале занимается под руководством К. И. Рабуса, а затем А. К. Саврасова, который сразу же отметил исключительную одаренность своего ученика. И в 1863 году Л. Л. Каменев как сильный в живописи молодой пейзажист был послан в Германию.
За границей он провел два года. Работая в Мюнхене и Дюссельдорфе, нередко ездил в Швейцарию. Дата «1864 год» на пейзаже «У плотины» возвращает ко времени жизни художника в Германии.
Воспроизведенный натурный мотив по общему впечатлению благоустроенности и по костюмам женщин, стоящих на мостиках запруды, свидетельствует о том, что написан он за границей. Это подтверждает и тот факт, что в 1864 году Л. Л. Каменев поселяется в Касселе, чтобы поработать в Тевтобургском лесу, где природа «в чем-то напоминает русскую». Об этом он писал И. И. Шишкину.
В пейзаже «У плотины» видны большая наблюдательность и серьезная работа на натуре. Художник изображает простой и скромный мотив. Именно простота и естественность являются характерной особенностью его пейзажей.
Тихое, безоблачное небо, занимающее большую часть пейзажа, передает спокойствие и тишину. Изображенная в центре плотина, скрытая кронами деревьев, мелеющая запруда свидетельствуют об ушедшей в прошлое деятельной жизни. Об этом напоминает и стоящий поодаль домик.
В картине все живет самостоятельной жизнью и в то же время подчинено общим законам бытия.
Пейзаж наводит на мысль о переменах жизни во времени и вместе с тем рождает раздумье об извечной судьбе природы, подвластной вмешательству человека. Л. Л. Каменева можно назвать тонким и проникновенным поэтом русской природы. Он был выразителем пейзажа-настроения. Пейзажи, созданные им, не потеряли своего обаяния и в наши дни.
Его картины привлекают поэтичностью и разнообразием раскрытых в них состояний природы. Л. Гончарова, М. Ковалева, Н. Померанцева. «Костромской государственный объединенный художественный музей». Белый город, 2002
Сочинения по картинам:
- Весна — Лев Каменев В его пейзажах сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами, и освещенные вечерним солнцем деревни. Удивительное дело: рассматривая небольшие по размерам уголки русской природы на пейзажах Л. Каменева, действительно начинаешь чувствовать непоражающую многоцветием красоту нашей природы и понимать, что перед нами художник, внесший свой значительный вклад в великое искусство русcкого пейзажа XIX […]...
- Лунная ночь на реке — Лев Каменев На своей картине «Лунная ночь на реке» Каменев Л. Л. изображает большую речку, которая настолько широкая, что можно подумать, будто это море. Написанный пейзаж навевает романтические мысли, и глядя на картину, хочется мечтать и любоваться лунным небом. Все произведение выполнено преимущественно в темных тонах. Автору удалось очень четко и правдоподобно изобразить с помощью цветовой палитры […]...
- Саввино-Сторожевский монастырь под Звенигородом — Лев Львович Каменев С конца 1860-х годов художник много работал под Москвой, в частности в Саввинской слободе под Звенигородом. Эти места недаром зовут подмосковной Швейцарией. Тут в живописнейших местах Подмосковья расположен старинный Саввино-Сторожевский монастырь. Красоту монастыря дополняет и усиливает особенность его месторасположения: он виден отовсюду, находясь на горе Сторожи при впадении реки Сторожки в Москву-реку. В этих живописных […]...
- Настурции — Анри Фантен-Латура Французского живописца и графика Анри Фантен-Латура считают одним из предвестников символизма благодаря его известным полотнам и литографиям, в которых художник пытался интерпретировать музыку Р. Вагнера, Г. Берлиоза, Р. Шумана и других композиторов. Творчество художника не ограничивалось исключительно этими интерпретациями. Фантен-Латур был известен и как портретист, создатель крупноформатных групповых портретов известных людей. Именно они принесли ему […]...
- Снегурочка — Николай Рерих Еще одна театральная постановка, которой Рерих уделил много времени,- опера «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова. Она пленила его еще в юные годы. Первая постановка в декорациях Рериха шла в парижской «Opera Соmique» в 1908 году, вторая — в 1912 году в Петербурге и третья уже в 1922 году в Чикаго. Рерих нашел свое оригинальное решение. Его […]...
- Лукреция — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Лукреция». Размер картины 109 x 91 см, холст, масло. В этой поздней работе, посвященной истории гибели гордой римлянки, во всю силу вновь прозвучал великолепный колористический дар художника, раскрылся его выдающийся талант, умение наделить аллегорическую сцену тонкой поэтичностью. Искусство Паоло Веронезе оказало значительное влияние на мастеров 18 столетия. К его наследию проявляли большой […]...
- Концерт на лоне природы — Никола Ланкре Картина французского живописца Никола Ланкре «Концерт на лоне природы». Размер картины 62 х 52 см, холст, масло. В коллекцию Эрмитажа картина была приобретена из парижского собрания живописи барона Кроза де Тьера в 1772 году. Ланкре был удостоен звания советника Академии художеств 24 марта 1735 года. С этого времени жизнь художника была полностью посвящена живописи стиля […]...
- Кама — Аполлинарий Васнецов В таких произведениях, как «Кама», «Тайга», «Северный край», «Горное озеро в Башкирии», «Озеро», Аполлинарий Васнецов предстает мастером уже своей совершенно зрелой творческой поры, живописцем с совершенно отчетливо сложившейся индивидуальностью. Названные полотна являются в полном смысле слова вершиной творчества А. М. Васнецова как пейзажиста; они вносят значительный вклад в развитие всей русской пейзажной живописи. Обращаясь к […]...
- Деревенский праздник — Питер Рубенс Деревенский FИte 1635-38 Нефти на лесе, 149 x 261 см MusВe du Лувр, Париж Посылает эту картину как открытка Дружественный формат для того, чтобы печатать и отмечать картину, написанную масляными красками Заказа С известным фламандским Kermis, Rubens укрепил его репутацию как Разносторонний художник, показывая себя единственный наследник большого Bruegel — чьи работы он собрал. В […]...
- Кукурузное поле — Джон Констебл Художник отбрасывал традиционные нормы и образцы, стараясь сочетать в своей живописи непосредственность восприятия природы с глубоким ее изучением. Стремясь к совершенству в передаче пейзажа, художник дарит ему колористическое богатство, очищая его от глухих цветов. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Но если смотреть на картину с расстояния, возникает эффект, делающий изображение совсем живым. […]...
- Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко — Антонио Каналетто В Дрезденской галерее представлены два художника по прозвищу Каналетто — Джованни Антонио Каналь, которому и принадлежит картина «Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко» и его племянник Бернардо Беллотто. Оба они прославились в одном жанре — ведуты, особенно популярном в Венеции в XVIII веке и представляющем собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением […]...
- Мост в Нарни — Камиль Коро Камиль Коро принадлежит к числу самых популярных мастеров пейзажной живописи XIX века. Пейзажи Коро кроме тонкого чувства природы пронизаны настоящей поэзией. По поэтическому восприятию мира Коро и Есенин — две родственные души. Пейзаж у Коро полон прежде всего глубокой эмоциональной выразительности, созвучной чувствам и переживаниям человека. От его полотен веет искренностью и непосредственностью. Коро был […]...
- Мадонна и младенец с благословлением — Джованни Беллини Картина живописца Джованни Беллини «Мадонна и младенец с благословлением». Размер картины 85 x 118 см, дерево, масло. «Мадонны» венецианского художника являются особой темой в творчестве мастера. Эти картины создавались Беллини не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы. Фигуру Пресвятой Девы художник любит помещать на фоне открытого пейзажа, иногда отделяя ее […]...
- Зимний пейзаж — Никифор Крылов Крылов — первый по времени ученик А. Г. Венецианова, художник, с которого началась история Сафонковской школы. Венецианов встретил Крылова в Теребенском монастыре Тверской губернии, где тот на положении подмастерья расписывал иконостас с артелью калязинских иконописцев. По совету Венецианова Крылов начал рисовать с натуры и писать портреты. В 1825 году он приехал в Петербург, поселился у […]...
- Мертвый тореадор — Эдуард Мане На протяжении всей своей жизни Мане увлекался костюмом, ставшим и заметным элементом ряда его картин. Многие его костюмированные фигуры несут на себе печать испанской культуры, к которой художник был неравнодушен. В 1862 году он написал «Лолу из Валенсии» , портрет звезды знаменитой испанской танцевальной труппы. В том же году эту картину отклонила приемная комиссия Салона. […]...
- Моление о Чаше — Сандро Боттичелли Эта необычная картина украшала капеллу, в которой были погребены Фердинанд и Изабелла, испанские католические монархи, известные тем, что они изгнали мавров т Гранады и объединили Испанию. Капелла, находящаяся рядом с собором в Гранаде, была создана по заказу Изабеллы еще при жизни художника, в 1504 году. «Моление о Чагие», где Масличная гора изображена как скалистый утес, […]...
- Пейзаж со сценой отдыха Святого семейства на пути в Египет — Аннибале Карраччи Картина Эрмитажа — один из лучших образцов созданного Аннибале Карраччи классического, или героического, пейзажа, получившего дальнейшее развитие в творчестве художников-академистов. Классический пейзаж — это образ вечной и неизменной природы, в которой царят покой и гармония. Подобно другим академическим композициям, «Пейзаж со сценой отдыха Св. семейства на пути в Египет» построен по определенной схеме: деревья и […]...
- Транспорт налаживается — Яковлев Борис В 1923 году художником была написана картина «Транспорт налаживается», вошедшая в золотой фонд советского искусства. В полотне органически сочетались традиции русского реалистического пейзажа, воспринятые Яковлевым от своих учителей по Училищу живописи, ваяния и зодчества, и новые искания молодого советского искусства. Это было подлинно новаторское произведение и по своей теме, посвященной восстановлению народного хозяйства, и по […]...
- Среди долины ровныя — Иван Шишкин Название картины взято из стихотворения А. Ф. Мерзлякова «Одиночество». Картина «Среди долины ровныя…», создана по мотивам одноименного стихотворения Алексея Мерзлякова. В ней удаление в сторону романтизма кажется непривычным, но торжественным и монументальным. Пейзаж явно сочиненный, а не воспроизведенный, как обычно у художника. Одиноко растущий дуб — это, скорее, символ. Равнина как бы интернациональна. В ней […]...
- Осень (У пруда) — Станислав Жуковский Осень — одна из любимых тем Жуковского, в ней он достигает широкого диапазона — от мягкой грусти пасмурного серенького дня до ослепительного, залитого солнцем осеннего пейзажа. Этюд «Осень» написан в мажорных тонах. Пейзаж освещен лучами неяркого солнца. На нем бледно — голубое небо и ярко — синяя покрытая рябью поверхность воды, уютный дворик с нехитрым […]...
- Вечерние тени — Леонард Туржанский К счастью для отечественного искусства, начало ХХ века прошло не только в поисках авангардистских художественных путей и решений. Ведущую роль в обновлении реалистического изобразительного искусства играл Союз русских художников, представители московского крыла которого плодотворно творили в пейзажной живописи. Именно здесь обозначилась группа талантливых молодых художников. Леонард Викторович Туржанский не затерялся среди них. Окончив Московское училище […]...
- Всемирный потоп — Иван Айвазовский Принадлежа по вероисповеданию армянской апостольской церкви, Айвазовский создал целый ряд картин на библейские, а также исторические сюжеты. В 1862 году Айвазовский пишет два варианта картины «Всемирный потоп», и затем в течение жизни неоднократно возвращается к этому библейскому сюжету. Один из лучших вариантов картины Всемирный потоп написан им в 1864 году. Именно море обычно предстает у […]...
- Семь неразумных дев — Джон Эверетт Миллес С конца 1850-х годов Миллес очень много работал в жанре книжной иллюстрации, занимаясь гравюрой на дереве. В то время торговля картинами находилась в некотором упадке, зато появился большой спрос на книжную графику. Художники наносили негатив рисунка на деревянную доску, после чего профессиональные мастера-резчики превращали ее в готовое клише для гравюры. К наиболее известным работам Миллеса, […]...
- Утренний туман в Мисима — Андо Хиросигэ Пейзажи Хокусая имеют нечто общее и с классической живописью Японии, и с укиэ XVIII века, но в то же время принципиально отличны от них. Классический дальневосточный пейзаж, по существу, игнорировал реальный облик изображаемого, стремился посредством природных форм воплотить философские идеи о бытии Вселенной, в то время как у Хокусая он всегда связан с конкретной местностью, […]...
- Импровизация No. 29 (Лебедь) — Василий Кандинский Разобравшись с символизмом и фовизмом, в 1908-1909 годах Кандинский начинает освобождаться от влияний любых художественных течений и нащупывает свой собственный путь. Для него этот процесс в первую очередь означает освобождение цвета, формы и линии от предметности. Люди, дома и пейзажи на его картинах становятся все менее узнаваемы, все более абстрактны. «Первая абстрактная акварель», написанная в […]...
- Дорога в лесу — Мейндерт Хоббема Главной задачей, которую ставили перед собой голландские пейзажисты XVII века, была передача световоздушной среды, в которой объединяется изображение человека и природы, передается поэтическое представление о мире. Одним из крупных мастеров этого жанра был Мейндерт Хоббема. Его Картина «Дорога в лесу» производит впечатление непосредственно увиденной в жизни сцены. Некоторый драматизм придают ей тревожные очертания огромных деревьев […]...
- Купальщики — Поль Сезанн Период в жизни Сезанна, который называют «синтетическим» , отмечается его стремлением к созданию устойчиво-подвижного образа природы, с одновременной передачей ощущения ее цельности. В работе «Купальщики» художник пытается передать чувство гармоничного единения человека и природы. Для него эта тема занимает центральное место не только в творчестве, но и прослеживается в его отношении к самой жизни. Мазки, […]...
- Каменный мостик — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Каменный мостик» или «Пейзаж с каменным мостом». Размер картины 29,5 x 42,5 см, дерево, масло. «Разнообразно как по исполнению, так и по мыслям Рембрандт изображает все, что видимо под солнцем: неодушевленные предметы, пейзаж, море, небо, архитектуру, животных, людей от ребенка до старика, от нищего до короля, всю человеческую комедию, […]...
- Пейзаж с мельницей — Якоб ван Рейсдал Картина голландского живописца Якоба ван Рейсдала «Пейзаж с мельницей». Размер картины 63 x 79 см, холст, масло. Художник Якоб ван Рейсдал, в отличие от большинства живописцев своего времени, удивительно тонко чувствовал настроение пейзажа и предназначение каждой пейзажной детали. В семнадцатом столетии пейзажная живопись в Объединенных независимых провинциях Голландии переживала время своего расцвета, но картины Якоба […]...
- Воз сена — Камиль Коро Картина принадлежит ко времени высшего расцвета творчества Коро. Будничный мотив — повозка в поле на мокрой после дождя дороге — прочувствован художником как поэтичный образ. Все переливается и сверкает в этом скромном уголке природы: напоенные влагой земля и воздух, быстро движущиеся облака, трепещущие на ветру деревья. Динамичный, легкий мазок с величайшей точностью передает эту изменчивую […]...
- Лес весной — Иван Шишкин Два последних десятилетия XIX века стали временем наивысшего расцвета таланта пейзажиста, самым важным, самым плодотворным периодом его творчества. Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Художник […]...
- Белая лошадь — Джон Констебл На протяжении всей творческой жизни художника шел процесс постижения конкретных пейзажных мотивов. Он пишет и рисует одни и те же места в разное время дня и года, пытаясь уловить изменчивость состояний природы, постепенно вырабатывая свои подходы к пленэрной живописи. Со скрупулезностью ученого художник вникает в особенности климатических и атмосферных явлений, достигая в этом таких убедительных […]...
- Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающийся музыкой и пением — Александр Иванов Картина стала первым произведением, созданным Ивановым за границей и, соответственно, первым итогом соприкосновения художника с искусством античности и Ренессанса, с классической традицией европейского искусства. Три обнаженные фигуры напоминают древнегреческую скульптуру. Следуя описанию Овидия в «Метаморфозах», художник изобразил Аполлона — бога, покровителя искусств, и его юных спутников — поющего Гиацинта и Кипариса, играющего на свирели. Аполлон, […]...
- Лето. Речка в Красном Селе — Федор Васильев Такого необыкновенного видения природы, такой мощи в ее изображении не было ни у кого. Федор Александрович Васильев умел передать не только прозрачность и теплоту воздуха, трепет листвы, но самую душу и настроение каждого кусочка природы, чувствуя, вероятно, «гения места», который есть у каждого пейзажа. Каждая его новая картина становилась своеобразной живописной поэмой со своей эмоциональной […]...
- Мороз — Клод Моне Клод Моне написал полотно «Мороз» в 1880 году. Данного художника можно назвать признанным мастером в написании пейзажей. Его произведения отличаются своей техникой, цветовыми сочетаниями, они притягивают зрителей своей глубиной и скрытым смыслом. Глядя на его картины можно сделать вывод, что он был без ума от красоты природы, она дарила ему множество впечатлений, которые он старался […]...
- Весна. Последний снег — Исаак Левитан Исаак Левитан — русский художник, получивший признание еще при жизни, что говорит о выдающемся таланте живописца, мастерски изображающего исключительную красоту русской природы. Своей кистью он смог передать душу полей, лесов — всего того, что так дорого и близко сердцу русского человека. И в наше время цифровой фотографии у многих ценителей живописи захватывает дух при взгляде […]...
- Оливы у кладбища в Альбано. Молодой месяц — Александр Иванов Пейзаж представляет собой законченное живописное произведение, хотя именно этот мотив Иванов использовал как этюд для центральной части картины Явление Христа народу, изображая ветви дерева над головой Иоанна Крестителя. Внимание художника привлекли несколько молодых олив, вырисовывающихся на фоне далекой равнины. Тонкоствольные, причудливо изогнутые деревья четко выступают среди кустарников и рыжеватой земли. Вдали, на горизонте еле виднеется […]...
- Возчики камней — Питер Рубенс Произведения Рубенса занимают центральное место в пейзажной живописи XVII века. Дело не только в том, что они являются прекрасными образнами пейзажного жанра, но и в том, что в них с особой полнотой воплощена основная тенденция фламандского искусства — создание синтетического, героического образа природы. Пейзаж «Возчики камней» — гимн величию и могуществу титанических сил природы. Здесь […]...
- На природе — Аркадий Рылов Художник любил максимально целостные образы, особое освещение, необычное понимание света. Весь пейзаж пронизан невероятно радостным чувством. Пространство построено по-особому. Именно такая манера была характерна для живописца. Цвета всех его творений очень плотные. Они невероятно далеки от зыбкости этюдов. Передаваемое настроение всегда эпично. Зачастую оно передается зрителям с помощью особых прологов или неких предчувствий чего-то. Художник […]...
- Портрет С. И. Тургеневa — Петр Соколов Сергей Иванович Тургенев, дипломат, младший брат А. И. и Н. И. Тургеневых, воспитанник Геттингенского университета, большую часть своей жизни прожил за границей. «Мне опять пишут о Пушкине, как о развертывающемся таланте. Ах, да поспешат ему вдохнуть либеральность и… пусть первая песнь его будет Свободе» . С. И. Тургенев знал Пушкина еще ребенком в Москве, бывая […]...