Сочинение по картине Купальщица Вальпинсона (большая купальщица) — Жан Огюст Доминик Энгр

Сочинения по картинам:

1. Большая одалиска — Жан-Огюст Доминик Энгр Энгр написал «Большую одалиску» в Риме для сестры Наполеона Каролины Мюрат. Картина была выставлена в Париже в Салоне в 1819 году. Следуя примеру художников Возрождения, Энгр не колеблясь идеализировал либо утрировал некоторые черты своих моделей, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. В этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка, что было немедленно замечено […]...
2. Турецкая баня — Жан Огюст Доминик Энгр Эта работа завершает творческий путь Энгра. В ней он вернулся к одной из своих любимейших тем. Ню некогда прославили художника. Картина, ностальгически развернувшись к прошлому, становится как бы «суммой» его прежних знаменитых произведений. Например, сидящая на переднем плане женщина с мандолиной напоминает «купальщицу Валъпинсона», а танцующая фигура слева — Анжелику с полотна «Роже и Анжелика». […]...
3. Мученичества святого Симфориона — Жан Огюст Доминик Энгр Энгр, став маститым художником, при создании своих картин прибегал к помощи учеников. Это была обыкновенная практика — когда-то юный Энгр точно так же выполнял мелкие задания Давида. Ходили слухи, что студенты стареющего Энгра делают за него львиную часть работы. Эти слухи не имели под собой оснований и диктовались, Как правило, завистью. Развеять их не составляет […]...
4. Христос, передающий св. Петру ключи от рая — Жан Огюст Доминик Энгр Это большое полотно, заказанное для римской церкви Святой Троицы еще в 1817 году, Энгр закончил, только летом 1820 года. На картине изображена сцена передачи ключей от рая апостолу Петру. Происходит это в присутствии других апостолов. К подобного рода заказам художник относился очень ответственно, сами картины религиозного содержания любил и сильно раздражался от всякого непонимания. Тут […]...
5. Послы Агамемнона в палатке Ахиллеса — Жан Огюст Доминик Энгр Двадцатилетний Жан Огюст Доминик Энгр, французский живописец — академист на заре своего творчества часто обращался к историческим сюжетам и мифам для повествования в масле. «Послы Агамемнона в палатке Ахиллеса» — полотно 1801 года исполнения, отражает в полной мере внутренний мир юного живописца и его стремление к подражанию Ренессансу и канонам, заложенным самим Рафаэлем. Это статные […]...
6. Портрет господина Фореста — Жан Огюст Доминик Энгр Классицисты небезосновательно утверждали, что рисунок «учит» руку точности линии. В системе этих представлений был воспитан и Энгр, еще в студенчетве проявивший себя в качестве великолепного рисовальщика. К рисунку он прибегал не только в своих подготовительных трудах, предшествующих созданию больших картин, но как к вполне самостоятельному жанру. Ранние профильные портреты Энгра демонстрируют как неплохие «формальные» навыки […]...
7. Портрет госпожи Ривьер — Жан Огюст Доминик Энгр Энгр, по словам Шарля Бодлера, был «единственным человеком во Франции, способным по-настоящему писать портреты». Забавно, но сам художник считал их своего рода досадной «нагрузкой», отвлекающей его от создания «настоящих» картин. Нами же Эигр воспринимается во многом именно как великий портретист. Данный портрет — смелая попытка модернизации законов классицизма. Недавний ученик Давида, Энгр, в отличие от […]...
8. Мадемуазель Каролина Ривьер — Жан Огюст Доминик Энгр Жан Огюст Доминик Энгр — один из крупнейших портретистов XIX в. Однако сам художник не считал портрет главным жанром в своем творчестве. Его гораздо больше увлекала работа над историко-мифологи-ческими, религиозными композициями. Тем не менее именно портрет прославил художника. Первые навыки в живописи Энгр получил у своего отца — миниатюриста и скульптора. Затем он поступил в […]...
9. Закованная Анжелика — Жан Огюст Доминик Энгр Ню — одна из констант творчества Энгра. Шарль Бодлер говорил, что художник «следует изгибам женского тела со страстью пылкого любовника». Теофилъ Готъе считал «Венеру Анадиомену» Энгра возрождением греческого классицизма, назвав ее «заново открытой Венерой, высеченной великим Апеллесом». «Источник», 1820-1856 представляет зрителю еще один архетип классической фигуры, предельно идеализированный и вместе с тем насквозь чувственный. Над […]...
10. Обет Людовика XIII — Жан Огюст Доминик Энгр Это алтарный образ для церкви города Монтобана, получивший название «Обет Людовика XIII, просящего покровительства мадонны для Французского королевства». Энгр нарочито решил образ мадонны близким к Сикстинской мадонне, выражая свое преклонение перед Рафаэлем и следование заветам художника. Полотно принесло художнику небывалый успех....
11. Мадонна перед чашей с причастием — Жан Огюст Доминик Энгр Французский живописец Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане. Он учился у Ж. Роже, Г. Вигана, Ж. П. Бриана в Тулузе и у Ж.-Л. Давида в Париже. Его творческая биография связана не только с Францией, в периоды с 1806 по 1820 год и с 1834 по 1841 год он работал в «вечном городе» Риме, а […]...
12. Портрет Луизы дОссонвиль — Жан-Огюст Доминик Энгр «Портрет Луизы д»Оссонвиль» подчеркнуто, скромен — эта красивая и образованная дама не нуждалась в идеализации. И все же, когда полотно было готово, кто то сказал заказчице: «Должно быть, господин Энгр был в вас влюблен, если так вас написал». В характерном жесте графини д»Оссонвиль, который художник заимствовал из древнеримских росписей, слились воедино смирение и загадка. Художник […]...
13. Вергилий, читающий «Энеиду» — Жан Огюст Доминик Энгр Первый вариант этой исторической картины, на которой великий древнеримский поэт читает свою бессмертную поэму семье императора Августа, написан семью годами раньше и относится ко времени учебы Энгра во Французской академии в Риме. И здесь — в стремлении перенести в живопись пластику скульптурного рельефа — тоже прозвучала эхом его тогдашняя увлеченность античным искусством. В 1819 году […]...
14. Портрет художника Франсуа Мариуса Гране — Жан Огюст Доминик Энгр Это портрет друга художника Франсуа Гране, тоже художника. Энгр помещает его на фоне римского пейзажа, вполоборота, спокойно глядящим на зрителя. Но за этим внешним спокойствием скрыто врутреннее напряжение, которое ощущается в предгрозовой атмосфере, в сизых тучах, нависших над Римом. Эти серо-зеленоватые тучи перекликаются с десятками полутонов, которыми написан плащ модели. Весь портрет по настроению предвещает […]...
15. Джанчотто настигает Паоло и Франческу — Жан Огюст Доминик Энгр Французский живописец и график, представитель академической школы живописи, — Жан Огюст Доминик Энгр, — написал полотно «Джанчотто настигает Паоло и Франческу» в период своего становления и, как говорят критики, с уже сформировавшимся стилем письма. Сюжет работы был необычайно популярен в европейской живописи XIX века, но рассматривался, как миф либо красивая история о несчастной любви реально […]...
16. Ромул — победитель Акрона — Жан Огюст Доминик Энгр Полотно XIX века «Ромул — победитель Акрона» принадлежит творчеству француза Жана Огюста Доминика Энгра. Относится оно к раннему периоду творчества автора, именно к тому, когда Энгр был в поиске собственного направления, метался между стилями кватроченто и назарейцев. Творчество средневековых авторов интересовало молодого Жана Огюста более всего, поэтому его дальнейшее наступление на мир живописи было тесно […]...
17. Роже и Анжелика — Жан Огюст Доминик Энгр Сюжет картины почерпнут из поэмы Л. Ариосто «Неистовый Роланд». В ней описывается история Анжелики, прикованной к скале и оставленной в жертву морскому чудовищу. Ее спас рыцарь Роже, прилетевший на выручку на мифическом животном, представлявшем собой «смесь» лошади и орла. Энгр берет самый драматичный момент этого рассказа, но фигуры при этом написаны «внеэмоционально» и выглядят застывшими. […]...
18. Портрет мадемуазель Ривьер — Жан Огюст Доминик Энгр Одно из наиболее известных полотен художника. Фигура девушки в белом платье, словно статуя, возвышается на фоне пейзажа. Энгр стремился запечатлеть прекрасный облик девушки, сохранить во времени такой хрупкий, такой недолговечный дар, как молодость и красота. Круглое лицо девушки обрамлено гладкой прической, на нем выделяются удлиненные глаза, черные густые брови, яркие полные губы. Художник несколько изменил […]...
19. Рафаэль и Форнарина — Жан Огюст Доминик Энгр Портрет Рафаэля Санти и Форнарины, возлюбленной именитого художника — кусочек биографии Санти, помешанного на чувствах к той самой Форнарине, что впоследствии разбила ему сердце, написан рукой французского живописца и графика Жана Огюста Доминика Энгра в 1814 году. Рождение работы совпало с трагическими потерями близких людей художника — первенца и отца. Однако, полотна того периода не […]...
20. Портрет графа Н. Д. Гурьева — Жан Огюст Доминик Энгр Портрет русского графа Н. Д. Гурьева Энгр написал во Флоренции весной 1821 года. Гурьев был флигель-адъютантом Александра I, в прошлом — участником Отечественной войны 1812 года, позднее — дипломатом. Ни история, ни мемуары современников почти не рассказывают о его личности и деятельности, по-видимому, в нем не было ничего выдающегося. Энгру позировал малоинтересный человек с достаточно […]...
21. Портрет Луи Франсуа Бертена — Жан Огюст Доминик Энгр Луи Франсуа Бертен издавал популярную газету «Деба». Посетители Салона 1833 года, увидевшие выставленный там портрет Бертена, были потрясены его реализмом. Говорили, что мастер решил в этой работе «полностью покориться и следовать природе». Дочь Бертена недовольно заметила, что на портрете ее отец похож на «толстого фермера». Но шум, возникший вокруг работы, был во многом поверхностным, а […]...
22. Богородица в синей вуали — Жан Огюст Доминик Энгр Полотна религиозного содержания Энгр писал на протяжении всей своей жизни. Религиозная живопись пережила период упадка в годы Революции и наполеоновских войн, но в эпоху реставрации вновь оказалась широко востребованной. Это нашло отражение и в творческой судьбе Энгра. Написанная: художником в 1824 году алтарная картина «Обет Людовика XIII» получила широчайший резонанс, причем преобладали в этом хоре […]...
23. Жанна д’Арк на коронации Карла VII — Жан Огюст Доминик Энгр Семнадцатилетняя Жанна д’Арк классической изящной красавицей с искусственным лицом в «неприступной» позе отображена в полотне с названием, дублирующим исторический факт 1429 года, рукой известного француза Жана Огюста Доминика Энгра. Работа была рождена в период последнего этапа развития творчества художника, именно по этой причине она так подробна, профессиональна и уникальна в своем исполнении. На протяжении последнего […]...
24. Источник — Жан Огюст Доминик Энгр Картина написана в конце жизни художника. Это самое пленительное произведение старого мастера. Здесь изображена юная девушка, держащая кувшин, из которого льется вода, — аллегорический образ живительного вечного источника жизни, в котором ему удалось с необычайной силой и страстностью прославить жизнь....
25. Антиох и Стратоника — Жан Огюст Доминик Энгр Антиох — сын Селевка, основателя династии, правившего азиатскими провинциями после смерти Александра Великого, влюбился, как гласит предание, в свою мачеху Стратонику. Считая, что его страсть безнадежна, он начал искать способа, покончить с собой: представившись больным, он стал до смерти морить себя голодом. Придворный врач Эрасистрат быстро догадался о природе его недуга: сидя в спальне Антиоха […]...
26. Юпитер и Фетида — Жан Огюст Доминик Энгр Эта мифологическая картина завершает ряд обязательных для студентов Французской академии в Риме «посылок» Энгра в Париж. В Италии молодой живописец с головой погрузился в изучение художественного наследия античности и эпохи Возрождения. В представленной работе, стремящейся повторить выразительность силуэтов древнегреческой вазописи, видны следы этих штудий. При всем внешнем академизме в ней можно обнаружить и некоторые предромантические […]...
27. Портрет мадам Ривьер — Жан Огюст Доминик Энгр Перед нами мадам Ривьер, портрет которой вместе с дочерью был заказан ее мужем. Особое значение имеет избранная им композиция овала, вписанная в прямоугольник. Этот овал подчеркивает текучесть складок платья, кашемировой шали, мягкость голубых бархатных подушек....
28. Портрет мадам Девосе — Жан Огюст Доминик Энгр Доверчиво и просто смотрит на нас молодая, прекрасная и счастливая женщина, исполненная достоинства и независимости. Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства. И лишь полураскрытый веер, который она держит в руке, придает скромному облику юной женщины оттенок легкой шаловливости. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик. Темный бархат платья […]...
29. Леонардо умирающий на руках Франциска I — Жан Огюст Доминик Энгр Леонардо Да Винчи был живой легендой, чье присутствие могло украсить любой королевский двор. Французский король Франциск I, бывший большим любителем итальянского искусства, пригласил художника во Францию. Леонардо принял приглашение в 1516 или 1517 году и остаток своих дней провел на правах почетного королевского гостя. Он получил официальный титул «первого королевского художника, инженера и архитектора», но […]...
30. Сидящая купальщица — Пьер Огюст Ренуар Данная картина была создана Пьером Ренуаром в 1883 году. Художник ценил жизнь и восхищался ею. Его всегда манила к себе женская красота, ее загадочность. Его сводила с ума гладкая белая кожа молодых красавиц, поэтому он так трепетно изображал ее в своих работах. Ренуар также всегда поражался тому, как радуются дети, это вдохновляло его на написание […]...
31. Большая купальщица — Рауль Дюфи Увлечение Дюфи кубизмом было весьма поверхностным. Разочаровавшись в философии фовизма, в основе которой лежал постулат использования «цвета ради цвета», Дюфи вновь приступил к поиску своей собственной манеры. Следующим, кто оказал влияние на художника, стал Поль Сезанн. Вместе с Жоржем Браком Дюфи провел некоторое время в местечке Эстак близ Марселя, где Сезанн написал ряд своих знаменитых […]...
32. Античная купальщица — Евгений-Эмануэль Амари-Дьювал «Нагая женщина — это женщина во всеоружии» Виктор Гюго Работа конца XIX века «Античная купальщица» написана французским живописцем, известным под псевдонимом, коротким в отличие полного имени Эжен-Эммануэль Амори-Дюваль, — лаконично Амори Дювалем. Картина была закончена в 1860 году в момент перелома в живописной культуре и перехода от пафосного Романтизма к Неоклассицизму и утраченным традициям тематики […]...
33. Большие купальщицы — Пьер Огюст Ренуар Картину «Большие купальщицы» Огюст Ренуар писал около четырех лет, с 1883 по 1887. Художник был прославленным женолюбом и большим ценителем красоты женского тела, всегда старался донести до зрителей это чувство прекрасного. Данная работа является, пожалуй, самой выразительной и популярной в коллекции художника. Конкретно над этой картиной Ренуар трудился не один год, рисуя один за одним […]...
34. Большая «переспективная гравюра» с изображением всех звезд театра — Окумура Масанобу Одной из основных тем последней были пейзажи, в которых художники-голландоведы с большим или меньшим успехом использовали новые для них приемы построения изображения: перспективу и светотеневую моделировку формы. Привлекательность живописи западного толка была немалой: многие мастера укие-э отдали дань увлечению европейским искусством, в их числе и молодой Хокусай, обучавшийся в мастерской Сиба Кокана, и Утагава Тоехару […]...
35. Альфонсина Фурнез — Пьер Огюст Ренуар В 1879 году Ренуар написал портрет Альфонсины Фурнез, который находится в Лувре. Этот портрет как бы соединяет работы Ренуара 1879-1881 годов, созданные на Сене, в Шату, в ресторане ее отца. И большая работа «Завтрак гребцов» , на которой среди других изображена Альфонсина, завершает и эту тему, и «лодочные» виды Сены, а вболее широком масштабе подводит […]...
36. Купальщицы у реки — Анри Матисс Сам автор считал данную картину «Купальщицы» одной из самых важных в карьере и работал над ней на протяжении восьми лет, дорабатывая детали, отражая интерес к кубизму. Сдержанная цветовая палитра и строгие формы поразительно отличают картину от большинства других произведений Матисса....
37. Большая волна в Канагаве — Кацусика Хокусай Всемирно известный пейзаж «Большая волна в Канагаве» картина японского мастера Кацусика Хокусай и его учеников. Отпечатки гравюры хранятся в музеях по всему миру. Одним из главных критериев при оценке «важности» копии является возраст отпечатка, ведь согласно приблизительным оценкам было создано 5-8 тысяч экземпляров волны. Несмотря на высокое число копий и низкую стоимость в 19 веке, […]...
38. Весна. Большая вода — Исаак Левитан К величайшим шедеврам русской весенней лирики относится знаменитая картина «Весна. Большая вода». На картине изображен момент половодья, когда «большая вода» покрыла прибрежные области, затопив все вокруг. Тонкие деревья, погруженные в прозрачную воду, вздымаются навстречу светло-голубому небу, словно умытому дождями, отражающемуся вместе со стволами в разливе реки. Вода тиха и неподвижна. Колорит картины образуется из тонких […]...
39. Большая сосна близ Экса — Поль Сезанн Образ высокой сосны, от которой исходит благодатная тень, ласкающая своими невидимыми лучами, как людей, так и окружающее пространство, всегда напоминала Сезанну счастливое детство и юность. На протяжении всей жизни он вспоминал дерево, растущее в окрестностях Экса, где он гулял с друзьями — Золя и Байлем и, под сенью которого они прятались от палящего солнца. Создав […]...
40. Большая лестница Дворца правосудия — Оноре Домье Французский график, живописец, скульптор, один из самых знаменитых карикатуристов Оноре Домье родился в Марселе в семье стекольщика. В 1822 Домье стал учиться живописи, затем около 1828 изучал технику литографии у парижского мастера Рамеля. После революции 1830 года в условиях относительной свободы слова Домье занялся сатирой. Художнику удалось поднять карикатуру на уровень высокого искусства. Обладая феноменальной […]...