Сочинение по картине Триумф Тита и Веспасиана — Джулио Романо

Сочинения по картинам:

1. Олимпийские Боги — Джулио Романо Cамой замечательной стенной росписью Северной Италии, насыщенной астрологическими и мифологическими символами, является крупномасштабный цикл в палаццо дель Те в Мантуе. Он создавался римским живописцем Джулио Пиппи, получившим известность под именем Джулио Романо. Цикл был задуман как декоративная роспись огромного загородного дворца, построенного по его же проекту. Дворец был возведен по приказу маркиза Федерико Гонзага, впоследствии […]...
2. Речь маркиза дель Васто к воинам — Тициан Вечеллио Портрет находится в Мадриде, до этого, видимо, был в собрании мантуанских герцогов и у английского короля Карла I Стюарта. Датировка портрета устанавливается по письмам Пьетро Аретино дель Васто от ноября и декабря 1540 года и февраля 1541 года. Подробно описывая портрет, Аретино называет его «историей». Альфонсо д’Авалос, маркиз дель Васто, принадлежал к знатной итальянской семье. […]...
3. Преображение Христово — Рафаэль Санти Картина великого итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Преображение Христово». Размер картины 405 x 278 см, дерево, масло. Первоначально картина создавалась как алтарный образ кафедрального собора в Нарбонне, по заказу кардинала Джулио Медичи, епископа Нарбоннского. В наибольшей степени противоречия последних лет творчества Рафаэля сказались в огромной алтарной композиции «Преображение Христово» — ее завершил после смерти […]...
4. Портрет Джулио Кловио — Эль Греко Джулио Кловио, хорватский «грек», работал художником-миниатюристом в библиотеке кардинала Аллесандро Фарнезе. В 1570-1572 гг., вскоре по приезде в Рим, Эль Греко поселился во дворце Фарнезе, где и подружился с Джулио Кловио. Портрет был написан ок. 1570 г., и позволяет судить о высоком мастерстве молодого Доменико Теотокопули как портретиста. Из общего темного фона свет выхватывает голову […]...
5. Триумф Галатеи (фреска) — Рафаэль Санти Фреска итальянского художника Рафаэля Санти «Триумф Галатеи». Размер фрески 295 x 225 см. Заказчик росписи «Триумф Галатеи» — Агостино Киджи, банкир из Сиены; фреска написана художником в пиршественной зале виллы. К числу лучших работ Рафаэля, как художника-монументалиста, относятся также выполненные по заказу банкира и мецената Агостино Киджи росписи сводов капеллы Киджи и полная языческой жизнерадостности, […]...
6. Битва при Сан-Романо — Паоло Уччелло Представленная картина художника кватроченто Паоло Уччелло — одна из трех, написанных им на данную тему и стоявших у истоков батального жанра в европейском искусстве. Все эти произведения, заказанные Леонардо Бартолини Салимбени, принимавшим участие в сражении, изображают моменты битвы флорентийцев с сиенцами, случившейся в 1432. На картине «Битва при Сан-Романо» флорентийский рыцарь копьем выбивает из седла […]...
7. Видение пророка Иезекииля — Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти «Видение пророка Иезекииля». Размер картины 40 x 30 см, дерево, масло. В последние годы творчества по рисункам художника его учениками были созданы огромные картоны на библейские темы с эпизодами из жизни апостолов. По этим картонам брюссельские мастера должны были исполнить монументальные гобелены, которые предназначались для украшения Сикстинской капеллы в праздничные дни. Лучшие […]...
8. Мария Магдалина — Ян ван Скорел В историю нидерландского искусства Ян ван Скорел вошел как один из крупнейших представителей романтизма. Занятия живописью он умел сочетать с занятиями наукой, изучением древностей. В юности Скорел готовился стать священником и получил хорошее гуманистическое образование. Он учился живописи в родном Алкмаре у К. Бойса и в Амстердаме у Корнелиса. Скорел много путешествовал по Германии, где […]...
9. Портрет молодой женщины или Форнарина — Рафаэль Санти Принято считать, что на Портрете молодой женщины, также называемом «Форнарина» — изображена возлюбленная Рафаэля, как и на картине «Дама под покрывалом», или «Донна Велата» , которая много лет была моделью для Рафаэля. В частности художник изобразил ее на всемирно признанном шедевре — картине «Сикстинская Мадонна» — и на других своих великолепных произведениях. Традиционно считается, что […]...
10. Мадонна дель Импанната — Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Размер картины 158 x 125 см, дерево, масло. На картине художником изображены дева Мария с детьми Христом и Иоанном Крестителем, святая Елизавета и святая Екатерина. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов […]...
11. Триумф религии в искусствах — Иоганн Фридрих Овербек Создание произведении искусства, способных раскрыть искреннее религиозное чувство, возвращение к старой классической технике фрески — это одни из основных положений «Манифеста» назарейцев, в создании которого принимал участие Овербек. В 1809 он окончил Венскую Академию художеств и в том же году вместе со своим другом П. Пфорром основал объединение художников-«назарейцев» «Братство св. Луки». Художники поселились к […]...
12. Мадонна Лорета или Мадонна дель Вело — Рафаэль Санти «Мадонна Лорета», или «Мадонна дель Вело» была передана папой Юлием II римской церкви Санта Мария дель Пополо. Ранее эта картина, претерпевшая множество дописываний поверх оригинального изображения, приписывалась Пенни, и только в 1979 г. ее идентифицировали как работу Рафаэля. Эта картина Рафаэля лидируют по количеству копий, сейчас их насчитывается около 120. Свое название она получила от […]...
13. Портрет Жанны де Арагон — Рафаэль Санти В старинных источниках картина нзывалась «Портрет доны Изабель де Рекьюсенс, вице-королевы Неаполя». Вазари уточняет, что Рафаэль писал лицо, в то время как Джулио Романо находился Неаполе, чтобы уточнить черты модели в подготовительном картоне. Ошибка в названии произошла по вине Браманте. Позже было установлено, что вице-король Неаполя 1509 года, Дон Рамон Фолк де Кардона I Рекьюсенс, […]...
14. Семейство кентавров — Себастьяно Риччи Картина итальянского живописца Себастьяно Риччи «Семейство кентавров». Размер картины 158 x 263 см, холст, масло. После работы подмастерьем у Маццони и Червелли в Венеции, Себастьяно Риччи обучался искусству живописи у поклонника творчества Паоло Веронезе, художника Джан Джузеппе дель Соле в Болонье. Обладая живым характером и исключительно тонким восприятием, Риччи впитал в своем творчестве уроки живописной […]...
15. Триумф Божественного провидения — Пьетро да Кортона Пьетро да Кортона был ведущим мастером итальянского барокко. Он учился в Кортоне и Риме, работал в основном в Риме и Флоренции. Монументальное искусство мастера оказало значительное влияние на европейскую живопись барокко. Как и у предшественников художника, основным элементом в монументальных живописных произведениях Кортона был плафон, но мастер нашел для его исполнения новые пространственные и стилистические […]...
16. Триумф Венеции — Паоло Веронезе Творческая судьба Веронезе сложилась как нельзя более удачно. Ему не было еще и тридцати лет, когда он добился официального признания и почетных государственных заказов. Чутко улавливая общественные настроения, мастер всегда оставался на пике популярности. Его декоративная и пышная манера, в которой он писал свои многофигурные композиции и аллегории, полностью отвечала светскому духу Венецианской республики. А […]...
17. Сирень — Михаил Врубель Стремление правдиво воспроизвести природу, характерное для большинства пейзажистов второй половины XIX века, у Врубеля уступает место восприятию природного мотива как декоративного. Врубель, один из мастеров русского Ар Нуво, много работал в области монументально — декоративного и театрального искусства. Богатство природного мотива для него часто было лишь поводом. Его фантазия была способна преобразить простой цветок или […]...
18. Триумф принца Фридриха Генриха Оранского — Якоб Йорданс Картина живописца Якоба Йорданса «Триумф принца Фридриха Генриха Оранского». Размер панно составляет более 10 квадратных метров. На рубеже 50-х годов 17 столетия по заказу голландского штатгальтера фламандский художник создал две огромных декоративно-аллегорических композиции для летнего дворца Хейс тен Бос в Гааге, в которых проявилась тенденция позднего Йорданса к характерным для барокко художественным излишествам и бурной […]...
19. Триумф Мардохея — Паоло Веронезе Выполненная для украшения потолка церкви Сан-Себастъяно в Венеции, эта работа стала одним из лучших творений молодого Веронезе. Она входит в серию «История Эсфири». Еврейка Эсфирь, согласно Ветхому Завету, была женой персидского царя Артаксеркса. Эсфирь рано осиротела и воспитывалась в доме своего родственника Мардохея, из которого ее и взяли к царю. В скором времени Мардохей, придя […]...
20. Триумф Смерти — Питер Брейгель Брейгель не придумывает этот сюжет. Еще готическое средневековье разработало довольно тщательно дифференцированную иконографию плясок смерти, триумфов смерти, искусства умирать. Это разные иконографические мотивы. «Пляски смерти» представляли собой обычно серии сюжетов, изображающих хоровод, где скелеты, судорожно подпрыгивая, увлекают в танце людей из самых разных слоев общества: императоров, кардиналов, купцов. «Триумфы смерти» — это именно картины, в […]...
21. Триумф Давида — Никола Пуссен «Триумф Давида» относится как раз к тому периоду творчества Пуссенa, когда он формируется как художник классицизма и находится под большим влиянием Тициана. Это картина-аллегория. Мы видим юного Давида, опирающегося на меч поверженного Голиафа. Рядом панцирь и щит великана, и его голова, повешенная за прядь волос. Крылатая Слава готовится увенчать юношу лавровым венком, ее окружают маленькие […]...
22. Рождество со св. Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем — Корреджо (Антонио Аллегри) Большое место в этой картине отведено деталям пейзажа, изображенным в мельчайших подробностях. Обращают, на себя внимание тонкие лучи, спускающиеся откуда-то сверху, из-за крал картины. Надо полагать, что это лучи Вифлеемской звезды. Новый язык живописи Творчество Корреджо совпало с переломным моментом в развитии итальянского искусства XVI века. Художник развил учение Андреа Мантеньи об использовании перспективы для […]...
23. Триумф Нептуна и Амфитриты — Никола Пуссен В центре картины изображена нереида Амфитрита, супруга Нептуна. Она сидит на быке, туловище которого оканчивается рыбьим хвостом в окружении многочисленной свиты. Две нереиды почтительно поддерживают локоть и розовое покрывало Амфитриты, а два тритона трубят ей славу. Фигура Нептуна сдвинута к краю картины влево. Одной рукой он управляет тройкой стремительно несущихся коней, а другой держит трезубец, […]...
24. Триумф Вакха — Диего Веласкес Картина севильского живописца Диего Веласкеса «Триумф Вакха». Размер картины 165 x 225 см, холст, масло. Картина испанского художника Веласкеса имеет также и другое название «Пьяницы». Из античной истории. Триумф в древнем Риме — торжественное вступление в столицу победоносного полководца и его войска. Триумфатор облачался в особый роскошный костюм, подобный одеянию статуи Юпитера Капитолийского. Он надевал […]...
25. Триумф Силена — Энтони Ван Дейк Работая в мастерской Рубенса, ван Дейк настолько хорошо научился имитировать манеру учителя, что современные исследователи зачастую не могут определить, какие элементы на картине написаны самим Рубенсом, а какие ван Дейком. Одной из самых крупных работ Рубенса в то время, когда его помощником был ван Дейк, была серия из восьми картин для больших гобеленов, на которых […]...
26. Триумф Виктории — Питер Рубенс Картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса «Триумф Виктории». Размер картины 161 x 236 см, холст, масло. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» . Стихия первозданного хаоса в картинах художника Рубенса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на […]...
27. Триумф Флоры — Джованни Баттиста Тьеполо Флора — в римской мифологии богиня цветения, колосьев, цветов, садов. В праздник в честь Форы поклонники на ее алтарь приносили цветущие колосья. Игры в честь Флоры сопровождались веселой разнузданностью простого народа....
28. Триумф Амфитриты — Джованни Баттиста Тьеполо Как гласит античный миф, Амфитрита — дочь морского вещего старца Нерея и жена владыки морей Посейдона. Посейдон похитил ее, когда она водила хороводы с другими сестрами-нереидами, так как очень пленился ее красотой. Но ловкая Амфитрита убежала от него и скрылась в одной из пещер седого титана Океана. Однако Посейдон все-таки нашел ее и увез к […]...
29. Триумф Мария — Джованни Баттиста Тьеполо Полотно больших размеров относится к серии из десяти картин, посвященных известным эпизодам истории античного Рима и предназначенных для роскошного зала в Ка’Дольфин, венецианской резиденции патриарха Аквилеи Дионисио Дольфина. Картины, заключенные в рамы, выполненные в технике Trompe-l’oeil, позже в 1870 г., покинули стены дворца. В Метрополитен-музее хранятся еще два произведения этой серии — «Взятие Карфагена» и […]...
30. Портрет Бальдассаре Кастильоне — Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне». Размер портрета 82 x 67 см, холст, масло. Середина 1510-х годов были временем создания лучших портретных работ Рафаэля. К числу наиболее известных среди них принадлежит портрет папы Юлия II. Произведение это дает пример восприятия реального облика модели через призму определенного идеала. Наибольшего успеха Рафаэль достигал в случае, если […]...
31. Триумф Вакха и Ариадны — Аннибале Карраччи «Триумф Вакха и Ариадны» — центральная потолочная панель знаменитой галереи Фарнезе. Здесь изображена триумфальная свадебная процессия Вакха и Ариадны. Как и прочие фрески галереи Фарнезе, эта работа посвящена теме чувственной любви. Существует два варианта мифа, посвященного браку Ариадны и Вакха. Согласно первому, Тесей, которому влюбленная в него Ариадна помогла выбраться из лабиринта Минотавра, обещал жениться […]...
32. Триумф богини Венеры — Франсуа Буше Картина мифологической тематики французского художника Франсуа Буше «Триумф богини Венеры». Размер картины 103 x 87 см, холст, масло. В музей Эрмитаж картина передана из собрания живописи дворца-музея князя Юсупова. Полотно Буше «Триумф богини Венеры» является парной к картине живописца «Туалет богини Венеры»....
33. Смерть Адониса — Себастьяно дель Пьомбо Будучи учеником Джованни Беллини и испытав влияние Джорджоне, Себастьяно дель Пьомбо перенял от них мягкость форм и лирическое настроение, привнеся их в свои картины. Но, работая в Риме, он оказался также под воздействием искусства Рафаэля с его абсолютной гармонией и Микеланджело, наделявшего своих персонажей невиданной мощью. В представленном полотне художник обратился к мифу об Адонисе, […]...
34. Портрет мужчины — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Портрет мужчины», дерево, масло. В 1523 или в начале 1524 года Пармиджанино переезжает в Рим. Несомненно, именно здесь художник приобрел ту высокую изобразительную культуру, блестящий артистизм, которые отличают его зрелое творчество. И в то же время в его произведениях римского и болонского периодов усиливается антиренессансная направленность. Искусствоведы критикующие Пармиджанино за «антиренессансный характер творчества […]...
35. Встреча Марии и Елизаветы — Себастьяно дель Пьомбо Мастер Высокого Возрождения Себастьяно дель Пьомбо родился в Венеции и, согласно свидетельству Вазари, учился у Дж. Беллини и Джорджоне. Художник на протяжении своего творческого пути не забывал уроков учителей, но при этом сумел уйти от подражания. Даже повторяя мотивы знаменитой «Грозы» Джорджоне в своей картине «Встреча Марии и Елизаветы», Себастьяно дель Пьомбо делал это убедительно […]...
36. Дон Жозе Мониньо и Редондо — Помпео Батони Картина итальянского живописца Помпео Батони «Дон Жозе Мониньо и Редондо». Размер портрета 98 x 75 см, холст, масло. Граф дон Жозе Мониньо и Редондо являлся губернатором Флориды, в те времена столицей этой земли был город Флоридабланка. После 1760-х годов художник стал, пожалуй, самым востребованным портретистом Европы. Высшая аристократическая знать Старого и Нового Света стремилась заказать […]...
37. Вступление в бой Микелетто да Котиньолы — Паоло Учелло Паоло Учелло — итальянский живописец, представитель Раннего Возрождения, один из создателей научной теории перспективы. Современник Мазаччо, работы которого оказали на него большое влияние. Жил во Флоренции. Учился в мастерской Гиберти В 1415 г. был принят в цех врачей и аптекарей, а в 1424 г. — братство Св. Луки. С 1425 по 1430 г. выполнял мозаики […]...
38. Три возраста жизни — Джорджоне Картина «Три возраста жизни» итальянского художника Джорджоне. Размер работы мастера 62 x 77 см, дерево, темпера. Точная дата создания этой, по существу, групповой портретной работы неизвестна. Исследователи и искусствоведы эпохи ренессанса относят картину к среднему периоду творчества Джорджоне. Атрибуция картины художника «Три возраста жизни» носит спорный характер. В литературе часто встречается попытка свести значение искусства […]...
39. Портрет урбинской герцогини Элеоноры Гонзага — Тициан Вечеллио Как и другие картины урбинской коллекции, портрет поступил во Флоренцию в 1631 году вместе с наследством Виттории делла Ровере. Был заказан и закончен одновременно с предыдущим. Аретино в письме поэтессе Веронике Гамбара от 7 ноября 1537 года приводит текст своего сонета, посвященного этому портрету. Элеонора Гонзага, супруга Франческо Мария делла Ровере, происходила из рода мантуанских […]...
40. Письмо Урии — Франчабиджо Письмо Урии Франчабиджо объединяет в своих картинах влияния разных больших мастеров Флоренции эпохи Возрождения; он находился под впечатлением от произведений Фра Бартоломео, Пиеро ди Козимо, и знаменитой «троицы»: Леонадо, Рафаэля и Микеланджело. Особенно многим он обязан Андреа дель Сарто. Наряду с фресками, портретами и сакральными картинами он часто писал мелкофигурные широкоформатные картины, как, например, возникшее […]...