Сочинение по картине Блаженный Раньери Разини, вызволяющий бедняка из тюрьмы во Флоренции — Сассетта (Стефано ди Джованни)

Сочинения по картинам:

1. Встреча св. Антония со св. Павлом — Стефано Сассетта Сассетта — знаменитый сиенский мастер XV в. Его творчество вызывало различные оценки. В нем видели элементы наивной сказочности, усматривали отстранение от главных проблем человеческого сознания, которые решало искусство Возрождения, отыскивали также соединение традиций триченто с новыми возможностями живописи XV в. Очевидно одно: искусство Сассетты глубоко своеобразно, созданные художником образы, исполненные внутреннего сдержанного динамизма, обладают мощным […]...
2. Святой Августин Блаженный — Сандро Боттичелли Фреска художника Сандро Боттичелли «Святой Августин Блаженный в молитвенном созерцании». Размер фрески 152 x 112 см, работа Боттичелли сильно повреждена. Фреска написана для семейной капеллы Веспуччи, герб семьи присутствует в росписи. Образ Августина создан художником Сандро Боттичелли как парный к изображению святого Иеронима, написанному Гирландайо. Обе фрески выполнены в 1480 году, обе украшают церковь Оньисанти […]...
3. Вода и камни под Палаццуоло, близ Флоренции — Александр Иванов Почти все пейзажи Александра Андреевича Иванова связаны с работой над картиной «Явление Христа народу». Поиски ее пластически-образного решения повлекли за собой создание множества этюдов, выполненных с натуры. Вбльшая часть из них, например, «Вода и камни под Палаццуоло», посвящены изучению природы. Природу Иванов воспринимал в философско-историческом аспекте, и это отличает его пейзажные этюды от работ современных […]...
4. Блаженный Джустиниани с двумя канониками и святыми — Перденоне Джованни Антонио де Сакис получил свое прозвище от названия родного города в провинции Венето. Странствие по Италии в поисках работы, обогатившее художественную манеру мастера различными влияниями, началось с Феррары. В Венеции Порденоне воспринял уроки Джорджоне и Тициана, в Риме — Рафаэля, что сформировало его «большой стиль», которым и отмечено данное полотно, исполненное по заказу для […]...
5. Портрет Стефано Колонна — Аньоло Бронзино Картина Анджело Бронзино «Портрет Стефано Колонна». Размер картины 125 x 95 см, дерево, темпера. Необходимо отметить череду блистательных портретов не менее замечательных личностей: политических деятелей, военачальников, высокопоставленных особ, написанных мастером маньеризма в 40 — 50е годы. Среди них портрет Андреа Дориа и Стефано Колонна, потомка древней итальянской фамилии, игравшей в средневековой истории Рима большую роль […]...
6. Блаженный Жиль перед Григорием IX — Бартоломео Эстебан Мурильо Эта работа — одна из 11 картин, показывающего историю нищенствующего ордена францисканцев. Все картины цикла иллюстрируют удивительные эпизоды из жизни францисиканцев. Блаженный Жиль — последователь Св. Франциска в тринадцатом столетии. Его религиозный пыл был настолько силен, что он впадал в экстаз, во время которого он левитировал. Увлышав об этом чуде, Римский папа пожелал увидеть это. […]...
7. Аллегория на победу Екатерины II над турками и татарами — Стефано Торелли Картина представляет собой эффектное живописное зрелище. В ней соединены изображения конкретных исторических лиц и вольная фантазия художника, условность колорита, декоративность композиции и документально точные детали. Полотно было призвано прославить победы русского оружия в первой русско-турецкой войне. В триумфальной колеснице, окруженная аллегорическими изображениями благодарных народов, населявших южные рубежи Российской империи, восседает Екатерина II в виде богини […]...
8. Портрет великого князя Павла Петровича — Стефано Торелли Представитель «россики», итальянский живописец Стефано Торелли, много и успешно работал в России во второй половине XVIII века. Торелли — мастер легкого и нарядного придворного стиля рококо, в своих работах часто использовавший различные аллегории. Портрет Павла Петровича относится к репрезентативным парадным портретам. Юный великий князь помещен в некую условную театральную среду, где является главным действующим лицом. […]...
9. Святые Иероним и Иоанн Креститель — Томмазо-ди-Джованни Мазаччо Одна из последних работ художника — боковая створка триптиха, изображающая Святых Иеронима и Иоанна Крестителя. Она была написана незадолго до смерти Мазаччо в Риме в 1428 году. Работам Мазаччо чужд декоративный стиль, столь распространенный з живописи начала XV века. В них, как и в произведениях его предшественника Джотто, все подчинено перспективному построению пространства и использованию […]...
10. Портрет кондотьера Джованни Эмо — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Портрет кондотьера Джованни Эмо». Размер картины 47 x 33 см, дерево, масло. Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому…». Портретную схему Беллини позаимствовал от Антонелло де […]...
11. Явление Христа с ангелами — Себастьяно Риччи Картина итальянского живописца Себастьяно Риччи «Явление Христа с ангелами». Размер картины 120 х 148 см, холст, масло. Ангелы, в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми. Ангелы являются в важные моменты истории человечества ветхозаветным патриархам и праведникам: Аврааму, Иакову, Моисею, Давиду, Лоту и другим библейским персонажам. В Новом Завете ангелы служат […]...
12. Оплакивание Христа — Джованни Беллини «Оплакивание Христа» когда-то было частью главного алтаря, написанного Беллини для церкви Сан Франческо в Пезаро. В центре которого находилась композиция «Коронование Мадонны», а по бокам — меньшие по размеру сцены. Живописная доска помещалась вверху, отсюда, наверное, и ракурс изображенного: фигуры увидены не много снизу. В венецианской живописи Беллини завершал Раннее, одновременно открывая Высокое Возрождение. Он […]...
13. Образы Христа — Джованни Беллини Большинство подобных работ Беллини создавал, по всей видимости, для частных лиц. В пользу данного утверждения говорит то, что почти все они — небольшого формата. Наиболее интересны среди этих картин «Благословляющий Христос» и некоторые «пьеты» . Традиционно тело, мертвого Христа поддерживают Богородица и апостол Иоанн. Вверху вы видите именно такую пьету кисти Беллини. Скорбное лицо Марии […]...
14. Пьета — Джованни Беллини Другое название произведения — «Пьета Дона далле Розе». Оно было выполнено по частному заказу для домашней молельни. В панорамной трактовке пейзажа, на фоне которого видна скорбно умолкнувшая Мать, оплакивающая Сына, исследователи видят влияние представителей северных школ и, в частности, Альбрехта Дюрера. дважды посещавшего Венецию. И, кроме того, — готической немецкой скульптуры, хорошо известной в Италии. […]...
15. Жены-мироносицы у гроба Господня — Дуччо ди Буонинсенья На обратной стороне главного алтаря сиенского собора среди сцен Страстей Христовых» есть и картина, изображающая утреннее посещение гроба Господня женами-мироносицами. Это одно из лучших произведений, выражающих поэтический мир Дуччо. Картина построена на противопоставлении величественного спокойствия ангела, возвещающего о воскресении, и боязливой робости стоящих у гроба женщин. Композиция и здесь следует традиционным канонам византийской иконографии, но […]...
16. Мадонна с Младенцем и святыми — Джованни Беллини Большой алтарь работы Беллини для капеллы в северном крыле церкви Сан Дзаккария в Венеции был изготовлен в 1505 г. Подобная композиция — Святая Дева с Младенцем на коленях и святыми, обычно четырьмя или шестью, по обе стороны от нее, известная как Святое собеседование, — создает более уютную, сердечную обстановку чем торжественная тема Маэсты, и пользовалась […]...
17. Венера и Амур — Джованни Антонио Пеллегрини Дж. А. Пеллегрини, подобно С. Риччи, Я. Амигони и другим «виртуозам», часто писал картины на мифологические сюжеты. В его полотне «Венера» богиня любви и Амур изображены на фоне пейзажа за открытым пологом занавеса. Золотисто-розовый оттенок тела Венеры и более теплый, красновато-коричневый — Амура, яркие пятна зеленого бархатного полога и пейзажа сплавлены в приятную, нерезкую цветовую […]...
18. Моление о чаше или Агония в саду — Джованни Беллини Эта картина — один из ранних шедевров Беллини. Центром композиции является фигура коленопреклоненного Христа. Ниже зритель видит трех спящих учеников Спасителя — Петра, Иакова и Иоанна. Они должны были бодрствовать, но погрузились в сон. На небе разгорается заря, предвещающая конец долгой ночи и начало нового дня — дня крестных мук Господа. На фоне облаков художник […]...
19. Табунщик — Джованни Фаттори О том, что Джованни Фаттори был одним из самых блестящих портретистов XIX века, в XX столетии как-то подзабыли. И теперь мы заново открываем портреты Фаттори, то поражаясь глубине его проникновения в психологию модели, то восхищаясь силе и мягкости, с которой художник вылепливает ее лицо и фигуру. Взгляните на «Портрет кузины Арджии», написанный художником в начале […]...
20. Портрет кузины Арджии — Джованни Фаттори О том, что Джованни Фаттори был одним из самых блестящих портретистов XIX века, в XX столетии как-то подзабыли. И теперь мы заново открываем портреты Фаттори, то поражаясь глубине его проникновения в психологию модели, то восхищаясь силе и мягкости, с которой художник вылепливает ее лицо и фигуру. Взгляните на «Портрет кузины Арджии», написанный художником в начале […]...
21. Экстаз Св. Франциска — Джованни Беллини Эта картина — хвалебная песнь Творцу и красоте созданного Им мира. Пейзаж здесь не просто фон, но своеобразная книга, каждый символ которой может быть прочитан — нужно только уметь его прочитать. Главное действующее лицо — святой Франциск Ассизский, один из любимейших святых итальянского народа. Житие Франциска было очень подробно описано во многих источниках того времени, […]...
22. Мадонна с Младенцем, святой Екатериной и святой Урсулой — Джованни Беллини В разработке этой темы, самой «обширной» в его творчестве, Беллини можно сравнить разве что с Рафаэлем. Время от времени он писал Богоматерь по заказам частных клиентов — на небольших полотнах ). Есть в его наследии и композиции небольшого формата, где Мадонна изображена в окружении святых ). Наряду с подобными работами художник выполнял и торжественные алтарные […]...
23. Зимний пейзаж — Каспар Давид Фридрих Эту картину Фридрих послал в числе прочих на выставку в Веймаре в конце 1811 года. Она имеет парную работу под тем же названием, на которой изображен хромой юноша, идущий по темному, занесенному снегом лесу. Из нашего «Зимнего пейзажа» можно понять, что целью столь трудного пути было распятие. Юноша добрался до него. И не только добрался […]...
24. Портрет фра Теодоро да Урбино — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Портрет фра Теодоро да Урбино». Размер картины 63 x 50 см, холст, масло. Эта картина-портрет благочестивого отца церкви и ученого фра Теодоро из Урбино является последней работой в творчестве мастера. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Он не переставал получать заказы, большая мастерская и значительное число произведений, вышедших из ее стен, […]...
25. Мадонна с Младенцем, святым Домиником и святым Фомой Аквинским — Фра Беато Анджелико Фреска «Мадонна с Младенцем, святым Домиником и святым Фомой Аквинским» некогда украшала стену доминиканского монастыря во Фьсзолс, но после его упразднения была вырезана из стены и продана двум итальянским художникам. Работа принадлежит к позднему творчеству мастера. Образы святых удивительно гармоничны и согласованы. В центре восседает Мадонна с Младенцем, слева от нее — святой Доминик с […]...
26. Пир богов — Джованни Беллини Джованни Беллини — великий итальянский художник. Создал множество картин, которые в настоящее время принадлежат самым крупным музеям мира. Одна из его работ является наиболее известной. Этой картиной до сих пор восхищаются и связывают с ней множество загадок и тайн. Картина носит название «Пир Богов » и относится к последнему периоду творчества художника, когда тот обратился […]...
27. Христос с двумя ангелами — Джованни Санти Установлено, что картина была обрезана со всех сторон. Как предполагают, причиной этого было очень плохое состояние ее краев. По всей вероятности, по этой же причине картина, написанная первоначально на дереве, была перенесена на холст. Такой тип композиции на эту тему сложился в середине XV столетия, в первую очередь в форме так называемой «Imago Pietatis». Первую […]...
28. Аллегория с Венерой и Временем — Джованни Баттиста Тьеполо Эту картину заказали Тьеполо супруги Контарини по случаю рождения у них долгожданного первенца-наследника. Поэтому не удивительно, что центром композиции «Аллегории» является младенец. Его держит на руках Кронос, олицетворяющий мудрое и неумолимое Время. Грозное «орудие труда» Кроноса — коса — отложена в сторону. Прекрасная богиня Венера, восседающая на облаках, нежно касается рукой головы ребенка. Судя по […]...
29. Святой Георгий и дракон — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Святой Георгий и дракон». Размер картины 40 x 36 см, дерево, масло. По-видимому, около 1475 Беллини совершил путешествие вдоль побережья Адриатики, где познакомился с искусством Пьеро делла Франчески. Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» он написал композицию на тот же сюжет. В этом произведении Беллини впервые под влиянием живописи Пьеро […]...
30. Станция — Герхард Рихтер Художник Герхард Рихтер понимает живопись как активное действие, поиск реальности сегодняшнего дня. Его картина «Станция» написана в манере абстрактного экспрессионизма. Мелькающие линии железнодорожных путей, поездов, пестрота людской толпы, абстрактные ассоциации хаотичности происходящего проявились в картине тревожностью и некоторой агрессивностью цветового решения....
31. Алчность или Добродетель — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Алчность или Добродетель». Размер картины 34 x 22 см, дерево, масло. Мифологическая женщина с большими крыльями изображена на фоне фантастического пейзажа. В начале 1470-х гг. Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла, что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой […]...
32. Священная Аллегория — Джованни Беллини Представлена левая часть картины Джованни Беллини «Священная Аллегория». Размер картины 73 x 119 см, дерево, масло. Значительное, хотя и не ведущее место в творчестве позднего Беллини занимают те обычно связанные с каким-либо поэтическим произведением или религиозной легендой композиции, которыми увлекались венецианцы. Такова навеянная одной французской поэмой 14 столетия картина «Священная Аллегория» или так называемая картина […]...
33. Благоразумие или Суета — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Благоразумие или Суета». Размер картины 34 x 22 см, дерево, масло. В центре картины изображена обнаженная женщина, у ее ног безмятежно играют дети. Атмосфера картины умиротворяюще-спокойна, перспектива помещения точно рассчитана, освещение в картине ориентирует на реальный источник света, делая живопись неотделимой от архитектуры. Замечательна фактура мраморного постамента, одежды детей, отделки помещения. Торжественная […]...
34. Фортуна или Меланхолия — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Фортуна или Меланхолия». Размер картины 34 x 22 см, дерево, масло. Аллегорический сюжетный смысл картины на тему мифов и преданий, как и в предыдущих его картинах-аллегориях выражен иносказательным языком символов, присущих данной эпохе. Джованни вдохновила пространственная концепция Мантенья, но отбросив ее систематичность и чрезмерную археологичность он вдохнул в нее свою страстную любовь […]...
35. Лживость или Мудрость — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Лживость или Мудрость». Размер картины 34 x 22 см, дерево, масло. В целом искусство Джованни Беллини — одного из величайших мастеров итальянского Возрождения — опровергает когда-то распространенное мнение о якобы преимущественно декоративном и чисто «живописном» характере венецианской школы. В аллегории «Лживость или Мудрость» нет ответа на сакраментальный вопрос, есть лишь художественная форма […]...
36. Распятие — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Распятие». Размер картины 81 x 49 см, дерево, масло. Любовь к точности у Джованни Беллини никогда не ограничивается выделением эпизода или детали. В картине «Распятие» проявляются некоторые черты, предопределившие многие последующие работы Беллини. С одной стороны в картине присутствует строго выверенная перспектива в основном вдохновленная Антонелло; с другой — расширенное пространство, заполненное […]...
37. Нажива или Упорство — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Нажива или Упорство». Размер картины 32 x 22 см, дерево, масло. Особое место в творчестве художника занимает созданный им в конце 90х годов цикл картин — аллегорий. В этих картинах мастер постарался отразить неоднозначность человеческих чувств, говоря языком той эпохи — страстей. В его аллегориях современному человеку все кажется загадочно неясным, хотя […]...
38. Преображение — Джованни Беллини Преображение Господне, свершившееся, когда Иисус Христос прошел половину своего земного пути, наиболее полно описано в Евангелии от Матфея. Евангелист свидетельствует: «Взял Иисус Петра, Иакова и Иоанна, брата его, и возвел их на гору высокую одних, и преобразился перед ними: и просияло лице Его как солнце, одежды же Его сделались белыми как свет. И вот, явились […]...
39. Беллерофонт на Пегасе — Джованни Баттиста Тьеполо Очень часто на своих фресках Тъеполо изображал фигуры персонажей, взятых им из античных мифов. Кроме того, он написал огромное количество полотен с изображением сцен древнего мира. Объясняется такая интенсивность тем, что исторические и мифологические сюжеты пользовались огромным спросом со стороны аристократических покупателей и заказчиков. Тьеполо писал эти сцены талантливо, ярко, сочно, оснащая их точно подмеченными […]...
40. Греческая мадонна — Джованни Беллини Картина Джованни Беллини «Греческая мадонна». Размер картины 82 x 62 см, дерево, темпера. Особая тема искусства Беллини — его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантенья, но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство, просветленной задумчивости. […]...