Home ⇒ 📌Перлстайн Филип ⇒ Обнаженные с пропеллером — Филип Перлстайн
Сочинение по картине Обнаженные с пропеллером — Филип Перлстайн
Модели обнаженной натуры на картинах Филипа Перлстайна часто не молоды, их тела не идеальны — художник не стремится к внешней красивости. На картине «Обнаженные с пропеллером» мы видим на первый взгляд банальный сюжет — две женщины отдыхают в полдень — одна задумалась, другая спит.
Композиционно картина уравновешена и целостна и все было бы хорошо, если бы не острые, как осколки стекол, торчащие детали пропеллера, вызывающие у зрителя чувство беспокойства, внутреннего дискомфорта. Обнаженные тела всегда беззащитны, особенно женские. Им больше подходит соседство нежного шелка или мягких мехов.
Но, как мы видим, при помощи несложного художественного приема настоящий мастер может передать психологическое состояние персонажей картины.





Сочинения по картинам:
- Обнаженные с игрушками лошадей — Филип Перлстайн На картине «Обнаженные с игрушками лошадей» американского художника Филипа Перлстайна изображены две женщины со скучными отстраненными лицами. Немного оживляет картину Петрушка в синем костюмчике, да любимые художником чугунные лошадки. Но две некрасивые женщины, худые с обвислой грудью и жилистыми ногами, ассоциируются только с полным отсутствием желания счастья, одиночеством и неизбежным старением. Впрочем, сюжет для Перлстайна […]...
- Обнаженные с неоновым Микки Маусом — Филип Перлстайн Еще одна работа художника из серии «искусство ради искусства». На картине «Обнаженные с неоновым Микки Маусом» Филипа Перлстайна изображены две девушки, одна из них лежит на полу, другая — на прозрачном надувном диване. Сквозь пластик надувного дивана просвечивает орнамент синего ковра. Женщины молоды, что не совсем обычно для работ Филипа Перлстайна. Ему нравится яркий лак […]...
- Супруги на красных покрывалах — Филип Перлстайн Фактурно и убедительно выписаны обнаженные тела на картине «Супруги на красных покрывалах» американского художника Филипа Перлстайна. Мужчина сидит на табурете, обхватив ногу мускулистыми руками. Лица мужчины на картине нет. Его жена с простым крестьянским лицом, крепкого телосложения, устроилась рядом на покрывале. Комната пустая и светлая, без мебели. В традициях классики выбрано цветовое решение, открытый красный […]...
- Женщина и мужчина — Филип Перлстайн Вечная тема поэтов, художников и музыкантов — мужчина и женщина. Своеобразно трактует эту тему американский художник Филип Перлстайн. На картине «Женщина и мужчина» нет намека на интимность, мы даже не видим их лиц, но обратите внимание, как художник изобразил расположение рук и ног двух тел в нижней части картины. Не соприкасаясь ни одной частью тела, […]...
- Две куклы менестрелей и нагая женщина — Филип Перлстайн Трудно согласиться с выводом искусствоведов, что Филип Перлстайн, в свое время переболев модернизмом, сделал осознанный выбор и начал работать в жанре реалистического искусства. На картине «Две куклы менестрелей и нагая женщина» мы видим как художник экспериментирует, применяя приемы визуального искажения: фигура женщины изображена анатомически непропорционально — слишком большая голова и крупные ноги для тщедушного тела, […]...
- Спящие на ковре у зеркала — Филип Перлстайн Картину «Спящие на ковре у зеркала» Филип Перлстайн написал в 1983 году. На ковре с сине-красным орнаментом — двое. На животе, положив на руку темноволосую голову, лежит мужчина, он спит. Спиной к зрителю расположилась женщина; густые русые волосы собраны в узел на затылке. Она тоже спит или просто отдыхает, лениво рассматривая отражение своих ног в […]...
- Госпожа и господин Эдмунд Пиллсбери — Филип Перлстайн На картине «Госпожа и господин Эдмунд Пиллсбери» Филипа Перлстайна мы видим еще один семейный портрет, хотя, портретом эту работу назвать будет мало — это целый рассказ о социальном положении, о возрасте и характерах госпожи и господина Пиллсбери и об отношениях между ними. Очень интересен прием с зеркалом — открытое и приветливое лицо женщины, отражаясь в […]...
- Двое у окна с чугунными игрушками — Филип Перлстайн На картине «Двое у окна с чугунными игрушками» американский художник Филип Перлстайн представил одну из многочисленных версий своего видения и восприятия человеческого тела как некоей своеобразной абстрактно-комической и вместе с тем реальной формы, связанной с окружающими предметами. За железной оконной решеткой видна панорама современного города с его небоскребами, грохотом машин, давящим на психику человека величием. […]...
- Утро в каньоне Челли — Филип Перлстайн Перед нами величественный горный пейзаж, утреннее солнце раскрасило камни в розовый цвет, виден только кусочек голубого неба. Если посмотреть вверх, голова закружится от пугающей высоты отвесных скал. Кто из нас не поражался первозданной красотой гор, их спокойным величием и загадочностью. Каких только легенд не сочинили люди, каких стихов не написали восхищенные их великолепием поэты! Художники, […]...
- Две модели в компании Микки Мауса — Филип Перлстайн На картине «Две модели в компании Микки Мауса» Филипа Перлстайна мы снова видим Микки Мауса и двух обнаженных женщин. Художнику нравится помещать своих натурщиц в необычные условия — то на пол, то на стремянку, окружать металлическими конструкциями, пропеллером или макетом аэроплана. В удобном плетеном кресле дама, которой уже за сорок. Рубиновый перстень на пальце, на […]...
- Приманка лебедя — Филип Перлстайн Свою картину Филип Перлстайн назвал «Приманка лебедя». На красной скамейке деревянная белая лебедушка, а рядом на высоком табурете — обнаженная смуглая девушка, наверное, островитянка. Ожидание любви — вот так еще можно было назвать эту картину. Не слишком красивая женщина с крупными кистями рук и деревянная игрушка, каждая надеется на то, что кому-то будет нужна. Для […]...
- Обнаженная с макетом аэроплана — Филип Перлстайн На картине «Обнаженная с макетом аэроплана» Филип Перлстайн изобразил лежащую на полу женщину и большой макет аэроплана, любимого художником красного цвета. Трудно сказать, что имел в виду Филип Перлстайн и, тем более, зачем понадобился этой женщине макет аэроплана. Можно в данном случае додумать много всего: как схожи между собой упавший, не выдержавший испытаний аэроплан и […]...
- Обнаженная и кукла на бамбуковом кресле — Филип Перлстайн На картине «Обнаженная и кукла на бамбуковом кресле» изображена латиноамериканская женщина рядом с деревянной куклой. На первый взгляд, сюжет имеет религиозный смысл, сразу языческие ритуалы колдовства приходят на ум с тотемами, с заклинаниями. Но это все, как говорится, вряд ли. Скорее всего, художник посадил в бамбуковое кресло смуглую женщину в шелковом халате, чтоб написать все […]...
- Супруги Ричард и Глория Миллер — Филип Перлстайн Картину «Супруги Ричард и Глория Миллер» американский художник написал в 1979 году. На ней изображена пожилая чета — близкие друзья Филипа Перлстайна. Двое немолодых людей: мужчина в красном свитере и совсем уже седая женщина в синей блузке сидят рядышком на стульях, одинаково сложив руки на коленях, как это часто бывает у супругов, прошедших вместе долгий […]...
- Нагие с летящими гусем и бабочкой — Филип Перлстайн Картина «Нагие с летящими гусем и бабочкой» написана, можно сказать, в жанре «модернистского» реализма. Угол комнаты с серыми стенами украшает простенький красный ковер с орнаментом. На пластиковом стуле, откинув голову, задремала светловолосая женщина. Рядом с ней на полу устроилась другая с большим зеленым мячом. Они обе спортивны, на загорелой коже видны следы от купальников. Филип […]...
- Венера — Лукас Кранах Лукас Кранах Старший часто обращался к мифологическим сюжетам. Венеру изображал много раз и это всегда очаровательная обнаженная женщина. Картина «Венера», где волосы богини любви украшены драгоценной сеткой, а шея — ожерельем. Венера застенчиво держит прозрачную вуаль и соблазнительно смотрит на зрителя. Ее тело идеализировано, возможно потому, что в то время художники редко использовали обнаженных натурщиц. […]...
- Три Грации — Питер Рубенс В 1630-х годах Рубенс отходит от шумной светской жизни и творит в уединении в замке Стэн. Здесь появляется одна из самых известных работ живописца — «Три грации». Сегодня картина не перестает вызывать удивление — уж очень расходится название с содержанием для современного зрителя, воспитанного на стандартах красоты присущих нашему времени. Между тем женские тела Рубенса […]...
- Большие купальщицы — Пьер Огюст Ренуар Картину «Большие купальщицы» Огюст Ренуар писал около четырех лет, с 1883 по 1887. Художник был прославленным женолюбом и большим ценителем красоты женского тела, всегда старался донести до зрителей это чувство прекрасного. Данная работа является, пожалуй, самой выразительной и популярной в коллекции художника. Конкретно над этой картиной Ренуар трудился не один год, рисуя один за одним […]...
- Четыре купальщицы — Поль Сезанн К сюжету «обнаженные фигуры в пейзаже» Сезанн оставался неравнодушен на протяжении десятилетий. Как правило, это или исключительно мужские, или исключительно женские группы. В первых опытах, как и на других ранних полотнах Сезанна, женские фигуры были окрашены эротическим чувством, но позже человеческое тело превратилось для художника в один из стилистических элементов композиции. В целом он посвятил […]...
- Дочери Тезея — Гюстав Моро Несмотря на недоверие к женской природе, даже на склоне своей жизни Моро продолжал писать женскую обнаженную натуру в традиции Энгра, усвоенной художником через творчество Шассерио. Но в манере Моро мы не найдем ни холодной беспристрастности Энгра, ни горячей чувственности Шассерио. Обнаженные женские фигуры Моро изящны, но словно дистанцированы от зрителя. Например, героиня картины «Фея грифонов», […]...
- В облаках — Уилл Коттон На картине американского гиперреалиста Уилла Коттона «В облаках» мы видим тот же сюжет как юные создания купаются в пушистых облаках из сладкой цветной ваты. И здесь художник воспользовался любимым материалом — взбитые сливки, крем, сахарная вата и обнаженные девичьи тела, присутствие которых придает его работам легкую эротичность. Обилие розового и белого на фоне яркой голубизны […]...
- Мужчины на пляже — Эдвард Мунк Обнаженные фигуры привычны в творчестве Мунка. Мужскую обнаженную натуру художник чаще всего изображал вполне бесстрастно — как, например, в работе «Мужчины на пляже». Иным было отношение художника к обнаженной женской натуре. Образы этого ряда предельно эмоциональны, выражая собой сложное отношение художника к сексуальности, которую он считал одной из глубинных основ человеческого существования. Для Мунка секс […]...
- Монах у моря — Каспар-Давид Фридрих Картина завораживает зрителя необъятностью морской дали. Вся композиция состоит из разноцветных горизонтальных полос: почти белый прибрежный песок с одинокой фигуркой монаха, черно синее море, свинцово-серое, светлеющее в вышине небо. Основной мотив картины — линия горизонта: ее скрывают тучи, однако соседство тяжелых волн и подвижного неба вы являет эту линию, и она уводит взгляд зрителя в […]...
- Три грации — Рафаэль Санти «Три грации» — картина Рафаэля, на которой изображены Невинность, Красота и Любовь, какими они представлялись художнику. Все девушки очень молоды, у всех сходного цвета волосы, убранные так, чтобы не выглядеть аккуратно. Держась друг за друга — потому что идеальная любовь всегда красива и невинна, идеальная красота всегда невинна и умеет любить, идеальная невинность всегда красива […]...
- Лот и его дочери — Франческо Фурини Итальянский художник Франческо Фурини родился во Флоренции, служил священником в приходе Сант-Ансано ин Муджелло. Здесь он начал писать картины на мифологические и религиозные сюжеты. В произведениях живописца преобладают женские обнаженные фигуры, им свойственен рафинированный, полный эротики идеализм. В основе сюжета Картины Фурини «Лот и его дочери» — миф о порочной связи Лота с дочерьми. По […]...
- Юдифь — Джорджоне Картина «Юдифь» написана венецианским художником Джорджоне, ориентировочной датой создания считается 1504 год. Размер картины 144 x 67 см, дерево, масло, перенесено на холст. Работа художника «Юдифь» посвящена известной библейской истории. В картине Джорджоне героиня, убившая Олоферна, неожиданно предстает не воинственной, а задумчиво-нежной. В этой знаменитой работе художника находит свое выражение чувство загадочной сложности внутреннего душевного […]...
- Пляж в Стадленде — Ванесса Белл Ванесса Белл написала пять картин «по мотивам» этого пляжа, который она довольно часто посещала в 1909- 1911 годах. Но над «Пляжем в Стадленде» она работала в своей лондонской мастерской, пользуясь лишь небольшим наброском, сделанным на пленэре. Возможно, такой способ работы был необходим художнице, чтобы отвлечься от лишних деталей и сосредоточиться на максимальном упрощении форм. Пространство […]...
- Сидящая купальщица — Пьер Огюст Ренуар Данная картина была создана Пьером Ренуаром в 1883 году. Художник ценил жизнь и восхищался ею. Его всегда манила к себе женская красота, ее загадочность. Его сводила с ума гладкая белая кожа молодых красавиц, поэтому он так трепетно изображал ее в своих работах. Ренуар также всегда поражался тому, как радуются дети, это вдохновляло его на написание […]...
- Марс разоруженный Венерой и тремя грациями — Жак-Луи Давид Французский художник Жак Луи Давид был основоположником неоклассицизма. В его творчестве, как и во всей академической живописи, были работы, написанные на мифологические сюжеты. Самой последней большой работой художника является картина Давид «Марс разоруженный Венерой и тремя грациями», представленная на выставке незадолго до смерти живописца. Картина вызвала бурную критику тем, что художник совместил в ней столько […]...
- Гарем — Ловис Коринт Удивительного художника Ловиса Коринта вела за собой история, которая причудливо распоряжалась его судьбой как при жизни, так и после смерти. Находясь на рубеже импрессионизма и экспрессионизма, мастер смог создать свой стиль, и уверенно, упрямо ему следовать. Во второй половине XIX века, когда в Германии уверенно господствовали картины в стиле бидермайер с незатейливыми приятными жанровыми сценками, […]...
- Три возраста женщины и смерть — Ганс Бальдунг Как страстно любил Грин жизнь, видно хотя бы из того, насколько его занимала проблема смерти. В тесной связи с проблемой смерти у Балдунга находится и проблема чувственности. Он глубоко заинтересован телом, — как прелестью тела, так и ужасом его увядания. «Три возраста женщины и смерть» — самая известная картина Ганса Бальдунга Грина. Излюбленной темой художников […]...
- Лаура — Джорджоне Портрет «Лаура» или «Портрет молодой женщины» написан художником около 1506 года. Размер картины 41 x 34 см, холст, наклеенный на дерево, масло. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминают сфумато Леонардо. Леонардо и Джорджоне одновременно и независимо решали проблему сочетания пластически ясной архитектоники форм человеческого тела со смягченной их моделировкой, позволяющей передать богатство его […]...
- Обнаженная на белой подушке — Амедео Модильяни Модильяни всегда интересовала обнаженная натура, но всерьез он обратился к этой теме только в 1916 году. Великолепные ню, написанные художником в последние три-четыре года его жизни, сильно отличаются от всего созданного им ранее. Женские образы позднего Модильяни стали более чувственными и непосредственными, утратив прежнюю грусть и созерцательность. Работая в этом жанре, художник редко прибегал к […]...
- Снятие с креста — Педро Мачука Картина «Снятие с креста» была написана по заказу кастильских правителей для церкви в одном из принадлежащих им селений. Имеющаяся на полотне надпись датирует работу 1547 годом и причисляет ее к поздним произведениям, выполненным Педро Мачукой после его путешествия по Италии. На влияние итальянских художников указывает моделировка тела Христа, фигура юноши с обнаженными ногами, а также […]...
- Этюд для композиции «Танец» — Фредерик Лейтон Как и все художники, получившие академическое образование, Лейтон был прекрасным рисовальщиком. Он оставил после себя огромное количество рисунков, среди которых основное место занимают зарисовки человеческой фигуры. Подобные рисунки играли определяющую роль в работе над каждой из картин мастера. Прежде чем взяться за кисть, Лейтон тщательно отрабатывал в рисунках каждую деталь, делая предварительные наброски всей композиции […]...
- Старый гитарист — Пабло Пикассо «Голубой период» — самая пронзительная страница творчества Пабло Пикассо, не только из-за событий ему предшествующих, но и ввиду особенности техники мастера, а также выбранного доминирующего колорита. Холодный, даже ледяной синий во всех своих вариациях становится главенствующим цветом. «Старый гитарист» является одной из показательных работ, и по технике, и по сюжету, и по силе трагедии. Мы […]...
- Длинные перчатки — Мэри Кассат Пастелью Кассат работала всегда, но больше всего пастельных работ она создала в конце своей жизни, после 1900-х годов. В эти годы зрение художницы начало ухудшаться, ей стало трудно подолгу стоять за мольбертом, и пастель постепенно вытеснила из ее мастерской масляные краски и кисти. Пастельный стиль Мэри Кассат порою напоминает стиль ее же рисунков. Как и […]...
- Автопортрет художника, рыдающего на могиле вомбата — Данте Россетти Жизнь нашего героя не всегда была весела. Несмотря на это, он довольно долго сохранял чувство юмора. С большим удовольствием Россетти рисовал карикатуры и дружеские шаржи. Причем высмеивал он не только своих недругов и друзей, но и самого себя. Классическим примером автошаржа может служить замечательный «Автопортрет художника, рыдающего на могиле вомбата». На его создание у художника […]...
- Портрет Е. А. Праховой — Виктор Васнецов Васнецов был выдающимся портретистом, хотя жанр портрета нельзя назвать основным в его творчестве. В этом жанре художник никогда не работал на заказ, создавая портреты лишь близких ему людей, родственников или тех, кто заинтересовал его своей «характерностью». В сущности, портреты, особенно женские, Васнецова хорошо укладываются в основную концепцию его творчества — все они были все тем […]...
- Портрет в интерьере — Люсьен Фрейд На картине английского художника «Портрет в интерьере, версия 9» мы видим не отличающийся оригинальностью сюжет — две женщины, два поколения, одно из них уходящее. Особенность состоит в том, что она вызывает пронзительно щемящее чувство, но не от жалости, а от внезапного понимания правды, которую знать не положено до определенного момента. Понимания, что жизнь неизбежно заканчивается. […]...