Сочинение по картине Супруги на красных покрывалах — Филип Перлстайн

Сочинения по картинам:

1. Супруги Ричард и Глория Миллер — Филип Перлстайн Картину «Супруги Ричард и Глория Миллер» американский художник написал в 1979 году. На ней изображена пожилая чета — близкие друзья Филипа Перлстайна. Двое немолодых людей: мужчина в красном свитере и совсем уже седая женщина в синей блузке сидят рядышком на стульях, одинаково сложив руки на коленях, как это часто бывает у супругов, прошедших вместе долгий […]...
2. Спящие на ковре у зеркала — Филип Перлстайн Картину «Спящие на ковре у зеркала» Филип Перлстайн написал в 1983 году. На ковре с сине-красным орнаментом — двое. На животе, положив на руку темноволосую голову, лежит мужчина, он спит. Спиной к зрителю расположилась женщина; густые русые волосы собраны в узел на затылке. Она тоже спит или просто отдыхает, лениво рассматривая отражение своих ног в […]...
3. Обнаженные с игрушками лошадей — Филип Перлстайн На картине «Обнаженные с игрушками лошадей» американского художника Филипа Перлстайна изображены две женщины со скучными отстраненными лицами. Немного оживляет картину Петрушка в синем костюмчике, да любимые художником чугунные лошадки. Но две некрасивые женщины, худые с обвислой грудью и жилистыми ногами, ассоциируются только с полным отсутствием желания счастья, одиночеством и неизбежным старением. Впрочем, сюжет для Перлстайна […]...
4. Госпожа и господин Эдмунд Пиллсбери — Филип Перлстайн На картине «Госпожа и господин Эдмунд Пиллсбери» Филипа Перлстайна мы видим еще один семейный портрет, хотя, портретом эту работу назвать будет мало — это целый рассказ о социальном положении, о возрасте и характерах госпожи и господина Пиллсбери и об отношениях между ними. Очень интересен прием с зеркалом — открытое и приветливое лицо женщины, отражаясь в […]...
5. Две модели в компании Микки Мауса — Филип Перлстайн На картине «Две модели в компании Микки Мауса» Филипа Перлстайна мы снова видим Микки Мауса и двух обнаженных женщин. Художнику нравится помещать своих натурщиц в необычные условия — то на пол, то на стремянку, окружать металлическими конструкциями, пропеллером или макетом аэроплана. В удобном плетеном кресле дама, которой уже за сорок. Рубиновый перстень на пальце, на […]...
6. Утро в каньоне Челли — Филип Перлстайн Перед нами величественный горный пейзаж, утреннее солнце раскрасило камни в розовый цвет, виден только кусочек голубого неба. Если посмотреть вверх, голова закружится от пугающей высоты отвесных скал. Кто из нас не поражался первозданной красотой гор, их спокойным величием и загадочностью. Каких только легенд не сочинили люди, каких стихов не написали восхищенные их великолепием поэты! Художники, […]...
7. Две куклы менестрелей и нагая женщина — Филип Перлстайн Трудно согласиться с выводом искусствоведов, что Филип Перлстайн, в свое время переболев модернизмом, сделал осознанный выбор и начал работать в жанре реалистического искусства. На картине «Две куклы менестрелей и нагая женщина» мы видим как художник экспериментирует, применяя приемы визуального искажения: фигура женщины изображена анатомически непропорционально — слишком большая голова и крупные ноги для тщедушного тела, […]...
8. Нагие с летящими гусем и бабочкой — Филип Перлстайн Картина «Нагие с летящими гусем и бабочкой» написана, можно сказать, в жанре «модернистского» реализма. Угол комнаты с серыми стенами украшает простенький красный ковер с орнаментом. На пластиковом стуле, откинув голову, задремала светловолосая женщина. Рядом с ней на полу устроилась другая с большим зеленым мячом. Они обе спортивны, на загорелой коже видны следы от купальников. Филип […]...
9. Обнаженная и кукла на бамбуковом кресле — Филип Перлстайн На картине «Обнаженная и кукла на бамбуковом кресле» изображена латиноамериканская женщина рядом с деревянной куклой. На первый взгляд, сюжет имеет религиозный смысл, сразу языческие ритуалы колдовства приходят на ум с тотемами, с заклинаниями. Но это все, как говорится, вряд ли. Скорее всего, художник посадил в бамбуковое кресло смуглую женщину в шелковом халате, чтоб написать все […]...
10. Приманка лебедя — Филип Перлстайн Свою картину Филип Перлстайн назвал «Приманка лебедя». На красной скамейке деревянная белая лебедушка, а рядом на высоком табурете — обнаженная смуглая девушка, наверное, островитянка. Ожидание любви — вот так еще можно было назвать эту картину. Не слишком красивая женщина с крупными кистями рук и деревянная игрушка, каждая надеется на то, что кому-то будет нужна. Для […]...
11. Женщина и мужчина — Филип Перлстайн Вечная тема поэтов, художников и музыкантов — мужчина и женщина. Своеобразно трактует эту тему американский художник Филип Перлстайн. На картине «Женщина и мужчина» нет намека на интимность, мы даже не видим их лиц, но обратите внимание, как художник изобразил расположение рук и ног двух тел в нижней части картины. Не соприкасаясь ни одной частью тела, […]...
12. Обнаженные с неоновым Микки Маусом — Филип Перлстайн Еще одна работа художника из серии «искусство ради искусства». На картине «Обнаженные с неоновым Микки Маусом» Филипа Перлстайна изображены две девушки, одна из них лежит на полу, другая — на прозрачном надувном диване. Сквозь пластик надувного дивана просвечивает орнамент синего ковра. Женщины молоды, что не совсем обычно для работ Филипа Перлстайна. Ему нравится яркий лак […]...
13. Обнаженные с пропеллером — Филип Перлстайн Модели обнаженной натуры на картинах Филипа Перлстайна часто не молоды, их тела не идеальны — художник не стремится к внешней красивости. На картине «Обнаженные с пропеллером» мы видим на первый взгляд банальный сюжет — две женщины отдыхают в полдень — одна задумалась, другая спит. Композиционно картина уравновешена и целостна и все было бы хорошо, если […]...
14. Обнаженная с макетом аэроплана — Филип Перлстайн На картине «Обнаженная с макетом аэроплана» Филип Перлстайн изобразил лежащую на полу женщину и большой макет аэроплана, любимого художником красного цвета. Трудно сказать, что имел в виду Филип Перлстайн и, тем более, зачем понадобился этой женщине макет аэроплана. Можно в данном случае додумать много всего: как схожи между собой упавший, не выдержавший испытаний аэроплан и […]...
15. Двое у окна с чугунными игрушками — Филип Перлстайн На картине «Двое у окна с чугунными игрушками» американский художник Филип Перлстайн представил одну из многочисленных версий своего видения и восприятия человеческого тела как некоей своеобразной абстрактно-комической и вместе с тем реальной формы, связанной с окружающими предметами. За железной оконной решеткой видна панорама современного города с его небоскребами, грохотом машин, давящим на психику человека величием. […]...
16. Портрет Марии Клариссы, супруги Яна Вовериуса, с ребенком — Энтони Ван Дейк На портрете знатная дама с дочкой на руках. Высокое положение женщины подчеркивает высокий гофрированный воротник. У девочки воротник простой, но тоже под самый подбородок. Наряд девочки украшают два красных бантика — на макушке и на груди. Наряды обеих выглядят достаточно строго. Лишь фон в виде красной портьеры и светло-коричневых обоев оживляет портрет. Хочется отметить лицо […]...
17. Одалиска в красных шароварах — Анри Матисс Одалиска в красных шароварах, описание картины Великий Анри Матисс — художник, нашедший собственный стиль в живописи, автор красочных полотен, упрощенных в отображении, но при этом насыщенных цветом и фактурным мазком. Одалиски, как героини полотен, сопровождают целый ряд произведений Матисса с одноименными названиями. Красные шаровары мелькали в портретах девушек с середины 10-ых годов 19 века, словно […]...
18. Одалиска в красных шальварах — Анри Матисс В центре картины — молодая женщина в белой блузе и ярких красных шальварах лениво расположилась на ярком полосатом матрасе в комнате гарема. Закинув одну руку за голову, она о чем-то мечтает, ожидая своего господина. Ее комната с яркими цветастыми обоями похожа на разноцветную шкатулку, в которой есть все для беззаботной жизни, для радости. Комната украшена […]...
19. Синий конь — Франц Марк Одной из самых популярных и воспроизводимых картин известного немецкого художника-авангардиста Франца Марка является «Синий всадник». Это полотно стоит особняком в творчестве художника, выделяясь, в первую очередь, неуловимым очарованием и искренностью. Конь, изображенный на картине, чем-то походит на крепкого, сильного мужчину в расцвете сил. Написана работа в оригинальной манере, свойственной этому художнику: ломаные линии, цвет передает […]...
20. Гармония в красных тонах (Десерт) — Анри Матисс Одной из самых ярких, даже ослепительных картин Матисса является «Красная комната». На ней изображен интерьер комнаты, в которой женщина накрывает на стол. Композиционная структура полностью заполняется вихрем чистого цвета, которым заполнена вся поверхность холста, даже скатерть на столе сливается со стенами. Все предметы интерьера нарочито написаны плоскими. Упрощение формы только подчеркивает способ выражения идеи мастера, […]...
21. Луна над мысом — Андо Хиросигэ Располагая парные композиции из двух борющихся актеров на вертикальном листе бумаги, Тории Киенобу вносит в композицию такое движение и страсть, каких до него гравюра не знала. Многие герои Киенобу, как это было и в Кабуки, выступают полуобнаженными, причем все тело их загримировано в красный цвет — цвет справедливой ярости и силы. Актеры запечатлены в момент […]...
22. Купание красного коня — Кузьма Петров-Водкин Эта работа Петрова-Водкина в советское время была сверхпопулярна и знакома каждому, несмотря на засилье соцреализма. Полотно поражает красочностью, яркостью, масштабом. Колорит картины построен на контрасте синего и красного цветов, видно сильное влияние символизма — простота форм, однотонные плоскости. Одним из символом России всегда был конь. Часто его образ используется и в живописи, и в литературе. […]...
23. Мадам Матисс (Зеленая полоса) — Анри Матисс Картина «Мадам Матисс» была написана художником в 1907 году. Здесь он изобразил свою жену — мадам Матисс. Надо сказать, что когда полотно было представлено на всеобщее обозрение, общество охватило непередаваемое чувство, и это было не чувство восхищение. Люди не могли понять, как можно было изобразить столь близкого человека с таком уродливом свете. Да и современные […]...
24. Семья Йорданса в саду — Якоб Йорданс Иорданс крайне редко писал портреты, как таковые, хотя и был великолепным мастером в этом деле. Вот и эта картина не только групповой портрет семьи живописца, но и сам уклад бюргерской жизни. На картине изображена жена художника Каталина ван Норт с дочерью Элизабет, служанка, держащая корзину с фруктами, и сам художник, с лютней в руках. И […]...
25. Портрет дамы с единорогом — Рафаэль Санти «Портрет дамы с единорогом» числился в музейном каталоге XVIII века как «Святая Екатерина»; в самом деле: руки женщины были сложены иначе, плечи покрывал плащ, здесь же были разбитое колесо и пальмовая ветвь — эмблемы мученичества святой. Во время реставрации в 1935 году под рентгеновскими лучами выяснилось, что эти элементы были приписаны другой рукой, и когда […]...
26. Несение кpecтa — Рафаэль Санти Картину «Несение кpecтa» Испанский король Филипп IV считал жемчужиной своей коллекции. Работа выполнялась для неаполитанского монастыря, и когда в 1661 году ее удалось отправить Филиппу IV, тот обещал выплачивать монастырю за нее 4000 дукатов ежегодно. Это одно из самых новаторских произведений великого мастера. Рафаэль полностью отходит от классической композиции. Изображение в картине построено на контрастах, […]...
27. Купальщик — Сальвадор Дали На этой картине, написанной в 1924 году, Дали изобразил своего друга Хуана Хирау. В настоящее время полотно хранится в семье потомков Хирау. На пляже на расстеленном белом покрывале загорает мужчина. На нем типичный для того времени купальный костюм, ступня одной ноги закинута на согнутое колено другой. Локтем руки он прикрывает глаза от солнца. Невдалеке от […]...
28. Дикие розы — Винсент Ван Гог Это одна из многих картин, написанная Ван Гогом во время лечения в больнице для душевнобольных Сен-Реми. Уголки больничного сада являлись для художника единственным островком живой природы, и он пользовался любой возможностью рисовать там с натуры. К сожалению, из-за частых припадков болезни такая возможность представлялась ему не часто. На этой картине художник изображает ветки дикой розы. […]...
29. Красный закат — Архип Куинджи Пейзаж «Красный закат» Архип Иванович Куинджи писал в период между 1905 и 1908 годом. Картина написана в технике масляной живописи и хранится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Пейзаж красив и современен, несмотря на то, что создавался в начале ХХ века. Весь пейзаж объят красным свечением, точно огнем. Пейзаж напоминает инопланетный, овеянный кровавым, почти безжизненным светом. […]...
30. Видение Св. Франциску — Бартоломео Эстебан Мурильо Эта картина — типичный алтарный образ. В ней автор следует итальянской композиционной схеме. Он изображает Святого Франциска, преклонившего колени и как бы беседующего с восседающим на небе Христом, у которого в руках крест. Особенно выразителен исполненный смирения лик Христа. Фигура Франциска поражает великолепным рисунком и тонкой пластической выразительностью. Цветовое решение полотна как бы делит пространство […]...
31. Обнаженный человек — Люсьен Фрейд Композиционное решение картины «Обнаженный человек» английского художника Люсьена Фрейда нестандартно. То, что мы видим на некоторых его картинах, было бы отвратительно, если бы не было сработано столь талантливо. Красный мягкий ковер на полу; спиной к зрителю на белом пуфике сидит обнаженный натурщик. Спина широкая, на боках — жирные складки. Работа напоминает простой студийный эскиз, но […]...
32. Три подсолнуха в вазе — Винсент Ван Гог Ван Гог создал множество картин с изображением подсолнухов. Впервые эти цветы появляются на его полотнах в 1887 году. Тогда, живя в Париже, он создал серию натюрмортов с лежащими подсолнухами. Затем, уже в Арле, Ван Гог пишет несколько работ с изображением подсолнухов в вазе. Свое бесконечное восхищение желтым цветом, олицетворявшим солнце и жизнь, в этих натюрмортах […]...
33. Натюрморт с куропатками и посудой — Луис Мелендес Мелендес верен своим идеалам и работает в лучших традициях жанра. Композиция «Натюрморт с куропатками и посудой» построена весьма мастерски, колористическое решение холста очень гармонично. Крупное, но при этом детальное живописание занимает почти все пространство полотна. Оставленные небрежно среди дичи и овощей окаймленные насыщенно-синим тарелки становятся предметом, провожающим зрителя в перспективу сюжета. Он как будто рассказывает […]...
34. Освобождение апостола Петра из темницы — Хусепе де Рибера «Освобождение апостола Петра из темницы» — типичное для Риберы произведение. В нем, как и во многих его работах, звучит тема мученичества за веру. Свет, проникающий из окна, вырывает из полумрака фигуру лежащего на полу апостола Петра и освещает прилетевшего к нему ангела. Натурализм, с которым написаны покрытые морщинами лицо и рука Святого Петра и вся […]...
35. Портрет А. В. Касьянова — Валентин Серов В число самых известных русских художников входит и талантливый человек Серов Валентин Александрович. Он относился к художникам-передвижникам, которые черпали свое вдохновение в народном быту и традициях. Но многие ценители искусства знают этого художника именно по его портретам. Есть в его арсенале произведение «Портрет А. В. Касьянова». Касьянов Александр Васильевич был московским коммерсантом и имел пай […]...
36. Красные крыши — Камиль Писсарро Одна из картин, созданных Писсарро, когда его мастерство достигло зрелости, называется «Красные крыши». У художника выработан свой индивидуальный стиль, но он не прекращает творческих поисков, и продолжает сотрудничество с Сезанном, прислушиваясь к его советам; особенно это заметно в тщательности, с которой выстроена композиция. В этот период в технике живописца произошли ощутимые изменения, и полотно, экспонировавшееся […]...
37. Искусство магии — Кит Паркинсон Молодая чаровница на картине Кита Паркинсона «Искусство магии» только еще ступила изящной ножкой в магический треугольник. Раскрытая книга лежит тут же, дымят ароматические курительницы, старое дерево, химера… Ритуальная атрибутика для ворожбы и сама ворожея в голубом покрывале. Лицо светлое, легкая улыбка тронула губы. Глядя на картину, понимаешь, что главная магия — это все же колдовская […]...
38. Мотив без слов — Виктор Борисов-Мусатов «Грустно-лирическое настроение сцены неудачного объяснения в любви в Мотиве без слов Борисов-Мусатов хочет выразить не столько психологическими, сколько живописно-пластическими средствами — нюансами цвета, переливающегося нежными оттенками в луче заходящего солнца, проникшего в комнату, постепенным развитием одного пластического мотива — мягкого овала… Создавая изображение на основе музыкальных принципов, Борисов-Мусатов добивается таким образом обобщения, эмоционального единства, стремится […]...
39. Спящий ребенок с васильками — Александр Дейнека Картина Спящий ребенок с васильками представляет мало знакомую широкому кругу любителей живописи лирическую сторону творчества Александра Дейнеки. Необычайно проникновенно художник изображает свернувшегося калачиком спящего малыша. Цветовое решение картины придает обнаженному детскому тельцу эффект прозрачности и невесомости. Спящий ребенок выглядит по-детски трогательно и непосредственно. Белая простыня, тронутая холодноватыми тенями от букета цветов на переднем плане, напоминает […]...
40. Дети на взморье (Саша и Юра Серовы) — Валентин Серов Валентин Александрович Серов — мастер тонких настроений и едва заметных переживаний, которые способен воспринять и выразить только чуткий вдумчивый художник, и более того, гений искусства. Таким образом, в картине «Дети», созданной художником в 1899 году, Серов проявил себя как сильный, открытый и восприимчивый к разнообразным изменчивым эмоциональным состояниям психолог. Полотно оказалось пронизано импрессионистическим ощущением мимолетности, […]...