Сочинение по картине Красная танцовщица — Кес ван Донген

Сочинения по картинам:

1. Испанская танцовщица в кружевной мантилье — Мэри Кассат Мечта Кассат побывать в Испании осуществилась в 1872 году. Впечатлений от поездки было предостаточно, их положительное влияние на творчество художницы заметно по серии полотен, связанных с испанской темой. Стремление посетить эту страну возникло у нее, скорее всего, после знакомства в 1867 году с работами Мане, приверженца всего, что связано с Испанией, да и большая часть […]...
2. Сидящая танцовщица — Эдгар Дега В сходной позе эта модель изображена в «Отдыхающей танцовщице» и в «Уроке танца» , для которого эта пастель, по-видимому, служила этюдом. Лемуан датировал обе работы 1885 г., однако современные исследователи считают, что они были исполнены примерно пятью годами раньше. Узкие, вытянутые по горизонтали вариации «Урока танца», над которыми Дега работал уже в конце 1870-х годов, […]...
3. Танцовщица у фотографа — Эдгар Дега После 1870-го года, Дега практически перестал писать маслом, и картина «Танцовщица у фотографа», представляет редкое исключение из этого правила. Поза балерины «подловлена» в самый невыгодный для нее момент — неудачный арабеск заставил ее сделать произвольное, явно, не предназначенное для съемки на фотокамеру, движение, хотя она как раз подыскивала позу, которая бы эффектно сочеталась с ее […]...
4. Красная мебель — Роберт Фальк Маленькая гостиная, небольшой стол в окружении мягких диванов и кресел. Что может быть более уютным и наполненным домашним спокойствием? Все что угодно, но не комната, изображенная на холсте Роберта Фалька. Его «Красная мебель» с первого же взгляда наполняет душу ощущением произошедшей или сиюминутно готовой разразиться трагедии. Работа над полотном велась в сложный для Фалька период […]...
5. Красная площадь — Василий Кандинский Картина «Красная площадь» представляет собой городской пейзаж, где Кандинский создает образ центра Москвы, одного из его любимых городов. Художник использует футуристический способ передачи движения фигур, делая главный акцент на средину площади, показывая ее основные памятники. «Москва представляет собой двойственность, сложность и высокий уровень мобильности, столкновение и смешение отдельных элементов внешности… Я считаю, что это внутреннее […]...
6. Танцовщица Камарго — Никола Ланкре Картина французского художника Никола Ланкре «Танцовщица Камарго». Размер картины 45 x 55 см, холст, масло. Ланкре был одним из самых талантливых последователей Антуана Ватто. Живописец Ланкре создал множество портретов актеров и актрис, часто показывая портретируемых в жанровых сценах или в работе. Таков этот маленький портрет одной из наиболее образованных женщин 18-го столетия, друга философов Гельвеция […]...
7. Красная шляпа и фрукты — Поль Гоген Натюрморт в творчестве Поля Гогена представляет особый интерес для искусствоведов. Так как художник не часто работал в этом жанре, каждый его натюрморт это творческий эксперимент. Натюрморт «Красная шляпа и фрукты» относится к раннему периоду творчества живописца. По технике исполнения картина напоминает произведения Ван Гога, для которого характерен вибрирующий мазок. На столе, застеленном белой скатертью, лежит […]...
8. В кабаре «Проворный кролик» или Арлекин с бокалом — Пикассо Пабло В кабаре «Проворный кролик» или Арлекин с бокалом На картине изображены: хозяин кабаре «Проворный Кролик» с гитарой, Жермен Гаргалло, из-за которой застрелился Касагемас и сам Пикассо в образе арлекина. Этой картиной художник расплатился за долги в «Проворном кролике»....
9. Танцовщица (Колесо) — Анри де Тулуз-Лотрек Новые танцы, появлявшиеся в 1890-е годы, пользовались бешеным успехом у парижан. Лотрек, увлеченный ими не менее других, старался, не откладывая дела в долгий ящик, запечатлевать их в эскизах, часто предшествовавших полноценным картинам и литографиям. В этой работе его интересует только бешеное движение порхающей по сцене танцовщицы — все остальное сливается в фон и напоминает набросок....
10. Красная студия — Анри Матисс Картина изображает мастерскую Матисса: беспорядочно разбросанные по всей студии картины, скульптуры, посуда. Стены и пол равномерно покрыты красной краской. «Красная студия» считается ключевой работой в истории искусств, а в 2004 году, по результатам опроса экспертов, заняла пятое место из 500 в списке наиболее влиятельных произведений современного искусства....
11. Красная башня — Джорджо де Кирико Де Кирико — поэт города, но города очень странного. Совершенно очевидно, что образы его городских пейзажей имеют какое-то личное значение для художника, с навязчивым постоянством вновь и вновь возвращающегося к ним. На картине «Меланхолия и тайна улицы», 1914 мы видим характерные аркады строений, уводящих улицу в бесконечность. Длинные резкие тени создают тревожную атмосферу. Необычной для […]...
12. Красная мадонна — Кузьма Петров-Водкин Много экспериментирует Петров-Водкин в области композиции. На своих полотнах он стремится передать неоконченное движение, пытаясь создать у зрителя развернутый во времени образ. По его замыслу зритель должен увидеть начало движения, которое осталось за рамками картины, а также понять, чем закончится изображенная на полотне динамическая ситуация. В советское время Петров-Водкин стремится к постижению сути исторического перелома […]...
13. Красная площадь в Москве — Федор Алексеев Пейзаж, написанный художником маслом на холсте во время его «командировки» по Москве, организованной для него Павлом I. Задача перед художником стояла следующая: внимательно ознакомиться с образом жизни москвичей и достопримечательностями города и отобразить все это очень четко и подробно в художественной форме. Когда Алексеев приступал к заданию, он настолько много мест Москвы счел достойными, чтобы […]...
14. Красная площадь во второй половине XVII века — Аполлинарий Васнецов Архитектурный исторический пейзаж неразрывно связан с человеком. И люди, как правило, у Васнецова вовсе не кажутся статистами: настолько живы, естественны их действия, убедителен внешний облик, раскрывающий в известной степени их внутреннее состояние, чувства, настроение. Вот что говорил о специфике своего многолетнего труда по воссозданию исторического облика древней Москвы сам художник: «Многие задают мне вопрос: почему […]...
15. Купание красного коня — Кузьма Петров-Водкин Эта работа Петрова-Водкина в советское время была сверхпопулярна и знакома каждому, несмотря на засилье соцреализма. Полотно поражает красочностью, яркостью, масштабом. Колорит картины построен на контрасте синего и красного цветов, видно сильное влияние символизма — простота форм, однотонные плоскости. Одним из символом России всегда был конь. Часто его образ используется и в живописи, и в литературе. […]...
16. Победный ветер, ясный день»Красная Фудзи» — Кацусика Хокусай Японская гравюра на дереве — это обрезная ксилография. Клише для нее изготовлялись на продольном срезе грушевого или вишневого дерева. Эскиз художника накладывался на доску, и все линии обрезались с двух сторон острым ножом. При этом плавность рисунка древесных волокон не могла не сказываться на ее линеарном строе. Первоначально гравюра была одноцветной, и весь сравнительно небольшой […]...
17. Джейн Авриль (Джейн Авриль в Жарден де Пари) — Анри де Тулуз-Лотрек Ракурс работы «Джейн Авриль», выполнен как афиша, анонсирующая выступление знаменитой танцовщицы канкана, и напоминает стиль Эдгара Дега, художника чрезвычайно почитаемого Тулуз-Лотреком. При этом работа отмечена самобытным талантом и собственными художественными находками, например, гриф контрабаса, изображенный на первом плане, не только выполняет декоративную роль, но и организует пространство. Есть определенная параллель, сближающая данную работу со стилем […]...
18. Риторики в окне — Ян Стен Картина голландского художника Яна Стена «Риторики в окне». Размер картины 74 x 59 см, холст, масло. Кроме картин бытового жанра, «низкого» по мнению некоторых современников художника, Стен также писал картины классической тематики и сцены безупречной благородности. Помимо своей разносторонности, богатства характеристик персонажей и изобретательности в составе композиции, Стен замечателен также как великолепный колорист. Его плавная […]...
19. Ночь — Василий Кандинский Большинство сохранившихся работ Кандинского периода 1900-1908 годов выдержаны в импрессионистическом стиле. Они во многом вторичны и не представляют особого интереса. Это относится к его картинам, написанным маслом. Но, помимо этого, Кандинский создал в этот период несколько работ, в которых уже намечено направление его будущих революционных поисков. К этим работам относится ряд картин на фольклорные сюжеты. […]...
20. Танец — Анри Матисс «Танец», составляющий вместе с «Музыкой» декоративный ансамбль, был заказан С. И. Щукиным для украшения лестницы его особняка в Москве. Мотив хоровода, бытовавший в искусстве Франции еще в эпоху Ренессанса, у Матисса воплощает ритм и экспрессию XX века. Выразительные линии и крупные плоскости прекрасно передают ощущение формы и динамики фигур. Прием упрощения и схематизации фигур и […]...
21. Молли — Скотт Прайор На картине «Молли» американский художник Скотт Прайор изобразил девушку, уснувшую на кровати возле освещенного солнцем окна. Комната светлая, небольшая, пол деревянный. Стены спальни, подушки, одеяло и сама девушка — все яркое, чистое, радостное. У художника очень своеобразная палитра: у него нет открытого цвета, яркие цвета за счет густоты тона становятся камернее, мягче, приобретают фактурность и […]...
22. Сад любви — Питер Рубенс Картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса «Сад любви». Размер картины 198 x 283 см, масло, холст. Эту картину художника иногда называют «Сад с любовниками». Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение […]...
23. Коронование Девы Маpии — Эль Греко В центре, на облаках в окружении ангелов сидит Дева Мария. Она в темных, контрастирующих с фоном одеждах глубокого сине-зеленого и холодного красного цветов. Справа от нее сидит ее воскресший Сын, отличающийся от Бога-Отца также земным красно-зеленым цветом одеяний. Бог-Сын и Бог-Отец держат над Девой царственный венец, над которым голубь, Святой Дух, символ святости, летит в […]...
24. Аристид Брюан в Амбассадер — Анри де Тулуз-Лотрек Это, вероятно, самый знаменитый плакат Тулуз-Лотрека. Несмотря на то, что это у художника всего лишь третья по счету работа такого рода, плакат выполнен настолько просто и вместе с тем монументально, что давно признан шедевром. Аристид Брюан был одним из самых популярных в свое время певцов кабаре, чьей славе всегда сопутствовала атмосфера скандала. Брюан с большим […]...
25. Кипарисы — Винсент Ван Гог В конце апреля 1899 г. Ван Гог неожиданно решил лечь в психиатрическую больницу, где ему было позволено продолжать занятия живописью. Именно в это время художник написал знаменитые кипарисы, поразившие его настолько, что он говорил о них: «…Прекрасны, как египетский обелиск». Отобразить зеленое дерево, особенно его темную крону, названную Ван Гогом «Черным пятном в солнечном пейзаже», […]...
26. Афиша Японский диван — Анри де Тулуз-Лотрек Лотрек готовил третий плакат, заказанный ему Жаном Сарразеном, любопытной личностью из монмартрской богемы, который открыл на улице Мартир новое кабаре «Диван жапоне» . Жан Сарразен, этот популяризатор «оливок среди северных племен», как он себя именовал, в течение долгого времени бродил по Монмартру из одного кабаре в другое с тазом в руках, предлагая любителям за пять […]...
27. Автопортрет — Эгон Шиле Эгон Шиле написал много автопортретов, среди них безусловно выделяется «Автопортрет с китайским фонариком и фруктами», написанный в 1912 году. Выдающийся шедевр художника, где безупречная техника живописи и полная гармония образа производят неотразимое впечатление. Этим портретом хочется долго любоваться и, наконец, понять, что именно рассматривает он так пристально, о чем так сосредоточенно думает. Здесь нет ни […]...
28. Автопортрет в юности — Лоуренс Альма-Тадема Великий Нидерландский художник Альма-Тадема Лоуренс в своих работах большей частью использовал мифологические и исторические сюжеты, но писал также много портретов, в которых тщательно выписывал спланированные декорации и традиционные костюмы. Такой является и его работа «Автопортрет в юности», написанный им в 1852 году....
29. Зеленое пшеничное поле с кипарисом — Винсент Ван Гог Картина Ван Гога «Зеленое пшеничное поле с кипарисом» была написана во время его пребывания в лечебнице Святого Павла для душевнобольных в Сен Реми, где он пробыл почти год. В начале июня 1889 доктор Пейрон разрешил художнику выходить за ограду парка и писать в окрестностях монастыря Сен-Поль. Ван Гог, истосковавшийся по «утешающему искусству», начал изображать живописные […]...
30. Портрет Прасковьи Мамонтовой — Валентин Серов Семейство Мамонтовых сыграло в судьбе Серова очень значительную роль. Художник на протяжении всей жизни сохранял с ним тесные дружеские отношения и неоднократно изображал его представителей на своих картинах. На данном полотне изображена дочь русского издателя Анатолия Мамонтова и кузина Веры Мамонтовой, той самой Девочки с персиками. Условия, при которых писались оба портрета, схожи: шестнадцатилетняя Прасковья […]...
31. Крыши. Вид из мастерской — Винсент Ван Гог Картина «Крыши. Вид из мастерской Ван Гога — одна из самых ранних работ художника. Она была написана в период, когда Ван Гог только осваивал основы рисунка и живописи. Уже тогда у него проявилась склонность к пейзажу. Картина является прекрасно выполненной учебной работой. Художник четко выстроил композицию, сведя горизонтальные линии в одну точку на горизонте. Практически […]...
32. Стога сена в Провансе — Винсент Ван Гог Ван Гог, живя в Арле, практически всегда рисовал на открытом воздухе. Одним из его излюбленных сюжетов были пшеничные поля в окрестностях городка. Иногда он писал их широкие просторы, простирающиеся до горизонта, а иногда выбирал для сюжета отдельный небольшой участок. На этой картине, написанной в 1888 году, Ван Гог изобразил два стога. Массивные формы снопов изображены […]...
33. Цветы в стеклянной вазе и фрукты — Ян Давидс де Хем Ян Давидс де Хем — нидерландский художник, некоторое время работавший в Лейдене, но в 1635 вступивший в антверпенскую гильдию Святого Луки и в следующем году ставший гражданином Антверпена. Около 1667 он вернулся в родной Утрехт, но в 1672 бежал назад в Антверпен от французов, захвативших город. Де Хем прославился своими великолепными натюрмортами из цветов. Они […]...
34. Автопортрет II — Винсент Ван Гог Этот автопортрет написан в Париже в 1887 году. Парижский период был обозначен для Ван Гога поисками авторского стиля, появлением новых подходов, возникновением взглядов, радикально отличающихся от прежних, сменой живописной манеры. В этой работе он обращается к технике пуантилизма, которой увлекся в результате общения с Полем Синьяком. Ван Гог выбирает традиционные композицию и ракурс, гармонично размещая […]...
35. Канкан — Жорж Сера В 1890 году на Выставке Независимых Художников Сера представляет несколько картин, среди которых особое место занимает «Канкан». Эта работа, подобно «Пудрящейся женщине», наполнена тонким юмором. В ней можно даже подметить элементы карикатуры, которые были характерны для оформления плакатов и афиш тех времен. «Канкан» сразу же становится предметом горячих дискуссий критиков. Некоторые находят в ней отголоски […]...
36. Дикий красный виноград — Эдвард Мунк На картине «Дикий красный виноград» внимание зрителя привлекает, прежде всего, серо-зеленое лицо па первом плане, а затем взгляд сам собой устремляется к дому, расположенному в глубине композиционного пространства. «Выражение испуга на вытянутом лице мужчины, — писал Станислав Пшибышевский, — его блуждающий взгляд и странный цвет кожи — все это создает волнующую, полную напряжения атмосферу, готовящую […]...
37. Ла гулю в Мулен Руж — Анри де Тулуз-Лотрек Благодаря афишам, рекламирующим кабаре «Мулен Руж», к Тулуз-Лотреку пришла известность. Обладая природным чутьем, он безошибочно угадывал персону, которую следует изобразить на плакате, чтобы она принесла популярность развлекательному заведению, а также сама стала еще более известной в праздной среде кафе и шантанов. Работая над афишей «Мулен Руж. Ла Гулю», художник впервые опробовал новую графическую технику в […]...
38. Битва кентавров — Арнольд Беклин Это полотно передает скорее общее ощущение ужаса, чем реальные подробности происходящего Героические фигуры кентавров в резких поворотах доминируют над вневременным пейзажем. Мучительные позы кентавров, их искаженные лица создают напряжение композиции, а глубокие насыщенные тона передают драматическую остроту сцены и накал страстей. Как художник Беклин сформировался в Италии. Эта страна вдохновила его на выбор классических и […]...
39. Сладкий сон — Анри Матисс Крупным планом выступает лицо безмятежно спящей молодой женщины. Уютно устроившись на белой подушке, укрывшись пестрым одеялом, она сладко спит, чуть приоткрыв рот. Возможно, ей снится какой-то хороший, добрый сон. Темные волосы обрамляют красивое лицо в виде рамы на фоне подушки. Художник отступает от традиционного сочетания ярких цветов. Желтые обои с неброским рисунком, голубая вышивка на […]...
40. Джейн Авриль, выходящая из «Мулен Руж» — Анри де Тулуз-Лотрек В «Мулен Руж» Лотрек не мог оторвать глаз и от Джейн Авриль, маленькой, красивой, хрупкой женщины с грустным лицом «падшего ангела», с меланхоличным взглядом и кругами под глазами, которые еще больше подчеркивали эту меланхоличность. Это была утонченная натура, наделенная каким-то особым аристократизмом: цвет платья и белья у нее всегда был подобран с удивительным вкусом. Джейн […]...