Сочинение по картине Мученичество святого Петра-Мученика — Доменикино

Сочинения по картинам:

1. Мученичество святого Петра — Джованни Беллини Беллини всегда был восприимчив к новым идеям и веяниям в живописи, которые в изобилии «поставляли» ему его ученики. Будучи прекрасным педагогом и щедро делясь секретами своего мастерства, он с большим интересом следил за творчеством молодых художников. Много почерпнул Беллини у Джорджоне, одного из самых талантливых своих учеников. Творческое наследие Джорджоне довольно невелико, но весьма необычно. […]...
2. Охота Дианы — Доменикино Воспитанник болонской живописной школы, Доменикино в своем творчестве обращался к наследию художников Возрождения. И если те воспринимали античность как нечто живое, то академисты — как прошедшее «обработку» ренессансными мастерами. Отсюда наличие в работах Доменикино на мифологические сюжеты игрового начала, которое в данном случае соответствует сюжету картины «Охота Дианы». Полотно было заказано живописцу кардиналом Пьетро Альдобрандини […]...
3. Музицирующая св. Цецилия с ангелом — Доменикино «Музицирующая св. Цецилии с ангелом» интеллектуальное и художественное начало, которым наделен этот образ, подводит нас к ясному осознанию красоты вдохновения. Почти рафаэлевский по мастерству рисунок насыщен такими цветовыми градациями, толчок которым могла дать лишь живопись Веронезе; сама тема картины, видимо, имела для художника изначальную притягательную силу. Как заметил один из летописцев болонской школы, Доменикино, будучи […]...
4. Музицирующая св. Цецилия с ангелом — Доменикино Дзампьери «Музицирующая св. Цецилии с ангелом» интеллектуальное и художественное начало, которым наделен этот образ, подводит нас к ясному осознанию красоты вдохновения. Почти рафаэлевский по мастерству рисунок насыщен такими цветовыми градациями, толчок которым могла дать лишь живопись Веронезе; сама тема картины, видимо, имела для художника изначальную притягательную силу. Как заметил один из летописцев болонской школы, Доменикино, будучи […]...
5. Троица и смерть Христа — Лудовико Карраччи Лудовико Карраччи принадлежал к семье итальянских художников XVI — XVII вв. Он приходился двоюродным братом Агостино и Аннибале Карраччи. С именем братьев Карраччи связано становление академизма в итальянском искусстве. Важный вклад в этот процесс внесла основанная художниками примерно в 1585 «Академия вступивших на правильный путь» в Болонье. В своем творчестве братья Карраччи соединяли изучение натуры […]...
6. Мученичество Святого Себастьяна — Антонио дель Поллайоло Итальянскому художнику Антонио дель Поллайоло всемирную славу принесли не только его живописные произведения, но и скульптурные, ювелирные и граверные творения. Вероятно, работа в разных областях искусства, требующих четкого представления как пространства, так и плоскости, и объясняет особый интерес художника к анатомии человека, перспективе и пейзажу. Поллайоло — представитель флорентийской школы, а это значит, что он […]...
7. Мученичество святого Маврикия — Эль Греко Картина испанского живописца Эль Греко «Мученичество святого Маврикия». Размер картины 448 x 301 см, холст, масло. Остро и последовательно визионерский характер искусства Эль Греко сказался в картине, заказанной королем Филиппом II для собора Эскориала — «Мученичество святого Маврикия». В очень сложной, насыщенной множеством фигур композиции запечатлены, как в произведениях средневекового искусства, разновременные эпизоды из жизни […]...
8. Кумская сивилла — Доменикино На этой картине художник, для которого античность представляла неиссякаемый источник вдохновения, изобразил Кумскую сивиллу, одну из древнеримских прорицательниц, которые назывались по месту своего обитания. Античный миф рассказывает о том, что влюбившийся в девушку Аполлон подарил ей способность предсказания и возможность жить тысячу лет, но попросить вечной молодости возлюбленная забыла. Доменикино изобразил ее юной, цветущей, с […]...
9. Мученичество святого Матфея — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского живописца Караваджо «Мученичество святого Матфея». Размер картины 323 х 343 см, холст, масло. Крепкими, полнокровными людьми предстают в произведениях Караваджо святые и великомученики: простодушный грубоватый Матфей, суровые, вдохновенные Петр и Павел. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Именно за такие картины критиковали художника Караваджо многие современники. В эпоху Контрреформации были установлены […]...
10. Распятие Святого Петра — Микеланджело Меризи да Караваджо Караваджо Считается одним из лучших мастеров в истории, помимо этого является самым известным представителем стиля барокко, вытеснившего Маньеризм и произведшего революцию в религиозной живописи Рима, а затем и Неаполя. Несмотря на то, что художник был отвратительным человеком, которого избегали многие современники, он стоит в ряду самых влиятельных итальянских барочных живописцев 17-го века. Первыми крупными работами […]...
11. Распятие святого Петра — Микеланджело Буонарроти «Распятие св. Петра» стало последней картиной Микеланджело. Петр был приговорен в Риме к смертной казни приблизительно в 64 году новой эры, во время правления императора Нерона, ярого преследователя христиан. Апостол попросил распять себя головой вниз, считая, что недостоин принять ту же самую смерть, что и Христос. Это обстоятельство затруднило жизнь многим художникам, поскольку изображенная ими […]...
12. Мученичество св. Агаты — Джованни Баттиста Тьеполо Тьеполо — один из блестящих представителей венецианской школы XVIII в., крупнейший художник позднего барокко. Он обладал поистине виртуозной способностью рисовальщика. Произведения художника отличают неожиданные ракурсы и пространственные построения со свободным использованием приемов воздушной и линейной перспективы, тонких свето-воздушных эффектов. Художник учился у Г. Ладзарини, изучал живопись Тициана, Тинторетто, Веронезе. Он работал в основном в Венеции […]...
13. Распятие святого Петра — Лука Джордано Неаполитанец Лука Джордано был чрезвычайно плодотворен. Сегодня его работы, «перебравшись» из дворцов и храмов, находятся во многих Музеях мира. Долгое время считалось, что он не более чем мастеровитый художник, способный на создание неглубоких, бравурных, однообразных декоративных композиций, которые подготовили почву последующему рококо. Однако исследователи, учитывая особенность практики той эпохи, когда многие заказы, сделанные живописцу, в […]...
14. Мученичество святого Стефана — Джорджо Вазари Художник, архитектор и историк искусства Вазари в живописи проявил себя как приверженец маньеризма, то есть искусства, которое пришло на смену Высокому Возрождению. Мимика и движения персонажей этого полотна, на котором Изображено побивание камнями святого Стефана, полны экспрессии. Мучители, стоящие толпой, замахиваются камнями, чтобы бросить их в святого, а Стефан, возведя глаза к небу и раскинув […]...
15. Мученичество Святого Филиппа — Хусепе Рибера Некоторые темы Рибера разрабатывал во многих произведениях с различными эмоциональными и живописными нюансами. Одна из них — тема страдания и мученичества, связанная прежде всего с образами святых. Святой Филип был подвергнут истязаниям за проповедь христианства. Рибера изобразил, как палачи вздергивают его на дыбу, чтобы содрать кожу. С потрясающей достоверностью написаны истерзанное тело святого, мускулистые руки […]...
16. Мученичество святого Флориана — Альбрехт Альтдорфер&;amp;;nbsp Полотно входит в цикл из семи картин, изображающих сцены жизни святого Флориана. Согласно легенде, родившийся в Австрии римский легионер был брошен в темницу за помощь гонимым христианам. После жестоких пыток его привязали, как это показано на картине, к мельничному жернову и утопили в Эннсе. Эта в некотором смысле авангардистская картина представляет собой одну из крупнейших […]...
17. Отречение Святого Петра — Валантен-де Булонь На рубеже XVI — XVII веков огромное влияние на развитие всех крупнейших европейских художественных школ, и французской в частности, оказало сформировавшееся в Италии направление караваджизма. Валантен де Булонь — французский последователь родоначальника европейского реализма в живописи Микеланджело да Караваджо, жил и работал в Италии. Его большая картина «Отречение Святого Петра» написана на евангельский сюжет. Согласно […]...
18. Освобождение святого Петра — Клод Лоррен Около 1635 года Лоррен приступил к подробному описанию собственных работ, сложившемуся в так называемую «Книгу истины». Он вел свои записи до самой смерти. В «Книге истины» содержится 195 листов, на каждом из которых — рисованная копия картины, с размещенной на задней стороне листа информацией о том, кто и когда заказал данную работу. По мнению биографа […]...
19. Изведение Святого Апостола Петра из темницы — Рафаэль Санти Фреска «Изведение Святого Апостола Петра из темницы» разделена темными колоннами на 3 части. Прием, при котором в пространстве одной картины изображается сразу несколько эпизодов сюжета, называется в живописи непрерывным изображением. В центре — сцена в темнице. Сияющий Ангел касается рукой спящего Апостола, прикованного цепями к двум стражникам, которые заснули на своем посту. Чудесный сон сморил […]...
20. Пейзаж со сценой отдыха Святого семейства на пути в Египет — Аннибале Карраччи Картина Эрмитажа — один из лучших образцов созданного Аннибале Карраччи классического, или героического, пейзажа, получившего дальнейшее развитие в творчестве художников-академистов. Классический пейзаж — это образ вечной и неизменной природы, в которой царят покой и гармония. Подобно другим академическим композициям, «Пейзаж со сценой отдыха Св. семейства на пути в Египет» построен по определенной схеме: деревья и […]...
21. Воскресение Христа — Аннибале Карраччи Современники считали эту картину одной из лучших работ Аннибале Карраччи. Сложные ракурсы, в которых написаны фигуры, снова напоминают нам о выдающемся мастерстве художника. Композиционно же «Воскресение Христа» напоминает другие большие алтарные образы кисти Карраччи....
22. Портрет Петра I — Иван Никитин Художник создает образ огромной глубины, искренности и величия. Петр I изображен на портрете в темной одежде, с белым шарфом на шее и лентой ордена Андрея Первозванного на груди. На его лице, выделяющемся на темном фоне, застыло почти трагическое выражение. Вполне вероятно, что портрет был написан с натуры. Исследователи связывали его появление с записью в походном […]...
23. Прощание святого Флориана с монастырем — Альбрехт Альтдорфер Картина «Прощание святого Флориана с монастырем» написана немецким художником дунайской школы Альбрехтом Альтдорфером в период расцвета своего таланта. Размер картины 81,4 х 67 см, дерево, масло. Относится в циклу картин «Житие святого Флориана», предположительно серия состоит из восьми картин; возможно, это были самостоятельные произведения, предназначавшиеся для колонн церкви. В картинах художника этого цикла главенствуют человеческие […]...
24. Мясная лавка — Аннибале Карраччи Самая известная картина из собрания галереи колледжа Церкви Христовой — «Мясная лавка» Аннибале Карраччи. Она считается первой в истории живописи попыткой монументально трактовать жанровую сцену. Некоторые искусствоведы предполагают, что моделями для героев этого произведения послужили сами знаменитые братья Карраччи — Лодовико, Аеостико и Аннибале....
25. Портрет Петра Федоровича, в будущем Петра IIIг — Федор Рокотов Петр III Федорович — император всероссийский, сын герцога голштейн-готторпского Карла-Фридриха, сына сестры Карла XII шведского, и Анны Петровны, дочери Петра Великого; он приходится, таким образом, внуком двух государей-соперников и мог, при известных условиях, являться претендентом и на русский, и на шведский престол. В 1741г. он был избран, после смерти Элеоноры Ульрики, преемником ее мужа Фридриха, […]...
26. Посадка на галеры — Алессандро Маньяско Итальянский живописец Алессандро Маньяско учился у своего отца. Он работал в основном в Генуе и Милане, писал картины на религиозные и мифологические темы, а также жанровые произведения. На творчество художника оказало большое влияние искусство С. Роза, Ж. Калло, мастеров Генуэзской школы. Несмотря на это, живопись Маньяско наполнена индивидуальностью, что сказывается как в манере письма, так […]...
27. Аллегория искусств — Бернардо Строцци Бернардо Строцци — известный мастер Генуэзской школы. Он учился у П. Строцци в Генуе. Художественная манера и мировоззрение мастера формировались под влиянием творчества ломбардских и фламандских художников, произведения которых были во множестве представлены в генуэзских собраниях, а также под явным воздействием творчества П. Рубенса, искусства Караваджо и его последователей. В 1597 художник вступил в орден […]...
28. Мученичество Св. Себастьяна — Хусепе Рибера В распространенном христианском сюжете — мученичестве св. Себастьяна Рибера избирает редко изображавшийся момент — спасение мученика св. Ириной, подобравшей его тело и промывшей раны, нанесенные стрелами римских лучников. Картина написана молодым Риберой в Неаполе, где он прожил до конца жизни. Тема большого трагического содержания проявляется уже в этой ранней работе художника, испытавшего влияние Караваджо. При […]...
29. Портрет семьи Боумонт — Джордж Ромни Имя Джорджа Ромни связано с искусством английского портрета. Он готовил себя к историческому жанру, но судьба уготовила ему стать портретистом, и лишь в некоторых его групповых портретах заметно былое стремление мастера к большому академическому жанру. Имя Ромни неразрывно и с образом леди Гамильтон — художник создал около 20 ее портретов. Ромни был современником Дж. Рейнолдса […]...
30. Портрет Симонетты Веспуччи — Пьеро ди Козимо Пьеро ди Козимо принадлежал к поколению Леонардо да Винчи. Он был учеником К. Россели и в 1481-1482 вместе с ним участвовал в росписях стен Сикстинской капеллы в Ватикане. На формирование художника большое влияние оказало искусство Синьорелли и Леонардо да Винчи. В творчестве мастера ощутимо эклектическое сочетание традиции последнего поколения мастеров Раннего Возрождения и художественных принципов […]...
31. Битва святого Георгия с драконом — Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти «Битва святого Георгия с драконом» написана художником во Флоренции, после того как он покинул Перуджу. Размер картины 31 x 27 см, дерево, масло. В поэтической обстановке Флоренции талант Рафаэля раскрывается в полной мере. Он с увлечением изучает создания флорентийских мастеров, в особенности Леонардо и Микеланджело. С присущей ему отзывчивостью впитывает Рафаэль лучшие […]...
32. Освобождение св. Петра — Геррит ван Хонхорст Голландский живописец Геррит ван Хонхорст родился в Утрехте и учился живописи у А. Бидмарта. В 1610-1619 художник совершенствовал свое мастерство и работал в Риме. На его творчество большое влияние оказало искусство Караваджо. После возвращения в Утрехт Хонхорст создал ряд композиций с крупными полуфигурными или поколенными изображениями в духе Караваджо, но его персонажи отличались большей непосредственностью […]...
33. Мадемуазель Лавернь, племянница художника — Жан-Этьен Лиотар Жан Этьен Лиотар известен как автор изысканных, тщательно исполненных, спокойных по колориту портретов и миниатюр. Еще при жизни художник был хорошо известным мастером во многих европейских столицах, его считали соперником Ж. Б. Шардена, но он не сделал официальной карьеры. Лиотар провел всю свою жизнь в путешествиях. Он работал в Париже и Риме, Вене и Лондоне, […]...
34. Фра Теодоро Урбинский в образе св. Доминика — Джованни Беллини Творчество Дж. Беллини, одного из ведущих мастеров Раннего Венецианского Возрождения, оказало значительное влияние на формирование Венецианской школы живописи XVI в. Его учениками были Джорджоне и Тициан. Художник родился в Венеции и учился живописи у своего отца Якопо Беллини. Расцвет творчества мастера начинается с 1470-х. Беллини исполнял алтарные композиции, картины на исторические и религиозные сюжеты. В […]...
35. Букет в классическом кратере — Фердинанд Вальдмюллер Фердинанд Вальдмюллер — крупнейший представитель австрийского бидер-мейера — писал поэтичные, радостные пейзажи, сельские сцены, портреты. Вальдмюллер учился в Венской Академии художеств, был ее профессором в 1829- 1857. Он работал в Праге, Брно, Вене, Загребе. Для портретов Вальдмюллера характерны утонченный колорит, реалистическая манера, внимание к мельчайшим деталям. Его натюрморты с классическими вазами, выдающими в авторе эстета, […]...
36. Искушение святого Антония — Давид Тенирс Тенирс весьма часто обращался к сюжету об Искушении св. Антония. В Эрмитаже хранятся два одноименных произведения, созданные художником в середине 1640-х и начале 1650-х. На капюшоне св. Антония видна буква Т — символ спасения души и знак монашеского ордена антонитов, который был учрежден на Клермонском соборе в 1096. Согласно легенде, после смерти родителей, раздав имущество […]...
37. Натюрморт с золотым кубком — Виллем Клас Хеда Виллем Клас Хеда работал в Харлеме. Свою карьеру живописца он начинал с картин на религиозные сюжеты и портретов. Позднее художник стал писать лишь натюрморты. Их высоко ценили современники, мастер был популярен, имел много учеников и последователей. Первый известный натюрморт художника был выполнен в жанре Уапназ, где предметы имели особый символический смысл. Однако главными в творчестве […]...
38. Умерщвление святого Георгия — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Умерщвление святого Георгия». Размер картины 426 x 305 см, холст, масло. Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Паоло Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи: легкий, артистически-изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются у него с изысканной колористической гаммой, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов, объединенных светоносным серебристым тоном. Светло-серые, лиловые, розовые, […]...
39. Больная и врач — Герард (Геррит) Доу Герард Доу — голландский живописец, представитель стиля барокко — учился у своего отца, мастера витражей, затем работал у Бартоломеуса Долендо и Питера Клаувенхорна, после чего в течение трех лет учился у Рембрандта. Доу писал портрет Рембрандта, а также портреты его родителей. Он работал в Амстердаме и Лейдене. В 1640-х он писал картины малого формата. Произведения […]...
40. Потешные Петра I в кружале — Андрей Рябушкин Первое историческое полотно Рябушкина. В глубине картины, являясь ее психологическим центром, сидит молодой потешный и с демонстративно независимым видом курит длиннейшую трубку. Он прислонился к деревянному столбу и всей своей позой подчеркивает, что он стойко выдержит любопытство и неприязнь окружающих. Он даже не снял своей треуголки, хотя все остальные без шапок. Прямо перед ним сидит […]...