Сочинение по картине Серое дерево — Питер Корнелис Мондриан

Сочинения по картинам:

1. Красное дерево — Питер Корнелис Мондриан Это самая важная работа художника в рамках движения «луминизм», а также лучшее произведение из серии, посвященной деревьям. В ней замечателен баланс между контрастными оттенками красного и синего цветов, за счет чего создается ощущение равновесия....
2. Волнолом и океан — Питер Корнелис Мондриан Окончательным шагом на пути к чистой абстракции является серия работ «Пирс и океан», созданная под влиянием кубизма, в том числе, работ Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Это произведение, известное также как «Композиция №10», является яркой кульминацией серии....
3. Красный, желтый, синий и черный — Питер Корнелис Мондриан В большей мере Мондриан известен трудами в стиле «неопластицизм». Форма абстрактного искусства, отличающаяся от популярных тогда кубизма и футуризма, родилась к началу 1920-х годов. В данной работе, ставшей одной из первых в новом направлении, доминирующий блок красного цвета уравновешивается небольшими блоками других цветов....
4. Композиция с красным, желтым и голубым — Питер Корнелис Мондриан Цветные многоугольники, скоординированные согласно ощущаемому мастером распорядку, составляют его «Композицию с красным, желтым и голубым». Многоугольники отделены друг от друга прямыми черными линиями, сама же «раскраска» имеет характер заливки на чертеже, отметая таким образом всякое присутствие личности художника в картине. Это подчеркивается отсутствием как такового названия полотна. Примечательно, что его работы отличались друг от друга […]...
5. Нью-Йорк — Питер Корнелис Мондриан В связи с началом Второй мировой войны художник переехал в Нью-Йорк, что повлияло на его дальнейшее творчество. Американский период продолжался до конца жизни художника, он характеризуется новыми приемами. «Нью-Йорк, я» является одним из самых известных шедевров позднего этапа карьеры Мондриана....
6. Красный-синий-желтый — Питер Корнелис Мондриан Данная работа создавалась Мондрианом в момент наивысшей точки развития созданного стиля. В отличие от некоторых дефектных работ и ряда экспериментальных произведений, этот шедевр демонстрирует удивительную чистоту и трезвость....
7. Победа буги-вуги — Питер Корнелис Мондриан Это последняя работа Пита Мондриана, незаконченная в связи со смертью художника. Хотя работы Мондриана 1920-х и 1930-х годов отличает академическая строгость, это произведение выглядит ярким, живым и ритмичным. Это объясняется тем, что вдохновение при работе художник черпал из музыки. «Победа буги-вуги» создавалась в ожидании окончания Второй мировой войны....
8. Бродвей буги-вуги — Питер Корнелис Мондриан Вероятно, самая известная картина Мондриана была вдохновлена городским пейзажем Манхэттена и музыкой буги-вуги, которую художник любил. Картина знаменует собой кульминацию всех стилистических инноваций Пита и является знаковой работой для абстрактного геометрического искусства....
9. Серый ромб с четырьмя линиями — Питер Корнелис Мондриан В середине 1920-х годов Мондриан создает картины с ромбами, чтобы выразить более динамичный ритм в своих работах. Эта картина, основанная на четырех линиях различной толщины, является одной из самых минималистских работ художника....
10. Дорога близ Эстака — Жорж Брак За то короткое время, что Жорж Брак провел в Марселе, он успел создать шесть картин в жанре кубизма с изображением местных пейзажей. Как и все гениальные изобретения и идеи, они не сразу были приняты и поняты обществом. Данная серия картин в дальнейшем была показана на личной выставке художника, которая позволила просветить зрителей в области нового […]...
11. Оливковое дерево. Долина Аричча. В парке Аричча — Александр Иванов В местечке Аричча с XVII века существовал огромный парк, прилегающий к старинному дворцу Киджи. В конце XVIII века этот парк вызвал восторг великого немецкого поэта И. В. Гете. К середине XIX столетия парк был уже полностью запущен, его вековые деревья разрослись и были перевиты плющом, дорожки исчезли за кустарником и травой, а в некоторых местах […]...
12. Гранатовое дерево — Джон Сарджент Сарджент писал акварели еще в отрочестве, но всерьез обратился к этой технике только после 1900 года. С этого времени художник стал часто путешествовать, быстро оценив все преимущества, которые эта техника предоставляла ему «в дорожных условиях». Сюжеты для своих акварелей Сарджент выбирал самые разные. Среди его акварельных работ есть и городские виды, и пейзажи, и фигурные […]...
13. Голое дерево — Павел Никонов Бытописательские сюжеты и пейзажи Павла Никонова, как правило, не порожденные творческой фантазией художника образы, а реальные картины жизни, наполненные эмоциональностью и образно-обобщенным содержанием....
14. Персиковое дерево в цвету — Винсент Ван Гог Прекрасная и нежная картина была создана Винсентом Ван Гогом, в момент его проживания в Арле, городке, находящемся в южной части Франции. Именно тогда начался самый необычный и плодотворный период в его творчестве. В новом для себя месте Ван Гога завораживает красота природы, он любуется ею, восхищается. Он посвятил природе огромное количество произведений, стараясь детально передать […]...
15. Пословицы (Синий плащ) — Питер Брейгель Картина имеет также ряд других названий — «Фламандские пословицы», «Мир вверх тормашками». Картина является своего рода энциклопедией народных поговорок XVI века, которые Брейгель иллюстрирует буквально, превращая изображение в парад абсурдных и несуразных занятий, которым персонажи картины предаются с завидным упорством и терпением. На самом же деле каждое действие имеет вполне конкретное символическое значение: в знак […]...
16. Портрет мальчика — Петр Дрождин Полотно отмечено живописными и композиционными особенностями, характерными для некоторых камерных портретов П. С. Дрождина. Необычайно светла теплая колористическая гамма, напоминающая пастельные портреты XVIII столетия. Изображение заполняет почти все полотно, на котором некоторая «теснота», так как портретируемый вплотную придвинут к овальной раме....
17. Похищение Ганимеда — Питер Рубенс В 1636 году Рубенсом был получен заказ на большой цикл полотен на сюжеты «Метаморфоз» Овидия. На большой вертикальной картине по диагонали изображено обнаженное тело юноши, схваченного Юпитером, который принял облик орла. Черное оперение птицы оттеняет прекрасно написанное тело обнаженного юноши. Художник передает цвет плотным красочным слоем, поверх которого широко использует лессировки, что придает работе поразительную […]...
18. Портрет светлейшей княгини Елизаветы Павловны Салтыковой — Карл Брюллов Общее число портретов Брюллова приближается к двумстам: из них около 120 приходится на итальянский период его жизни и около 80 — на петербургский. Натурными рисунками он никогда не пользовался, обращая внимание лишь на эскизные разработки композиции портрета. Брюллов любил писать тех, кто ему нравился, пытаясь при этом, по собственному признанию, «удержать лучшее в лице и […]...
19. Путь на Голгофу — Питер Брейгель Картина входит в число шестнадцати полотен Брейгеля Старшего, включенных в инвентарный список богатого антверпенского коллекционера Никласа Йонгелинка, составленный в 1566. Йонгелинк, неоднократно обращавшийся к Брейгелю, возможно, выступил в роли заказчика и этой работы. Произведения Брейгеля из коллекции Йонгелинка перешли во владение городских властей Антверпена в год составления списка. В 1604 году работа упоминается в составе […]...
20. Христос в терновом венце — Питер Рубенс Картина относится к раннему периоду творчества Рубенса. В ней представлен евангельский эпизод, когда Христос после бичевания и поругания был выведен напоказ народу для вынесения ему окончательного приговора. Указующий жест Понтия Пилата, не признавшего вины за Христом, иллюстрирует слова прокуратора: «Се Человек». Терновый венец и багряница — пародийные символы царского достоинства, изобретенные для Иисуса в знак […]...
21. Похищение дочерей Левкиппа — Питер Рубенс Композиция этого полотна ритмична и, на первый взгляд, напряжена, но все же мастер виртуозно вписал все восемь фигур сначала в круговое движение, а затем, в почти правильный квадрат. Движение начинается сверху, от сидящего на коне и поднимающего девушку Кастора, ко второй девушке, рука которой как бы отталкивает ногу стоящего на земле Поллукса и возвращаясь в […]...
22. Розы в китайской вазе — Ванесса Белл Талант Ванессы Белл — не из самых больших в истории живописи. Однако ее работы подкупают радостным приятием жизни, а ее творческий путь — честностью. Пройдя постимпрессионистическую школу и даже окончив ее с отличием, художница с легкостью отказалась от лавров лидера английского постимпрессионизма, поняв, что не в упрощении формы и не в экспериментах с цветом ей […]...
23. Портрет мужчины — Питер Рубенс Портрет, который иногда называют портретом архитектора или портретом географа, в зависимости от того, как объясняют употребление измерительных инструментов, которые находятся в руках модели, создан Рубенсом до отъезда в Италию. Этот портрет интересен не только как показатель степени профессионального мастерства молодого Рубенса, но и позволяет нам представить близость художника к старой нидерландской манере живописи, прославленной начиная […]...
24. Страна лентяев — Питер Брейгель «Страна лентяев» — сказочная страна, широко распространена во многих сказках стран Европы. В немецких сказках — Schlaraffenland, при дословном переводе, буквально страна ленивых обезьян, от sluraff — лентяй, affen — обезьяны и land — земля. Описывается как страна, где всего в избытке — земля с молочными реками и кисельными берегами, в которой звери бегают и […]...
25. Алхимик. Гравюра — Питер Брейгель В 1555 ведущий антверпенский издатель печатной графики Иеронимус Кок выпустил серию пейзажных гравюр Брейгеля; их совместное сотрудничество продолжалось до самой смерти художника. В эти же годы мастерская Кока печатала гравюры с картин Иеронима Босха; его фантасмагорические видения, зашифрованный язык аллегорий, живописная манера, вероятно, поразили Брейгеля, такие нравоучительные диптихи Босха, как «Сад земных наслаждений» или «Воз […]...
26. Две обезьяны — Питер Брейгель В 1562 г. Брейгель пишет небольшую картину «Две обезьяны на цепи». На переднем плане изображены две обезьяны, сидящие на цепи в проеме низкого сводчатого окна. Обезьяна — это символ греха, низменных инстинктов: бесстыдства, похоти. Здесь представлены и другие символы греха, которые легко угадывались современниками Брейгеля. Я имею в виду ореховую скорлупу — известный для нас […]...
27. Похищение Гипподамии — Питер Рубенс Картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса «Похищение Гипподамии». Размер картины 182 x 290 см, холст, масло. Картину также иногда называли «Битва лапифов с кентаврами». Второй вариант картины «Похищение Гипподамии», исполненный на доске, хранится в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе. Гипподамия, в древнегреческой мифологии, дочь Бута из Фессалии, жена царя лапифов Пирифоя, мать Полипета. На […]...
28. Бой быков — Владимир Бехтеев Полная энергии движения картина Владимира Бехтеева «Бой быков» отмечена явным влиянием кубизма. Среди сложно перекрещивающихся ритмичных дуг, наслаивающихся друг на друга и просвечивающих разноцветных плоскостей и кубизированных форм выделяется изящный черный силуэт коня, вздыбленного над ареной мощным ударом быка, и устремленные к нему фигурки тореро. Много времени проведший в Мюнхене Бехтеев процессе своего творческого формирования […]...
29. Сад любви — Питер Рубенс Картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса «Сад любви». Размер картины 198 x 283 см, масло, холст. Эту картину художника иногда называют «Сад с любовниками». Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение […]...
30. Возвращение с войны — Питер Рубенс Картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса «Возвращение с войны». Размер картины 228 x 187 см, холст, масло. Другое название этой мифологической картины живописца «Марс, обезоруженный Венерой». Эта картина написана Рубенсом совместно с художником Яном Брейгелем Старшим. По возвращении из Италии через небольшой промежуток времени Рубенс достиг славы величайшего живописца своей эпохи; уже в 1611 и […]...
31. Скульптура — Анри Матисс Заниматься скульптурой Матисс начал в двадцатилетнем возрасте и на протяжении последующих трех десятилетий не оставлял этих занятий, которые были для него и своеобразным «отдыхом» от живописи, и лабораторным исследованием, помогающим решить некоторые проблемы «построения» формы и объема. В основе его взгляда на скульптуру лежали, в общем-то, «живописные» идеи, подтверждением чему служит, например, «Лежащая обнаженная», 1906 […]...
32. Распятие с преображенным центурионом — Лукас Кранах Картина «Распятие с преображенным центурионом» написана в мастерской художника Лукаса Кранаха Старшего в середине 30-х годов 16-го столетия. Приняв учение Лютера в начале 1520-х годов, Лукас становится «живописцем реформации»: создает картины и гравюры, выражающие идеи Реформации, иллюстрирует сочинения Лютера, пишет его портреты. Однако, несмотря на дружбу кранаха с мартином Лютером в числе постоянных заказчиков художника […]...
33. Бебе Рэйнбоу — Питер Блейк В духе времени написана картина мастера современной живописи Питера Блейка «Бебе Рэйнбоу». Ему всегда удавались хорошие девичьи лица с открытым взглядом, спортивные, совсем не голливудские фигуры изображаемых моделей. Стилистика композиции смягчается использованием яркого спектра радуги....
34. Корзина с земляникой — Жан Батист Симеон Шарден Многие натюрморты Шардена составлены из предметов домашней утвари. В начале творческого пути художник отдавал предпочтение простым глиняным и стеклянным сосудам, но со временем в его натюрмортах появилась изысканная фарфоровая посуда и прочие «предметы роскоши». Эти изменения, безусловно, были связаны с переменами, произошедшими в образе жизни самого мастера. Он становился все более известным и состоятельным человеком. […]...
35. Стадо, возвращающееся домой под дождем — Клод Лоррен Авторство 44 гравюр Лоррена окончательно подтверждено исследователями. Остается и несколько сомнительных в этом смысле работ. Большинство уцелевших гравюр Лоррен создал в начале своего творческого пути. Возможно, что на раннем этапе художник столь активно работал в этой технике, стремясь завоевать известность, а позже просто не считал необходимым продолжать работу в этой области. Но, тем не менее, […]...
36. Композиция VIII — Василий Кандинский «Композиция VIII» была создана в так называемый «холодный период», полотна которого были отмечены строгостью, научной логикой и содержали рациональное начало. В этой картине художник шел от цвета к форме, она создает композицию и является главным действующим лицом. Кандинский считал эту картину одной из самых главных в своем творчестве — точным выражением своей теории об эмоциональных […]...
37. Расставание — Эдвард Мунк Расставанье — маленькая смерть. Расхожее выражение как нельзя точно характеризует сюжет этой картины. Тяжело переживает мужчина, торжествует женщина. Скорее всего, автор предлагает публике ситуацию, пережитую им самим. Страдание мужчины физические. Лихорадочно вцепившись в ту область груди, где находится сердце, он смертельно бледен. Напротив, кроваво-красное пятно у ног мужчины, как и проступающее вокруг руки, иллюстрирует боль […]...
38. Возчики камней — Питер Рубенс Произведения Рубенса занимают центральное место в пейзажной живописи XVII века. Дело не только в том, что они являются прекрасными образнами пейзажного жанра, но и в том, что в них с особой полнотой воплощена основная тенденция фламандского искусства — создание синтетического, героического образа природы. Пейзаж «Возчики камней» — гимн величию и могуществу титанических сил природы. Здесь […]...
39. Пророк Иезекииль (фреска) — Микеланджело Буонарроти Фреска Микеланджело Буонарроти с изображением пророка Иезекииля. Роспись плафона Сикстинской капеллы собора святого Петра. Иезекииль, древнееврейский пророк 7-6 века до н. э. Автор книги Ветхого Завета, носящей его имя. Она открывается картиной видения, во время которого пророку Иезекиилю являются четверо фантастических животных. Другие видения в книге Иезекииля связаны с общей концепцией ветхозаветного пророка и несут […]...
40. На балконе — Питер Блейк Картина «На балконе» написана Питером Блейком в 1957 году. Фигуры на садовой скамейке демонстрируют зрителю четыре полотна, написанные единомышленниками Блейка. Вокруг располагаются разнообразные отходы коммерческой продукции: пачки из-под сигарет, журналы, бумажные обертки, упаковка для продуктов. Простое расположение объектов не передает пространственной перспективы, поскольку сами объекты являются главным элементом композиции. В свое время, по непосредственному воздействию […]...