Сочинение по картине Стадо, возвращающееся домой под дождем — Клод Лоррен

Сочинения по картинам:

1. Пейзаж со сценой бракосочетания Исаака и Ревекки — Клод Лоррен Эта картина, известная также под названием «Мельница», является парной к картине «Отплытие царицы Савской». Считается, что обе работы заказал Лоррену кардинал Камилло Памфили, племянник папы Иннокентия X. Однако еще до их завершения Памфили нарушил обязательный для кардинала обет безбрачия, лишился кардинальского чина и был изгнан из Рима своим разгневанным дядей. Тем временем обе картины приобрел […]...
2. Порт Трамонто — Клод Лоррен Кисти Клода Лоррена принадлежит ряд картин, на которых сталкиваются две стихии — земля и море. Некоторые из них — такие, как «Порт Трамонто», — написаны в традиционной манере, характерной для учителя Лоррена, Агостино Тасси. На картине запечатлена кипучая жизнь порта, где постоянно идет погрузка и разгрузка судов, их швартовка и отплытие. Но иногда побережье у […]...
3. Пейзаж с Асканием, стреляющим в оленя — Клод Лоррен Это последняя картина Лоррена. Он не внес ее в свою «Книгу истины» — возможно, потому что просто не успел это сделать, не хватило жизни. Эту работу заказал художнику Лоренцо Онофрио Колонна. Сюжет для нее заимствован из поэмы Вергилия «Энеида». Герой поэмы Эней и его сын Асканий бежали из разрушенной греками Трои, держа путь на родину, […]...
4. Сельский пейзаж — Клод Лоррен Помимо рисунков, вошедших в «Книгу истины», сохранилось еще около 1100 самостоятельных работ Лоррена, выполненных в этом жанре. Таким образом, общее количество дошедших до нас рисунков художника составляет около 1300. Наиболее полно они представлены в собрании Британского музея в Лондоне. Другая замечательная коллекция принадлежит Музею Тейлерса в голландском Харлеме. Большинство рисунков Лоррена сделано тушью, но иногда […]...
5. Отплытие царицы Савской — Клод Лоррен Этот морской пейзаж Лоррена является парной картиной к «Пейзажу со сценой бракосочетания Исаака и Ревекки». Тернер был настолько восхищен этими двумя работами Лоррена, что, передавая в дар Национальной галерее два своих пейзажа, поставил непременным условием дарения то, что они должны висеть между ними. В этом шедевре Лоррен создает идеальный мир, полный тонких световых эффектов, драматичных […]...
6. Освобождение святого Петра — Клод Лоррен Около 1635 года Лоррен приступил к подробному описанию собственных работ, сложившемуся в так называемую «Книгу истины». Он вел свои записи до самой смерти. В «Книге истины» содержится 195 листов, на каждом из которых — рисованная копия картины, с размещенной на задней стороне листа информацией о том, кто и когда заказал данную работу. По мнению биографа […]...
7. Сельский пейзаж с видом замка Гандольфо — Клод Лоррен Одним из самых влиятельных покровителей Лоррена был папа Урбан VIII. Для него художник написал в 1637-39 годах четыре картины, В число этих картин входят прелестный «Порт», 1637 и небольшой восьмиугольный «Сельский пейзаж с видом замка Гандолъфо». На второй картине изображена незадолго перед этим построенная летняя резиденция папы. Если отвлечься от сцены на переднем плане, являющейся […]...
8. Пейзаж с Психеей на фоне дворца Купидона — Клод Лоррен Второе название этой работы — «Очарованный замок» — появилось в 1782 году, когда с картины была сделана гравюра. Оно необыкновенно удачно, ибо прекрасно соответствует мистической атмосфере этого произведения. Биограф Лоррена Филиппа Бальдинуччи называл представленный пейзаж «непревзойденным по красоте», считая его вершиной в творчестве художника. Интересна судьба этой картины. Лоррен написал ее для своего постоянного заказчика […]...
9. Прибытие Клеопатры в Тарс — Клод Лоррен Картина написана на реальный исторический сюжет, как всегда у Лоррена, сильно преображенный. Царица прибывает в Тарс, намереваясь соблазнить Марка Антония и тем самым подчинить его воле египтян. Это — как бы содержание. На самом деле, Лоррен по обыкновению использует «литературу» как предлог — чтобы в очередной раз заняться строительством своей излюбленной анфилады светового пространства. Результат […]...
10. Пейзаж с деревенским танцем — Клод Лоррен Эта картина относится к периоду наиболее интенсивной художественной работы Лоррена, в общих чертах сформировавшего к тому времени свою художественную систему и создавшего собственный вариант классицистского «идеального» пейзажа. Все здесь совершенно лорреновское — архитектурные формы; мягкая светотень; рассеянное освещение, при котором предметы «растворяются» на горизонте; превалирование, условно говоря, «дерева» над «человеком»; ощущение прекрасной соразмерности....
11. Морская гавань при заходе солнца — Клод Лоррен Клод Лоррен — художник, который сумел открыть новую страницу в жанре идиллического пейзажа. При всей типичности применяемых композиционных приемов, свойственных пейзажной живописи классицизма, художнику удалось как бы вдохнуть новую жизнь в старую классицистическую схему, что привело к обновлению жанра в XIX в. Лоррен ввел в практику не только рисование пером и акварелью пейзажей с натуры, […]...
12. Ацис и Галатея — Клод Лоррен Еще одной известной картиной Лоррена является «Ацис. и Галатея». Это полотно в настоящее время хранится в Дрезденской галерее. Произведение написано в классическом стиле, требующем соблюдения строгости, разделения пространства на ряд планов, в картине тщательно выверены пропорции, композиции деревьев обрамляют картину с обеих сторон, словно кулисы или рамка. Клод Лоррен является одной из ведущих фигур в […]...
13. Утро — Клод Лоррен Пейзажи Клода Лоррена, наряду с философской живописью его современника Пуссена, были одной из вершин французского классицизма. Правда, трудно найти более несходных художников, чем эти два мастера, делившие первенство в искусстве своей эпохи. Пуссен, глубокий и сосредоточенный мыслитель, жил в мире строгой, высокой культуры, проверяя каждый шаг в творчестве теорией, подчиняя непроизвольное вдохновение дисциплине аналитической мысли. […]...
14. Похищение Европы — Клод Лоррен Расцвет творчества Клода Лоррена приходится на 50-е гг. XVII столетия. В эти годы он создал самые лучшие свой произведения. Так, в картине «Похищение Европы» он отразил полный и богатый образ природы. Сюжет, который художник раскрыл на фоне пейзажа, послужил лишь основой для написания морской панорамы. Чтобы разнообразить картину, художник также запечатлел на ней группу людей. […]...
15. Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет — Клод Лоррен Это одна из нескольких разработок любимого художником сюжета. В России больше известен вариант из эрмитажной серии «времен суток» — он называется «Полдень» и написан намного позже, уже в начале 1660-х годов. Сравнение двух вариантов лишь подчеркивает направление эволюции художника. А он — при всей неизменности основополагающих принципов, которым всегда оставался верен, — менялся. И менялся […]...
16. Вид Рима — Клод Лоррен На своих картинах Клод Лоррен часто изображал архитектурные сооружения. В его ранних работах можно встретить несколько видов окрестностей Рима, написанных с высокой топографической точностью. Впоследствии художник все чаще писал архитектурные детали в манере «каприччио». Следуя этой манере, он перемежал реально существующие постройки вымышленными строениями или изменял их расположение в пространстве. Так, например, в работе «Вид […]...
17. Пейзаж с Аполлоном и Меркурием — Клод Лоррен На этот сюжет Клод Лоррен написал несколько картин. Миф повествует, что в наказание за убийство киклопов, ковавших отцу Аполлона Зевсу молнии, Зевс сделал своего сына пастухом. Аполлон должен был пасти стадо царя Адмета, но небрежно отнесся к порученному делу, и ловкий Меркурий украл у него стадо. Впрочем, Зевс приказал Меркурию вернуть похищенных коров, после чего […]...
18. Полдень. Стадо в степи — Архип Куинджи Условный романтизм позднего Куинджи выявляется простым сравнением этой радостной работы с картинами, принесшими художнику известность в начале 1870-х годов. В «Полдне» обыденное и почти банальное явным образом поэтизируется — это целостный образ мира, в котором все устроено гармонично и прекрасно. Куинджи словно учит: банальности не существует; банальность — это всего лишь наше неумение за грязным […]...
19. Байский залив — Клод Лоррен Нередко его называли мастером декоративного пейзажа, как бы упрекая в том, что мест, которые он изображает, в действительности не существуют. Но не существуя в природе, они сходны с нашими мечтами о чем-то недостижимо прекрасном....
20. Отплытие Святой Паулы — Клод Лоррен «Отплытие Святой Паулы» также можно причислить к шедеврам художника. Архитектурный пейзаж напоминает вид гавани Остии. По обе стороны бухты возвышаются здания, уходящие перспективой в глубь полотна. Идущий от горизонта свет заходящего солнца освещает передний план, на котором изображена сцена прощания Святой Паулы с детьми перед отъездом в Святую землю. Зеленые воды залива у горизонта ловят […]...
21. Пейзаж с козопасом и козами — Клод Лоррен Некоторые свои полотна Лоррен заселял персонажами, не имеющими никакого отношения к историии или мифологии. Эти пейзажи перекликаются по настроению с пасторальными поэмами Вергилия, самого знаменитого из древнеримских поэтов. В своих «Эклогах» Вергилий часто описывал людей, «лежащих лениво под сенью завесы деревьев, распевая старинные песни иль играя на звонких свирелях». «Пейзаж с козопасом и козами», можно […]...
22. Перед дождем — Федор Васильев Федор Васильев написал свою знаменитую картину в 1871 году, которая находится сейчас в Третьяковской галерее. На ней изображен деревенский пейзаж, передающий быт из крестьянской жизни. Две женщины — крестьянки ведут гусей через старенький деревенский мостик, который соединяет берега через небольшую бурлящую речонку. На берегу реки растут невысокие кусты и огромные деревья, которые широко раскинули свои […]...
23. Обольщение лентяя. Гравюра — Альбрехт Дюрер Самой ранней подписанной гравюрной работой Дюрера является гравюра «Святое семейство с кузнечиком». Она надписана его первой монограммой и датирована приблизительно 1494 годом. Ранними работами Дюрера, в качестве создателя гравюр, большй частью были гравюры на дереве. Для гравюр на дереве художник сначала размечал свой проект на блоке доски, отмечая области, которые должны были быть срезаны, чтобы […]...
24. Ньютон — Уильям Блейк Приблизительно в 1795 году Блейк создал серию монотипий. До наших дней дошла дюжина таких гравюр, но исследователи сходятся на том, что изначально их было больше. Каждый из листов существует в единственном экземпляре. Сюжеты «Больших цветных гравюр» весьма разнообразны и далеко не всегда поддаются объяснению, хотя каждая из работ, несомненно, несет в себе некий скрытый смысл. […]...
25. Гора Колсаас — Клод Моне Японскую культуру Запад начал, открывать для себя в середине XIX века. Художники оказались под большим впечатлением от японских гравюр на дереве, называемых «укийе-э» , которые создавали такие художники, как Андо Хиросиге, Кацусика Хокусай и Китагава Утамаро. На их гравюрах были запечатлены ландшафты и сценки из повседневной жизни. Эти изображения — лаконичные, красочные и экспрессивные, с […]...
26. Стадо, переходящее мост — Томас Гейнсборо Большинство рисунков Гейнсборо представляют собой пейзажные зарисовки, сделанные художником даже не столько в качестве набросков к будущим, картинам, сколько просто для собственного удовольствия. Подготовительным рисункам он отдавал дань лишь в начале своего творческого пути — зарисовывая отдельные растения или другие детали, которые могли бы пригодиться в дальнейшей работе. Уже очень скоро от подобных зарисовок Гейнсборо […]...
27. Цветущяя слива — Винсент Ван Гог На протяжении всей творческой жизни Ван Гог интересовался японским искусством. Еще в Голландии он читал книги о японской гравюре. В Антверпене он приобретает несколько таких гравюр и размещает их в своем ателье. С тех пор он начал активно интересоваться этим экзотическим видом творчества. Через некоторое время после переезда в Париж у Ван Гога собралась уже […]...
28. Портрет Корнелиса Шата — Энтони Ван Дейк Приблизительно в 1630 году ван Дейк взялся за большую серию портретов-гравюр знаменитых современников, которая получила название «Иконография» . Возможно, ван Дейк помнил об огромном коммерческом успехе, коим увенчалась идея Рубенса опубликовать часть своих работ в виде гравюр. Ван Дейк в отличие от учителя часть гравюр выполнил сам. Не удалось установить, где и у кого художник […]...
29. Продавщица фруктов — Бартоломе Эстебан Мурильо Жанровые картины Мурильо завоевали популярность еще при жизни художника. Причем ценили их не только в Испании, но и по всей Европе. Уже в 1673 году некоторые из них упоминаются в инвентарях собраний живописи. Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. Именно в это время Мурильо после довольно долгого перерыва вновь […]...
30. Пляж в Сент-Адрессе — Клод Моне Клоду Моне было всего двадцать семь лет, когда он написал «Пляж в Сент-Адрессе» — пейзаж, в художественном отношении настолько новаторский, что экспонировать его стало возможным лишь на Второй выставке импрессионистов в 1876 г., почти через десять лет после создания. Картина построена на контрастах: ярко светит солнце, праздные буржуа любуются парусными гонками. Они не замечают рыбаков, […]...
31. Свиное стадо, Бретань — Поль Гоген Французская провинция со своим неповторимым патриархальным сельским колоритом всегда манила Гогена. Здесь он видел покой, размеренность, некую невинность и чистоту людей — все это выступало антагонистом шумному суетливому городу. В 1885 году, стремясь уйти от денежных проблем, художник приезжает в небольшой городок Понт-Авен и обосновывается в пансионе Глоанек. Обретая здесь, Гоген возглавляет так называемую понт-авенскую […]...
32. Мужская баня. Гравюра — Альбрехт Дюрер По возвращению из Венеции Дюрер создал гравюры на меди и на дереве. Этими гравюрами открывается блестящая плеяда графических работ Дюрера, одного из величайших мастеров гравюры в мировом искусстве. Художник теперь свободно владеет резцом, применяя острый, угловатый и нервный штрих, с помощью которого создаются извилистые, напряженные контуры, пластически лепится форма, передаются свет и тени, строится пространство. […]...
33. Бедствия войны — Франсиско де Гойя Эта серия из 82 гравюр входит в число наиболее значительных работ Гойи. Искусствоведы разделяют серию на три части: Первые 47 гравюр демонстрируют ужасы войны. Вторые 18 работ изображают последствия голода. Последние 17 отражают разочарование, связанное с восстановлением монархии Бурбонов. Данная серия — феноменальная визуализация авторской позиции, в которой содержатся негодование и смелые политические заявления....
34. Сумерки. Венеция — Клод Моне В 1908-м и 1909 годах Моне выезжал за рубеж в Венецию, . Художник был очарован великолепием Венеции, и это было отражено в серии холстов, которые из-за необычной трактовки света — выглядят фантастическими пейзажами. Некоторые из этих картин Моне писал по памяти, сразу по возвращении домой, в Живерни. Продолжал он «вспоминать» в красках Венецию и позже. […]...
35. Стадо. Домотканово — Валентин Серов «Где просто, там и ангелов со сто», — любимая поговорка Серова. Ее он повторял неоднократно, когда речь заходила о том, «как» следует писать. «Простота — естественность — правда» — этот ряд был для него синонимическим. Особенно обострилось стремление к простоте в последние годы жизни художника — и без того работавший очень медленно и бесчисленное множество […]...
36. Седан — Китагава Утамаро В одной из гравюр Харунобу показал Осэн, едущуго буйвола, нагруженного двумя огромными плетеными корзинами, а в корзинах — любовные признания и письма. Так в образной форме Харунобу дал понять зрителю, насколько славилась красота Осэн. Харунобу показывает своих героинь и в интерьере, и — что не вполне привычно для более ранней гравюры — на лоне природы. […]...
37. Заводь — Джеймс Уистлер Многие искусствоведы считают, что лучшими работами Уистлера являются его гравюры. Он действительно был выдающимся мастером этого жанра, уступая, пожалуй, лишь великому Рембрандту. Еще при жизни офорты Уистлера высоко ценились современниками — и это несмотря на то, что манера художника многим казалась спорной. Основы гравюры Уистлер освоил во время работы в вашингтонской Геодезической службе, однако в […]...
38. Портрет Санто Кедэна — Рэкисэнтей Эйри В сериях 1850-х годов на смену передаче природы в ее частных проявлениях приходят попытки обобщить многочисленные наблюдения над ее жизнью. Однако это не аналитические обобщения, как у Хокусая, но, скорее, — обобщения эмоциональные: лейтмотив творчества Хиросигэ остается прежним. Наиболее ярко новые тенденции проявляются в серии гравюр «Мэйсе Эдо хяккэй» , которую сам мастер считал своим […]...
39. Апостол — Альбрехт Дюрер Технику гравюры на дереве изобрели на Дальнем Востоке. В Европе она стала применяться в 1420-е годы. Во времена Дюрера гравюра на дереве использовалась, прежде всего, для создания книжных иллюстраций. Клише такой гравюры вырезалось мастером с помощью острого ножа на гладкой деревянной доске, потом смазывалось типографской краской и прижималось с помощью ручного пресса к листу бумаги. […]...
40. Банка с персиками — Клод Моне После начала франко-прусской войны в 1870 г. Моне уезжает в Англию, где знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тернера. Весной 1871 года, работам Моне было отказано в разрешении на участие в выставке Королевской академии. В мае 1871 года, он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин. […]...