Сочинение по картине Мулен де ла Галет — Морис Утрилло
Эта спокойная сценка из жизни Монмартра считается самой знаменитой работой Мориса Утрилло. Картина оказалась в собрании Поля Петридеса, грека по происхождению, осевшего в Париже. Перекупщик полотен и владелец художественной галереи, Петридес в 1936 году заключил с Утрилло договор, согласно которому он получил исключительное право на экспонирование и продажу его работ.
Именно на этот факт часто ссылаются, когда объясняют, почему огромное наследие плодовитого художника разбросано по свету.
В 1959 году Петридес опубликовал пятитомный каталог произведений Утрилло, в него вошли 3700 картин, написанных маслом, акварелью, гуашью, и некоторые рисунки. А в 1976 году состоялся громкий судебный процесс: Поль Петридес был обвинен в скупке краденых полотен Утрилло. Но так как живописец часто не подписывал свои работы, а их в свою очередь копировали, то разбирательство, не внеся ясности в установление подлинности полотен, лишь больше запутало дело.
Картина Мориса Утрилло «Мулен де ла Галет», созданная около 1912 года, относится к его «белому периоду». На полотне преобладает белый цвет, которым написаны стены здания и дорога. Простую цветовую гамму полотна дополняют вкрапления синих тонов и несколько желтых и красных линий.
Простота палитры гармонирует с простотой геометрических форм изображенных зданий.
Наивность рисунка, непосредственность восприятия и техника импасто, при которой краска накладывается густыми слоями, — все это отличительные особенности «белого периода» творчества Утрилло. Как и всегда, когда он писал Монмартр, художник не пытался идеализировать или приукрашивать увиденное. Хотя перед нами здание знаменитого танцевального зала — место веселое, беззаботное, — атмосфера картины остается меланхоличной, что подчеркивается голыми деревьями и одинокой фигурой прохожего.
Для своей работы Утрилло выбрал необычную точку взгляда — с угла.
Сочинения по картинам:
- Улица Лепик и Мулен де ла Галет — Морис Утрилло Никто из художников, обитавших на Монмартре, не посвятил этому месту так много своих работ, как Утрилло. Но он писал не только достопримечательности района, но и неприметные подворотни и ветхие дома на окраине Монмартра. Конечно, как мог художник не писать Сакре-Кер, если купол будто венчает вершину холма, на котором раскинулся Монмартр, и виден буквально с любой […]...
- Мулен де ла Галетт под снегом — Морис Утрилло Искусство французского художника и графика, воспевшего в своих картинах Париж, не принято связывать с каким-либо художественным течением. Морис Утрилло родился в Париже, в семье художников. Живописью он начал заниматься рано, в качестве хобби, и систематического художественного образования не получил. В 1903-1906 появились первые пейзажи Утрилло, написанные темными насыщенными красками. Это были виды окрестностей Парижа, кварталы […]...
- Дома в Виллье — Морис Утрилло » Цветной период » в творчестве Утрилло продолжался с 1914 года до начала 1930-х годов. Палитра художника теперь словно расцветает и резко отличается от его палитры «белого периода». В годы «цветного периода» линия на картинах Утрилло приобретает четкость и уверенность, это особенно подчеркивает перспектива, как, например, в работе «Улица в Виллафранка», 1921 . Мазок художника […]...
- Площадь Тертр — Морис Утрилло Неяркие краски черепичных крыш, грязные, потрескавшиеся стены, голые деревья — в творчестве Утрилло именно так выражено его обостренное чувство настороженности по отношению к окружающему миру, его одиночество. Площадь Тертр на удивление пустынна, плоскостность ее архитектуры некоторым образом превращает ее почти в декорации, объемы кажутся, мнимыми, за ними не угадывается пространство. «Монмартр» переводится как «Холм мучеников», […]...
- Кафе «Резвый кролик» — Морис Утрилло Поздний период в творчестве Утрилло принято датировать с 1930-х годов и до самой смерти художника в 1955 году. Несмотря на то, что в эти годы он жил не на Монмартре, а в пригороде Парижа, сюжеты его картин остались прежними. Утрилло продолжал писать знакомые с детства улочки большого города, опираясь на свою память и почтовые открытки. […]...
- Ворота Сен-Азартен — Морис Утрилло Принято считать, что эта картина завершает так называемый «период Моиманьи» и одновременно открывает «белый период» творчества Утрилло. Она, как и большинство работ художника, свидетельствует об его интересе к перспективе. Здесь еще преобладают темные тона, но они уже сочетаются с белым цветом, которым написаны дома, прилегающие к обеим сторонам арки. Более того, впервые на этой картине […]...
- Парижская улица — Морис Утрилло К тому времени, когда Утрилло начал писать свою «Парижскую улицу», он был уже признанным художником. Его картины выставлялись в Париже и Мюнхене вместе с полотнами Сезанна, Пикассо, Матисса. В 1912 году в Париже прошла первая персональная выставка Утрилло. В те же годы художник начал путешествовать: он посетил Англию, побывал на Корсике. Быть может, именно последнее […]...
- Крыши Монманьи — Морис Утрилло Это одна из лучших ранних картин Утрилло. Именно в Монманъи в 1902 году Сюзанна Валадон взялась учить своего сына живописи, чтобы тем самым отвлечь его от пагубного пристрастия к алкоголю. Утрилло изобразил прекрасный вид из своего окна на городские крыши и мозаичное пере-плетение высоких фабричных труб, виднеющихся вдали. На переднем плане мы видим ветви деревьев, […]...
- Церковь Сен-Бернар — Морис Утрилло Храмы встречаются на многих полотнах Утрилло, ведь для него эти святые места являлись непременным элементом городского пейзажа. К 1929 году художник успел написать около 70 картин, на которых запечатлел и большие соборы, как Нотр-Дам, Сен-Дени, кафедральные соборы Шартра и Реймса, и скромные церквушки, расположенные в пригородах Парижа ). С годами Утрилло стал более верующим человеком, […]...
- Площадь Равиньян — Морис Утрилло «Период Монманьи» совпал с годами формирования художнической манеры, Утрилло. Живописец вспоминал, что начал рисовать только для того, чтобы сделать приятное матери. Сюзанна Валадон предложила сыну палитру, состоявшую из пяти основных цветов — цинковых белил, двух оттенков желтого, киновари и розовой марены. Под руководством матери Морис сделал первые наброски двориков, улочек, садов и крыш, которые хорошо […]...
- Дом Берлиоза — Морис Утрилло Второй этап в творчестве Утрилло соотносят с «белым периодом». Он продолжался с 1910 по 1914 год. В это время палитра художника стала заметно светлее, он больше не писал на пленэре, а только в мастерской, используя в качестве сюжетов виды Парижа, изображенные на старых почтовых открытках. Для работ этого периода характерно преобладание всего «белого» — осыпающихся […]...
- Улица в провинции — Морис Утрилло Утрилло много писал Париж, но чаще всего выбирал такие его уголки, которые не слишком соответствуют распространенным представлениям о шумной художественной столице мира. В сущности, его парижские виды провинциальны — в хорошем смысле этого слова. И они мало чем отличаются от собственно провинциальных пейзажей — подобных представленному на этой странице. Художник видел красоту в скромных, захолустных […]...
- Базилика Сакре-Кер и улица Сен-Рустик — Морис Утрилло Базилика Сакре-Кер — один из постоянных «героев» на полотнах Утрилло. Художник писал эту церковь много раз с различных точек в разное время года, но особенно любил изображать ее зимой, чтобы использовать эффект снежного покрова. На некоторых его картинах базилика лишь угадывается, иногда она доминирует над всеми постройками, а в данном случае ее величественный купол кажется […]...
- Музы в священной роще — Морис Дени Едва выхватив взглядом работу Мориса Дени — французского символиста, в ту же секунду понимаешь, что это нечто новое, тщательно продуманное, организованное и упорядоченное. И действительно, в каждой своей работе мастер доказывал жизнеспособность своей теории по особой обработке картинной поверхности. Полагаясь на гармоничную упорядоченность структуры, особый декоративизм в расположении человеческих фигур или элементов пейзажа, Дени явился […]...
- Городок на берегу озера — Морис де Вламинк Морис де Вламинк обучался живописи самостоятельно, он не получил специального художественного образования. На его становление как художника оказало решающее воздействие творчество Ван Гога. С 1900 Вламинк много работал на пленэре с А. Дереном в Шату. «Школа Шату» и художники круга Матисса вместе представили свои произведения в Осеннем Салоне 1905 года, что ознаменовало рождение «фовизма» — […]...
- Мулен де ла Галетт — Пьер Огюст Ренуар В «Мулен де ла Галет», одном из лучших своих произведений, художник дает широкую панораму яркого многолюдного бала. Многочисленные фигуры танцующих людей озарены неровными бликами света, что еще больше усиливает впечатление непрестанного движения. Это полотно Ренуара можно сравнить с произведениями Яна Стена и Ватто на ту же тему. Ян Стен, когда писал подобную сцену шумного веселья, […]...
- Танец в Мулен Руж — Анри де Тулуз-Лотрек К шедеврам искусства относится картина «Танец в «Мулен Руж»». Ко времени, создания работы, многогранность таланта Тулуз-Лотрека раскрылась полностью, и он мог позволить себе в сатирической, иногда едкой манере изображать как парижскую жизнь, так и любую знаменитость светского общества, не угождая модели, а феноменальная наблюдательность помогала создавать «документ» эпохи. Картина открывает новый цикл работ, освещающий ночную […]...
- В «Мулен Руж» — Анри де Тулуз-Лотрек Большинство изображенных на этой картине людей идентифицировать нетрудно. На заднем плане мы видим самого Лотрека, идущего рядом со своим долговязым кузеном Габриэлем Тапье де Селейраном; справа от них — танцовщицу Ла Гулю, поправляющую волосы перед зеркалом. За столиком сидят постоянные посетители ночных заведений Монмартра. Залитого странным светом лица английской танцовщицы Мэй Милтон первоначально на картине […]...
- Мулен де ла Галетт — Пабло Пикассо Значимая картина для раннего творчества Пикассо о значимом месте для всего богемного общества Парижа — вот, что такое импрессионистское полотно «Муден де ла Галетт». Знаменитый танцевальный зал с кафе вырос на Монмартре вместо ветряных мельниц, которые перестали давно приносить доход. Деревянный сарай, где собирались потанцевать рабочие и швеи после длинного трудового дня, построенный владельцем, отличался […]...
- Морис Жуаян — Анри де Тулуз-Лотрек Вскоре в компанию Лотрека вошел и Морис Жуаян, бывший его однокашник по лицею Фонтан, с которым он снова подружился. Морис Жуаян происходил из хорошей семьи и обладал большим тактом и благородством. В октябре 1890 года к нему с деловым предложением обратился Буссо, владелец галереи «Буссо и Валадон»: «Наш управляющий Тео Ван Гог, — сказал он, […]...
- Танцевальный зал в Мулен де ла Галетт — Анри де Тулуз-Лотрек Работа «В Мулен де ла Галетт» особо выделяется среди работ Тулуз-Лотрека, т. к. считается первой и последней картиной, где нет его друзей, составлявших «украшение» развлекательных заведений Парижа. Здесь танцуют и веселятся простые, ничем особым не выделяющиеся, жители Монмартра. Этим полотном начинается его известный цикл работ, посвященных праздной жизни кафе и шантанов. До этого, были и […]...
- Натюрморт с посудой — Анри Матисс И снова натюрморт написан в духе неоимпрессиониста Синьяка. На столе, покрытой пестрой скатертью, расположилась разная посуда, небрежно брошено полотенце. Все изображение написано мелкими мазками, а радостное. праздничное настроение создает гармоническое сочетание красных, желтых. зеленых, синих и фиолетовых оттенков....
- Джейн Авриль, выходящая из «Мулен Руж» — Анри де Тулуз-Лотрек В «Мулен Руж» Лотрек не мог оторвать глаз и от Джейн Авриль, маленькой, красивой, хрупкой женщины с грустным лицом «падшего ангела», с меланхоличным взглядом и кругами под глазами, которые еще больше подчеркивали эту меланхоличность. Это была утонченная натура, наделенная каким-то особым аристократизмом: цвет платья и белья у нее всегда был подобран с удивительным вкусом. Джейн […]...
- Салон на улице Мулен — Анри де Тулуз-Лотрек «Салон на улице Мулен» — очередная работа, приоткрывающая двери в мир падшего общества, которая не осуждает его устоев, но и не идеализирует образ жизни его обитателей. Лотрека не занимали вопросы морали, и со «жрицами любви» он общался как с обычными подругами. Совсем иные чувства переполняли художника, когда он сталкивался с мужчинами, покупавшими любовь у этих […]...
- Бал в Мулен де ла Галетт — Пьер Огюст Ренуар Пьер Огюст Ренуар — это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», — утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. «Бал в Мулен де ла Галетт» — самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Сюжет для нее Ренуар нашел совсем рядом с домом, на улице Корто, в одноименном ресторане «Мулен де […]...
- Ла гулю в Мулен Руж — Анри де Тулуз-Лотрек Благодаря афишам, рекламирующим кабаре «Мулен Руж», к Тулуз-Лотреку пришла известность. Обладая природным чутьем, он безошибочно угадывал персону, которую следует изобразить на плакате, чтобы она принесла популярность развлекательному заведению, а также сама стала еще более известной в праздной среде кафе и шантанов. Работая над афишей «Мулен Руж. Ла Гулю», художник впервые опробовал новую графическую технику в […]...
- Джейн Авриль, входящая в «Мулен Руж» — Анри де Тулуз-Лотрек Никакой другой художник не вызывал в Париже столько издевок, сколько Тулуз-Лотрек. Его называли карликом мировой живописи — из-за низкого роста, ярмарочным шутом и скандалистом — из-за смелых сюжетов, последним монархом богемы — из-за общих корней с французскими королями. А он в свою очередь желал лишь одного — чтобы его полюбила хотя бы одна женщина. В […]...
- Танцы в «Мулен де ла Галетт» — Пьер Огюст Ренуар Эту картину называли самой красивой картиной девятнадцатого века. Сюжет картины — один из многочисленных танцев в ресторане «Мельница дела Галетт», один из многих клубов Монмартра, который был раем для богемы и художников, таких как Тулуз-Лотрек, Ван Гог или сам Ренуар. Это полотно является одной из самых масштабных работ Огюста Ренуара. Особенностью картины является жизнерадостность, полотно […]...
- Ла Гулю, входящая в «Мулен Руж» с двумя женщинами — Анри де Тулуз-Лотрек Ла Гулю была одной из самых знаменитых танцовщиц в «Мулен-Руж» и славилась своей раскованностью, откровенностью танцев и нарядов. Свой сценический псевдоним она получила за стремление опустошить все рюмки, оставшиеся в баре после посетителей. В переводе с французского ее имя означает «обжора». В жизни Ла Гулю была грубой и вульгарной, однако на сцене чудесным образом преображалась […]...
- Верховная жрица — Лес Эдвардс Британский иллюстратор Лес Эдвардс, известный своими работами в области научной фантастики, жанрах фэнтези и хоррор, родился в 1949 году. За свой творческий период художник создал множество эскизов для суперобложек, календарей фэнтази, журналов и настольных игр. Наряду со своим собственным именем Лес Эдвардс использует в художественных кругах псевдоним Эдвард Миллер, чтобы иметь возможность работать в различных […]...
- Пшеничное поле и предгорье Старых Альп на заднем плане — Винсент Ван Гог Весну 1888 года Ван Гог посвятил изображению цветущих подовых деревьев, летом же этого года он переводит свое внимание на поля пшеницы вокруг Арля с крестьянами, обрабатывающими землю и убирающими урожай. Художник работал с огромной интенсивностью. Например, в июне 1888 года всего лишь за одну неделю он создал десять картин маслом и нарисовал пять рисунков. Каждый […]...
- Портрет Франческо Марии делла Ровере — Рафаэль Санти Одним из ранних портретов работы Рафаэля, можно считать этот портрет. Франческо Мария был сыном Джованни делла Ровере и Джулианы Фельтрии, сестры Гвидобальдо Монтефельтро, герцога Урбинского. Дядя усыновил его в 1504 году и назначил своим наследником. Видимо, по этому случаю и был написан его портрет, одна из последних работ, связывающих художника с Умбрией. Франческо Мария изображен […]...
- Лягушатник — Пьер Огюст Ренуар «Лягушатник» представлял собой кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок, который одни называли «цветочным горшком», другие — «камамбером». Прелестный уголок, с привычно царившей здесь во времена Второй империи атмосферой беззаботности и счастья, подробно описан и братьями Гонкурами, […]...
- Скала Эгюй и Порт д’Аваль — Клод Моне Справедливо считается, что «наиболее красивые утесы Франции» находятся в курортном местечке Этрета в Нормандии. Еще в 1847 году его небольшие гостиницы и пансионы приглашали любителей купания в океане, а во времена Моне Этрета часто посещали писатели и живописцы, среди которых были Делакруа, Изабе, Коро, Буден и Матисс. Известный французский писатель Ги де Мопассан в романе […]...
- Петух и курица — Михаил Ларионов Художник Михаил Ларионов был ярким, оптимистичным и неординарным человеком. Он воспринимал реальность под своим особым взглядом и сложным ракурсом. Это проявлялось, как в жизни, так и в творческих его фантазиях. В начале прошлого века его очень увлекла теория лучизма, которой вскоре он посветил обучающую брошюру. Это способ изображения предметов при помощи прямых ярких лучей. В […]...
- Стадо. Домотканово — Валентин Серов «Где просто, там и ангелов со сто», — любимая поговорка Серова. Ее он повторял неоднократно, когда речь заходила о том, «как» следует писать. «Простота — естественность — правда» — этот ряд был для него синонимическим. Особенно обострилось стремление к простоте в последние годы жизни художника — и без того работавший очень медленно и бесчисленное множество […]...
- Ленин в Смольном — Исаак Бродский Исаак Бродский — общепризнанный мастер написания портретов вождя мирового пролетариата Владимира Ильича Ленина. Он выполнил множество зарисовок и крупных картин. Картина «Ленин в Смольном» написана в 1930 году. Художник подошел к написанию картины с максимальной серьезностью: была выбрана окружающая обстановка, подчеркивающая правдивость изображения. Художник поставил цель не просто изобразить вождя, а показать его во время […]...
- Голгофа — Эдвард Мунк Эта картина являет собой пример еще двух влияний, претворенных Мунком в абсолютно самобытную манеру. Мы имеем в виду, с одной стороны, Мориса Дени с его декоративностью, а с другой — фовистов с их стихийной динамикой письма, интенсивностью открытого цвета и остротой ритма. Мунк того времени обронил точную фразу: «Я пишу не то, что вижу, но […]...
- Аукцион рабов — Жан Леон Жероме Яркое полотно с восточным колоритом на тему женской неволи и мужского могущества принадлежит французу Жану-Леону Жерому — представителю академизма с перевесом в сторону направления «неогрек». Как и многие произведения с изображением немых сцен уклада жизни восточного народа, «Продажа рабыни» явилась олицетворением поклонения непонятной европейцу культуре и, разумеется, женскому телу. Многообразие полотен с образами обнаженной натуры […]...
- Фресковой триптих Распятие — Пьетро-ди-Христофоро-Вануччи Перуджино Вероятно, незадолго до начала работы в Колледже дель Камбио, в 1496 году Перуджино выполнил одну из лучших своих монументальных работ — фресковой триптих Распятие. Он состоит из трех, разделенных колоннами и пилястрами и вписанных в арочное обрамление композиций: центральной — Распятие с Марией Магдалиной и двух боковых — Мадонна со Святым Бернардом и Иоанн Богослов […]...