Сочинение по картине Симфония в белом № 1: девушка в белом — Джеймс Уистлер

Сочинения по картинам:

1. Симфония в белом № 2: девушка в белом — Джеймс Уистлер В картине Уистлера «Симфория в белом №2» слышны отголоски японской культуры. Однако фарфоровый сервиз, веер и розовые цветы, напоминающие цветки сакуры, являются здесь всего лишь деталями, внимание акцентируется не на них: художник ставит перед собой иные цели. На полотне изображена молодая женщина, которая печально рассматривает обручальное колечко на левой руке и, видимо, вспоминает о своем […]...
2. Симфония в белом №3 — Джеймс Уистлер Художник приступил к работе над этим полотном в 1865 году, но закончил его лишь два года спустя, уже после своего возвращения из Южной Америки. За эти два года в творческой манере Уистлера произошли значительные перемены. Перед нами последний из написанных Уистлером портретов Джоанны Хиффернан, его натурщицы и любовницы; после возвращения художника из Вальпараисо они расстались. […]...
3. Ноктюрн: Le Solent — Джеймс Уистлер «Le Solent» — название корабля, на котором Уистлер в 1886 году возвращался из Южной Америки. Что подтолкнуло художника к путешествию через Атлантику — неизвестно. Возможно, причиной стал разрыв с Джоанной, а может, Уистлер покинул Европу, чтобы принять участие в военном конфликте между Чили и Испанией, ведь в юности он был студентом Военной академии в Вест-Пойнте. […]...
4. Павлин. Мастерская Тиффани — Джеймс Макнил Уистлер В конце XIX века изображения павлинов появляются во многих художественных произведениях. Так англо-американский художник Джеймс Макнил Уистлер в 1876 году написал павлинов на стенах столовой в лондонском доме судового магната Фредерика Лейланда. Роспись получила название «Павлинья комната». Эта работа Уистлера вызвала много толков и откликов в прессе, с которыми наверняка был знаком Уильям Брэдли. Вероятно, […]...
5. Море, пляж и фигуры — Джеймс Уистлер Как и многие его современники, Уистлер проявлял огромный интерес к японской культуре. Она стала настоящим откровением для тогдашней публики, вызвав к жизни массу подражаний и интерпретаций. Первые выставки японской графики состоялись в Париже в середине 1850-х годов, после чего в городе появились многочисленные «ориентальные» лавки. После международной выставки 1862 года, которая прошла в Лондоне, мода […]...
6. Аранжировка в сером и черном № 1: портрет матери — Джеймс Уистлер Основными учителями художника были Камиль Коро и Гюстав Курбе. Но все же решающую роль для него сыграло японское искусство эпохи Эдо и стиль укие-э. Уистлер не принял идеи импрессионистов полностью. Так, у него было отличное мнение по поводу пленэра: он считал, что писать с натуры лучше всего в помещении. Особое значение придавалось тональности. Тщательно продуманная, […]...
7. Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост в Баттерси — Джеймс Уистлер Сначала Уистлер назвал эту картину «Ноктюрн в синем и серебряном №5». Это первоначальное название многозначительно. Во-первых, оно подчеркивает ту роль, которую художник отводил цветовой гамме. Во-вторых, цифра говорила о намерении Уистлера писать целую серию «Ноктюрнов». Главным элементом композиции выступает старый деревянный мост в Баттерси, разрушенный в 1881 году. Этот мост считался довольно опасным местом, поскольку […]...
8. Шторм — закат — Джеймс Уистлер Уистлер работал в самых разных техниках. Помимо картин маслом и гравюр, он создал большое количество литографий, акварелей и пастелей. Именно пастель оказалась той техникой, в которой художник наиболее полно смог выразить свое понимание цвета. Сюжеты пастелей Уистлера отличаются разнообразием. Одной из лучших его пастелей считается «Шторм — закат», 1880 , созданный во время пребывания художника […]...
9. Гармония в сером и зеленом: портрет мисс Сесили Александер — Джеймс Уистлер Сесили Александер была дочерью известного банкира. Впоследствии модель так вспоминала о работе над портретом : «Мне казалось, что я попала в лапы людоеду. Уистлер заставлял меня часами стоять совершенно неподвижно, в одной и той же неловкой позе. Я думаю, что художник не должен был так обходиться с маленькой девочкой, какой я была в ту пору». […]...
10. Ноктюрн в черном и золотом. Падающая ракета — Джеймс Уистлер Эта картина была показана на выставке 1877 года, посвященной открытию галереи Гросвенор, и вызвала резкие нападки со стороны знаменитого критика и теоретика искусства Джона Рескина. В своем обзоре Рескин назвал эту работу «горшком краски, выплеснутым в лицо зрителям». Во время судебного разбирательства художника спросили, во сколько он сам оценивает свою картину и сколько времени у […]...
11. У рояля — Джеймс Уистлер «У рояля» — первая большая картина Уистлера, работа над которой была начата в Лондоне в ноябре 1858 года, а закончена весной следующего года. На картине мы видим сестру художника Дебору и ее дочь Анну. Идея создания полотна была навеяна детскими впечатлениями Уистлера о жизни в России. Маленькая Дебора была одаренной пианисткой и часто выступала с […]...
12. Портрет Теодора Дюре — Джеймс Уистлер Теодор Дюре — личность, во многих отношениях примечательная. Это был один из немногих художественных критиков, кто с самого начала понял и оценил работы импрессионистов. С Уистлером Дюре поддерживал дружеские отношения, а потом даже стал его биографом. Кстати, портрет Теодора Дюре написал не только Уистлер, но и Эдуар Мане....
13. Витрина — Джеймс Уистлер Уистлер считал, что настоящий художник способен превратить в произведение искусства любую, самую обычную бытовую сценку. Об этом он говорил и в своей «Десятичасовой лекции», призывая молодых художников «не отворачиваться от повседневности». Самого Уистлера часто вдохновляли уличные сценки и витрины лавок. Иногда художник изображал их в реалистической манере, но чаще привносил в картину атмосферу тайны, как […]...
14. Заводь — Джеймс Уистлер Многие искусствоведы считают, что лучшими работами Уистлера являются его гравюры. Он действительно был выдающимся мастером этого жанра, уступая, пожалуй, лишь великому Рембрандту. Еще при жизни офорты Уистлера высоко ценились современниками — и это несмотря на то, что манера художника многим казалась спорной. Основы гравюры Уистлер освоил во время работы в вашингтонской Геодезической службе, однако в […]...
15. Принцесса из Страны фарфора — Джеймс Уистлер Во второй половине XIX века Европа открывает для себя японскую культуру. Искусство Востока становится модным, вызывает восторг и пробуждает энтузиазм. В Париже и Лондоне появляются специализированные магазины произведений восточного искусства. Уистлер восхищается ориенталистической эстетикой и становится постоянным клиентом парижского бутика «Китайские ворота». Его домашняя коллекция быстро пополняется новыми предметами из фарфора, веерами и шелковыми вещами. […]...
16. Ноктюрн в сером и золотом: мост у Вестминстера — Джеймс Уистлер Эта работа относится к серии «Ноктюрнов», созданной Уистлером в 1870-е годы. Картина отчасти близка по манере и к импрессионизму, и к символизму, но это сходство, по большому счету, — весьма поверхностного свойства. Внимательный зритель заметит в этом «Ноктюрне» отчетливые «уистлеровские» ноты....
17. Девушка в белом — Винсент Ван Гог Каждая работа постимпрессиониста Винсента Ван Гога автобиографична. Это произведение он закончил меньше чем за месяц до своего самоубийства. Душевнобольной художник только вышел из больницы и попытался снова заняться живописью, хотя жил в постоянном ожидании нового приступа. В письмах брату Ван Гог признавался, что может изображать только грусть и бесконечное одиночество. Возможно, в этом холсте живописец […]...
18. Симфония — Мориц фон Швинд Австрийский живописец Мориц фон Швинд относится к числу мастеров-романтиков. Он входил в кружок композитора Ф. Шуберта и писателя Ф. Грильпарцера. В юности будущий художник увлекался философией и изучал ее в Венском университете, но любовь к живописи взяла верх, и он поступил в Венскую Академию художеств. Позднее мастер совершенствовался в Мюнхенской Академии у известного немецкого романтика […]...
19. Портрет Е. Н. Гейденрейх в белом парике — Зинаида Серебрякова На какое-то время постоянной моделью становится Екатерина Николаевна Гейденрейх, опытная танцовщица, характерная внешность которой позволяла полные остроты перевоплощения со сменой костюмов -«Портрет балерины Е. Н. Гейденрейх в красном» , «Портрет балерины Е. Н. Гейденрейх в голубом» , «Портрет Е. Н. Гейденрейх в костюме к балету Ц. Пуни «Дочь Фараона» , «Портрет Е. Н. Гейденрейх в […]...
20. Портрет Джованны Донны в белом — Жак Луи Давид Давид был одним из ведущих художников-портретистов своего времени. Несмотря на то, что сам он рассматривал портреты лишь как незначительную часть своего творчества, именно они во многом определили его манеру письма. В самом деле, если такие работы, как «Портрет графа Потоцкого», 1780, или «Наполеон на перевале Сен-Бернар», 1800, написаны с претензией на величественность и пышность, то […]...
21. Девушка причесывает волосы — Мэри Кассат Недоразумение, произошедшее в 1917 году с картиной «Девушка причесывает волосы», стало для Кассат событием приятным, ведь ее работу приняли за произведение Дега. На самом деле, художник упросил подругу подарить ему это полотно, выставлявшееся на восьмой выставке импрессионистов. В 1886 году восторженный Дега не мог налюбоваться этой работой, считая, что женщине не дано столь мастерски овладеть […]...
22. Девушка с монетой (Девушка Галисии) — Бартоломе Эстебан Мурильо Это небольшое полотно относится к разряду жанровых картин великого художника. Оно достаточно сильно отличается от его несколько вычурных и манерных работ в стиле барокко, создаваемых для церквей и монастырей. В противоположность картинам церковной тематике, здесь вы не найдете неестественных поз и богатых пышных одеяний. На полотне оказалась навеки запечатленной простая девушка из испанской провинции Галисия. […]...
23. На белом II — Василий Кандинский Знаковая для современного искусства 20-го века картина изображает геометрические формы в великолепной цветовой гамме. Существует ряд трактовок данного произведения, но самым популярным остается версия, трактующая белый фон как отражение мира и жизни, а черный — небытия....
24. Молодые женщины в саду — Анри Матисс Матисс часто писал сад, деревья в саду или, как здесь, молодых женщин под сенью деревьев. На переднем плане, на скамье, укрытой ковром, наслаждается отдыхом, запахами листвы лежащая молодая женщина в белом платье. Она о чем-то отрешенно задумалась. В глубине сада за столом еще две женщины, — одна молодая с ребенком в руках, скорее всего, сестра […]...
25. Портрет дамы в белом платье — Тициан Вечеллио Тициан написал множество портретов венценосных особ. Невозможно представить Филиппа II, Франциска I или Папу Римского Павла III иными, чем их изобразил мастер. В 1560-е он стал писать себя и своих детей. Считается, что моделью для этой картины послужила дочь художника, Лавиния, родившаяся после 1530. О портретном сходстве судить нельзя, ведь неизвестны другие изображения Лавинии. Что […]...
26. Портрет неизвестной в белом платье (С. А. Урусовой) — Петр Соколов Княжна Софья Александровна Урусова, одна из трех дочерей обер-гофмейстера князя А. М. Урусова. «…Дочери князя Урусова, три красавицы, справедливо считавшиеся украшением московского общества того времени», — писал французский историк Марк Рунье. Весной 1827 года в доме Урусовых часто бывал Пушкин, на которого «красота и любезность молодых хозяек действовала возбудительно, и он бывал весьма весел, остер, […]...
27. Девушка у окна — Сальвадор Дали В раннем творчестве Сальвадора Дали присутствуют мальчишеский максимализм. Юноши становятся: более восприимчивы к окружающей действительности, острее реагируют на проблемы, ищут свое место в жизни и многое другое. Одиночество и некоторый аскетизм убранства просматриваются во многих работах. Картина «Девушка у окна» является одной из лучших работ художника на ранних этапах творчества. Моделью для полотна послужила Анна […]...
28. Девушка с кувшином воды — Ян Вермеер Картина нидерландского живописца Яна Вермеера Делфтского «Девушка с кувшином воды». Размер картины 46 х 41 см, холст, масло. Картина была передана в дар музею Метрополитен Генри Морганом в 1889 году. В 17 столетии голландские художники при изображении теней, особенно тени на светлой поверхности, пользовались белой и черной краской. Вермеер Делфтский впервые в истории живописи для […]...
29. Странные маски — Джеймс Энсор Бельгийский живописец Джеймс Энсор известен как художник-символист, создатель ярких гротескных полотен, в которых лица людей скрыты символами-масками. Человеческая натура определяется заданной маской, скрывающей истинный мир переживаний души человека. Маска Энсора порой является отражением инстинктивного, подсознательного движения, а порой умышленного, продуманного. Гротеск, комичность, ирония переплетаются в образах художника. Начинал Энсор свою творческую карьеру, однако, как реалист. […]...
30. Девушка с темными волосами — Люсьен Фрейд Картина английского художника Люсьена Фрейда называется «Девушка с темными волосами». Иногда, глядя на лицо, изображенное на портрете, возникает мысль, что оно принадлежит лживому или злому человеку. Или духовно богатому — бывают и такие люди. В нашем случае это лицо, скорее всего, спортивной девчонки, какие часто встречаются в соседнем дворе или на улице. С ней, наверное, […]...
31. Портрет мадемуазель Луизы О’Мерфи (Лежащая девушка) — Франсуа Буше Дени Дидро, самый яростный критик Буше, не раз нападал на мастера за то, что он слишком любит «писать девушек». «И каковы же эти девушки? — возмущается Дидро. — Изящные представительницы полусвета». Действительно, Буше мало задумывался о «моральной» стороне своих работ. И писал обнаженных женщин не только в виде богинь и нимф, но довольно часто изображал […]...
32. Читающая девушка — Пьер Огюст Ренуар «Постоянно экспериментируя, на этом портрете Ренуар хочет добиться ощущения ослепительного солнечного сияния. Освещая копну рыжих волос и падая из-за спины девушки на страницы раскрытой книги, свет отражается от белой бумаги на очаровательном молодом лице. Повсюду играют солнечные блики. Кисть художника не скользит мягкими широкими касаниями по зерни холста. Краски положены густо, отдельными пятнами. Так, например, […]...
33. Девушка с попугаем — Джованни Баттиста Тьеполо В декабре 1760 года искусствовед Франческа Мария Тасси писал своему другу, известному коллекционеру графу Джакомо Карраре: «Тьеполо пишет сейчас поясные фигуры по заказу московской императрицы, и они превосходят своей красотой все, что мне доводилось видеть прежде». Вполне вероятно, что перед нами именно одна из этих картин, созданных Тьеполо для «императрицы московской» . Скорее всего, эти […]...
34. Девушка с распущенной косой — Иван Крамской Мятежные «передвижники»», главным образом, бунтовали против ограничения сюжетной свободы — творцы сами хотели выбирать темы для своих полотен, «озвучивая» новые проблемы, предлагая новую эстетику. Одним из характерных сюжетных веяний того времени — изображения человека на краю смерти, его увядания, истощения жизненных сил. Самое известное произведение Крамского на данную тему — «Девушка с распущенной косой». Крамской […]...
35. Девушка с агавой — Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов «Летом 1897 года Борисов-Мусатов исполняет этюды к Maternite. Большинство из них — Девушка с агавой, Дама в качалке, Агава, В парке — хранится в Третьяковской галерее. Главным «героем» в них является солнце, ослепительное, яркое, — солнце как источник жизни… Лучшая работа лета 1897 года — этюд Агава. В нем нашли блестящее претворение уроки Парижа. Это […]...
36. Женщина с манго (Девушка с плодом манго) — Поль Гоген Картина является самым чувственным воплощением жены Гогена — Техуры. «Вахине но те ви» — вывел своей рукой живописец название полотна на таитянском языке. На этот раз Гоген не стал изображать супругу в обнаженном виде — фигура ее полностью закрыта за ярким фиолетовым миссионерским платьем. Внимательные и любопытные зрители могут подумать, что здесь девушка находится на […]...
37. Московская девушка XVII века — Андрей Рябушкин А. П. Рябушкин написал образ московской девушки в 1903 году. На картине изображена молодая девушка, идущая вдоль улицы. Ее походка изящна и грациозна. Всем своим видом юная красавица показывает, как гордится тем, что она москвичка. По ее внешнему виду, нельзя понять к какому сословию она принадлежит. Одежда указывает на то, что она не из бедной […]...
38. Девушка с устрицами — Ян Стен Картина голландского художника, мастера бытового жанра Яна Стена «Девушка с устрицами». Размер картины 38 х 31,5 см, холст, масло. Эта работа «Девушка с устрицами», пожалуй, является самой известной картиной живописца. В 1674 году Стен стал президентом гильдии святого Луки в Лейдене. Повседневная жизнь горожан была главной темой творчества Яна Стена. Многие из его жанровых сцен, […]...
39. Девушка — Исак Израэлс Известный голландский живописец и график Исак Израэлс родился в Амстердаме в семье художника Йозефа Израэлса, которого причисляют к предшественникам импрессионизма. Исак Израэлс учился живописи у отца и находился под его сильным влиянием в искусстве, самостоятельно работать он начал лишь к середине 1880-х. Художник унаследовал от отца тонкое чувство цвета и легкую, энергичную манеру письма, которая […]...
40. Спящая девушка — Рой Лихтенштейн Момент, «вырванный» из жизни персонажа, — что он может рассказать зрителю? Немного, только то, что перед нами молодая женщина, красивая блондинка с правильными тонкими чертами лица и яркими губами, изображенная спящей. Однако что мешает нам домыслить то, что происходило до того, как девушка уснула? Возможно, она просто пришла домой уставшая, выпила молока и легла спать. […]...