Сочинение по картине Три невесты — Ян Тороп
Персонажи картины Торопа Три невесты с их похожими на стебли растений руками напоминают фигурки традиционного кукольного театра острова Явы. Традиция кукольных представлений насчитывает по крайней мере 2000 лет. Когда на Яву пришел ислам, запрещавший изображения богов в человеческом обличье, жители Явы стали разыгрывать сценки, где вместо фигур действовали тени.
Сам Тороп так говорил о работе над Тремя невестами: «…Невеста в центре обозначает высшее желание духовного… и идеальное страдание. Невеста слева символизирует духовное страдание. Это мистическая невеста с глазами, широко раскрытыми от страха».
Художник утверждал, что третья фигура есть выражение материалистического начала.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Сочинения по картинам:
- Песня времени — Ян Тороп К концу 1880-х годов колорит картин Торопа становится более темным, что отражает увлечение художников-символистов изображениями темных сторон человеческого существования, отрицание ими материализма и поляризацию понятий добра и зла. Взгляды символистов прослеживаются в картине Торопа Песни времен. Эта горизонтальная композиция напоминает фриз. Было высказано предположение, что фигуры с длинными струящимися волосами заимствованы Торопом из культуры родного […]...
- Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем — Григорий Седов Обстоятельства сватовства царя Алексея Михайловича описаны во многих исторических источниках, но, видимо, Г. С. Седов основывался прежде всего на тексте С. М. Соловьева, так как именно у него сказано о шести девушках, из которых царь выбрал Евфимию Всеволожскую: «В начале 1647 года царь задумал жениться; из 200 девиц выбрали шесть самых красивых, из этих шести […]...
- По Родену. Скультура — Джон де Андреа В работе мастера, действительно, просматривается роденовский стиль. Сама постановка модели в преувеличенно выразительную позу, страдание на лице, Заломленные назад руки — это, несомненно, стиль великого французского скульптора Огюста Родена. Страдание же темноволосой девушки у Джона де Андреа напоминая своим трагизмом времена торговли рабынями на невольничьих рынках, красиво но не убедительны. Пластика хороша без сомнения. Работа […]...
- Чревоугодие. Гравюра — Питер Брейгель Гравюра художника Питера Брейгеля «Чревоугодие» или «Аллегория обжорства» из серии «Пороки». Чревоугодие — самая «естественная» из страстей. Голод и жажду может испытывать всякий человек. Но при неумеренности естественное становится противоестественным, следовательно, порочным. Пресыщение и неумеренность в питании, по наблюдению святых отцов, возбуждают плотские движения и порывы, которые приводят, при несдержанности к страсти блуда. «Если возлюбишь […]...
- Молитва в Гефсиманском саду — Корреджо (Антонио Аллегри) Невозможно переоценить роль света в произведениях Корреджо. Художник всегда придавал освещению, контрастам света и тени очень большое значение. Например, в ранней работе «Юдифь» «порывистый» свет от факела, который держит в руках служанка, подчеркивает то, что все происходит тайком, под покровом ночи. В картине «Молитва в Гефсиманском саду», 1528 свет также необычайно важен. Но здесь речь […]...
- Пастушок и пастушка — Давид Тенирс В Эрмитажной коллекции пасторальный жанр Тенирса представлен парными картинами «Пастушок» и «Пастушка», созданными мастером в 1650-е. Обладающие индивидуальными, может быть даже портретными, чертами, персонажи в то же время представлены в ролях, предложенных художником. В руках пастуха — дудка, пастушка изображена с тамбурином. Под аккомпанемент этих музыкальных инструментов обычно исполнялся пастушеский танец. Обе картины вызывают ассоциации […]...
- Сад в цвету — Клод Моне В центре от дома Моне в тени старых тисов, к южным воротам сада, идет обрасшая вьющимися розами дорожка, справа и слева ее обрамляют цветочные клумбы.....
- Брачный контракт — Уильям Хогарт Большой популярностью пользовалась серия Модный брак, в которой художник с основательностью бытописателя рассказал о нравах современного ему общества. «Модный брак» был первой сатирической серией, высмеивающей нравы высших слоев общества. Темой серии стал брак по расчету между сыном обедневшего аристократа и дочерью состоятельного торговца. В первом эпизоде представлено подписание брачного контракта. Жених и невеста даже не […]...
- Заключение брачного договора — Жан Антуан Ватто Заключение брачного договора — типичная «галантная сцена» Антуана Ватто. Само событие заключения брачного договора сдвинуто в глубь полотна, где сидят церемонные жених и невеста, рядом с составляющим договор и одетым в черное нотариусом. Они изображены на фоне красноватого занавеса, который, растворяясь, постепенно сливается с цветом листвы. Вся картина построена на бесконечных градациях теплых цветов — […]...
- Еврейская невеста — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Еврейская невеста». Размер картины 121,5 x 166,5 см, холст, масло. «Рембрандт мог быть и другим, если ему не нужно было быть буквальным, как в портрете, когда он мог сочинять, быть поэтом, творцом. Им он выступает в картине «Еврейская невеста». Нужно многократно умереть, чтобы так писать», — эти слова можно […]...
- Вид с моста в Севре — Анри Руссо Картина «Вид с моста в Севре» — вторая по известности работа художника из серии городских пейзажей. Также полотно известно как «Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю». Центр композиции — мост над Сеной, соединяющий берега, густо поросшие лесными чащами. Волшебная, наивно-трогательная встреча старой доброй сказки и стремительно развивающегося прогресса. Руссо работает на пленэре […]...
- Головокружение — Сальвадор Дали Пикантная сцена на крыше высокой башни. Робкое утреннее солнце, стыдливо освещая влюбленную пару, рисует вытянутые тени. Голова льва, как символ всепоглощающей страсти, словно охраняет забывших обо всем на свете людей от посторонних взглядов. Голубой шар — цвет светлых чувств, искренности и доверия — отвлекает зрителя от влюбленных, подчеркивает целомудренность происходящего. Самую большую тень отбрасывает некто […]...
- Разборчивая невеста — Павел Федотов Картина П. А. Федотова «Разборчивая невеста» изображает смешную сцену сватовства. Действие происходит в роскошной комнате, стены которой украшены картинами в позолоченных рамах. Комната обставлена дорогой резной мебелью, здесь же стоит клетка с крупным попугаем. В центре картины та самая разборчивая невеста, которая сидит перед женихом в пышном переливающемся платье. Она уже не так молода, как […]...
- Всемирный потоп — Микеланджело Буонарроти Одна из центральных фресок капеллы повествует об одном из самых трагичных событий Ветхого Завета. Неотвратимая и всепоглощающая стихия — ответ на грехи и отвращение от Бога. На лицах людей нет ужаса, в них апатичное сознание скорой гибели. В отчаянии матери пытаются спасти детей, взрослые дети — стариков-родителей. В эту последнюю минуту люди словно вспомнили о […]...
- Невеста — Марк Шагал Образ невесты не раз встречается в полотнах Марка Шагала, особенно в преддверии свадьбы живописца на Белле Розенфельд. Однако представленная работа «Невеста» выделяется из общего ряда — Беллы давно уже нет в живых, и это не ода любви и нежности. Картина сочетает в себе как черты присущие стилю автора, знакомые и узнаваемые, так и новаторские идеи. […]...
- Бетховенский фриз — Густав Климт В 1902 году члены венского Сецессиона устроили выставку, приурочив ее к открытию памятника Людвигу ван Бетховену, создателем которого был Макс Клингер. В своей работе Клингер использовал самые разные материалы — белый и цветной мрамор, гипс, бронзу, слоновую кость, — представив великого композитора в образе божества. Фриз, выполненный Климтом для этой выставки, перекликался по манере со […]...
- И мы несем свет — Николай Рерих Картина «И мы несем свет». Здесь изображена процессия монахов, выходящих из храма в сумерки. В их ладонях трепещут крошечные огоньки. Это пламя является символом света духовного, который несут в мир христианские подвижники. Их словно благословляют Богоматерь с Младенцем на надвратной фреске, заключенной в большом киоте. Это от рождения Иисуса Христа «…свет пришел в мир» . […]...
- Завтрак — Диего Веласкес Испанский художник Диего Веласкес родился и вырос в Севилье. Его первые произведения — к ним принадлежит и эрмитажный «Завтрак» — написаны в этом городе. Испанское искусство долго было сковано рамками религиозных сюжетов. На рубеже XVI и XVII столетий появляются картины, герои которых-не персонажи священных писаний, а обычные люди. Большое распространение получают так называемые Бодегонес — […]...
- Три философа — Джорджоне Картина «Три философа» итальянского художника Джорджоне. Размер работы мастера 124 x 145 см, дерево, масло. Как упоминалось, интерес к портретной заостренности не характерен для творчества Джорджоне. Это вовсе не значит, что его персонажи, подобно образам классического античного искусства, лишены какого бы то ни было конкретного своеобразия. Это не так. Его волхвы в раннем «Поклонении волхвов» […]...
- Сцена в кабачке — Адриан Браувер Творчество фламандского живописца А. Браувера в XVII в. не было оценено по достоинству. За свою недолгую жизнь художник создал потрясающую остротой характеристик, смелостью образов и темпераментом изображений картину жизни простонародья. Произведения выполнены с блестящим живописным мастерством, безукоризненны по композиции. При помощи света и тени художник достигал глубины пространства и единства воздушной среды. Персонажи второго плана […]...
- Солнечные ванны — Чен Хило На картине американского художника-фотореалиста Хило Чена «Солнечные ванны» изображена уснувшая на пляже молодая женщина. Мастерство художника проявилось в этой работе в полную силу. Картина создавалась так же, как и другие работы Хило Чена, в студии и вновь поражает нас, как зрителей, удивительной осязаемостью фактуры материала: гладкий матовый шелк покрывала отдает прохладой, согревает руку мягкость серого […]...
- Желтая фисгармония со скрипкой — Рауль Дюфи В 1940-е годы Дюфи все чаще отказывается в своих работах от перспективы и упрощает палитру, ограничивая ее двумя-тремя основными цветами. Подобная минимизация выразительных средств шла лишь на пользу его картинам. «Желтая фисгармония со скрипкой» — блестящее тому подтверждение. Она поражает зрителя богатством золотистых оттенков и точностью рисунка....
- Интерьер со столом — Ванесса Белл В этой работе воплотился один из характерных для Ванессы Белл приемов — сочетание пейзажа и интерьера. Столик у окна для художницы — лить повод, позволяющий показать зрителю то, что за окном. То, что там, — ярко, жизнерадостно и солнечно. То, что здесь, — скрыто в тени. Предметы, находящиеся в комнате, интересуют автора лишь постольку, поскольку […]...
- Адель Блох-Бауэр — Густав Климт Если в работе «Юдифь и Олоферн» Адель Блох-Бауэр выступала под псевдонимом Юдифи, то на этой картине она является собственной персоной. Все особенности, отличающие «золотой период» Климта, здесь налицо: сочетание реализма в изображении лица и рук с абстрактными декорациями, плавное перетекание одного в другое и обратно, экзотическая символика, заполняющая одеяние героини и окружающий фон, неуловимо пряная […]...
- Елисей, воскрешающий сына суннамитянина — Фредерик Лейтон Наиболее ярко приверженность Лейтона к академической школе проявилась в его религиозных картинах. Атмосфера этих полотен возвышенна, персонажи — величественны и несколько идеализированы. К работе над картинами этого ряда Лейтон готовился еще более тщательно, чем обычно. Он создавал к ним бесчисленные наброски и этюды, долго искал нужные позы и выражения лиц. Довольно часто обращался он за […]...
- Коронование Девы Маpии — Эль Греко В центре, на облаках в окружении ангелов сидит Дева Мария. Она в темных, контрастирующих с фоном одеждах глубокого сине-зеленого и холодного красного цветов. Справа от нее сидит ее воскресший Сын, отличающийся от Бога-Отца также земным красно-зеленым цветом одеяний. Бог-Сын и Бог-Отец держат над Девой царственный венец, над которым голубь, Святой Дух, символ святости, летит в […]...
- Школа для мальчиков и девочек — Ян Стен Будучи многодетным, отцом, Стен замечательно писал детей. Они присутствуют в большинстве его работ как второстепенные персонажи. Но иногда мастер посвящал им и отдельные полотна. Одна из самых живых и ярких «детских картин» Стена — «Школа для мальчиков и девочек». В этой работе художник уместил целую галерею детских образов. Здесь есть и драчуны, и сони, и […]...
- Умирающий галл. Скультура — Джон де Андреа Атлетически сложенная фигура, лицо искажено непереносимой мукой — это скульптура американского художника и скульптора Джона де Андреа «Умирающий галл», выполненная в бронзе в 2005 году. Поразительна реалистичность умирающего атлета, точность пропорции тела и анатомии человека. Правдивость вплоть до мелочей отличает работы — Джон де Андреа, мастера гиперреализма. Мужская фигура на черном гладком мраморе смотрится объемно […]...
- Плач Ярославны — Василий Перов Одна из последних работ великого художника несет на себе печать угасающего таланта. Картина создавалась, когда мастер был болен. Однако, несмотря на несколько неточный, «сбитый» рисунок, нарочитость позы, болезненную патетику, картина сохранила манеру и технику великого живописца. Сюжет старейшего русского литературного произведения в глазах художника приобретает особое значение. Велики страдания Ярославны. Лицо ее обращено к небу […]...
- Макс Жаков — Амедео Модильяни Французский писатель Макс Жаков неизменно упоминается везде, где речь идет о новых течениях в искусстве, заявивших о себе в начале XX века. Он был дружен со многими выдающимися представителями тогдашней культуры. Сам писал тексты, изысканно сплетая фантастику и реальность. Впоследствии был близок к сюрреализму. Кончил жизнь трагически — в фашистском концлагере. Этот портрет характерен для […]...
- Росписи Палаццо Маньяни — Аннибале Карраччи Росписи Палаццо Маньяни — наиболее известная и яркая совместная работа братьев Карраччи. Что касается данной фрески, посвященной основанию Рима, то один из биографов Аннибале Карраччи говорит, что художники «с восторгом помогали друг другу и не делили пространство фриза между собой, поэтому эту работу можно воспринимать как единое целое, созданное тремя мастерами в самом тесном содружестве […]...
- Мазохистский инструмент — Сальвадор Дали На этом холсте в лучших традициях излюбленного художником параноидально-критического метода пространство и перспектива играют в шарады со зрителем. На первый взгляд место действия картины производит впечатление замкнутого объема, ограниченного тремя стенами. Одна из стен украшена нарисованными облаками и кипарисом, другая — массивной рамой с изображением обнаженной женщины. Второй взгляд приносит понимание, что видим мы площадку […]...
- Марс и Нептун — Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе «Марс и Нептун». Размер картины 250 x 180 см, холст, масло. Композиционное построение картины характерно для Веронезе — персонажи тесно сгруппированы на переднем плане картины; воинственные фигуры двух мифических богов, украшенная цветами голова лошади и немного в тени — грозно рычащий лев. Образы Веронезе скорее праздничны, чем героичны, но их жизнерадостность, яркая […]...
- Сад земных наслаждений — Иероним Босх Этот фантастический шедевр Босха — одно из самых знаменитых произведений в истории мировой живописи. Его пространство густо заполнено разнохарактерными образами и сценами: райскими видениями, картинами человеческого падения, кошмарными чудовищами и порождениями адской бездны. Центральную панель триптиха населяет огромное количество обнаженных фигур, гигантских птиц, странных предметов и пр. Это апофеоз греха. Левая и правая панели — […]...
- Лягушатник — Пьер Огюст Ренуар «Лягушатник» представлял собой кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок, который одни называли «цветочным горшком», другие — «камамбером». Прелестный уголок, с привычно царившей здесь во времена Второй империи атмосферой беззаботности и счастья, подробно описан и братьями Гонкурами, […]...
- Последний снег — Константин Коровин Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова, Тульская область. Последний снег, как и многие пейзажи Саврасова, полон обаяния и задушевности, открытых в неказистом уголке русской деревни. Невольно вспоминается превосходный этюд Саврасова конца 1870-х годов — Дворик. Общее и в настроении, и в построении композиции — камерной, интимной. Коровин также заинтересован проблемами живописного воплощения […]...
- Автопортрет на фоне пейзажа — Гай Джонсон Картина американского художника Гая Джонсона «Автопортрет на фоне пейзажа» посвящена всему, что сопровождало художника по жизни. Картина написана в стиле сюрреализма — персонажи, будто, собравшиеся на юбилей художника родственники, являют собой представителей всех поколений. В толпе жизнерадостная культуристка принимает эффектную позу, дама в шелковых чулочках демонстрирует кавалеру обнаженные бедра — все эти персонажи уже встречались […]...
- Неудовлетворенное желание — Сальвадор Дали «Неудовлетворенное желание» может рассматриваться как одна из работ серии, включающей «Senicitas». Обе картины имеют сверкающий голубой фон, который Дали применит в своих классических произведениях 1929, в том числе в «Великом мастурбаторе». В них также присутствует тело, расчлененное на части, неестественно розового цвета. И «Senicitas», и «Неудовлетворенное желание» посвящены теме секса; эта тема, которая будет доминировать […]...
- Мост Яиуми — Утагава Хиросигэ Мост Яцуми-но хаси переводится как «Мост восьми видов», цифра восемь обозначает множественность чего-либо, а это значит, что с него открываются виды в любом направлении. Хиросигэ показывает лишь один — панораму с Эдоским замком, особняками дайме слева и двумя мостами — Азэникамэбаси и Досанбаси. Но с этого места можно было увидеть все восемь мостов, это еще […]...
- Тополя — Федор Васильев Картина была написана Федором Васильевым на Украине в имении графа С. Г. Строганова «Хотень» незадолго до смерти. Композиция решена в типичной для художника манере, с почти обязательной для Васильева диагонально уходящей в глубину аллеей, разрыв которой фиксирован в центре картины маленьким белым строением. Трагическое предчувствие ранней смерти выразилось в этом пейзаже особенно сильно. Контрасты света […]...