Сочинение по картине Детство Мадонны — Франсиско де Сурбаран

Сочинения по картинам:

1. Непорочное зачатие — Франсиско де Сурбаран Создавая «отвлеченный» образ Девы Марии, великий испанец Франсиско де Сурбаран, будучи истинным католиком, стремился к простоте и выразительности, естественности и недвусмысленности, не забывая об эстетической составляющей. Замысел мастера прост и многозначен одновременно — перед нами Мария, будущая мать Христа Спасителя, но с внешним обликом простой испанской девочки, немного угловатой и скромной. Одежда Марии также проста […]...
2. Отрочество Богоматери — Франсиско де Сурбаран Среди блестящих живописцев XVII века Франсиско де Сурбарану принадлежит одно из первых мест. Это художник своеобразный, глубоко самобытный, творчество которого всеми корнями связано с Испанией. Сурбаран никогда не учился в Италии, подобно Рибере; ему не посчастливилось, как Веласкесу, иметь ученого наставника, жить в столице, путешествовать и общаться с выдающимися людьми современности. Уроженец Фуэнте де Кантоса, […]...
3. Мадонна с младенцем — Франсиско де Сурбаран Картину «Мадонна с младенцем» Сурбаран написал на закате своих дней, в 1658 г. В поздний период своего творчества художник стал отходить от монументальности и скульптурности изображения, присущих его предыдущим работам. Печально и покорно опущена голова усталой женщины, неуверенно придерживающей младенца. Неясная манера письма созвучна мягкому, нежному и грустному образу Марии. Нет четкости и ощущения законченности […]...
4. Чудо св. Гуго Гренобльского в трапезной монастыря — Франсиско де Сурбаран Чудо произошло во время посещения трапезной монастыря Святым Гуго Гренобльским, когда он исцелил от хромоты мальчика, служку монастыря. Сцена, изображенная художником, кажется совершенно бесстрастной. Ничто не обнаруживает волнения присутствующих здесь монахов, застывших в чинном ожидании за монастырским столом. Господство белых, светло-золотистых, серых и синих красочных пятен, пронизанных ясным светом, усиливает впечатление удивительной цельности картины....
5. Молитва Святого Франциска — Франсиско-де Сурбаран Работа Сурбарана Молитва Святого Франциска посвящена одному из самых почитаемых католических святых. Он изображен в мрачном ущелье в момент истовой молитвы. В одной руке Святой держит череп — символ смертности, — другой опирается на Библию. Художник расположил источник света сбоку, это усилило осязаемость предметов. Свет скользит по поношенной рясе Святого, привлекая наше внимание к тонкому […]...
6. Видение св. Родригеса — Франсиско де Сурбаран Полотно «Видение св. Родригеса» подводит итоги раннему творчеству художника и знаменует собой начало творческой зрелости. К началу 1630-х гг. Сурбаран сложился как неповторимый живописец религиозных сцен. Наряду с картинами на традиционные религиозные сюжеты Сурбаран живописует сцены из жизни монастырей, заимствует сюжеты для своих картин из монастырских легенд, изображает прославленных и канонизированных монахов....
7. Младенец Христос — Франсиско де Сурбаран Одна из наиболее известных картин Сурбарана, «Младенец Христос», находится в настоящее время в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Эта картина выполнена в конце 1620-х гг. На картине изображено круглое лицо пухленькбго мальчика, овеянное свойственной детскому возрасту непосредственностью. Для этой работы художник, очевидно, использовал в качестве натуры маленького ребенка. Примечательно, что […]...
8. Святой Лаврентий — Франсиско-де Сурбаран В картине «Святой Лаврентий» тема мученичества представлена художником как триумф; он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Лаврентий, облаченный в праздничное священническое одеяние, изображен на фоне светлого пейзажа. Он взволнован, но не испытывает страха; его лицо сурово и мужественно. В руках святой держит орудие казни. Художник стремился уйти от житейского […]...
9. Натюрморт — Франсиско-де Сурбаран В натюрмортах Сурбаран использовал художественные приемы Караваджо: полоса яркого света выхватывает расположенные на переднем плане предметы из условного темного пространства, откуда на них падают густые тени. Живописец изображал, как правило, простые и изящные вещи — вазочки, кувшинчики, металлические блюда, фрукты и цветы. Строгие, упорядоченные композиции наполнены жизнью благодаря тонкой игре рефлексов....
10. Оборона Кадиса — Франсиско де Сурбаран Огромное полотно было заказано Сурбарану графом Оливаресом, всесильным министром и фаворитом короля Филиппа IV, чтобы прославить победы испанского оружия. Сурбаран создал два полотна, посвященных этой теме. Обе картины украшали Салон королевств» дворца Буэн Ретиро и висели на противоположных стенах. Одно из них, к сожалению, утрачено. Картина «Оборона Кадиса» посвящена битве 1 ноября 1625 года, когда […]...
11. Св. Елизавета Венгерская — Франсиско де Сурбаран Сурбаран очень любил изображать святых в виде отдельных фигур, причем в своих картинах почти начисто стирал грань между божественным и житейским. На картине «Святая Елизавета Венгерская» он запечатлел знатную гражданку Севильи в модном наряде. Вся картина выдержана в теплом колорите. Чуть обернувшись к зрителю, с полотна смотрит не очень красивая женщина с вдумчивыми и внимательными […]...
12. Святая Маргарита Антиохийская — Франсиско де Сурбаран Большинство произведений Сурбарана с образами святых дев было заказано художнику в виде серий и в основном исполнено его помощниками. В 1647 он получил заказ на 24 такие картины для монастыря в Лиме, еще через два года — на 15 для Буэнос-Айреса. Однако работа со святой Маргаритой Антиохийской была написана раньше и, несомненно, является творением самого […]...
13. Молитва Святого Бонавентуры — Франсиско-де Сурбаран Картина «Молитва Святого Бонавентуры» посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Главной темой здесь стал диалог молящегося Бонавентуры с ангелом, который открывает ему имя избранника. Свет от фигуры ангела широкими полосами ложится на темное одеяние святого, обволакивает его одухотворенное лицо, наделяет мягким сиянием […]...
14. Видение св. Петра Ноласко — Франсиско де Сурбаран Петр Ноласко — католический святой, основатель ордена мерседариев. Петр был сыном богатого торговца, который оставил ему большое состояние. После смерти отца Петр жил в Барселоне. В это время большая часть Иберийского полуострова была захвачена маврвми, которые тысячами захватывали христиан и продавали их в рабство. Петр Ноласко начал в рамках частной инициативы деятельность по выкупу христианских […]...
15. Портрет Марии-Терезы де Бурбон-и-Валлабрига на коне — Франсиско де Гойя Один из самых загадочных Испанских художников, Франсиско Гойя много работал при королевском дворе, где написал и этот Портрет Марии-Терезы де Бурбон-и-Валлабрига, будущей графини де Чинчон, изобразив ее верхом на коне и на фоне гористого пейзажа. По небу бегут темные облака, по земле — тени от них, и природа охвачена тем тревожным состоянием, которое бывает накануне […]...
16. Поклонение мадонны младенцу — Корреджо (Антонио Аллегри) Композиция этой картины схожа с композицией написанного в 1530 Рождества. Младенец Христос излучает сияние и озаряет интерьер, написанный мягкими тонами. Созданный мастером образ девы Марии покоряет своей одухотворенностью....
17. Портрет жены — Франсиско де Гойя Женщину, на кoторой Гойя женился в 1773г, звали Хосефа Байеу. Она была сестрой известного художника Франсиско Байеу. Известно о ней немного, нет даже твердой уверенности, что это ее портрет. Она оставалась терпеливой женой буйного по темпераменту художника все 39 лет супружества, до самой смерти в 1812г....
18. Портрет Франсиско Байеу — Франсиско де Гойя Франсиско Байеу был шурином Гойи. Он тоже был художником, у которого начинал учиться молодой Гойя и который всю жизнь убеждал его писать по классическим канонам живописи, которым следовал сам. Байеу не понимал строптивого Гойю, поскольку тот всегда хотел писать так, как он сам себе представляет свою живопись. На этой почве между ними происходили постоянные трения, […]...
19. Женщина с веером — Франсиско де Гойя В 1786 году Гойя становится придворным художником. Франсиско Гойя был великолепным, тонким портретистом. В то время как во Франции в искусстве вообще и в портрете в частности господствует четкая линия, Гойя как бы растворяет свои модели в мягком воздухе серебристого света. Такова написанная в 1828 году картина «Женщина с веером»....
20. Маэста (Величание Мадонны) — Симоне Мартини Большая фреска «Маэста» сияет светлыми розовыми, желтыми, голубыми, золотисто-зелеными красками на ярко-синем фоне. Под сенью легкого розового балдахина с алыми и белыми кистями Мадонна с Младенцем, а также окружающие ее святые и ангелы образуют изящную группу. В грандиозной росписи Маэста — С. Мартини вступает в полемику с одноименной работой Дуччо. Триумф Мадонны трактован художником как […]...
21. Явление Мадонны — Бернар ван Орлей Искусство Шпалеры — безворсового тканого ковра — уходит корнями в глубокую древность. Оно было известно еще в Древнем Египте. В Европе шпалерное ткачество зародилось в эпоху Средневековья в Германии. Вытканные из цветных шерстяных нитей большие ковры-картины с изображением религиозных, литературных, сказочных сюжетов утепляли и украшали холодные стены каменных феодальных замков и церквей. Производство шпалер очень […]...
22. Пригвождение к кресту — Франсиско Рибальта Работы Франсиско Рибальта мастера редко встречаются в музеях за пределами Испании. В Эрмитаже находится самое раннее подписанное и датированное произведение художника — «Пригвождение к кресту». В изломанных фигурах, нарочитых жестах прослеживается влияние итальянского маньеризма. Драматизм событий подчеркивается мрачным сумрачным колоритом, а резкие светотеневые контрасты выделяют основных действующих лиц: полуобнаженную фигуру Христа, а также спины, руки, […]...
23. Святой Бернард обнимающий Христа — Франсиско Рибальта Франсиско Рибальта — испанский живописец, создатель тенебристской школы в Валенсии, каталонец по происхождению. Между 1585 и 1598 работал в Мадриде и Эскориале, где писал преимущественно портреты и картины на религиозные сюжеты. С 1599 до смерти работал в Валенсии, за исключением поездки в Италию, которая состоялась между 1616 и 1620. На полотне изображен основатель ордена цистерцианцев […]...
24. Пифферари перед образом мадонны — Карл Брюллов Пифферари, странствующие итальянские музыканты, играющие на пифферо, остановились у входа в часовню. Старик и мальчик в простых одеждах итальянской бедноты — цветных плащах и широкополых шляпах — с благоговением взирают на изображение мадонны, висящее на стене. Лучи яркого южного солнца ощущаются и в тени, отражаются на иконе, на каменной стене часовни, на лицах музыкантов. Прелесть […]...
25. Похороны сардинки — Франсиско де Гойя Эта странная картина изображает вторник Масленицы, когда, в центре Мадрида начинались карнавальные шествия. Этот ежегодный праздник завершался похоронами сардинки, на чем, собственно, Масленица и кончалась. Далее следовал Великий пост. Религиозные праздники составляли канву всей жизни Испании того времени. На этот сюжет Гойя написал несколько полотен, и «Похороны сардинки» — самое тревожное среди них. Сквозь христианский […]...
26. Детство — Никола Ланкре Картина французского художника Никола Ланкре «Детство». Размер картины 35 x 46 см, холст, масло. Дети играют в пределах просторной лоджии, катая маленькую девочку на игрушечной тележке. На втором плане картины кормилица или, что более вероятно, няня, держащая на руках младенца, наблюдает за весельем детей. Картина «Детство» начинает серию из четырех холстов Ланкре, которые представляют четыре […]...
27. Детство царя Кира — Себастьяно Риччи Картина итальянского живописца Себастьяно Риччи «Детство царя Кира Великого». Размер картины 259 х 201 см, холст, масло. Кир II Великий, основатель Персидского царства Ахеменидов, правил с 558 до н. э. Воцарение Кира в «Истории» Геродота предваряется легендой о его чудесном рождении и детстве. Дед Кира, царь мидян Астиаг, получил во сне предсказание, что внук лишит […]...
28. Махи на балконе — Франсиско де Гойя К образу Махи, девушки из самой гущи жизни, типичной испанки, Франсиско Гойя, в живописи которого соединялись реализм и терпкий вкус его фантазий, возвращался не раз. На этой картине художник изобразил двух молодых красавиц в национальных костюмах — махи носили их в противовес принятой в высших слоях испанского общества французской моде — и двух махо, их […]...
29. Портрет актрисы Антонии Сарате — Франсиско де Гойя Испанский живописец и гравер Франсиско де Гойя — один из первых и наиболее ярких мастеров искусства эпохи романтизма. Будучи придворным художником короля, он неоднократно писал портреты венценосной семьи и высшую аристократию. Единственная картина работы Гойи в России находится в коллекции Эрмитажа. На погрудном портрете мастер изобразил Актрису Антонию Сарате в белой чалме, украшенной луной, вероятно, […]...
30. Сатурн, пожирающий своего сына — Франсиско де Гойя «Сатурн, пожирающий своего сына» — один из самых запоминающихся и незабываемых образов Гойи, принадлежащий с серии «черных картин». Эти фрески созданы Гойей на отштукатуренных стенах его дома — расположенного на берегу реки Мансанарес, неподалеку от Мадрида. Изначально, стены украшались позитивными изображениями, поднимающими настроение, но со временем мастер стал создавать жесткие и тревожные композиции, причиной чего […]...
31. Гравюры «Капричос» (Капризы) «Ужасы войны» — Франсиско де Гойя Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы в войне с французами. Он создает свою вторую серию гравюр — «Ужасы войны». Серия состоит из 85 листов. Они обладают огромной выразительной силой документа, свидетельства очевидца этой героической борьбы испанского народа с Наполеоном. Один из первых листов серии посвящен испанской девушке Марии Агостине, участнице обороны Сарагосы, […]...
32. Повозка, едущая на ярмарку — Томас Гейнсборо Один из самых лиричных и проникновенных пейзажей Гейнсборо. Теплый день «первоначальной осени», крестьянская лошадка, неторопливо везущая груженую телегу, вокруг путается и суетится кудлатая собачонка. Удивительно справедливые слова сказал о Гейнсборе Констебл: «Не уделяя особого внимания деталям, он, как никто, умеет передать настроение написанной им сцены»....
33. Гравюры «Капричос» «Диспаратес» (Бессмыслица) — Франсиско де Гойя Около 1820 г. Гойя создает свою последнюю серию гравюр — серию притч, снов под названием «Диспаратес» . 21 лист сложных, самых трудных для понимания, самых индивидуальных и странных гравюр. В них художник иронизирует над собственным ослеплением, «розовыми очками» молодости, скорбь над утраченными иллюзиями. Гойя становится даже чрезмерным, когда изображает уродства, гримасы страшных чудовищ....
34. Полет ведьм — Франсиско де Гойя Еще одна работа для герцога Осуна подобно серии Капричос изображает сцены колдовства. Три фигуры в шляпах схватили в воздухе обнаженного мужчину. Кроме них можно наблюдать закрывшего уши бедолагу и бегущего человека в белом плаще, правой рукой воспроизводя жест, предназначенный для защиты от дурного сглаза. Эта картина была приобретена музее Прадо в 1999 году. Франциско Гойя, […]...
35. Колосс — Франсиско де Гойя Ведущий испанский живописец конца 18-го, начала 19-го века, Франциско де Гойя отличился при травлении, гравировке, создании гобеленов и картин, став ведущим художником королевского двора Карла IV. Несмотря на покровительство Карла, Гойя никогда не был убежденным монархистом. Часто говорят, что Эль Греко был художником церкви, Веласкес художником королевского двора, а Гойя живописцем народа. Более того, его […]...
36. Гентский алтарь в закрытом состоянии — Ян ван Эйк В закрытом состоянии алтарь напоминает комнату над подземной часовней. В действительности он расположен над землей в замке с видом на город внизу. Благовещение имеет место в этой комнате, которая похожа на часовню Марии. Как и в Триптихе Мероде, ниша с сосудом и полотенцем указывает на чистоту Марии. Слева, в прилегающем пространстве, которое походит на часть […]...
37. Зонтик — Франсиско де Гойя Это полотно было создано в так называемую эпоху гобеленов — время, когда Гойя написал более 60 образцов для выполнения ковров. Все они отличаются удивительной красочностью и жизнерадостностью, наполнены теплым солнечным светом. Картина «Зонтик» — пример ничем не замутненного, абстрактного безоблачного счастья. Она создана для второй серии гобеленов, предназначавшейся для украшения столовой дворца Прадо. На картине […]...
38. La Orana Maria — Поль Гоген В этой работе тоже ощущается влияния визитов в Таити. В картине христианские фигуры Девы Марии и Иисуса превращаются в таитянских мать и дитя. Две другие женщины в стороне, подобно ангелам, поклоняются матери ребенка. «La Orana Maria» была хорошо принята зрителями и критиками....
39. Успение Пресвятой Девы Марии — Питер Рубенс Успение — разлучение души с телом, смерть. Рубенс изображает Успение Пресвятой Девы Марии, которая умирает и на земле расстаются ее душа с телом, а затем следует их чудесное воссоединение и уход воскресшего тела Марии в потусторонний мир....
40. Маха обнаженная — Франсиско де Гойя Кто эта сладострастная женщина, одетая в просвечивающие одежды, более подходящие для гарема, — на одной картине, и женщина, бесстыдно выставляющая свою красоту на обозрение всего света, — на другой? Это одна и та же женщина? Страстная, вызывающая желание, соблазнительная, бесстыдная, так как ее взгляд устремлен без тени смущения прямо на зрителя. Однако, как же ее […]...