Сочинение по картине Русалка (нимфа) — Петр Ставассер

Сочинения по картинам:

1. Фавн, разувающий нимфу — Петр Ставассер Натурные наблюдения позволили ваятелю соединить академические знания классических пропорций, соединений масс, взаимосвязи объема и пространства с жизненной непосредственностью. Пост. в 1897 году из Эрмитажа....
2. Парис — Борис Орловский (Смирнов) Статуя переведена в мрамор скульптором С. И. Гальбергом по гипсовому оригиналу 1824 года. Парис — троянский царевич, второй сын Приама и Гекубы, брошенный родителями, вскормленный медведицей и воспитанный пастухом. Парис выделялся среди сверстников силой и красотой. С помощью Афродиты похитил Елену и увез ее в Трою. В конце Троянской войны был ранен отравленной стрелой и […]...
3. Морфей — Иван Прокофьев Произведение овеяно тонким ощущением и чувством природы. Скульптор обладает богатым даром композиции и отлично передает особенности статичного человеческого тела, в любой момент готового к энергичному движению. Морфей — в античной мифологии бог сновидений. Пост. в 1897 году из Академии художеств...
4. Портрет мальчика — Петр Дрождин Полотно отмечено живописными и композиционными особенностями, характерными для некоторых камерных портретов П. С. Дрождина. Необычайно светла теплая колористическая гамма, напоминающая пастельные портреты XVIII столетия. Изображение заполняет почти все полотно, на котором некоторая «теснота», так как портретируемый вплотную придвинут к овальной раме....
5. Проект надгробия Е. И. Гагариной — Иван Мартос В этом произведении скульптор наиболее точно следует античным образцам. Надгробному памятнику свойственны ясность и определенность силуэта. Женская фигура с надгробия Гагариной отличается большой ясностью и выразительностью в архитектурном построении, в своем движении и в трактовке форм. Елизавета Ивановна Гагарина, урожденная Балабина — княгиня, первая жена И. А. Гагарина. Отлив 1912 года с надгробия, находящегося в […]...
6. Русалка — Джон Уильям Уотерхаус Джон Вильям Уотерхаус — живописец английской школы и последователь античных приемов письма, был ярым поклонником женских образов. Он тесно переплетал женскую красоту со сказочными сюжетами, отдавая предпочтение мифологии древнего Рима и Греции, однаков его работах мелькали героини славянского эпоса. Примером славянской тематики стало представленное полотно»Русалка», написанное в началеXXвека в традициях прерафаэлитизма. Несмотря на отношение полотна […]...
7. Портрет Д. Ф. Фикельмон — Петр Соколов Графиня Дарья Федоровна Фикельмон, урожденная графиня Тизенгаузен, внучка фельдмаршала Кутузова и жена дипломата Карла Людвига Фикельмона. Ее мать Елизавета Михайловна, любимая дочь Кутузова, после гибели первого мужа стала женой русского дипломата Н. Ф. Хитрово и прожила с ним в Италии почти десять лет. Там семнадцатилетняя Долли, младшая дочь Елизаветы Михайловны, вышла замуж за австрийского посланника […]...
8. Нимфа Каллисто на колеснице Юпитера — Бальдассаре Перуцци Это одна из фресок, написанная художником в 1511-1512 гг. на сводах бывшей открытой лоджии виллы Фарнезина в Риме, построенной и декорированной по проекту Перуцци. На фрагменте изображена Каллисто, несущаяся на золотой колеснице по звездному небу. Везут колесницу два быка, а из облака выглядывают путти, олицетворяющие ветры. Есть предположение, что картина носит некий астрологический смысл: бык […]...
9. Фавн, играющий на сиринге — Борис Орловский (Смирнов) В пластическом решении этого произведения ощущается сильное воздействие традиций классицизма. В работе не могло не сказаться увлечение античной пластикой и влияние общепризнанных авторов, какими являлись Б. Торвальдсен и А. Канова. Перевод статуи в мрамор был начат С. И. Гальбергом. Мастерство скульптора Орловского было воспето в стихотворении А. С. Пушкина: «Гипсу ты мысли даешь, мрамор послушен […]...
10. Сатир и спящая нимфа — Якопо Амигони Темы античной мифологии, повествующие об амурных похождениях богов, ожили с новой силой в искусстве европейского рококо, направления, пропитанного духом эротики и гедонизма. Амигони, из всех венецианских мастеров наиболее тесно связанный с этой культурой, обращается к сюжету, заимствованному из античности вначале культурой Ренессанса, а затем и искусством XVIII века. В венецианской живописи мотив лежащей обнаженной женской […]...
11. Охотник — Филипп Петр Роос Филипп Петр Роос родился во Франкфурте-на-Майне и учился живописи у своего отца — художника Йоханна Хендрика Рооса. В 1677 Филипп Роос приехал в Рим и работал здесь до конца своих дней. В силу того, что художник творил в Италии, его относят к римской школе, хотя в произведениях мастера очевидно влияние немецкого и голландского искусства. Художник […]...
12. Сухие краски — Петр Кончаловский Петр Кончаловский — выдающийся художник XX века, любимым жанром живописи которого были натюрморты. А звание лучшего среди них по праву носит написанная в 1913 году картина «Сухие краски». На раннем этапе творчества Кончаловский был увлечен идеями кубизма и фовизма, подражал технике письма лидеров этих направлений — Сезанну и Ван Гогу. Густые крупные мазки, насыщенные сочные […]...
13. Нимфа — Беркли Шо Хотя большинство ранних художественных работ Беркли Шо сосредоточилось на темах научной фантастики и фэнтези, диапазон его творческих интересов чрезвычайно широк: от живописи и скульптуры к цифровым образам, от трехмерного изображения к мультимедийным технологиям. Его творчество нашло отражение и в живописи, и в скульптуре, наряду с его активным интересом к мультипликации и музыкальным проектам. Попутно Шо […]...
14. Сатир и нимфа — Бартоломеус Шпрангер Картина фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера «Сатир и нимфа». Размер картины 110 x 87 см, медь. Картина написана Шпрангером по мотивам древнегреческих мифов, имеет и другое название «Мифологическая сцена». Сатиры, в греческой мифологии лесные и горные духи, олицетворявшие элементарную грубую силу природы, что выражается в звериных атрибутах их внешнего облика. По Гесиоду, сатиры имеют общее происхождение […]...
15. Нимфа и сатиры — Себастьяно Риччи Картина итальянского художника Себастьяно Риччи «Нимфа и сатиры». Размер картины 64 x 76 см, холст, масло. Уже в раннем периоде творчества Риччи отдавал предпочтение созданию картин на основе исторических, мифологических и библейских сюжетов. Не стала исключением и эта работа живописца с изображением красавицы нимфы и покладистых сатиров, предположительно исполненная художником во время его пребывания в […]...
16. Обнаженные с пропеллером — Филип Перлстайн Модели обнаженной натуры на картинах Филипа Перлстайна часто не молоды, их тела не идеальны — художник не стремится к внешней красивости. На картине «Обнаженные с пропеллером» мы видим на первый взгляд банальный сюжет — две женщины отдыхают в полдень — одна задумалась, другая спит. Композиционно картина уравновешена и целостна и все было бы хорошо, если […]...
17. Отдыхающая нимфа — Лукас Кранах Картину «Отдыхающая нимфа» или иначе «Нимфа источника» художник Лукас Кранах написал в 1530-х годах. Размер работы 77 x 121,5 см, дерево, масло. После первой трети 16-го века в картинах художника беспрестанно повторяется образ белокурой тонкой женщины с рыжеватыми волосами, узким разрезом глаз, изогнутым телом, жеманными движениями. Условная идеализация образов соединяется с натурализмом деталей. «Отдыхающая нимфа» […]...
18. Нимфа у фонтана — Лукас Кранах Нимфы — излюбленная тема картин на мифологические сюжеты. И это не удивительно. Такие картины позволяли изобразить прекрасное обнаженное женское тело, не вызывая при этом гнева священников. Нимф изображали чаще всего на фоне природы у источника воды или у фонтана в прекрасном саду. Нимфы а древнегреческой мифологии — это женские божества, которые жили в морях, реках, […]...
19. Нимфа и пастух — Тициан Вечеллио Происходит из собрания Бартоломео делла Наве а Венеции. В 1638-1649 годах — в собрании герцога Гамильтона в Лондоне, затем — в коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Брюсселе. После смерти последне: перешла вместе со всей его коллекцией к австрийским Габсбургам. Существуют различные расшифровки сюжета картина: ее персонажей отождествляют с Эндимионом и Дианой, Анхизом и Венерой, Парисом […]...
20. Спящая нимфа и два сатира — Себастьяно Риччи Картина итальянского художника Себастьяно Риччи «Спящая нимфа и два сатира». Размер картины 16 x 18,5 см, холст, масло. Сцена со спящей нимфой и двумя сатирами — это одна из картин мифологической тематики, созданных во время пребывания Себастьяно Риччи в Англии. В 1726-1734 годах Риччи выполняет для английского консула Смита серию картин, в которых воздушные формы […]...
21. Спящая нимфа и пастух — Ангелика Кауфман Картина швейцарской художницы Ангелики Кауфман «Спящая нимфа и пастух». Размер картины 46 х 52 см, медь, масло. Картина мифологической тематики, посвященная истории о встрече аркадского пастуха со спящей нимфой. Жители Аркадии, главным образом, жили скотоводством и земледелием, не знали промышленности, искусств и наук, пользовались у остальных греков славой гостеприимного и благочестивого народа, поэтому новейшие поэты, […]...
22. Петр I на псовой охоте — Валентин Серов Занявшись иллюстрациями к «Царской охоте», Серов провел своеобразное расследование, позволившее ему узнать не особо афишируемые факты из жизни царского двора, а также написать правдивые портреты первых лиц государства. Работа «Петр I на псовой охоте» продолжила серию произведений, связанных с темой охоты, и уже соответствует всем критериям полноценной картины. Изображенная сцена охоты интересна не только продуманностью […]...
23. Святые Апостолы Петр и Павел — Эль Греко Эль Греко — автор новых, неизвестных до него в Испании, церковных циклов «апостоладос» . К ним тесно примыкает эрмитажная картина «Апостолы Петр и Павел». Сопоставление в одном произведении Петра и Павла представляло особый интерес для художника. Согласно священному писанию, Павел до принятия христианства яростно преследовал приверженцев этой веры, но, приобщившись к ней, стал фанатичным ее […]...
24. Портрет А. Ф. Львова — Петр Соколов Алексей Федорович Львов, виртуозный скрипач, дирижер, композитор. В 1818 году был назначен адъютантом А. Х. Бенкендорфа, позже — сенатор, гофмейстер. Но главным в его жизни оставалась музыка. Талантом А. Ф. Львова восхищались Ф. Мендельсон и Р. Шуман, посещавшие его концерты в Европе. В 1833 году по заказу Николая I написал музыку к Российскому гимну на […]...
25. Святой Петр, диктующий Евангелие Святому Марку — Фра Беато Анджелико Очарование живописи Фра Анджелико, уединенная жизнь в стенах доминиканских монастырей, мистический настрой его работ сложили небесный образ божественного живописца, который, однако, не объясняет глубинные причины становления Анджелико как великого художника. Результатом сотрудничества Фра Анджелико со скульптором Лоренцо Гиберти стало создание триптиха Линайуоли, хранящегося в музее Сан-Марко во Флоренции, созданном на базе доминиканского монастыря XV века, […]...
26. Пий V, святые Петр и Фома Аквинский — Себастьяно Риччи Картина итальянского художника Себастьяно Риччи «Пий V, святые Петр и Фома Аквинский». Размер картины 343 x 169 см, холст, масло. Эта картина написана живописцем в честь канонизации римского папы Пия V. Эскиз создан в 1712 году, завершена картина в 1733. Пий V, святой, папа Римский с 1566 года. С четырнадцати лет монах-доминиканец, с 1555 инквизитор […]...
27. Петр I на смертном ложе — Иван Никитин Картина Никитина воспринимается как реквием по «отцу отечества». Сразу после смерти Петра Никитин был приглашен запечатлеть мертвого императора. На портрете царь изображен, одетый в белую рубашку, прикрытый по грудь желтоватой драпировкой и синей с горностаем мантией. Образ Петра I полон величавой торжественности. Портрет пронизан настроением глубокой искренней скорби: для Никитина Петр был не только император, […]...
28. Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе — Николай Ге На картине Ге Н. Н. с названием, говорящим сам за себя, «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» изображена комната, в которой находятся два человека: Петр I и его сын Алексей. Уже только по одному взгляду на картину, можно с уверенностью сказать, что между этими людьми существует взаимное несогласие. Петр I смотрит на своего сына […]...
29. Портрет А. A. Олениной — Петр Соколов Дочь президента Академии художеств А. Н. Оленина. Пушкин бывал у Олениных с юности и знал Анну Алексеевну еще ребенком. Вернувшись из ссылки, он возобновил свои посещения семьи Олениных в Петербурге и в Приютине. В 1828 году Пушкин был глубоко увлечен Олениной....
30. Портрет Волконского С. Г — Петр Соколов Профессиональный военный, удостоенный многих орденов и медалей, генерал-майор в двадцать четыре года, один из руководителей Южного общества декабристов. Принадлежа к богатой аристократической семье, на взлете головокружительной карьеры, в 1819 году С. Г. Волконский стал членом «Союза благоденствия». «С этого времени, — писал он позднее в своих «Записках», — началась для меня новая жизнь… Избранный мною […]...
31. Портрет князя П. А. Вяземского — Петр Соколов Князь Петр Андреевич Вяземский, поэт, журналист, литературный критик, мемуарист, близкий друг Пушкина. В 1824 году написал предисловие к «Бахчисарайскому фонтану» и выступил как издатель этой поэмы, добившись исключительно высокого по тем временам гонорара, так необходимого автору. Тогда же Соколов написал портрет Вяземского, с которым был хорошо знаком....
32. Конь с водничим — Петр Клодт Модель первой группы на Аничковом мосту в Петербурге. Скульптурные группы «Укротители коней» Были исполнены первым русским анималистом с огромным вкусом и большой наблюдательностью. Установлены на Аничковом мосту в 1841 году. Их успех был ошеломляющим: работа Клодта быстро приобрела европейскую известность. Четыре группы представляют собой развернутую драматическую серию, в которой последовательно развивается один сюжет — покорение […]...
33. Портрет императрицы Екатерины II — Петр Дрождин Традиционный по своей композиции и атрибутике парадный императорский портрет в рост. А вот его атрибуция весьма интересна. Полотно было куплено в 1882 г. П. М. Третьяковым как произведение Т. В. Боровиковского — на подушке фальшивая подпись: «писал Боровиковскiй». Долгое время портрет приписывался Ф. С. Рокотову и даже экспонировался на его персональной выставке в 1923 году. […]...
34. Портрет А. С. Пушкина — Петр Соколов «Я знал Пушкина в 1832 году и лицо его запомнил хорошо, тем более, что лицо у Пушкина было такое характерное, что оно невольно запечатлевалось в памяти каждого, кто его встречал, особенно же в тех, кто с известным благоговением относился к поэту. Когда же мне впервые показали акварель Соколова, я сразу сказал: «Это единственный настоящий Пушкин» […]...
35. Портрет молодого человека — Филиппино Липпи К концу XV века во флорентийском искусстве параллельно с уверенной поступью классического стиля появляется иная, противоположная тенденция, для которой характерен возврат к беспокойной экспрессии готического искусства. В числе других художников, следующих этому направлению, оказался Филиппино Липпи, ученик и последователь Сандро Боттичелли, в мастерскую которого он поступил в возрасте пятнадцати лет. Не только факт ученичества определил […]...
36. Портрет сестер Анны и Екатерины Васильчиковых в маскарадных костюмах — Петр Соколов Акварель экспонировалась на знаменитой дягилевской выставке русских портретов в 1905 году в Таврическом дворце, именно как портрет сестер Анны и Екатерины Васильчиковых. Позднейшие исследования подтвердили верность настоящей атрибуции, хотя во многих источниках она значится как «Великие княжны Ольга Николаевна и Александра Николаевна… «...
37. Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте — Валентин Серов В 1900 году Валентин Александрович Серов создает необычное по технике исполнения полотно «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте». Для создания картины художник использовал картон, темперные и гуашевые краски. Полотно вышло оригинальным, броским, отчасти агрессивным. Картина имеет композиционную выстроенность, которая изображает стремительность и быстроту погони. На пестрой плоскости холста все точно перемешалось, переплелось. Линии, […]...
38. Покрытый попоной конь, вставший на дыбы — Петр Клодт Этюд для четвертой группы на Аничковом мосту в Петербурге. Скульптурные группы «Укротители коней» Были исполнены первым русским анималистом с огромным вкусом и большой наблюдательностью. Установлены на Аничковом мосту в 1841 году. Их успех был ошеломляющим: работа Клодта быстро приобрела европейскую известность. Четыре группы представляют собой развернутую драматическую серию, в которой последовательно развивается один сюжет — […]...
39. Сирень в корзине — Петр Кончаловский Как часто задумываемся мы над тем, насколько красив мир вокруг нас? К сожалению, в спешке мы очень редко это забываем. Вызывают восторг невероятно яркие краски, которые использует художник. Видимо, автор испытывает большую любовь к таким цветам, потому что это не единственная его работа на эту тематику. Особый шарм придает плетенная корзина, сделанная из прутьев. В […]...
40. Портрет Волконской Марии Николаевны с сыном Николаем — Петр Соколов Мария Николаевна Волконская была одной из самых замечательных женщин своего времени. Ее яркая индивидуальность, цельность натуры, живой и быстрый ум, обаяние пленили Пушкина сразу же при знакомстве. Первое чувство поэта к ней, глубоко скрытое, нашло свое воплощение в романтических образах южных поэм. «Мария, идеал пушкинской Черкешенки, дурна собой, но очень привлекательна остротою разговоров и нежностью […]...