Сочинение по картине Кабинет дома в «Островках», имении Н. П. Милюкова — Григорий Сорока

Сочинения по картинам:

1. Вид на палисадник в усадьбе Н. П. Милюкова «Островки» — Григорий Сорока Григорий Сорока — ученик А. Г. Венецианова, один из самых талантливых и любимых. Крепостной человек тверского помещика Н. П. Милюкова, соседа и доброго знакомого А. Г. Венецианова. Взятый барином к себе в дворню в имение «Островки», Сорока, видимо, и был замечен там Венециановым, и с разрешения Милюкова мастер взял его в свое сельцо Сафонково. Как […]...
2. Рыбаки. Вид в имении «Спасское» — Григорий Сорока Картина «Рыбаки» изображает конец дня, когда в природе царит умиротворенность, вечерняя тишина опускается на землю. Солнце розовым светом, просвечивая домотканые рубашки на рыбаках, скользит по водной глади. Ровная горизонталь берега и зеркальные отражения в воде усиливают ощущение покоя. Поражаешься богатству цветовых и световых переходов, чувству элегической умиротворенности, запечатленной дворовым человеком Григорием Васильевым, по прозвищу Сорока, […]...
3. Автопортрет — Григорий Сорока Образ молодого человека на портрете исполнен цельности, внутренней чистоты и лиризма. Художник написал себя в возрасте 20-30 лет. Используя определенные образные средства — расположение фигуры, цветовые и светотеневые композиционные приемы, — он выделяет на нейтральном фоне холста почти профильно поставленную фигуру. Сближенный темный колорит фона, костюма, волос акцентирует лицо и белый треугольник рубашки. Лицо, в […]...
4. Виды залов Зимнего дворца. Кабинет императрицы Александры Федоровны — Эдуард Гау Эдуард Гау — русский художник середины XIX века, уроженец Ревеля, прославившийся прекрасными акварельными портретами современников середины XIX века. Кисти Гау принадлежат и многочисленные акварельные изображения интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, представляющие большую ценность для истории русской культуры. Работа «Виды залов Зимнего дворца. Кабинет императрицы Александры Федоровны» поражает легкостью и четкостью передачи всех деталей насыщенного интерьера. […]...
5. Сорока — Клод Моне В 1868-1869 годах Клод Моне занимался написанием картины «Сорока», выделяющаяся своим спокойствием. Работа выглядит довольно простой, на ней изображен зимний сельский пейзаж, сугробы, хлипкий заборчик и маленькая сорока, сидящая на слабенькой калитке. Если внимательно рассмотреть полотно, видно, что художник накладывал крупные объемные мазки, но это не делает сюжет картины размытым, а наоборот придает ему очаровательности, […]...
6. Интерьер библиотеки помещичьего дома — Станислав Жуковский На своей картине «Интерьер библиотеки помещичьего дома» Жуковский С. Ю. изображает богато обставленную комнату. В интерьере этой библиотеки очень много интересных, привлекающих внимание деталей. Глядя на картину, кажется, что ты попал в музей. Этому ощущению способствует разнообразие красок и оттенков, которые автор, не жалея щедро нанес на полотно. Всюду чистота и идеальный порядок. На переднем […]...
7. Девушка, ставящая свечу перед образом — Григорий Михайлов На академической выставке 1842 года картина, изображающая русскую красавицу в церкви, обратила внимание зрителей сюжетом и нарядностью исполнения. Отсутствие «внутреннего, задушевного чувства» не помешало ей стать эталоном салонной живописи «в национальном духе». В каталоге собрания Ф. И. Прянишникова сообщалось: «Русская пригожая крестьянская девушка в праздничном уборе ставит в церкви свечу пред иконой… Картина привлекательна и […]...
8. Темза и дома пригорода Ричмонда — Антонио Каналетто Картина выполнена в характерном для художника стиле — это объемное панорамное полотно, в котором важное место занимают архитектурные и природные элементы, а люди изображаются на втором плане, как статисты, дополняющие собой общую картину городской жизни. На полотне изображен вид на реку Темзу и Лондон с противоположной стороны. Вдалеке, почти на горизонте можно четко увидеть купол […]...
9. Дедушка русского флота — Григорий Мясоедов Из мрака льняного амбара свет выхватывает группу людей у старого ботика. Изысканно одетый купец Тиммерман дает царевичу Петру разъяснения, касающиеся находки. За царевичем бояре, сопровождающие будущего царя. Прошлое и будущее великой страны составляют сюжет картины. Прошлое — это бояре из царской свиты. Откровенно скучающие, равнодушные. Один из свитских изображен широко зевающим. Убежденные в бессмысленности происходящего, […]...
10. Дома в Провансе близ Эстака — Поль Сезанн Поль Сезанн создавал большое число постимпрессионистических пейзажей Прованса. В первую очередь, это такие работы, как «Дома в Провансе близ Эстака», «Дом в Провансе», «Гора Святой Виктории» и многие другие. Излюбленными мотивами изображения являются горы и природа в Провансе, камни, холмы, поля, дома. Эти образы являются составляющими большинства полотен постимпрессиониста. В качестве подобного произведения может быть […]...
11. Сорока на виселице — Питер Брейгель Сорока на виселице — картина Питера Брейгеля Старшего. Написана в 1568 году маслом по дереву. Хранится в музее земли Гессен в Дармштадте. Центральную часть картины занимает виселица, на которой сидит сорока. Птица олицетворяет болтливость, ведущую к клевете и предательству. Образ пляшущих под виселицей крестьян, вероятно, отсылает к фламандской пословице «Дороги к виселице идут через веселые […]...
12. Озеро — Григорий Бобровский Манера письма Бобровского поражает своей широтой. Цвета у него выразительны. Максимум внимания художник уделяет освещению. В его картинах чувствуется нарочитая этюдность. Композиция фрагментарна. Живописец стремился передать живое восприятие природы. На картине «Озеро» мы видим обычный, казалось бы, пейзаж. Но создается впечатление некой декоративности. Небо отражается в воде. Это придает работе определенную симметричность. Бобровский использовал оттенки […]...
13. Земство обедает — Григорий Мясоедов Картина была написана Мясоедовым Г. Г. в 1872 году. Это произведение служит некой визитной карточкой художника-передвижника. Зритель видит перед собой пореформенную Россию. Только-только начали появляться органы местных самоуправлений, которые назывались земствами. Здесь избирались крестьяне, но они не обладали высоким имущественным цензом, поэтому их было небольшое количество. Художник стремился показать несоответствие социальных положений. На картине изображен […]...
14. Друзья — Евгений Широков Иметь настоящего друга — большое благо для каждого из нас. К сожалению, в последнее время я стал замечать, что не все люди умеют дружить, ценить и дорожить доверительными отношениями. Именно в такой момент начинаешь задумываться, что на всем белом свете нет преданнее существа, чем пес. Он никогда не предаст и не подведет, всегда придет в […]...
15. Дома на холме — Пабло Пикассо 1909 год для Пикассо ознаменован началом нового периода в творчестве — аналитический кубизм, именно под таким названием он войдет в биографию мастера и мировое художественное наследие. В данной работе Пикассо обращается к жанру городского пейзажа. С полотна на зрителя смотрят дома города с экзотическим названием Хорта де Эбро. Этот небольшой городок — родина близкого друга […]...
16. Постройка дома — Константин Юон На Руси дома всегда строили сообща, всей деревней. Вот и сейчас художник описывает такое событие. Летний день клонится к закату. В центре картины еще не законченный сруб дома. Одни мужики укладывают наверху очередное бревно, другие на лошадях подвозят бревна к стройке. Как правило, женщины в таких случаях готовят еду на всех, а когда дом построят, […]...
17. Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем — Григорий Седов Обстоятельства сватовства царя Алексея Михайловича описаны во многих исторических источниках, но, видимо, Г. С. Седов основывался прежде всего на тексте С. М. Соловьева, так как именно у него сказано о шести девушках, из которых царь выбрал Евфимию Всеволожскую: «В начале 1647 года царь задумал жениться; из 200 девиц выбрали шесть самых красивых, из этих шести […]...
18. Дома в Виллье — Морис Утрилло » Цветной период » в творчестве Утрилло продолжался с 1914 года до начала 1930-х годов. Палитра художника теперь словно расцветает и резко отличается от его палитры «белого периода». В годы «цветного периода» линия на картинах Утрилло приобретает четкость и уверенность, это особенно подчеркивает перспектива, как, например, в работе «Улица в Виллафранка», 1921 . Мазок художника […]...
19. Интерьер дома художника на рю Карсель — Поль Гоген Приведенная работа очень знаковая и необычная. Эта картина относится к началу творчества Гогена. Здесь мы не найдем ни декоративности, ни особенное отношение к цвету, ни плоскостных изображений — ничего из основных стилистических особенностей живописи великого Гогена. Однако полотно свидетельствует о резком противоречии с академическими традициями и увлечением импрессионистическими теориями. «В доме на улице Карсель» мы […]...
20. Сельские дома — Винсент Ван Гог На этой картине дома сжаты, как будто нуждаются в защите. Художник держится на расстоянии, словно не хочет слишком вторгаться в идиллию. Стилистика изложения приглушенная и умиротворенная, как и сама сцена. Настроение художника более спокойное, чем в Сент-Реми....
21. Дома: Воспоминание о Севере — Винсент Ван Гог Находясь в лечебнице Сен-Реми, Ван Гог написал несколько картин с изображением голландских хижин. Сейчас точно неизвестно, были ли они написаны по памяти, или по какому-либо старому рисунку, но один и тот же мотив на них запечатлен в разное время суток и при разном освещении. Пейзаж, проходя через авторский фильтр, приобретает сходство с иллюстрацией к детской […]...
22. Косцы (Страдная пора) — Григорий Мясоедов Картина Мясоедова «Косцы» была написана в 1887 году. Ее художественную ценность высоко оценил император Александр III, купивший полотно для своей коллекции. Мы видим на картине группу крестьян среди ржи во время сенокоса. От холста как будто исходит летнее тепло, яркая голубизна неба перетекает в желтизну колосьев, облака также имеют теплый желтоватый, оттенок. Героями картины являются […]...
23. Дома в Эстаке — Жорж Брак Картина «Дома в Эстаке» была написана известным французским художником Жоржем Браком в 1908 году. Этот год был точкой перехода художника от импрессионизма и фовизма к новому и революционному направлению, в последствии получившему название кубизм. Кубизм в те года был на пике популярности в изобразительном искусстве Европы. Место, изображенное на картине, — марсельский порт Эстак, так […]...
24. Осеннее утро — Григорий Мясоедов На картине «Осеннее утро» художник изображает осенний лес со всем его разноцветьем и травами. В глубине леса протекает небольшой извилистый ручеек, так гармонично сочетающийся с всеобщим пейзажем. Берега ручейка усеяны пожелтевшей листвой, и кое-где еще зеленой травой. Глядя на картину, создается впечатление, что этот несмелый маленький ручеек, как будто пытается укрыться листьями осени, словно одеялом. […]...
25. Двор крестьянского дома — Давид Тенирс Изображены задворки крестьянского дома, огороженного покосившимся забором. Трое крестьян — семейная пара и старик — договариваются о продаже свиней, находящихся рядом. Картина со столь незамысловатым сюжетом изысканна по колориту, полна тончайших оттенков различных цветов. Небо у Тенирса — это бесконечные градации серого, с нюансами белого и голубого. Желтоватыми, коричневыми, зеленоватыми тонами художник передает неброскую красоту […]...
26. Только не дома — Лоуренс Альма-Тадема Перед нами очередная интригующая картина на любовную тему от бесподобного Альма-Тадемы — без сомнения — короля античного романтизма. На этом игривом полотне мы видим ищущих уединения любовников и подслушивающую молодую девушку, прячущуюся в глубине невообразимо роскошного античного кресла. Мраморные стены и надпись на полу не оставляют нам сомнений в том, что это древний Рим в […]...
27. Дорога во ржи — Григорий Мясоедов Еще мальчишкой Григорий Мясоедов видел и запоминал все события, традиции и обычаи из жизни небольшого села в Тульской губернии, где прошло его детство. Все вызывало в наблюдательном Григории живой неподдельный интерес: как простые крестьяне сеют хлеб, ухаживают за скотом, как отмечают радостные события и какие обряды проводят. Став художником и познакомившись с традициями европейских стран, […]...
28. Опахивание — Григорий Мясоедов Григорий Мясоедов, как глубоко любивший свою родину человек, занимался изучением древних обычаев языческого культа, всецело верил в чудодейственную силу ритуалов и заклинаний. Один из самых ярких обрядов — опахивание — художник запечатлел в одноименной картине. Опахивание — древний славянский обряд, проводимый крестьянами во многих уголках России. Язычники верили, что этот ритуал способен прогнать или отпугнуть […]...
29. Портрет В. М. Гаршина — Григорий Мясоедов Молодой человек, глядящий с портрета кисти талантливого художника, привлекает зрителя внимательным и полным печали взглядом. Большие, выразительные, глубокие глаза, высокий лоб, классического типа нос, черные волосы и борода — все указывает на восточное происхождение героя. Тонкая рука, подпирающая щеку, выдает натуру впечатлительную, нервную. Несмотря на то, что перед нами молодой человек, создается ощущение, что его […]...
30. Крещение армянского народа. Григорий Просветитель — Иван Айвазовский Принадлежа по вероисповеданию армянской апостольской церкви, Айвазовский создал целый ряд картин на библейские, а также исторические сюжеты. В числе последних — «Крещение армянского народа» и «Клятва. Полководец Вардан», в свое время украшавшие одну из феодосийских армянских церквей и пробуждавшие в прихожанах патриотические чувства. Сюжетом для картины «Крещение армянского народа» послужил переломный момент в истории армянской […]...
31. Сожжение протопопа Аввакума — Григорий Мясоедов Страшную казнь изобразил художник. После многих лет самой жуткой тюрьмы, голода, издевательств, протопоп Аввакум был приговорен к сожжению на костре заживо. Пустозерск — небольшой северный городок. Посмотреть на казнь собрались жители всех сословий. Языки пламени приближаются к фигурам обреченных. Поднимается тяжелый желтоватый дым. К столбам привязаны двое. Протопоп Аввакум — идеолог раскола, защитник «старой» веры […]...
32. Красавица Осомэ из дома Абура-я — Китагава Утамаро У Окумура Масанобу, второго выдающегося мастера этого периода, наблюдается более самостоятельный подход к станковой гравюре. Хотя он еще предпочитает горизонтальные форматы, но использует и вертикальные, уже никак не связанные с книгой. К 1740-м годам в гравюре была выработана техника двух-трехцветной печати, и Масанобу охотно применяет ее, изображая изысканные наряды своих героинь и атрибуты внешнего вида […]...
33. Мицуя из чайного дома Омусия — Исода Корюсай Оба жанра не утрачивали своего ведущего положения на протяжении всей истории гравюры. Стилистика их менялась, что было связано с разнообразными обстоятельствами, чаще всего имеющими отношение к культурной жизни города, к деятельности так называемых рэн — литературных или поэтических обществ горожан. С деятельностью одного из таких рэн связано событие чрезвычайной важности в истории гравюры. Это — […]...
34. На Волге. Утес. Этюд — Григорий Григорьевич Чернецов В феврале 1838 года на имя президента Академии художеств и Министерства императорского двора было передано прошение следующего содержания: «…академик Григорий и брат его академик Никанор Чернеповы просили дозволения отправиться им наступающим летом от Рыбинска до Астрахани водою для срисования с натуры замечательнейших мест по обеим берегам Волги в панорамическом виде. Во время сего вояжа они […]...
35. Мальчик, раздувающий лучину — Эль Греко Эль Греко написал ряд «ночных» картин, среди которых и нехарактерную для него по тематике «Мальчик, раздувающий лучину». Это произведение прекрасно демонстрирует рост мастерства художника, соеденившего в своей живописной манере традиции критской иконописи и достижения итальянского Ренессанса. На картине на темном фоне изображен мальчик, вытянувший в трубочку полные губы, и дующий на тлеющее полено, чтобы зажечь […]...
36. Портрет Джонатана Баттола — Томас Гейнсборо Этот портрет чаще называют «Голубой мальчик». На фоне тревожного неба на земле стоит мальчик в атласном голубом костюме. В сумрачном воздухе вечера он является нам среди трав и камней, как озаренное странным светом видение, как голубое мерцающее сияние. Он стоит твердо, но, кажется, в любую минуту готов взмахнуть шляпой и побежать, иль вскочить на коня […]...
37. Портрет мужчины — Эль Греко Портрет мужчины мастер Доменико Теотокопули написал в конце его учебы в Риме. На сегодняшний день не удалось установить, кто изображен на этом портрете, существует несколько предположений. В этом произведении ясно прослеживается рост мастерства художника, прошедшего путь от византийской иконописной традиции через гуманизм Итальянского Возрождения к своему собственному глубоко индивидуальному стилю. Потому неслучайно до 1898 года, […]...
38. Пульчинелли, сидящий на земле — Джованни Баттиста Тьеполо Портреты составляют лишь незначительную часть огромного творческого наследия Тьеполо, однако те работы, что дошли до нас, показывают умение художника передать не только портретное сходство, но и характер модели. Помимо портретов, Тъеполо оставил после себя несколько картин, которые сам художник называл характерными зарисовками. В их число входят мужские портреты жителей Востока — такие, например, как «Голова […]...
39. Мальчик у воды — Поль Гоген Сколько же всего интересного мы узнали о воде в самое последнее время! Особенно благодаря фильму «Великая тайна воды». Впрочем, еще древние шумеры твердо знали: вода может быть как источником великих милостей, так и неисчислимых бедствий. Милость дарует дождь на рисовые посевы, бедствие приносят наводнения. Среди импрессионистов «Рафаэлем воды» называли Клода Моне. Не избегали обращения к […]...
40. Иоанн Богослов в молчании Евангелист изображен сидящим, с раскрытым Евангелием. Пальцы десницы поднесены к сомкнутым устам. За спиной Иоанна ангел с восьмиконечным «софийным» нимбом, словно нашептывающий в ухо его слова Евангелия. Икона является образцом иконографии Иоанна Богослова, излюбленной в XVIII-XIX веках, и высокопрофессионального искусства, расцветшего в XIX в. в селах Владимирской губернии. Вероятным местом ее исполнения является Палех....