Сочинение по картине Симфония — Мориц фон Швинд

Сочинения по картинам:

1. Симфония в белом №3 — Джеймс Уистлер Художник приступил к работе над этим полотном в 1865 году, но закончил его лишь два года спустя, уже после своего возвращения из Южной Америки. За эти два года в творческой манере Уистлера произошли значительные перемены. Перед нами последний из написанных Уистлером портретов Джоанны Хиффернан, его натурщицы и любовницы; после возвращения художника из Вальпараисо они расстались. […]...
2. Придворный шут Хуан Австрийский — Диего Веласкес Картина испанского живописца Диего Веласкеса «Придворный шут Хуан Австрийский». Размер портрета 209 x 123 см, холст, масло. В серии портретов шутов и карликов испанского двора художник Веласкес психологически точно, откровенно и непредвзято раскрывает характеры комедиантов, их душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма. Этим портретам зрелого периода творчества художника Диего Веласкеса в большой […]...
3. Симфония в белом № 2: девушка в белом — Джеймс Уистлер В картине Уистлера «Симфория в белом №2» слышны отголоски японской культуры. Однако фарфоровый сервиз, веер и розовые цветы, напоминающие цветки сакуры, являются здесь всего лишь деталями, внимание акцентируется не на них: художник ставит перед собой иные цели. На полотне изображена молодая женщина, которая печально рассматривает обручальное колечко на левой руке и, видимо, вспоминает о своем […]...
4. Автопортрет — Бартоломеус Шпрангер Автопортрет фламандского художника Бартоломеуса Шпрангера. Размер картины 62,5 х 45 см, холст, масло. Портрет написан Шпрангером в возрасте около сорока лет в период расцвета своего творчества. Бартоломеус Шпрангер родился 21 марта 1546 года в Антверпене. С юных лет обучался в мастерских антверпенских живописцев Яна Мандейна и Корнелиса ван Далема. В девятнадцать лет, закончив курс обучения, […]...
5. Нанна — Ансельм Фейербах Творчество немецкого художника Ансельма Фейербаха, племянника знаменитого философа Л. Фейербаха, во многом основывалось на идеалах поздних романтиков и «назарейцев». Художник учился в университете Фрейбурга, Дюссельдорфской и Мюнхенской Академиях художеств. Он увлекался историческим жанром, несколько лет провел в Париже, где его внимание привлекла живопись Г. Курбе. С 1855 по 1873 Фейербах жил в Италии, затем преподавал […]...
6. Симфония в белом № 1: девушка в белом — Джеймс Уистлер Американский художник Джеймс Уистлер, так же как и импрессионисты, желал запечатлеть на холсте то едва уловимое и столь прекрасное мгновение, которыми так богат реальный мир. Разделяя учение Шарля Бодлера о синестезии, он находил в этом процессе много общего с прослушиванием музыкальных произведений. По аналогии с ними художник давал своим работам необычные названия вроде «Симфония» или […]...
7. Папа Сикст IV назначает Платину хранителем Ватиканской библиотеки — Мелоццо да Форли Главное произведение мастера «Основание Ватиканской библиотеки», созданное в Риме, изображает Сикста IV сидящим в кругу своих единомышленников и принимающим главного библиотекаря папской библиотеки Платину....
8. Аллегория искусств — Бернардо Строцци Бернардо Строцци — известный мастер Генуэзской школы. Он учился у П. Строцци в Генуе. Художественная манера и мировоззрение мастера формировались под влиянием творчества ломбардских и фламандских художников, произведения которых были во множестве представлены в генуэзских собраниях, а также под явным воздействием творчества П. Рубенса, искусства Караваджо и его последователей. В 1597 художник вступил в орден […]...
9. Автопортрет — Иоахим Эйтевал Автопортрет голландского художника Иоахима Эйтевала. Размер картины 98 х 73.6 см, холст, масло. Портрет написан Эйтевалом в возрасте тридцати пяти лет в период расцвета своего творчества. Собственно, все лучшие портреты, созданные художником хранятся в городском музее на его родине, в Утрехте. Среди них парные портреты Иоганна Патера и его жены, урожденной Антуанетты Эйтевал, сестры художника, […]...
10. Пейзаж во время дождя — Вильгельм Буш Немецкий рисовальщик и живописец Вильгельм Буш в наши дни более всего известен своими графическими работами, однако живописное наследие художника не менее интересно и составляет более тысячи полотен, среди которых большинство — пейзажи. Первоначальное художественное образование Буш получил в Дюссельдорфской Академии, затем он учился в Антверпене в 1852 и в том же году совершил путешествие по […]...
11. Охотник — Филипп Петр Роос Филипп Петр Роос родился во Франкфурте-на-Майне и учился живописи у своего отца — художника Йоханна Хендрика Рооса. В 1677 Филипп Роос приехал в Рим и работал здесь до конца своих дней. В силу того, что художник творил в Италии, его относят к римской школе, хотя в произведениях мастера очевидно влияние немецкого и голландского искусства. Художник […]...
12. Портрет сэра Грегори Пейдж-Тернера — Помпео Батони Картина итальянского живописца Помпео Батони «Портрет сэра Грегори Пейдж-Тернера». Размер портрета 135 x 99 см, холст, масло. Наиболее цельное и полное выражение реалистические тенденции живописи и творчества Батони нашли в портретном жанре. Будучи классическими по стилю, произведения мастера неоклассицизма отличаются мастерством и точностью рисунка. Батони был также выдающимся рисовальщиком, а рисунки античных древностей являются наиболее […]...
13. Рождение Марии — Пьетро Лоренцетти Пьетро Лоренцетти — старший брат крупного мастера Сиенской школы XIV столетия Амброджио Лоренцетти. Пьетро был современником Симоне Мартини и, как и он, в творческом плане формировался под влиянием «византизма» Дуччо ди Буонинсенья, у которого учился живописи. Самая ранняя из работ, авторство которых точно установлено, относится к 1320. Это полиптих в алтаре церкви Пьеве ди Санта-Мария […]...
14. Виконтесса Сансекондо с детьми — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Виконтесса Сансекондо с детьми», дерево, масло. В 1531 году художник вернулся в Парму, не нажив вдали от родины богатств, но зато отточив мастерство, приобретя множество верных товарищей и известность среди знатоков искусства. С этого времени начинается второй «пармский» период творчества художника. Пармиджанино пишет картины и портреты на заказ, работает много и плодотворно. Семейный […]...
15. Мадонна в розовой беседке — Стефан Лохнер Стефана Лохнера называют одним из самых обаятельных и изысканных мастеров поздней готики Германии. Он принадлежал к кельнской школе. С начала 1430-х и до конца своих дней Лохнер жил и работал в Кельне. В период своего становления художник испытал большое влияние творчества Р. Кампена. Произведения мастера отличаются уравновешенностью композиции, мягкостью очертаний фигур и предметов, спокойным гармоничным […]...
16. Портрет Ю. П. Маковской — Константин Маковский Портрет Юлии Павловны Маковской — любимой модели художника на протяжении многих лет — относится к периоду наивысшего расцвета творчества Маковского, отличается свободной манерой письма, смелыми цветовыми сочетаниями, необычностью композиционного решения....
17. Читающая мадонна — Джорджоне Картина «Читающая мадонна» итальянского художника Джорджоне. Размер работы мастера 76 x 60 см, дерево, масло. Точная дата создания этого образа Пресвятой Девы Марии неизвестна. Картину относят к раннему периоду творчества Джорджоне. Для историков живописи венецианской школы эпохи ренессанса и исследователей творчества венецианского художника Джоржоне, в частности, атрибуция картины является спорной. На заднем плане картины изображена […]...
18. Портрет княгини Эстерхази — Ангелика Кауфман На картине Кауфман изображена княгиня Эстерхази, жена австрийского фельдмаршала и венгерского владетельного князя Николая Эстерхази. Эстерхази-Галанта — могущественный и богатый род венгерских магнатов; по преданию, ведет начало от Аттилы; по документальным данным известен с 1238 года. Основатель могущества дома — Николай Эстерхази, родоначальник линии Форхенштейн, палатин Венгрии. Наиболее известны: 1) Князь Павел Эстерхази, граф Фракно […]...
19. Панно в столовой дворца Стокле — Густав Климт Между 1905 и 1909 годами Густав Климт, известный австрийский художник и основоположник модерна, работал над отделкой Дворца Стокле в Брюсселе. Роскошный особняк был построен для богатого промышленника и мецената Адольфа Стокле архитектором Йозефом Хофманом. Хофман, товарищ Климта, возглавляющий вместе с ним Венский сецессион, пригласил художника работать над оформлением столовой. Климт и Хофман исповедовали те же […]...
20. Освобождение св. Петра — Геррит ван Хонхорст Голландский живописец Геррит ван Хонхорст родился в Утрехте и учился живописи у А. Бидмарта. В 1610-1619 художник совершенствовал свое мастерство и работал в Риме. На его творчество большое влияние оказало искусство Караваджо. После возвращения в Утрехт Хонхорст создал ряд композиций с крупными полуфигурными или поколенными изображениями в духе Караваджо, но его персонажи отличались большей непосредственностью […]...
21. Похищение Деяниры — Гвидо Рени Гвидо Рени — известный мастер Болонской школы эпохи барокко. После смерти художника его творчество ставили на один уровень с творчеством Рафаэля, но с наступлением романтизма в произведениях Рени стали видеть манерный артистизм. В сентиментальной религиозности и холодной рациональности поздних работ мастера усмотрели черты академизма, и некоторое время они были незаслуженно забыты. Рени учился у Д. […]...
22. Мемориал адмирала Шовелла — Себастьяно Риччи Картина итальянского художника Себастьяно Риччи «Мемориал адмирала Шовелла». Размер картины 150 x 106 см, холст, масло. Работа написана совместно с племянником художника, Марко Риччи, другое название картины художников «Надгробие адмирала Клаудислея Шовелла». В 1712-1716 годах вместе со своим племянников Марко Риччи живописец работал в Лондоне, где создал росписи в Берлингтон Хаус. В работах, созданных в […]...
23. Женщина с попугаем — Гюстав Курбе Основатель французского реалистического направления Гюстав Курбе учился живописи в Орнане, затем в Художественной школе Безансона. В 1839 художник отправился в Париж и здесь занимался в студии Сюиса. В это время его восхищала живопись Веласкеса, Риберы, Сурбарана, он с увлечением писал пейзажи и автопортреты, которыми всерьез заявил о себе как о художнике в Парижском Салоне. Большое […]...
24. Мадонна с зеленой подушкой — Андрея Соларио Андрея Соларио был самым талантливым миланским учеником Леонардо да Винчи. Он овладел многими приемами живописи великого мастера, но не смог освоить то, что Леонардо называл самым трудным в живописи: умение в жестах «передавать движение мысли». Внешние приемы, трактовка форм, сочность письма, моделировка — все это напоминало произведения Леонардо, но в работах Соларио не было той […]...
25. Печатная доска и современный отпечаток последнего листа книги — Кацусика Хокусай Это время считается периодом наивысшего расцвета искусства укие-э. Первая же половина — середина XIX столетия — его последний период, когда на сцену вышло новое поколение мастеров. В это время ведущими жанрами по-прежнему оставались бидзинга и якуся-э. Однако их развитие, по сравнению с предшествующим столетием, пошло иными путями. Крупнейшие мастера, такие, как Ута-гаваТоекуни, Хосода Эйси, Рэкисэнтэй […]...
26. Сон II — Сальвадор Дали Сон был написан в тот период, когда Дали и Гала нашли себе неудобное пристанище в рыбацкой хижине в Порт Лигат, превращенной ими впоследствии в роскошный, запутанный подобно лабиринту дом: одна из магических метаморфоз, столь любимых художником. Хотя к 1931 году картины Дали уже были признаны вкладом в мировое искусство, он по-прежнему с трудом сводил концы […]...
27. Княгиня Эстерхази — Ангелика Кауфман Картина швейцарской художницы Ангелики Кауфман «Портрет княгини Эстерхази». Размер картины 131 x 103 см, холст, масло. На картине Кауфман изображена княгиня Эстерхази, жена австрийского фельдмаршала и венгерского владетельного князя Николая Эстерхази. Эстерхази-Галанта — могущественный и богатый род венгерских магнатов; по преданию, ведет начало от Аттилы; по документальным данным известен с 1238 года. Основатель могущества дома […]...
28. Воскрешение Лазаря — Гверчино Гверчино — один из самых ярких представителей болонского академизма первой половины XVII в. Художник учился у Л. Карраччи, работал в Болонье, Венеции, Риме. В 1642, после смерти Г. Рени, художник возглавил Болонскую Академию. Картина «Воскрешение Лазаря» была исполнена в начальный период творческого развития мастера, когда его эстетические принципы, основанные на достижениях искусства Северной Италии, отличались […]...
29. Пейзаж в Монтане — Оскар Кокошка Оскар Кокошка, один из самых известных представителей экспрессионизма, учился в венской Школе прикладного искусства и работал в Объединении художников-прикладников «Венская мастерская», когда архитектор А. Лоос убедил его обратиться к живописи. Первые произведения художника, преимущественно портреты, исполнены в своеобразной нервной манере, персонажам даны острые психологические характеристики. Позднее Кокошка обратился к евангельской тематике, но личное мироощущение мастера […]...
30. Лот и его дочери — Гвидо Рени Картина мастера болонской школы академической живописи Гвидо Рени «Лот и его дочери». Размер картины 94 x 75 см, холст, масло. В 1615-1620-х годах Гвидо Рени написал две картины с библейскими сценами для Палаццо Ланчеллотти, которые затем нашли пристанище в Англии. Картина «Лот и его дочери» написана Гвидо Рени на основе широко известного сюжета из Ветхого […]...
31. Расчесывание волос — Эдгар Дега «Расчесывание волос» — картина, написанная в поздний период творчества, и при ее создании, художник использовал несколько этюдов, а также одну из работ, выполненных пастелью ранее. В период зрелого творчества, Дега все так же продолжал творческие эксперименты, и это полотно — тому свидетельство. Смелость состоит в монохромности письма, и оригинальной трактовке сюжета. Сам Дега говорил, что […]...
32. Посвящение Аполлинеру — Марк Шагал В 1910 году Шагал переехал в Париж. По мнению историков и биографов художника, это лучший период творчества в его карьере. Картина «Посвящение Аполлинеру», созданная в это время, вероятно, самая загадочная работа мастера. Отправной точкой при создании произведения послужило восхищение Шагала творчеством Гийома Аполлинера, чья поэзия часто воплощала в себе традиции и современные идеи....
33. Прищание Христа с Матерью — Лоренцо Лотто Творчество Лоренцо Лотто формировалось в Венеции под воздействием искусства Дж. Беллини и А. Виварини. Художник работал во многих городах Италии и со временем нашел приют в одном из религиозных центров Италии — святилище Сайта Каза в Лорето, где реставрировал картины, раскрашивал статуи и даже писал номерки для больничных коек. Столь необычная деятельность крупного мастера связана […]...
34. Семейный портрет — Якоб Йорданс Картина художника Якоба Йорданса «Семейный портрет». Размер картины 178 x 152 см, холст, масло. В период позднего творчества Йорданс продолжал работать, создавая картины в различных жанрах, такие, например, как «Нептун, похищающий Амфитриту», «Бобовый король», «Изгнание торгующих из храма», «Семейный портрет», «Пир Клеопатры». И Антонис ван Дейк, и Якоб Йорданс на протяжении своего творчества испытывали влияние […]...
35. Ревекка к колодца — Джованни Баттиста Пьяццетта Талант венецианского мастера Джованни Баттиста Пьяццетты проявился в разных областях. Он был живописцем и гравером, занимался книжной графикой, выступил как реформатор системы академического обучения, определив обязательной работу с обнаженной натурой. Пьяццетта родился в Венеции и первые навыки в искусстве получил у своего отца, резчика по дереву, затем учился в Болонье у Дж. М. Креспи. Около […]...
36. Моисей и Неопалимая купина — Эрнст Фукс Австрийский живописец и гравер Эрнст Фукс — один из крупнейших представителей «фантастического реализма». Он учился в Венской Академии художеств, в начале 1950-х вместе с другими венскими реалистами вступил в «Арт-клуб» и сюрреалистическую группу «Собака». В своем творчестве Фукс в основном обращался к библейским и мифологическим темам. В его произведениях сочетаются элементы, «цитаты» из Босха, средневековой […]...
37. Больной ребенок — Габриэль Метсю Габриэль Метсю относится к числу известных голландских художников, работавших в бытовом жанре. Он родился в Лейдене, учился у Г. Доу, работал в Лейдене, где стал одним из основателей цеха живописцев, а с 1655 жил в Амстердаме. На творчество Метсю оказало влияние искусство Рембрандта, некоторые светотеневые приемы которого он использовал в своей практике, а также искусство […]...
38. Мадонна Колонна — Рафаэль Санти «Мадонна Колонна» была названая так в честь римской королевско-папской фамилии. Эта картина на дереве была написана ок. 1508 г., возможно, это первое произведение мастера, созданное в Вечном городе. Бледная тональность картины, говорит о том, что, возможно, она не была полностью завершена. Белокурую Мадонну отвлек от чтения Младенец. Его взгляд обращен к зрителю, пухлой ручкой вцепился […]...
39. Горный пейзаж — Иозеф Антон Кох Иозеф Антон Кох — известный австрийский мастер, который после классицизма с его эстетическими и художественными средствами выражения пришел к романтизму. Кох учился в Штутгарте, а с 1795 работал в Риме, но в 1812-1815 находился в Вене. Художник писал в основном пейзажи. Он был мастером панорамных пейзажей, для которых выбирал необычные явления природы, горные хребты, водопады, […]...
40. Натюрморт с желтым шаром и глиняным кувшином — Паула Модерзон-Беккер «Натюрморт с желтым шаром и глиняным кувшином» написан в 1906 году. Это был период расцвета таланта молодой художницы, которая за свою короткую жизнь написала около 50 прекрасных натюрмортов. Яркая красочная гамма говорит о влиянии Поля Гогена, с работами которого Паула познакомилась в Париже. И тем не менее, в этой работе уже проявляется собственный стиль — […]...