Сочинение по картине Приношение к обету — Филипп де Шампень
Французский художник Филипп де Шампень был одним из любимых придворных художников, он выполнял многочисленные заказы Людовика XIII, кардинала Ришелье и Марии Медичи. Мастер приехал в Париж в 1621 и учился в колледже де Лан, среди учеников которого был и Н. Пуссен. В 1622-1626 вместе с Пуссеном Шампень выполнял декоративные росписи для Люксембургского дворца.
В Париже художник был быстро замечен и вскоре стал придворным живописцем. Он отличался удивительной восприимчивостью и незаурядным талантом, легко усваивал новые веяния в искусстве, но при этом практически не утруждал себя творческими поисками. Виртуозное мастерство позволяло ему творить в самых разных жанрах, удовлетворяя вкусы высокопоставленных заказчиков.
Портрет дочери художника и матери настоятельницы решен как жанровая сценка из церковной жизни. В нем живописное мастерство Шампеня достигает той виртуозности в передаче натуры, деталей быта и костюма, которая граничит с педантизмом, однако живопись Шампеня не стала от этого сухой и бездушной. Его образы одухотворенны и представлены с той поэтической силой, которая, поразительным образом уживаясь с натурализмом, составляет основу оригинальности портретов мастера.
Другие известные произведения: «Кардинал Ришелье». 2-я пол. 1630-х. Лувр, Париж; «Архитектор Жак Лемерсье».
Ок. 1650. Национальный музей, Версаль.
Сочинения по картинам:
- Великолепный Часослов герцога Беррийского. Июль. Жатва и стрижка овец — Братья Лимбург Место — замок де Клэ в Пуатье, владение герцога. «Великолепный часослов» является памятником искусства уходящей Осени Средневековья и знаком грядущего ренессансного мироощущения. Признаки Раннего Северного Возрождения в данной работе: новое отношение к окружающему миру, внимательность к передаче конкретных жизненных деталей, костюма, быта, а также отображение всех компонентов в их взаимосвязи, работа с пространственной средой, перспективой, […]...
- Канал в Гравелине. Малый порт Филипп — Жорж Сера Последнее лето своей жизни Сера провел небольшом порту Гравелине, который вел активную торговлю со своими соседями по бельгийской границе. Здесь художник почерпнул темы для небольшой серии работ маслом, принадлежащих к числу самых необычных в его творчестве. «Канал в Гравелине. Малый порт Филипп» поражает горделивым величием и суровой тишиной. Обычто свои марины Сера завершал в мастерской, […]...
- Охотник — Филипп Петр Роос Филипп Петр Роос родился во Франкфурте-на-Майне и учился живописи у своего отца — художника Йоханна Хендрика Рооса. В 1677 Филипп Роос приехал в Рим и работал здесь до конца своих дней. В силу того, что художник творил в Италии, его относят к римской школе, хотя в произведениях мастера очевидно влияние немецкого и голландского искусства. Художник […]...
- Вихрь — Филипп Малявин Важнейшая работа Малявина. Огромное полотно с изображением пяти пляшущих баб в цветных нарядах было не случайно воспринято современниками как символ времени. Образ движения, свободы, безудержного народного порыва в эти годы облекся в красное. Этот красный вихрь мог вызвать современные и исторические ассоциации. Сергею Глаголеву увиделся в нем «какой-то отблеск пожаров, «красный петух» и запах крови, […]...
- Смех — Филипп Малявин Эта картина вызвала скандал в Академии художеств, где картина была выставлена. Со стен Рафаэлевского зала Академии смотрела огромная картина с подчеркнуто ничтожным сюжетом, к тому же написанная вызывающе яркими красками и небывало широкой кистью....
- Портрет канцлера Сегье — Шарль Лебрен Шарль Лебрен известен как официальный художник французского Двора, создатель «стиля Людовика XIV». Лебрен был сыном скульптора и рано обнаружил незаурядный талант. Благодаря покровительству придворных кругов еще в период ученичества он начал выполнять большие заказы, в частности для кардинала Ришелье. В 1642-1646 художник жил в Италии, общался с Пуссеном, изучал творчество Рафаэля, но более всего его […]...
- Филипп Меланхтон — Альбрехт Дюрер МЕЛАНХТОН, ФИЛИПП, немецкий гуманист, евангелический реформатор и первый теолог-систематик лютеранства. Родился Меланхтон 16 февраля 1497 в Бреттене. Он доводился внучатым племянником известному гуманисту и гебраисту Иоганну Рейхлину и по его настоянию поступил в латинскую школу в Пфорцхайме, а затем в университеты Гейдельберга и Тюбингена, в последнем он начал свою преподавательскую деятельность. Меланхтон изучал труды Платона, […]...
- Филипп 4 Испанский в коричневом и серебряном — Диего Веласкес Картина Филипп 4 Испанский в коричневом и серебряном, написанная в 1631-1632 годах, считается одной из лучших во всей обширной галерее портретов этого друга и покровителя Веласкеса. Изображенный в полный рост роскошно одетый монарх стоит между столом, за которым вершит свои государственные дела, и ярко-красными свисающими драпировками, как бы подчеркивающими величие короны. Прекрасно написано лицо этого […]...
- Дамы на балконе — Витторио Карпаччо Среди картин Витторе Карпаччо есть одна, которая поражает зрителя своей необычностью. Долгое время ее было принято называть Куртизанки на балконе», но тщательный анализ деталей костюма этих венецианок позволил выяснить, что это вовсе не куртизанки, а добропорядочные замужние женщины. Поэтому теперь полотно обыкновенно называют Дамы на балконе». Судя по всему, раньше оно было почти вдвое больше […]...
- Аполлон и Дафна — Никола Пуссен Последним творением Пуссена стал цикл «Времена года» . Четыре картины из этого цикла Пуссен создал для герцога Ришелье, племянника кардинала Ришелье. Каждый сезон Пуссен решил в виде новеллы, выбрав для этого подходящий библейский сюжет. Каждой картине соответствует особая цветовая гамма: «Весна» выполнена в зеленых тонах, «Лето» — в золотисто-желтых, «Осень» — в серо-коричневых, «Зима» — […]...
- Перспективы — Сальвадор Дали Виртуальность и сюрреализм Дали — глубок, сложен, непроизвольно связан и ускользает от логического анализа. В этом и состоит смысл нереального состояния, приходящего в снах. В «ненормальной» живописи прослеживается точно подмеченные детали и образы, несмотря на сознательную запутанность изображения, просматривая которую попадаешь в неведомый мир мистических существ и текучих грез. Картины Дали — это Вселенная личных […]...
- Воображаемый вид Большой галереи в руинах — Юбер Робер В историю европейского искусства второй половины XVIII в. Юбер Робер вошел как один из самых любимых современниками художников. «Какой эффект! Какое величие! Какое благородство!» — отзывался о представленных в одном из Парижских Салонов картинах Робера Д. Дидро. Художник родился в Париже. Почти десять лет он учился и работал в Риме, где познакомился с Фрагонаром и […]...
- Мадам Риго, мать художника, в двух портретах — Гиацинт Риго Среди французских мастеров ХVII-ХVIII вв. Гиацинт Риго принадлежит к числу тех портретистов, чьи произведения стали образцом для европейских художников XVIII столетия. Риго учился в Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже. Его увлекало портретное творчество Рубенса, Ван Дейка, Рембрандта. В 1733 он стал ректором Королевской Академии. Художник писал портреты членов королевской семьи и аристократов, ученых […]...
- Принцесса Елизавета Австрийская — Франсуа Клуэ Французский живописец и график эпохи Возрождения Франсуа Клуэ учился у своего отца Ж. Клуэ и от него унаследовал должность живописца короля. Он исполнял различные художественные работы при Дворе, оформлял всевозможные празднества, снимал посмертные маски с Франциска I, Генриха II, писал картины. Более всего художник прославился как портретист. В своих работах он стремился к индивидуальной, объективной […]...
- Сцена карнавала, или Менуэт — Джованни Доменико Тьеполо Венецианский живописец и гравер Джованни Доменико Тьеполо учился живописи у своего отца Дж. Б. Тьеполо. С середины 1750-х художник самостоятельно выполнял заказы, а в 1760 возглавлял мастерскую в Венеции, но в 1762 уехал в Испанию. После смерти отца Тьеполо вернулся в Венецию, где в 1780 стал президентом Венецианской Академии художеств. Тьеполо писал картины на бытовые […]...
- Купальщицы — Жана Оноре Фрагонара В наши дни Жана Оноре Фрагонара причисляют к одним из самых значительных художников XVIII в. Его живопись определяют как чувственную, страстную, эротичную. Однако в свое время Дидро, например, укорял мастера за эскизность. Тем не менее несомненными достоинствами искусства Фрагонара являются удивительная непосредственность, легкость и способность к импровизации. Фрагонар родился на юге Франции в Грассе. Семья […]...
- Руины театра в Таормина (Сицилия) — Ашил Этна Мишалон Мишалон, несмотря на свою раннюю смерть, внес заметный вклад в развитие пленэрной живописи. В 1817 за один из пейзажей художник получил специальный приз с римской стипендией и с 1818 по 1821 работал в Италии. Вслед за К. Берне он изучал эффекты натурного письма, но его живопись не имела той тщательности, которая была присуща произведениям XVIII […]...
- Портрет Людовика XIII, короля Франции — Питер Рубенс ЛЮДОВИК XIII, король Франции, сын Генриха IV и Марии Медичи, родился в Фонтенбло 27 сентября 1601. После того как 14 мая 1610 Генрих был убит религиозным фанатиком, Людовик взошел на трон, но до достижения им совершеннолетия регентом при нем была назначена мать. Мария тут же отказалась от антигабсбургского курса своего мужа, что проявилось, в частности, […]...
- Св. Маргарита — Жан Фуке Имя Жана Фуке, прославленного и знаменитого при жизни, оказалось забытым и лишь в конце XIX — начале XX в. снова заняло достойное место в истории искусства как имя первого художника Возрождения и последнего мастера Средневековья Франции. Фуке родился в семье священника, в начале 1440-х учился в Париже, в 1445-1447 посетил Италию, где художника принимали в […]...
- Натюрморт с собакой и битой дичью у розового куста — Франсуа Депорт Франсуа Депорт принадлежит к числу французских художников, чье творчество связано с эпохой Людовика XIV. Он происходил из крестьянской семьи. Заложенные в молодом человеке незаурядные способности рано проявились и были замечены. В двенадцатилетнем возрасте Депорт был взят в ученики к фламандскому живописцу, жившему в Париже. Свою карьеру художника он начинал как портретист, в 1695-1696 работал при […]...
- Благовещение — Симон Вуэ В начале семнадцатого столетия во Франции формируется придворное искусство, задачей которого становится оформление архитектурной среды королевских дворцов, церемониала жизни двора и религиозного культа. Этим задачам соответствовала стилистика европейской барочной живописи. Барокко — определяющий стиль в искусстве Европы конца XVI — середины XVIII столетия. Термин возник в Италии XVII века как определение нового направления «странного, причудливого» […]...
- Я сам, портрет-пейзаж — Анри Руссо Эта первая большая картина Руссо обладает многими особенностями, отличающими его манеру. Сама поза скопирована художником с иллюстрации из пособия «Полный курс масляной живописи». На картине присутствует целый ряд деталей, придающих ей наивное очарование. Фигуры заднего плана выглядят слишком маленькими, маленькое красное солнце слишком ярко отражается в воде, а ноги Руссо изображены слишком неуклюже. Картину купил […]...
- Натюрморт: ваза с олеандрами и книгами — Винсент Ван Гог Цветы часто появлялись на полотнах Ван Гога. После переезда в Париж он постоянно пишет букеты, чтобы научиться передавать интенсивность и чистоту их цвета. Арльские натюрморты отличаются большей живостью и яркостью чувств. Здесь он пишет цветы как часть живой природы, которая являлась для него главным источником вдохновения. На этом натюрморте 1888 года художник изобразил олеандры, стоящие […]...
- Мадемуазель Каролина Ривьер — Жан Огюст Доминик Энгр Жан Огюст Доминик Энгр — один из крупнейших портретистов XIX в. Однако сам художник не считал портрет главным жанром в своем творчестве. Его гораздо больше увлекала работа над историко-мифологи-ческими, религиозными композициями. Тем не менее именно портрет прославил художника. Первые навыки в живописи Энгр получил у своего отца — миниатюриста и скульптора. Затем он поступил в […]...
- Две сестры — Теодор Шассерио Теодор Шассерио принадлежит к числу тех художников, чей талант был рано отмечен и получил возможность для блестящего развития. В возрасте 11 лет будущий художник поступил в мастерскую Энгра, который был поражен одаренностью юноши, а в 17 лет Теодор уже выставил шесть своих работ в Парижском Салоне. В 1840-х Шассерио путешествовал, посетил Италию и Алжир, Бельгию […]...
- Портрет мадам Эмилии Серизиа — Жак Луи Давид Картина французского живописца Жака Луи Давида «Портрет мадам Эмилии Серизиа». Размер картины 131 x 96 см, холст, масло. К лучшим творениям Давида относятся портреты революционной поры, в том числе «Автопортрет» и «Портрет мадам Эмилии Серизиа с сыном». С именем Давида традиция связывает портрет «Зеленщицы» . Ее проницательный взгляд, собранность, готовность к действию, к борьбе сообщают […]...
- Триумф Мардохея — Паоло Веронезе Выполненная для украшения потолка церкви Сан-Себастъяно в Венеции, эта работа стала одним из лучших творений молодого Веронезе. Она входит в серию «История Эсфири». Еврейка Эсфирь, согласно Ветхому Завету, была женой персидского царя Артаксеркса. Эсфирь рано осиротела и воспитывалась в доме своего родственника Мардохея, из которого ее и взяли к царю. В скором времени Мардохей, придя […]...
- Женщина с попугаем — Гюстав Курбе Основатель французского реалистического направления Гюстав Курбе учился живописи в Орнане, затем в Художественной школе Безансона. В 1839 художник отправился в Париж и здесь занимался в студии Сюиса. В это время его восхищала живопись Веласкеса, Риберы, Сурбарана, он с увлечением писал пейзажи и автопортреты, которыми всерьез заявил о себе как о художнике в Парижском Салоне. Большое […]...
- Поклонение пастухов — Доменико Гирландайо На творчество Доменико Гирландайо — мастера Раннего Итальянского Возрождения серьезное влияние оказало изучение античного искусства, а также искусства нидерландских мастеров XV в. и прежде всего Гуго ван дер Гуса. Художник в основном работал во Флоренции, но в 1481 — 1482 побывал в Риме, где исполнил фреску в Сикстинской капелле «Призвание апостолов Петра и Павла». Во […]...
- Ревекка к колодца — Джованни Баттиста Пьяццетта Талант венецианского мастера Джованни Баттиста Пьяццетты проявился в разных областях. Он был живописцем и гравером, занимался книжной графикой, выступил как реформатор системы академического обучения, определив обязательной работу с обнаженной натурой. Пьяццетта родился в Венеции и первые навыки в искусстве получил у своего отца, резчика по дереву, затем учился в Болонье у Дж. М. Креспи. Около […]...
- Семейный портрет — Никола де Ларжильер В историю искусства Франции Никола де Ларжильер вошел как портретист, хотя порой художник обращался и к пейзажу. Он прекрасно владел искусством парадного официального портрета, но не сделал в нем никаких открытий, строго придерживался традиционных норм. В камерных портретах, в корпоративных портретах муниципальных чиновников, в которых Ларжильер объединял репрезентативный портрет с исторической многофигурной композицией, его живописная […]...
- Бретонский пейзаж — Эмиль Бернар Эмиль Бернар — известный французский художник-импрессионист. Он учился в Академии Кормона в Париже, где познакомился с А. де Тулуз-Лотреком, В. Ван Гогом, П. Сезанном. В период учебы Бернар увлекся японским искусством, особенно японской гравюрой. Его внимание привлекал также пуантилизм. В в Понт-Авене он познакомился с Гогеном, идея которого о создании обобщенной формы увлекла Бернара, и […]...
- Настурции — Анри Фантен-Латура Французского живописца и графика Анри Фантен-Латура считают одним из предвестников символизма благодаря его известным полотнам и литографиям, в которых художник пытался интерпретировать музыку Р. Вагнера, Г. Берлиоза, Р. Шумана и других композиторов. Творчество художника не ограничивалось исключительно этими интерпретациями. Фантен-Латур был известен и как портретист, создатель крупноформатных групповых портретов известных людей. Именно они принесли ему […]...
- Вид на Париж из номера Винсента на Рю Лепик II — Винсент Ван Гог После переезда в Париж Ван Гог поселился у своего брата Тео. Летом 1886 года они переехали в новую квартиру, которая располагалась на улице Лепик. Из окон открывался потрясающий вид на Париж, были видны также холмы вдали за городом и огромное небо. Тео писал, что эта красота дает вдохновение для множества работ, и, глядя на нее, […]...
- Вид Неаполя с Везувием — Клод Верне Клод Верне относится к тем французским художникам, которые трудолюбиво работали маслом с натуры, продолжая франко-римскую традицию, восходившую к цветовым фиксациям К. Лоррена. Верне в течение долгого времени учился в Италии — он провел там девятнадцать лет. Художник много писал с натуры, внимательно изучая и фиксируя различные состояния свето-воздушной среды. Его итальянские произведения не похожи на […]...
- Лесное озеро — Исаак Левитан Как многие профессиональные художники, перед написанием картины Исаак Левитан выполнял этюды. Среди работ мастера сохранилось множество этюдов и зарисовок к картине «Лесное озеро». В этой работе художнику удалось передать необычайную красоту русской природы. Красота и глубина изображения озера в лесу словно растворяет передний план, картина становится трехмерной и все планы воспринимаются как единое целое. В […]...
- Мария Лещинская, королева Франции, жена Людовика XV — Луи Токке Луи Токке вошел в историю искусства как блестящий мастер парадного портрета. В его произведениях с тонко очерченной композицией характеристика модели порой скрывается за декоративным украшательством, пристальным вниманием художника к костюму, его деталям. При этом портреты Токке всегда отличает ясный рисунок, и художник всегда безошибочно эффектно представляет свою модель. Несмотря на французское происхождение, усвоенную в Париже […]...
- Автопортрет с янтарным ожерельем — Паула Модерзон-Беккер В богатом художественном наследии Паулы Модерзон-Беккер есть два «Автопортрета с янтарным ожерельем». Этот написан в 1905, шею нежно обнимает светлый желтый янтарь — солнечный камень. И это создает солнечное настроение, которое лучится в ее задумчивых глазах. Портрет резко отличается от его «тезки», написанном год спустя. Тот портрет знаменит тем, что художница изобразила себя обнаженной, однако […]...
- Трагедия — Густав Климт Климт был одним из лучших рисовальщиков своего времени. Он часто выполнял предварительные наброски и этюды к своим картинам, однако среди его рисунков немало и самостоятельных работ. Для ранних рисунков Климта характерна тяжеловатая традиционная манера; рисовал он тогда, как правило, углем и мелом. Позже климтовский рисунок стал свободнее и изящнее; одновременно поменялась и техника — теперь […]...
- Портрет пьющего юноши — Аннибале Карраччи Среди ранних работ Карраччи наибольшее впечатление производят его жанровые сцены. В то время жанровые сцены писали и некоторые другие итальянские художники, однако никто из них не мог сравниться с Аннибале Карраччи. Натурализм этих сцен удивительным образом контрастирует с традициями классицизма, которые столь ярко проявились в поздних работах мастера. К числу лучших жанровых сцен нашего героя […]...