Сочинение по картине Пораженные газами — Джон Сарджент
В апреле 1918 года Министерство информации Великобритании заказало Сардженту большое батальное полотно. Предполагалось, что картина украсит собой будущий Зал памяти в Мемориале, посвященном жертвам мировой войны. В начале июля Сарджент приехал во Францию и здесь, в зоне боевых действий, провел почти четыре месяца. До этого момента представления о войне были у художника, мягко говоря, наивными.
Так, например, он искренне верил в то, что воскресенье на фронте — выходной день, когда никто ни с кем не воюет. Впрочем, с солдатами Сарджент сходился легко — они любили его за простоту и готовность делить с ними все невзгоды военной жизни. 21 августа Сарджент увидел сцену, которая потрясла его до глубины души, — «поле, усыпанное отравленными газом и ослепшими людьми».
. В ноябре 1918 года Сарджент начал работу над картиной, отчасти используя сделанные во Франции наброски, отчасти прибегая к услугам натурщиков. Спустя четыре месяца, в марте 1919 года, полотно было закончено и вскоре показано на летней выставке Королевской Академии художеств, где было провозглашено «картиной года».
Сочинения по картинам:
- Батальная живопись — Джон Сарджент В 1916 году британское правительство направило группу художников во Францию, в зону боевых действий. В эту группу художников вошел и Сарджент. В 1918 году он вместе со своим другом, художником Генри Тонксом, провел четыре месяца в зоне боев. За это время Сарджент создал множество рисунков, акварелей и набросков маслом, включая работу «Два солдата под Арасом», […]...
- Собиратели устриц в Канкале — Джон Сарджент Эту картину Сарджент выставил в Салоне 1878 года. Ему тогда едва исполнилось 22 года. Работа удостоилась положительных отзывов, что было вдвойне удивительно — во-первых, Сарджент выставлялся лишь во второй раз, а во-вторых, иностранцу всегда было намного труднее обратить на себя внимание посетителей Салона, чем французскому живописцу. Своих «Собирателей устриц» Сарджент вынашивал долго. Почти десять недель […]...
- Элен Терн в роли леди Макбет — Джон Сарджент Эта картина — одна из немногих, в которых Сарджент проявил себя как модернист. Белая кожа модели, кроваво-красный, гордый рот, трагический излом бровей — все это, несомненно, не только работа на образ леди Макбет, но и дань модному в те годы стилю «ар ну во». Знаменитый портретист Сарджент писал портреты всю жизнь, хотя уже в 1900-х […]...
- Гранатовое дерево — Джон Сарджент Сарджент писал акварели еще в отрочестве, но всерьез обратился к этой технике только после 1900 года. С этого времени художник стал часто путешествовать, быстро оценив все преимущества, которые эта техника предоставляла ему «в дорожных условиях». Сюжеты для своих акварелей Сарджент выбирал самые разные. Среди его акварельных работ есть и городские виды, и пейзажи, и фигурные […]...
- Портрет Генри Джеймса — Джон Сарджент Сарджент был в дружеских отношениях с американским романистом Генри Джеймсом и очень ценил его талант. Джеймс писал не только социально-психологические романы, но литературоведческие труды, был активным популяризатором творчества И. Тургенева. Приятельством писателя и художника объясняется то, что портрет создан в ту пору, когда Сарджент уже практически полностью отошел от портретной живописи....
- Фрески — Джон Сарджент Сарджент создал три большие серии фресок. Над первой серией он работал с 1890 по 1916 год. Затем была создана серия аллегорических и мифологических сцен для Музея изящных искусств в Бостоне. Третья работа — это две большие фрески для Библиотеки Вайденера в Гарвардском университете, посвященные памяти студентов и выпускников университета, погибших на полях сражений в годы […]...
- Портрет Габриэля Форе — Джон Сарджент Сарджент был прекрасным рисовальщиком. Он работал углем, мелом, карандашом и тушью. Его «Портрет Габриэля Форе» — один из многих рисунков, на которых художник запечатлел образ своего любимого композитора. Некоторые рисунки Сарджента являются подготовительными этюдами к картинам, другие можно считать вполне самостоятельными произведениями. Такие законченные рисунки углем Сарджент начал создавать в 1890-х годах, когда слава его […]...
- Вид Венеции в пасмурный день — Джон Сарджент Пейзажную живопись Сарджента условно делят на два периода, временная граница между которыми приходится на 1900 год. В это время художник стал отходить от портретной живописи, большую часть времени проводя в путешествиях по миру. Что касается раннего периода, то он «географически» связан с Парижем и Лондоном. Сарджент поселился в Париже в 1874 году — том самом, […]...
- Китайские фонарики — Джон Сарджент «Я пытаюсь написать очаровательную сценку, которую наблюдал вчера вечером. Две маленькие девочки в сумерках, в саду, среди цветов, освещенных зажженными бумажными фонариками… Знаю, эта картина потребует много времени, но я не отступлюсь от задуманного». Так писал Сарджент в 1885 году. Над этой картиной художник трудился действительно долго. Приступив к ее созданию осенью 1885 года, он […]...
- Отдых — Джон Сингер Сарджент Джон Сингер Сарджент — американский художник-космополит, много работавший в Европе. Он приобрел славу наиболее выдающегося портретиста «belle epocque» — «прекрасной эпохи». Одним из лучших произведений Сарджента является «Отдых». Работая над этой картиной, он словно радовался возможности продемонстрировать виртуозность кисти. В своих близких по технике исполнения к импрессионистам портретах живописец стремился передать впечатление видимых предметов, разнообразие […]...
- Гвоздика, лилия, лилия, роза — Джон Сарджент Картина получила такое название не случайно: «Гвоздика, лилия, лилия, роза» — строчка из популярной в 1880-х годах песни «Венок». Эта мелодия нравилась Сардженту, и он довольно часто исполнял ее с друзьями на рояле. У данного полотна есть и второе наименование, которое более тесно связано с сюжетом, — «Китайские фонарики». Художник передал эффект сумерек, в которые […]...
- Халео — Джон Сарджент «Халео» переводится с испанского как «шум, грохот», но точно так же называется и танец, во время которого зрители подбадривают исполнителя выкриками и хлопками. Эту картину Сарджент написал по рисункам, сделанным во время путешествия по Испании в 1879 году. Непосредственная работа над холстом проходила в парижской мастерской, а в роли танцовщицы художнику позировала натурщица-француженка. «Халео» — […]...
- Мадам Икс — Джон Сарджент В 1884 году успешная художественная карьера Сарджента оказалась под угрозой. Живописец был втянут в грандиозный скандал: поводом послужил портрет Виржини Готро, супруги влиятельного французского банкира, выставленный в Салоне. Сарджент считал, что это его лучшая работа, однако публике она показалась весьма откровенной и даже пошлой. Имя модели в названии картины не упоминалось, но не узнать Виржини […]...
- Отдых — Джон Сарджент Несмотря на то что Сарджент родился в Америке, его лучшие работы все-таки написаны в Европе. Он по праву считается наиболее выдающимся портретистом belle epocque. Картина «Отдых» — одна из лучших в творчестве живописца. Ее название и расслабленная поза модели говорят о свободе и раскованности художника. Надо отметить, что Сарджента всегда хорошо принимали в высшем обществе, […]...
- Сэр Джордж Ситвелл, леди Ида Ситвелл и их дети — Джон Сарджент Этот портрет заказал Сардженту сэр Джордж Ситвелл, землевладелец, собиратель антиквариата и, наконец, очень эксцентричный человек. Его жена, леди Ида была дочерью графа Лондесбро. Все трое их детей оставили впоследствии свой след на британском литературном небосклоне. Эдит Ситвелл была известна как поэтесса, сэр Сачверелл Ситвелл написал несколько книг по живописи и архитектуре, а сэр Осберт Ситвелл […]...
- Три мисс Викерс — Джон Сарджент Наибольшую известность принесли Сардженту портреты. Он создал целую портретную галерею лордов и леди, процветающих дельцов и влиятельных политиков. Кроме того, он много писал своих друзей и родственников. Эти работы совсем не похожи на его заказные парадные портреты, их, напротив, отличает непринужденная атмосфера и свободная композиция. Верной Ли вспоминала, что ее портрет, написанный Сарджентом в 1881 […]...
- Хильда, дочь супругов Уэртеймер — Сарджент Джон Сингер Сарджент Джон Сингер относится к тем немногочисленным американским живописцам, которые прошли хорошую европейскую школу. Он учился во Флорентийской Академии художеств, а затем в Париже, где на него сильное влияние оказало творчество К. Моне, а также Г. Курбе и Э. Мане. С 1884 художник жил в Англии, лишь на короткое время покидая ее, совершая поездки в […]...
- Осенние листья — Джон Эверетт Миллес Эту картину можно считать первой попыткой Миллеса отойти от ставших привычными для него повествовательных и исторических сюжетов. В ноябре 1854 года он задумал написать полотно, которое станет пробуждать философские мысли о быстротечности жизни, о времени. В ту пору художник гостил у своего друга, поэта Теннисона. Однажды вечером он помогал ему собирать и сжигать опавшие листья. […]...
- Влюбленная пара — Джон Эверетт Миллес Миллес был выдающимся графиком, его линия отличалась изяществом и экспрессивностью. Большинство рисунков художника относится к раннему периоду его творчества, чаще всего они были сделаны пером и тушью. Среди них — наброски к будущим картинам, забавные сценки и портреты. В 1850-х годах художник создал серию рисунков на «темы современной морали», где особое внимание уделил различным аспектам […]...
- Христос в родительском доме — Джон Эверетт Миллес Говорят, что сюжет для, этой картины Миллес придумал летом 1848 года во время церковной проповеди. На полотне изображен маленький Иисус в мастерской своего отца Иосифа. Иисус только что поранил руку гвоздем, что можно понять как предчувствие будущего распятия. Первые наброски Миллес сделал в ноябре 1849 года, в декабре приступил к холсту, а в апреле 1850 […]...
- Изабелла — Джон Эверетт Миллес Первая картина, написанная Миллесом после вступления в «Братство прерафаэлитов» , — «Изабелла». Здесь инициалы «Братства» — РКВ — Миллес «вырезал» на ножке стула, на котором сидит Изабелла, и еще раз поставил их перед своей подписью. Правда, в то время, когда полотно было показано на выставке в Королевской академии художеств, эти инициалы еще ни о чем […]...
- Кукурузное поле — Джон Констебл Художник отбрасывал традиционные нормы и образцы, стараясь сочетать в своей живописи непосредственность восприятия природы с глубоким ее изучением. Стремясь к совершенству в передаче пейзажа, художник дарит ему колористическое богатство, очищая его от глухих цветов. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Но если смотреть на картину с расстояния, возникает эффект, делающий изображение совсем живым. […]...
- Верхом на смерти — Жан-Мишель Баския Одна из знаковых работ Жана-Мишель Баския, написанная в 1988 году. На картине нет замысловатого текста, характерного для этого периода творчества художника. Кажется, что Баския пытается успокоиться, заглянуть внутрь себя. На картине изображена человеческая фигура с темной кожей, несчастная и одинокая. Фигуру везет на себе скелет «лошадки». Очень может быть, что это визуальная отсылка к сленговому […]...
- Хлебное поле — Джон Констебл На этой знаменитой картине изображена сельская дорога, ведущая от Ист-Бергхолта к Дедхему. В детстве будущий художник проходил этой дорогой каждый день — в школу и из школы. Констебл работал над «Хлебным полем» очень увлеченно и с невероятной для себя скоростью. Своему другу Д. Фишеру он писал: «Эта картина целиком захватила меня. Я не могу ни […]...
- Искушение лже-богами — Джон Пайтр Джон Пайтр, или как его называют «Да Винчи современности», имеет многочисленные авторские патенты, он первопроходец и первооткрыватель во многих областях технической науки и естествознания. Джон Пайтр исследовал глубины океанов на подводном аппарате, который спроектировал самостоятельно раньше, чем коммерческое оборудование погружения стало массово доступным. Увлечения и хобби Джона Пайтра, а также постоянное присутствие художника вблизи морских […]...
- Город в огне — Джон Хоу Картины, которые окружали нас с детства, навсегда остаются в наших сердцах. Джон Хоу через много лет посетил замок Шеллон у Женевского озера, который на своем рисунке изобразила бабушка художника. Найти его оказалось делом несложным. Для художника посещение замка имело огромное значение. Он был талисманом, тайной его собственной души. Для многих ли из нас мечта начинается […]...
- Уайвенхоу Парк — Джон Констебл Проводя большую часть времени на природе, Констебл почти растворялся в ней, любил ее до боли в сердце, и природа открыла глазу художника свои самые потаенные секреты. Красота представала Констеблу и в журчащем потоке ручья, и в затянутом облаками небе, и в освещенной солнцем поляне. Близость к природе позволила Констеблу в своих картинах отказаться от условностей […]...
- На пашне. Весна — Алексей Венецианов Полотно «На пашне. Весна» — одна из самых прославленных картин Венецианова — была написана вскоре после «Гумна». Название ее менялось со временем: «Женщина, боронящая поле», затем — «Крестьянка в поле, ведущая лошадей», после того — «Деревенская женщина с лошадьми». Нынешнее название за картиной закрепилось после создания нескольких последующих картин серии «Времена года», в которую было […]...
- Дом престарелых в Амстердаме — Макс Либерман Летом 1880 года Либерман пребывал в голландской деревушке Донген, где выполнял эскизы для «Сапожной мастерской». Окончив работу, прежде чем отправиться назад в Мюнхен, художник решил еще раз заехать в Амстердам и случайно заглянул в сад католического дома престарелых. Сидящие на лавочках пожилые мужчины в черных костюмах, освещенные яркими солнечными лучами, показались ему ужасно одинокими и […]...
- Наброски — Джон Констебл В музее Виктории и Альберта хранятся три альбома с набросками Констебла, датированные 1813, 1814 и 1835 годами. Они позволяют заглянуть на «творческую кухню» художника и, тем самым, лучше понять его метод. В альбомы для набросков мастер заносил все интересное, что попадалось ему на глаза. Однажды он написал Марии, тогда еще его невесте: «Ты как-то говорила […]...
- Черный брауншвейгец — Джон Эверетт Миллес В этой работе Миллес обращается к теме любви и разлуки, начатой знаменитой картиной «Гугенот» . Но если в «Гугеноте» передана сцена из истории XVI века, то сюжет полотна «Черный брауншвейгец» относится к периоду Наполеоновских войн. Здесь изображен молодой офицер в черной форме кавалериста из полка немецкого городка Брауншвейг. Он прощается со своей возлюбленной, отправляясь на […]...
- Князь Димитрий Донской после Куликовской битвы — Орест Кипренский За это большое полотно Совет Академии художеств присудил художнику Большую золотую медаль Князь Димитрий Иванович правил Москвой после 1359г. Он объединил русских воинов на борьбу с татарским полчищем хана Мамая. Восьмого сентября 1380 года татары потерпели сокрушительное поражение в битве на Куликовом поле, за что князь Димитрий Иванович получил почетное прозвище Донской. 100 000 воинов, […]...
- Коронование терновым венцом — Иероним Босх Иисус, окруженный четырьмя мучителями, предстает перед зрителем с видом торжественного смирения. Два воина перед казнью коронуют его голову терновым венцом. Их взгляды полны хладнокровной ответственности и вместе с тем то ли истинного, то ли ложного сочувствия. Один даже ободряет Христа, положив руку на его плечо. Он, как Иуда, даже готов поцеловать свою жертву. Но палка, […]...
- Офелия — Джон Эверетт Миллес На своем знаменитом полотне Миллес запечатлел тот момент, когда Офелия, наполовину погруженная в воду, поет. Из трагедии Шекспира «Гамлет» мы знаем, что девушка сошла с ума от того, что принц Гамлет, которого она любила, убил ее отца, Полония. Безумие привело Офелию к смерти. Миллес начал писать эту картину в 22 года, как многие молодые люди […]...
- На Волге — Николай Дубовской Можно привести немало восторженных отзывов о произведениях художника в дореволюционной печати, в воспоминаниях современников. Вот одно из них, профессора В. А. Вагнера. «Я помню, это было давно, на передвижной выставке появилась большая картина Дубовского «На Волге», — писал он в 1918 году. — Безбрежная водная гладь, над которой носятся несколько чаек, чуть заметная точка далекого […]...
- Магда. Скультура — Джон де Андреа Скульптура «Магда» создана американским художником и скульптором Джоном де Андреа сравнительно недавно, в 2004 году. Материал отлива бронза. Скульптура, выполненная де Андреа, по композиции родственна известным работам Родена, в частности, скульптуре «Данаида», 1885 года. На холодном мраморном постаменте, поджав ноги, сидит девушка с короткой гладкой прической. Поза девушки не предполагает никакого определенного действия, не оправдана […]...
- Телега для сена — Джон Констебл Эта картина входит в серию «шестифутовых» полотен со сценами повседневной жизни долины реки Стур. Художник работал над «Телегой для сена» в своей лондонской мастерской, пользуясь старыми рисунками и набросками маслом. Теплый тихий день. Лошади медленно идут через брод. С низкого берега за телегой следит любознательный пес, взгляд которого помогает художнику направить в глубь картины и […]...
- Постройка баржи — Джон Констебл Эта лодочная верфь располагалась на берегу небольшого притока реки Стур и принадлежала отцу художника, Голдингу Констеблу. Здесь нанятые им рабочие ремонтировали старые или строили новые баржи для перевозки товаров. В отличие от своего всегдашнего обыкновения работать над полотном в мастерской по сделанным ранее наброскам, эту картину Констебл почти полностью написал с натуры. В его альбоме […]...
- Мысли о прошлом — Джон Роддэм Спенсер Стэнхоуп Картина «Мысли о прошлом», выставленная в Королевской академии в 1859 году, принадлежит к раннему прерафаэлитскому периоду творчества Стэнхоупа. Художник писал ее в студии, которую занимал на первом этаже под квартирой Россетти, по адресу: Блэкфрайарз, Чатем-плейс, 14, — писал, по-видимому, под влиянием полотна «Нашел», равно как и картины «Пробудившийся стыд» кисти Ханта. В своем дневнике в […]...
- Влюбленные. Скультура — Джон де Андреа Еще один вариант запечатленной в бронзе любви. Переплетенные тела любовников вполне реалистичны, но, откровенно говоря, малосимпатичны. Насколько эротичны роденовские скульптуры на эту тему и так беспомощно и неряшливо смотрится творение Джона де Андреа по сравнению с ними. Как скульптора, его работа безупречна а как певца такого возвышенного чувства, вряд ли заслуживает высокой оценки. С эстетической […]...