Сочинение по картине Полевая рябинка — Аркадий Рылов

Сочинения по картинам:

1. Домик с красной крышей — Аркадий Рылов Картина » Домик с красной крышей » написана в 1933 году в Подмосковье. Однажды летом, утром на дачном поезде он отправился на станцию Крюково к старым знакомым. Там домик, крыша которого представлена нам в красном цвете вокруг цветут молодые березки. Водоем изображенный на полотне представляет собой единое королевство с разной популярностью: зеленые лягушки грелись на […]...
2. Цветистый луг — Аркадий Рылов Мне известно, что эту картину художник нарисовал в 1916 году. Мне понравилась эта картина не только потому, что на ней изображен летний теплый денек. Я люблю лето, и как все дети я люблю проводить летние каникулы в деревне, на свежем воздухе. Ведь именно там получаешь заряд свежего воздуха, со своими эмоциями. На картине мы видим […]...
3. Зеленый шум — Аркадий Рылов Высокий крутой берег реки, над которым с размашистым гулом шумит взволнованная порывами ветра листва, летящие по реке далеко внизу лодки под белыми парусами, безграничный простор заречья и облака в высокой синеве ветреного неба,- все в этой гулкой, насыщенной движением картине проникнуто чувством любви к родной природе и восторгом перед ее мятущимся «непокоем». И надо ли […]...
4. В голубом просторе — Аркадий Рылов Эту картину, историки относят к числу тех картин, которые начинают рассказывать нам историю живописи в советские времена. На передний план картины, художник выставляет птицу, он их рисует в белом цвете, они летят над морем. Пушистые облака, и голубое небо так же не могут остаться без внимания. Где то вдалеке, художник изобразил небольшой кораблик, и мы […]...
5. На природе — Аркадий Рылов Художник любил максимально целостные образы, особое освещение, необычное понимание света. Весь пейзаж пронизан невероятно радостным чувством. Пространство построено по-особому. Именно такая манера была характерна для живописца. Цвета всех его творений очень плотные. Они невероятно далеки от зыбкости этюдов. Передаваемое настроение всегда эпично. Зачастую оно передается зрителям с помощью особых прологов или неких предчувствий чего-то. Художник […]...
6. Закат — Аркадий Рылов Аркадий Рылов — известный пейзажист и символист, ученик Штиглица и Архипа Куинджи. Во многом такие учителя и предопределили его творчество. Картина «Закат» написана в революционный 1917 год. В некоторой степени это тоже символизм — закат старого мира. В советские времена, когда Аркадия Рылова называли основоположником и главой советской пейзажной школы, «Закат» считался абсолютно символическим пейзажем. […]...
7. Первый снег — Аркадий Пластов В произведениях Аркадия Пластова невооруженным взглядом видна неподдельная любовь к сельской жизни, крестьянству; именно этой теме посвящены многие его работы. Одна из самых известных его картин на эту тему — «Первый снег». На ней художник изобразил простой сюжет из деревенской жизни — декорациями являются изба, палисадник перед ней, береза. Но главное на картине — снегопад. […]...
8. Рябинка — Игорь Грабарь Еще одна поэтическая сторона русской природы — осенние пейзажи. Бытует мнение, что осень на полотне, в равной степени, как и закат, очень трудно испортить — яркие краски деревьев всегда будут смотреться эстетично и роскошно. Не обошел эту пору года и Игорь Грабарь. Его картина «Рябинка» необычайно красочна. Центральным цветом работы является насыщенный красный — им […]...
9. Сенокос — Аркадий Пластов Картина Аркадия Пластова «Сенокос» — одна из самых известных работ художника, которую он написал в 1945 году. На картине изображен самый разгар лета, цветущий луг очаровывает зрителя своими яркими красками, кажется, что работа наполнена и звуками: поют косы, шелестят травы и листья, щебечут птицы, жужжат насекомые. Лето в деревне даже для детей — это не […]...
10. Родник — Аркадий Пластов Известный русский художник Пластов Аркадий Александрович всю жизнь прожил в одном, родном селе. На своих полотнах больше всех он изображал односельчан, их жизнь, обычаи, время проведение и даже преобразования деревни. Любая из его картин это этап жизни простого сельского человека. Картина родник показывает нам мужчину и женщину, пьющих воду из родника. На улице жаркий летний […]...
11. Тройка — Аркадий Пластов Анализируя творчество Пластова на предмете его картины «Тройка. Ребятишки у речки», нельзя не отметить тот факт, что художник испытывает какие-то особенные чувства к детям, часто используя их образы в своих работах. Именно они и являются основными героями большинства его шедевральных полотен. В данном случае, очень ярко передается не только сам образ ребенка, но и ко […]...
12. В деревне — Аркадий Пластов Аркадий Пластов представляет собой наиболее яркую фигуру советского искусства, именно этот художник сумел создать свой уникальный и лиричный художественный язык, изображая простые и знакомые каждому сцены. Творец станковой живописной картины, художник-иллюстратор и настоящий мастер пейзажного этюда — Пластов, казалось, мог работать в любом существующем жанре. Но реалистичная жанровая живопись покорила сердце художника, как потом продолжала […]...
13. Фашист пролетел — Аркадий Пластов Картина Аркадия Пластова «Фашист пролетел», одна из немногих, которая, на мой взгляд, не вписывается в его традиционные образы. Для меня это картина-противоречие. Здесь изображена природа и вся ее краса, но в то же время омрачена войной и гибелью. Вся простота жизни изображена на других картинах А. Пластова здесь отсутствует. Во время войны никто не испытывал […]...
14. Летом — Аркадий Пластов Лето — любимое время года для многих из нас. Это время отдыха, новых впечатлений, новых открытий. На картине «Летом» художник показал знойный летний день. Под березками отдыхают двое людей. Судя по всему, это мама с дочкой. Они набрали полные корзины грибов и присели в тень отдохнуть. На девочке изображено белое платье и красная косынка. Девочка […]...
15. Саня Маликов — Аркадий Пластов Известный русский художник Аркадий Александрович Пластов очень любил изображать сельскую жизнь и ее обитателей. Хотя он писал и пейзажи окружающие его деревню, и жизнь односельчан, многие его картины относят именно к портретному жанру, так как автор писал с натуры. Портретной есть и его картина «Саня Маликов». Это маленький мальчик около двенадцати лет. Он изображен сидящим […]...
16. Деревенский Март — Аркадий Пластов Прекрасный русский художник Пластов Аркадий Александрович оставил по себе незабываемый клад и вклад в живопись современного народа. Его картины — это рассказы о той жизни крестьян России, которая была и уже никогда не будет. Многие его работы напечатаны в школьных учебниках. Больше всего меня поразила картина «Деревенский март». Возможно, потому что на улице уже весна, […]...
17. Мама — Аркадий Пластов Самый родной и дорогой в мире человек — это мама. Сколько бы лет вам уже ни было и где бы вы сами небыли мама всегда думает и заботится о вас. Материнство — это очень тяжел труд, который приносит каждой женщине несказанную радость. Именно это чувство мы можем наблюдать на картине Аркадия Пластова «Мама». Мы видим […]...
18. Ужин трактористов — Аркадий Пластов Пластов Аркадий Александрович — один из известных советских живописцев. В его картинах жанровая сцена всегда описывается лирически. Она никогда не мыслится вне пейзажа или красот природы. Также наблюдается отсутствие какого-то особого момента или конфликта, но поэтичная сторона образа при этом очень выразительна. Все эти особенности можно наблюдать, рассмотрев картину А. Пластова «Ужин трактористов». Происходит событие […]...
19. Триптих на тему поэмы Т. С. Элиота — Фрэнсис Бэкон Свою работу Фрэнсис Бэкон назвал «Триптих на тему поэмы Т. С. Элиота». К творчеству английского поэта-романтика, декадента и фаталиста обращались многие художники, его поэма «Бесплодная земля» и другие вдохновляла не только Бэкона, английская художница Рафаэлла Спенс написала прекрасную картину «Полет Элиота», светлую, жизнерадостную. Что хотел донести до нашего сознания Фрэнсис Бэкон, глядя на его триптих, […]...
20. Слепцы — Аркадий Пластов Пластов Аркадий Александрович известный советский художник-живописец. Множество его картин посвящены жизни бедных крестьян. Картина «Слепцы» пробуждает бурю эмоций и сожаление к тем бедным людям. На полотне автор показал небольшую крестьянскую деревушку. Дома старенькие, деревянные. На переднем плане мы видим открытое окошко небольшого домика. Из него женщина что-то дает мальчику. Позади него стоят мужчина и женщина. […]...
21. Полдень — Аркадий Пластов Очень романтичной и жизненной есть картина известного русского художника Пластова Аркадия Александровича «Полдень». Он любил писать простую жизнь сельского народа. Наблюдать за их работой, отдыхом и весельем. Он и сам всю жизнь прожил в селе и, возможно, именно рядом с людьми, которые изображены на картинах прошла вся его жизнь. На этом холсте автор показал простую […]...
22. Улыбающийся паук — Одилон Редон При взгляде на этого паука сразу же вспоминается нашумевший в свое время роман Жориса Карла Гюисманса «Наоборот», а точнее — спальня Дезесента, главного героя этого произведения. Как, вероятно, помнит читатель, ее украшала картина, на которой был изображен ужасный паук с человеческим лицом. Кроме того, возможно предположить, что в «Улыбающемся пауке» Редон отразил не только свои […]...
23. Жатва — Аркадий Пластов Одним из знаменитых художников России есть Пластов Аркадий Александрович. Он имел большую силу воли и жажду творить. Несмотря на то, что в 1931 году все его работы написаны непосильным трудом сгорели, он смог оставить в наследство современникам около десяти тысяч прекрасных творений. В своих работах автор изображал крестьянскую жизнь русского народа. На его полотнах мы […]...
24. Юность. Утро — Аркадий Пластов Многих художников привлекали жизненные сцены простого народа. Как они работаю, отдыхают, празднуют. Около десяти тысяч картин посвятил этой тематике Пластов Аркадий Александрович. Его вдохновлял деревенский быт. Мне очень нравится картина из этой тематики «Юность. Утро». Автор показал нам прекрасный пейзаж летнего утра. Большое бескрайнее поле, засеянное зерном. Колоски уже большие, но еще зеленные. Вдали, на […]...
25. Фигуры с колонны Траяна — Никола Пуссен Пуссен был талантливым и плодовитым рисовальщиком. До нас дошло около 450 сделанных им рисунков. Разумеется, когда-то их было намного больше. Не сохранились не только отдельные рисунки Пуссена, упомянутые его биографами, но даже целые графические серии, выполненные в определенном жанре. Значительную часть уцелевших рисунков Пуссена составляют наброски и этюды к картинам. Весьма выразителен, например, этюд к […]...
26. Бабушкин праздник — Алексей Корзухин В богатой помещичьей усадьбе праздник — именины самой главной помещицы — хозяйки усадьбы, матери и бабушки. В нарядной, по-сельски убранной, богатой гостиной на фоне открытого окна, за столом на диване сидит именинница, а с ней рядом местный батюшка в праздничной голубой ризе. Именинница держит на коленях маленькую девочку, свою внучку, которая пытается поздравить бабушку, а […]...
27. Портрет пьющего юноши — Аннибале Карраччи Среди ранних работ Карраччи наибольшее впечатление производят его жанровые сцены. В то время жанровые сцены писали и некоторые другие итальянские художники, однако никто из них не мог сравниться с Аннибале Карраччи. Натурализм этих сцен удивительным образом контрастирует с традициями классицизма, которые столь ярко проявились в поздних работах мастера. К числу лучших жанровых сцен нашего героя […]...
28. Сон Данте — Данте Россетти Сюжетом для этой картины — последней из цикла, написанного по мотивам поэмы Данте «Новая жизнь», — Россетти избрал строки, в которых поэт описывает свой сон о смерти Беатриче. Едва задумав «Сон Данте», Россетти уже знал, что Беатриче он сможет написать только с Джейн Моррис. Она в то время находилась в Германии и только-только начинала поправляться […]...
29. Мадам Риз — Сальвадор Дали Дали писал портреты почти в течение всей творческой карьеры, начав в ранние годы с членов своей семьи и быстро перейдя к моделям, готовым за это платить, как только понял, какие требования предъявляются к его работе. Другие сюрреалисты критиковали его за то, что он в качестве моделей выбирает клиентов, готовых за это платить. Они смотрели на […]...
30. Родина — Николай Дубовской А вот «Родину», самое значительное и большое по размерам полотно художника, увидеть нелегко: она теперь находится… в Сибири, в Омском областном музее изобразительных искусств. В 1911 году эта картина экспонировалась на Всемирной выставке в Риме. О том, что она там не осталась незамеченной, красноречиво свидетельствует письмо Репина, адресованное Дубовскому из Рима: «Это лучший пейзаж всей […]...
31. Адам и Ева — Густав Климт Густав Климт — художник, положивший начало стиля модерн в Австрии. Большинство его работ принадлежат этому стилю. Его полотна имеют очень яркие цветовые сочетания, многие из картин хорошо узнаваемы и по сей день. Каждая его картина имеет свои особенности и детали, которые заставляют долго их рассматривать. Дело в том, что полотна Климта наполнены красотой и страстью. […]...
32. Крепостных меняют на собак — Иван Ижакевич Ижакевич Иван Сидорович много своих картин посвятил крестьянской жизни. Он сам был небогат и старался своим творчеством передать ту жизнь несчастных людей. Одной из самых волнующих и поражающих картин есть его полотно «Крепостных меняют на собак». Нашему взгляду представлена картина как два хозяина сидят на креслах перед большим домом и обсуждают свои дела. Перед ними […]...
33. Портрет Симонетты Веспуччи — Пьеро ди Козимо Пьеро ди Козимо принадлежал к поколению Леонардо да Винчи. Он был учеником К. Россели и в 1481-1482 вместе с ним участвовал в росписях стен Сикстинской капеллы в Ватикане. На формирование художника большое влияние оказало искусство Синьорелли и Леонардо да Винчи. В творчестве мастера ощутимо эклектическое сочетание традиции последнего поколения мастеров Раннего Возрождения и художественных принципов […]...
34. Сотворение Адама и земных животных — Паоло Уччелло Заказ на настенные росписи в церкви Санта-Мария Новелла был одним из самых престижных заказов среди всех, когда-либо полученных Уччелло. Теперь аркада церкви, над украшением которой трудился мастер, называется «Зеленой аркадой», поскольку доминирующим цветом во всех фресках, которые находятся здесь, является зеленый. Кроме Уччелло, над стенными росписями в церкви Санта-Мария Новелла работали и другие художники, и, […]...
35. Портрет ребенка из семьи Ле Блон — Розальба Каррьера Венецианка Розальба Каррьера была дочерью художника и кружевницы. В начале своей успешной творческой деятельности она расписывала фарфоровые табакерки для продажи путешественникам и на всю жизнь сохранила любовь к миниатюре. В XVII-XVIII веках в Европе чрезвычайно ценилась техника пастели. Характерный нежный, «легкий мазок», как отмечали поклонники творчества Розальбы Каррьеры, мягкость, светлая красочная гамма и стремление «искусной […]...
36. Эльф Калибан — Одилон Редон Едва ли не самое грустное чудище из всех «грустных чудищ» Редона. Эльф сидит на дереве и смотрит на зрителя бесконечно-печальным взором. Отметим, что Калибан является одним из персонажей шекспировской «Бури», и, возможно, Редон имел в виду эту пьесу, когда создавал своего «Калибана». «Образы Редона — это образы не из земного мира. Только в готическом искусстве […]...
37. Городок на берегу озера — Морис де Вламинк Морис де Вламинк обучался живописи самостоятельно, он не получил специального художественного образования. На его становление как художника оказало решающее воздействие творчество Ван Гога. С 1900 Вламинк много работал на пленэре с А. Дереном в Шату. «Школа Шату» и художники круга Матисса вместе представили свои произведения в Осеннем Салоне 1905 года, что ознаменовало рождение «фовизма» — […]...
38. Крымский берег — Иван Айвазовский Описание картины Ивана Айвазовского «Крымский берег» Иван Айвазовский — великий художник-маринист! Он гениально передавал красоту водной глади, что кажется на картине действительно вода, а не красочный слой, передающий этот эффект. Как ему удавалось достичь такого совершенства изображения остается для нас секретом. Художник прожил достаточно долго и до последних дней создавал свои великолепные полотна. И теперь […]...
39. Семь неразумных дев — Джон Эверетт Миллес С конца 1850-х годов Миллес очень много работал в жанре книжной иллюстрации, занимаясь гравюрой на дереве. В то время торговля картинами находилась в некотором упадке, зато появился большой спрос на книжную графику. Художники наносили негатив рисунка на деревянную доску, после чего профессиональные мастера-резчики превращали ее в готовое клише для гравюры. К наиболее известным работам Миллеса, […]...
40. Мадонна с младенцем (скульптура) — Микеланджело Буонарроти Скульптура Микеланджело «Мадонна с младенцем». Высота скульптуры 128 см, мрамор.- Микеланджело Буонарроти изобразил классический вариант Богоматери с младецем Христом. Идеализацию подобного рода использовали многие другие художники. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. В начале молитвы святого Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» — «Богоматерь, дочь своего Сына». […]...