Сочинение по картине Мебельная фабрика в Альфортвиле — Анри Руссо

Сочинения по картинам:

1. Ребенок с куклой — Анри Руссо У Руссо есть несколько странных детских портретов — дети на них выглядят почти зловеще. Их тела неестественно крупны, а выражение лиц задумчиво и безрадостно, что резко контрастирует с куклами или игрушками, которые модели держат в руках. Показательный пример такого рода работ Руссо — картина «Ребенок с куклой». Изображенная на ней девочка хмуро смотрит в глаза […]...
2. Муза, вдохновляющая Поэта — Анри Руссо Картина «Муза, вдохновляющая поэта» входит в список известных работ Руссо. Художник написал ее в период, когда его творчество достигло почти предельного рассвета. Несмотря на это, его материальное положение нисколько не улучшалось, и он часто вынужден был занимать деньги у знакомых. В жанре «портрет-пейзаж», являвшимся изобретением Руссо, художник изобразил друга, поэта-символиста Гийома Аполлингера в компании с […]...
3. Вид Парижа с городской заставы Ване — Анри Руссо Кисти Руссо принадлежит ряд, парижских видов, написанных им с натуры, — таких, как «Вид Парижа с городской заставы Ване». В начале своего творческого пути Руссо выезжал в выходные дни в пригороды Парижа или на берега Сены, чтобы сделать там наброски. Эти наброски служили основой для будущих картин. Щх композиция формируется строго геометрически, при этом дома […]...
4. Нападение ягуара на лошадь — Анри Руссо Французский художник Анри Руссо вошел в историю искусства как мастер-самоучка, создатель «наивов», или «примитивист». Он был служащим акцизного ведомства в Париже и, занявшись живописью примерно в 1880, впервые представил свои произведения в «Салоне независимых» в 1886. Искусство Руссо по своей природе и художественному строю связано с городской культурой, лубком, афишами, рекламными вывесками, однако художник питал […]...
5. Карнавальный вечер — Анри Руссо Для парижской публики, пресыщенной бурной творческой жизнью столицы, посещение Салона независимых в 1886 году вызвало небывалое эмоциональное оживление, одной из причин которому послужила картина «Карнавальный вечер», написанная Анри Руссо — уже не таможенником, но и личностью, пока еще неизвестной в кругу живописцев. Чтобы полностью насытиться язвительным отношением к полотну, в котором, по мнению «знатоков», автор […]...
6. Я сам, портрет-пейзаж — Анри Руссо Эта первая большая картина Руссо обладает многими особенностями, отличающими его манеру. Сама поза скопирована художником с иллюстрации из пособия «Полный курс масляной живописи». На картине присутствует целый ряд деталей, придающих ей наивное очарование. Фигуры заднего плана выглядят слишком маленькими, маленькое красное солнце слишком ярко отражается в воде, а ноги Руссо изображены слишком неуклюже. Картину купил […]...
7. Портрет Джозефа Брамера — Анри Руссо Анри Руссо отчетливо выделяется среди плеяды художников-модернистов XX столетия. Это французский живописец-самоучка. Желание рисовать окончательно оформилось у него только к 1880 г., а до того времени Руссо служил на таможне и мало интересовался живописью. Руссо сразу обратился к жанру примитивизма, его пейзажи, полные наивной непосредственности, виды пригородов Парижа, жанровые сцены, портреты и автопортреты отличаются условностью […]...
8. Заклинательница змей — Анри Руссо Первой картиной Руссо, экспонировавшейся в Лувре, является полотно «Заклинательница змей» — работа, которую во многом считают поворотной в сторону сюрреалистического жанра. Художник Робер Делоне уговаривает мать заказать полотно у Руссо, который фанатично влюблен в растительный мир, а если уж флора связана с экзотическими странами, то такой мотив для Таможенника просто находка. Он с восхищением слушает […]...
9. Бричка отца Жюньета — Анри Руссо Торговец овощами Клод Жюньер, с которым у Руссо были дружеские отношения, частенько помогал непрактичному в бытовом плане художнику продуктами или деньгами. Иногда, если бричка, запряженная кобылой по прозвищу Роза, не была занята перевозкой овощей, Клод катал и Таможенника. Мастерская Руссо и магазин Жюньера соседствовали на Монпарнасе. Художник увековечил добродушного торговца на полотне «Бричка отца Жюньета», […]...
10. Сон — Анри Руссо Только горячей верой в свое предназначение и истинной любовью к искусству можно объяснить терпение и упорство, с которым Руссо осваивал премудрости живописи, и двигался к цели, стойко перенося превратности судьбы. Зато конец творческого пути ознаменовался благой вестью: картина «Сон» — одна из последних работ художника, была признана коллегами и друзьями, а о нем станут говорить […]...
11. Вид с моста в Севре — Анри Руссо Картина «Вид с моста в Севре» — вторая по известности работа художника из серии городских пейзажей. Также полотно известно как «Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю». Центр композиции — мост над Сеной, соединяющий берега, густо поросшие лесными чащами. Волшебная, наивно-трогательная встреча старой доброй сказки и стремительно развивающегося прогресса. Руссо работает на пленэре […]...
12. Натюрморт с кофейником — Анри Руссо В конце жизни Руссо увлекся натюрмортами. Представление о том, как он работал в этом жанре, может дать его «Натюрморт с кофейником». Очень любил он композиции с вазой или корзиной цветов на нейтральном фоне — такие, как «Ваза с цветами», 1909 . Вид каждого отдельного цветка недвусмысленно подсказывает, что подобные натюрморты художник писал вовсе не с […]...
13. Портрет Пьера Лоти — Анри Руссо В 1908 году, во время судебного разбирательства по поводу обвинения Руссо в мошенничестве, художник, пытаясь поразить присяжных, объявил себя создателем нового жанра — портрета-пейзажа. Говоря об этом, он, прежде всего, имел в виду свой автопортрет, написанный в 1890 году и названный «Я сам, портрет-пейзаж». В этой работе живописец изображен стоящим на берегу Сены. Результат показался […]...
14. Свобода, приглашающая художников принять участие в ХХII Салоне независимых — Анри Руссо Картина под витиеватым названием «Свобода, приглашающая художников принять участие в ХХII Салоне независимых», выражает чувство благодарности Руссо к этому обществу, благодаря которому он получил известность, а также возможность получать заказы и материальное вознаграждение за свой труд. Художник упорно пытался добиться всеобщего признания, но приемная комиссия официального Салона отличалась особой придирчивостью, поэтому настоящую Свободу Руссо давал […]...
15. Веселые шутники Обезьяны — Анри Руссо Наибольшей известностью пользуются фантастические картины Руссо, представляющие сцены из жизни джунглей. Художник, если верить воспоминаниям современников, не раз намекал на то, что, попав в мексиканскую военную экспедицию, видел джунгли воочию. Эти рассказы были блефом чистой воды; Руссо в своей взрослой жизни никогда не покидал Францию, но зато часто посещал парижский зоопарк и Ботанический сад. Именно […]...
16. Променад — Анри Руссо Творчество Руссо породило множество мифов. Один из них заключается в том, что художник писал как бы «по наитию», быстро, особенно не задумываясь, что и зачем выходит из-под его кисти. Но сами датировки многих его картин опровергают этот миф. Иногда работа над произведением растягивалась на годы, полные сомнений и неудовлетворенности собой. Когда Руссо говорил об «упорном […]...
17. Нападение в джунглях — Анри Руссо По-детски наивного и романтичного Руссо постоянно привлекали таинственные земли, дикая неизведанная природа, а тема джунглей многие годы занимала в его творчестве центральное место, сделав его известным не только на родине. Примечательно, что художник только по слухам посещал Мексику, хотя дальше Франции и столичного Ботанического сада, он не бывал. «Нападение в джунглях» — первая картина, с […]...
18. Сон цыганки — Анри Руссо Одна из наиболее известных картин Руссо «Сон цыганки» , является также его самой дорогой работой, к тому же самой загадочной. Полотно было обнаружено в 1923 году, через 13 лет после смерти автора. В то время творчество художника еще не получило широкой известности, и велись разговоры о том, что картина может принадлежать не ему, а кисти […]...
19. Буря в джунглях — Анри Руссо Это была первая сцена из жизни джунглей, написанная Руссо. Художник показал картину в Салоне независимых в 1891 году. Часть зрителей откровенно издевалась над ней, другая — приняла с восторгом. Живописец Феликс Валлотон проникновенно писал о «детской наивности» автора, назвав его работу «альфой и омегой живописи». На полотне тигр осторожно пробирается сквозь заросли, изготавливаясь к прыжку. […]...
20. Война — Анри Руссо В конце 1893 года Руссо покинул службу, получил небольшую пенсию, и свободу, которая позволила заняться любимым делом, но заставила искать доход, позволявший материально обеспечивать семью. Уроки игры на скрипке, картины, которые он рисует на заказ — все это приносит гроши, но художник знает свое истинное предназначение, и упорно движется к цели. В 1894-м, в Салоне […]...
21. Портрет женщины — Анри Руссо Окутано тайной происхождение двух больших женских портретов во весь рост, написанных художником с промежутком в два года. Мотив этих работ во многом сходен, и то, как расположены на картине персонажи, а также сам формат полотен, позволяет сделать вывод, что портреты создавались на заказ, и относятся к категории парадных. Не установлено, кто позировал Руссо при создании […]...
22. Автопортрет — Анри Руссо На мартовском Салоне 1890-го, посетителям был предоставлен очередной повод выплеснуть бурю эмоций, рассматривая «Портрет-пейзаж» художника-примитивиста. Все те же насмешки публики, та же едкая критика экспертов. Позаимствовав у Бонна использование черного и белого, Руссо считал, что каноны академической живописи соблюдаются им свято, поэтому цвет одежды его портретных героев, был, в основном черным. Также им руководило желание […]...
23. Рынок в Нормандии — Теодор Руссо «Рынок в Нормандии», судя по живописной манере и пейзажному мотиву, был написан Руссо в начале 1830-х годов, когда он путешествовал по Северной Франции. Уже в это время молодой художник, со свойственной ему убежденностью, определился как живописец простого, обыденного пейзажа, как сторонник тщательной работы с натуры, а не сочинения в мастерской рассудочно скомпонованных «исторических» ландшафтов. Скромная […]...
24. Березовый лес — Густав Климт Впервые к пейзажной живописи Климт обратился тогда, когда ему перевалило за 30-ть. Свои пейзажи он писал во время летнего отдыха. Несмотря на довольно позднее увлечение этим жанром и эпизодичность самих занятий, художник оставил после себя более 50-ти пейзажей. Часто Климт работал на пленэре, но его пейзажи не имеют ничего общего с пейзажами импрессионистов. Он любил […]...
25. Фабрика в Лондоне — Люсьен Фрейд На картине английского художника «Фабрика в Лондоне» мы видим здание и двор старой фабрики. Написанный в серо-зеленых тонах, пейзаж производит довольно унылое впечатление. Сверху по краю кирпичной стены разбросаны осколки стекол, чтоб на территорию фабрики не смогли попасть посторонние. Во дворе никого не видно, лишь в окнах кое-где виднеются маленькие фигурки людей. Там, внутри здания […]...
26. Морис Жуаян — Анри де Тулуз-Лотрек Вскоре в компанию Лотрека вошел и Морис Жуаян, бывший его однокашник по лицею Фонтан, с которым он снова подружился. Морис Жуаян происходил из хорошей семьи и обладал большим тактом и благородством. В октябре 1890 года к нему с деловым предложением обратился Буссо, владелец галереи «Буссо и Валадон»: «Наш управляющий Тео Ван Гог, — сказал он, […]...
27. Румынская блуза — Анри Матисс Эта картина была написана осенью 1940 года в Ницце, куда Матисс уехал из оккупированного немцами Парижа. Она демонстрирует переход художника к упрощенной манере письма. Женская фигура настолько приближена к зрителю, что ее голова и юбка частично срезаны рамой. Композиционно изображение расположено в одной плоскости. Художник подчеркивает это чистым, лишенным полутонов, цветом, плавными черными линиями контуров […]...
28. Деревья оливы в цвету — Анри Матисс Картина напоминает работы импрессионистов — мелкими мазками изображены цветущие деревья в саду. Сочетание нежных розовых и темных красок создает впечатление декоративности....
29. Танцевальный зал в Мулен де ла Галетт — Анри де Тулуз-Лотрек Работа «В Мулен де ла Галетт» особо выделяется среди работ Тулуз-Лотрека, т. к. считается первой и последней картиной, где нет его друзей, составлявших «украшение» развлекательных заведений Парижа. Здесь танцуют и веселятся простые, ничем особым не выделяющиеся, жители Монмартра. Этим полотном начинается его известный цикл работ, посвященных праздной жизни кафе и шантанов. До этого, были и […]...
30. Натюрморт с куропатками и посудой — Луис Мелендес Мелендес верен своим идеалам и работает в лучших традициях жанра. Композиция «Натюрморт с куропатками и посудой» построена весьма мастерски, колористическое решение холста очень гармонично. Крупное, но при этом детальное живописание занимает почти все пространство полотна. Оставленные небрежно среди дичи и овощей окаймленные насыщенно-синим тарелки становятся предметом, провожающим зрителя в перспективу сюжета. Он как будто рассказывает […]...
31. Красные рыбки — Анри Матисс Картина «Красные рыбки» находится на стыке двух стилистических течений — импрессионизма и фовизма. Причем, если прировнять полотно к первому, то это скорее гогеновский импрессионизм, а если отнести «Рыбок» ко второму течению, то скорее эта работа лишь предтеча основного художественного движения, ярчайшим представителем которого являлся Анри Матисс. Кульминационным композиционным центром, ровно как и световым, являются рыбки, […]...
32. Пассажирка из 54-й — Анри де Тулуз-Лотрек Своеобразная романтическая история окружает создание картины «Пассажирка из 54-й». Лотрек, в компании своего приятеля Гибера, желая посетить юго-запад Франции, решил воспользоваться для путешествия пароходом, с тем, чтобы высадиться в порту Бордо. Пароход, принадлежавший компании Уормс, следовал до порта Дакар. В Гавре, где компаньоны взошли на борт судна, Лотрек захватил с собой значительный запас провизии, естественно, […]...
33. Пляж в Сент-Адрессе — Клод Моне Клоду Моне было всего двадцать семь лет, когда он написал «Пляж в Сент-Адрессе» — пейзаж, в художественном отношении настолько новаторский, что экспонировать его стало возможным лишь на Второй выставке импрессионистов в 1876 г., почти через десять лет после создания. Картина построена на контрастах: ярко светит солнце, праздные буржуа любуются парусными гонками. Они не замечают рыбаков, […]...
34. Угол парка д’Аржансон в Аньере — Винсент Ван Гог Рисуя пейзажи, Ван Гог старается передать постоянно меняющееся состояние природы. В парке д’Аржансон, где он нередко бывал на пленере, его привлекло необычное освещение. Яркий луч летнего солнца освещает цветущий куст в затененном уголке сада. Чтобы поймать мимолетное и быстро проходящее состояние, автор использует широкие быстрые мазки краски, которые удачно передают фактуру травы, листвы и утоптанной […]...
35. Натюрморт с баклажанами — Анри Матисс Композиция «Натюрморт с баклажанами» основана на совмещении разных планов. Матисс отказывается от перспективы и раскладывает на холсте локальные цветовые пятна. В этом смысле он повторяет художественные искания Сезанна, результатом которых были известные натюрморты последнего, в частности, «Натюрморт с Амуром». Кроме того, многочисленность планов, по мнению некоторых исследователей, напоминает сложную композицию известной картины Диего Веласкеса «Менины» […]...
36. Роскошь, покой и наслаждение — Анри Матисс Когда Матисс писал эту картину, ему было 34 года и он находился под очевидным влиянием пуантилизма, которым его «заразил» Поль Синьяк. Работа, выставленная в Салоне независимых 1905 года, произвела большое впечатление на зрителей. Чуть позже ее купил Синъяк для своего дома в Сен-Тропезе. Стилистика тут дивизионистская, но композиция обнаруживает — влияние Сезанна — прежде всего, […]...
37. Танец в Мулен Руж — Анри де Тулуз-Лотрек К шедеврам искусства относится картина «Танец в «Мулен Руж»». Ко времени, создания работы, многогранность таланта Тулуз-Лотрека раскрылась полностью, и он мог позволить себе в сатирической, иногда едкой манере изображать как парижскую жизнь, так и любую знаменитость светского общества, не угождая модели, а феноменальная наблюдательность помогала создавать «документ» эпохи. Картина открывает новый цикл работ, освещающий ночную […]...
38. Вид Коллиура — Анри Матисс Одним из значительнейших событий художественной жизни Парижа начала XX столетия был Осенний салон 1905 года, открытие которого сопровождалось громким скандалом. Несколько молодых художников, сгруппировавшихся вокруг Анри Матисса, выставили там ряд работ, вызвавших взрыв негодования публики и привычной к сенсациям французской критики. Написанные яркими, пылающими красками, с подчеркнутым пренебрежением к правилам рисунка и перспективы, без всякой, […]...
39. Открытое окно в Коллиуре — Анри Матисс Открытое окно или дверь, сквозь которую художник начинает свое повествование, встречались в творчестве Анри Матисса не единожды. Однако «Окно в Коллиуре» — первая подобная работа. Проникнутая светом, воздушной свободой, необыкновенной ликующей красотой Средиземноморья, картина не сразу получилась у Матисса. Сохранилось свидетельство Рауля Дюфи, который видел, как живописец завершал работу над этой необычной мариной. Открытое окно, […]...
40. Клоунесса Ша-Ю-Као — Анри де Тулуз-Лотрек Лотрек написал несколько картин, претендующих на звание шедевров, и одной из таких работ считается «Клоунесса Ша-Ю-Као». Наступило время популярности, его талант становится признанным и у молодого поколения, литографии и плакаты пользуются невероятным успехом. Клоунессу, с прозвищем, которое с французского языка переводится как «хаос, суматоха», он изобразил во время ее прогулки по «Мулен Руж», где она […]...