Сочинение по картине Монна Помона — Уильям Майкл Россетти
На картине «Монна Помона» черноволосая красавица теребит в пальцах ожерелье, на котором подвешено золотое сердце, пронзенное двумя стрелами. Женщина наклонила голову — понюхать белые розы, фиалки и калужницы в висячей корзине, и при этом взгляду приоткрылся край нижней сорочки. На коленях у дамы лежит букет алых роз, олицетворяющий ее страстную натуру.
Позировала для картины Ада Вернон, что жила на Кингз-Роуд, в двух шагах от дома Россетти в Челси!
Уильям Майкл Россетти так характеризовал картины своего брата в период после 1860 года:»Прекрасные женщины с цветочными дополнениями.»
Начиная с «Восса Baciata» , Россетти превозносил женскую красоту и могущество любви в серии поясных портретов. По контрасту с тенденцией британских художников того времени писать сюжетно-тематические полотна либо картины на морально-этические темы Россетти намеренно не вкладывал в свои произведения никакого смысла: красота становилась самоцелью.
Изображал ли он персонажа исторического или мифологического, на каждом таком портрете женщина представлена только одна, в непосредственной близости от зрителя, в тщательно продуманном пространстве. Эти дамы ослепляют обилием декоративных украшений, какими Россетти окружал себя в своем доме в Челси: тут и музыкальные инструменты, и цветы, и драгоценности, что вплетены в их блестящие волосы или сияют на шее.
Россетти выставлял свои картины крайне редко, но принимал в гостях узкий круг восторженных меценатов, с которыми зачастую обращался не лучшим образом. Так, например, художник славился тем, что требовал крупные суммы авансом. Картину «Монна Помона» приобрел Александр Ионид, которому суждено было стать одним из главных покупателей Россетти в поздние годы его жизни.
Сочинения по картинам:
- Святая Екатерина — Уильям Майкл Россетти Об этом небольшом полотне Россетти говорил, что он желал бы изобразить богатую даму, которая, возможно, предназначает картину в дар какой-нибудь церкви, и хочет, чтобы фигура святой была срисована с нее. Действие происходит в людной мастерской художника. Дама, позирующая для Святой Екатерины, списана с Элизабет Сиддал: она одета в желто-черное платье, украшенное декоративной алой вышивкой. Одну […]...
- Джотто пишет портрет Данте — Уильям Майкл Россетти В пору пребывания Россетти в Королевской Академии художников приучали чтить своих предшественников, и студенты зачастую копировали самые знаменитые полотна или скульптуры, а также изучали биографии прославленных мастеров; в стенах Королевской Академии нередко воспроизводились воображаемые эпизоды из их жизни. Так, например, на картине Уильяма Дайса «Первый эскиз Тициана в цвете» изображено, как молодой итальянский художник использует […]...
- Поклонение Младенцу (Семя Давидово) — Уильям Майкл Россетти С конца 1850-х годов Россетти написал ряд картин на религиозные сюжеты, отчасти будучи вдохновлен заказом на роспись алтаря в Ландаффском соборе от архитектора Джона П. Седдона; эта акварель и стала первым эскизом предполагаемой росписи. В письме к американскому критику Чарльзу Элиоту Нортону в 1858 году Россетти объяснял свой замысел триптиха под названием «Семя Давидово»: На […]...
- Женщина с веером — Данте Россетти Натурщицами Россетти всегда были исключительно красивые женщины. Причем чем дальше, тем больше места занимали они в работах мастера. После смерти Элизабет Сиддал, которой посвящена «Беатриче благословенная», Россетти почти полностью переключился на создание поясных женских портретов. На его картинах зритель видит одни и те же знакомые лица — Элизабет Сиддал, Фанни Корнфорт, Джейн Моррис. Кроме них, […]...
- Сонет — Данте Россетти Поэзия занимала в жизни Данте Габриэля Россетти не меньше места, чем живопись. В юности он даже хотел совсем забросить мольберт и сделаться поэтом. Но потом он нашел выход из положения — стал и поэтом, и художником в одном лице. Он сам иллюстрировал свои поэтические произведения, а его картины часто сопровождались стихами. Стихи Россетти писал постоянно, […]...
- Греза — Данте Россетти Почти каждая натурщица Россетти становилась его любовницей. Друзья художника между собой называли их «красотками Россетти». Но были в его жизни женщины, становившиеся не просто «эпизодами» и не только натурщицами, а — музами. Их было три. Первая, Элизабет Сиддал,- она стала первой серьезной любовью художника — послужила моделью для самых романтичных и возвышенных его картин. С […]...
- Перед битвой — Данте-Габриэль Россетти Недаром Данте Габриэль Россетти получил свое имя в честь итальянского поэта эпохи Возрождения Данте Алигьери. Уже в пять лет Данте-Габриэль сочинил драму, в 13 — драматическую повесть, в 15 его произведения напечатали. Россетти перевел на английский язык «Новую жизнь» Данте, иллюстрировал эту поэму и неоднократно обращался к ней в своем творчестве — главным пафосом его […]...
- Первая годовщина смерти Беатриче — Данте Россетти Имя Данте, данное художнику его отцом, повлияло на всю его творческую судьбу. Еще в юности Россетти самостоятельно перевел на английский поэму Данте «Новая жизнь». На протяжении двадцати с лишним лет она оставалась для мастера главным источником вдохновения. В «Новой жизни» Данте рассказывает о своей любви к Беатриче, которую он увидел, когда ей было всего девять […]...
- Юность Марии — Данте Россетти Россетти начал писать «Юность Марии», когда ему было двадцать лет, примерно в одно время со «Слугой Господнего. Позировали для этой картины не профессиональные натурщицы, а мать и сестра художника. Отца Богородицы Россетти писал со старого слуги, с незапамятных пор жившего в его семье. Решенная в духе средневековой фрески, «Юность Марии» стоила молодому живописцу многих трудов. […]...
- Прозерпина — Данте-Габриэль Россетти В числе тех мифологических персонажей, что завладели воображением Россетти, была и Прозерпина. В 1871 году художник написал Пандору с ларцом, врученным ей Юпитером, откуда вырвались все беды мира, а пять лет спустя создал одно из своих самых впечатляющих полотен — изображение Астарты, сирийской богини любви. Образ Прозерпины неизменно притягивал художника; за последнее десятилетие своей жизни […]...
- Беседка на лужайке — Данте Россетти К 1870-м годам Россетти фактически отказался от культа Данте, царившего в семье его отца, а также от тем старинных легенд. С этого времени был лишь один предмет в его искусстве — красивые женщины. Россетти был поэтом любви и живописцем любви; не было большего поклонника женской красоты в английской живописи или поэзии. В это же время […]...
- Автопортрет художника, рыдающего на могиле вомбата — Данте Россетти Жизнь нашего героя не всегда была весела. Несмотря на это, он довольно долго сохранял чувство юмора. С большим удовольствием Россетти рисовал карикатуры и дружеские шаржи. Причем высмеивал он не только своих недругов и друзей, но и самого себя. Классическим примером автошаржа может служить замечательный «Автопортрет художника, рыдающего на могиле вомбата». На его создание у художника […]...
- Сирийская Астарта — Данте Россетти «Сирийская Астарта» — признание Россетти в любви к Джейн Моррис. Картина стала посвящением ей — точно так же, как некогда «Беатриче благословенная» стала посвящением Элизабет Сиддал. Трудно сказать, что именно имел в виду художник, изображая свою любовницу в образе Астарты, ибо мифы о ней многочисленны и уходят корнями в глубь веков. Вернее всего, однако, что […]...
- Дети Грэхэм — Уильям Хогарт Это один из лучших жанровых портретов Хогарта с четырьмя детьми Даниэля Грэхэма, занимавшего пост фармацевта при Королевском госпитале в Челси. Жанровый портрет считается характерным для британской живописи и представляет собой групповой портрет, персонажи которого написаны в бытовой, непринужденной обстановке, они заняты разговором или каким-нибудь общим делом. Жанровый портрет в корне отличается от парадного портрета, где […]...
- Сон Данте — Данте Россетти Сюжетом для этой картины — последней из цикла, написанного по мотивам поэмы Данте «Новая жизнь», — Россетти избрал строки, в которых поэт описывает свой сон о смерти Беатриче. Едва задумав «Сон Данте», Россетти уже знал, что Беатриче он сможет написать только с Джейн Моррис. Она в то время находилась в Германии и только-только начинала поправляться […]...
- Святая Дева — Данте Россетти Данте Габриэль Россетти стал одним из самых известных художников своего времени, но, к сожалению, его счастливая творческая биография не нашла отражения в биографии реальной. О том, что художнику уготована трагическая судьба, его знакомые говорили еще тогда, когда о «Братстве прерафаэлитов» не было и помину, а сам Россетти числился студентом Королевской Академии. Вот как описывал его […]...
- Видение Сэра Ланселота — Данте Россетти Этот набросок Россетти сделал, имея в виду будущие фрески Оксфордского дискуссионного клуба. К сожалению, почти все они изменились до неузнаваемости после реставраций, и составить впечатление о первоначальном замысле мастера мы можем только по наброскам, сделанным им перед началом работы...
- Благовещение — Данте Габриел Россетти Английский живописец и поэт, сын итальянского эмигранта Данте Габриел Россетти был одним из основателей и главных представителей «Братства прерафаэлитов». Братство возникло в 1848 г.; художников этого общества объединило прежде всего преклонение перед искусством Возрождения, предшествующим появлению Рафаэля. Отсюда появилось и название «Братства». Его представители также не принимали современную цивилизацию и безликость со временного искусства. Главным […]...
- Любовь Данте — Данте Россетти В 1859 году в жизни Уильяма Морриса произошло счастливое событие — он женился на Джейн Верден. Сразу же после свадьбы он заказал архитектору Филиппу Уэббу проект дома, которому суждено было стать одним из самых необычных строений своего времени. Строительство еще продолжалось, а друзья Морриса уже приступили к работе над его украшением. Дом обещал стать наилучшим […]...
- Паоло и Франческа — Данте Россетти О Россетти чаще всего вспоминают как о создателе мечтательных, «эротизированных» полотен 1860-70-х годов. Но многие историки искусства склонны считать, что лучшие работы художника — это романтические «средневековые» акварели 1850-х годов. Они невелики, лишены мелодраматичности, присущей поздним картинам мастера, однако в них не меньше «эмоционального накала», чем в той же «Сирийской Астарте». Удивительная прозрачность и сияющий […]...
- Сфинкс — Майкл Паркес Сюжет картины «Сфинкс» американского художника, мастера магического реализма Майкла Паркеса, написанную в 1990 году, можно назвать интимно-эротическим. Одна женщина земная, из плоти и крови, вторая — фантастическая женщина-сфинкс, полюбившая земную женщину. Мастерство художника состоит в том, что небольшими художественными средствами он смог передать тонкую лиричность отношений между двумя женщинами....
- Беатриче благословенная — Данте Россетти В 1862 году Элизабет Сиддал, муза и жена Рос-сетти, умерла, отравившись лауданумом. Известно, что художник видел прямую связь между своей «идеальной» любовью к Элизабет и любовью Данте к Беатриче. Картина «Беатриче благословенная», написанная Россетти после смерти жены, стала последней, в которой он изобразил ее в образе Беатриче. Сам живописец говорил, что хотел показать здесь смерть […]...
- Концерт Вивальди — Майкл Паркес Картина «Концерт Вивальди» написана американским художником Майклом Паркесом в 1995 году в ироничном, доходящем до сатиры стиле. Как меняемся мы в собственном представлении, соприкасаясь с искусством! Растолстевшие дамы с нотами в руках представляют себя, парящими над землей вместе с птицами, такими же грациозными, как девочка с маленькой кошечкой на воздушном кольце. Дирижер же, растворяясь в […]...
- Прекрасная Изольда — Уильям Моррис «Прекрасная Изольда» бала написана за год. Это единственная картина Уильяма Морриса, имеющая столь скромный размер. Для принцессы Изольды позировала Джейн Берден, сверхъестественным способом предвосхитившая в этом образе свою будущую роль роковой красавицы. Задний план, преимущественно, был написан в комнате Морриса на Ред-Лайон-сквер, где, по словам Филиппа Уэбба, кровать стояла неприбранной месяцами. Картина, в основе которой […]...
- Геката — Уильям Блейк Геката — богиня темных сил, мрака и колдовства. Волшебница, связывающая мир живых с миром мертвых, она была наделена огромной силой. Считалось, что по ночам Геката блуждает среди могил, вызывая призраки умерших. К ней обращаются покинутые влюбленные. Ее помощью воспользовалась Медея, чтобы добиться любви Ясона. В трагедии Шекспира «Макбет» Геката является одним из действующих лиц, матерью […]...
- Телохранитель — Майкл Паркес На литографии американского художника направления магического реализма Майкла Паркеса «Телохранитель» мы видим как доверчиво молодая женщина прижалась к своему фантастическому защитнику. И пусть у него крылья вместо рук, но ведь они такие нежные, а тело большое и сильное и меч за плечами телохранителя верный и острый....
- Элохим создает Адама — Уильям Блейк Это одна из «больших цветник гравюр» Блейка, серию которых он создал приблизительно в 1795 году. Некоторые исследователи предпочитают называть их «раскрашенными гравюрами» — чтобы тем самым отделить от обычных гравюр. Такое разделение правомерно, ведь каждая из «больших цветных гравюр» Блейка раскрашена вручную и, следовательно, уникальна, а обычные цветные гравюры можно издавать сколь угодно большим тиражом. […]...
- Валентин, спасающий Сильвию от Протея — Уильям Холман Хант «Валентин…» продолжает авангардные эксперименты Ханта в области восприятия и формы. Хант увлекся ими в картине «Семь дубов», в Кенте, куда поехал на второй неделе октября 1850 года вместе с Ф. Дж. Стивенсом, Д. Г. Россетти И Энни Миллер рисовать осенний пейзаж — сначала для маленького наброска, затем для большой картины маслом. Он перенес композицию с […]...
- Мария — Майкл Паркес Картина «Мария» американского художника, мастера магического реализма Майкла Паркеса, которую он написал в 2002 году, мало напоминает библейский сюжет, летающие скалы, скорее напоминают вселенскую катастрофу. Обломки громадных метеоритов с огромной скоростью устремились к Земле и только эта маленькая женщина пытается спасти человечество от гибели....
- Ночь и день — Майкл Паркес Написанную в 1988 году картину Майкл Паркес назвал «Ночь и день». В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины, достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются, трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника. Мужчина и женщина, аллегория дня и ночи, единство и борьба противоположностей. В восточной мифологии часто встречаются заколдованные животные и […]...
- Подкуп голосов. Из серии «Выборы в Парламент» — Уильям Хогарт Подкуп голосов. Из серии «Выборы в Парламент» [1754-58] В серии «Выборы», к которой принадлежит «Подкуп голосов», очевидно противоречие, заключающееся в том, что красота живописной манеры Хогарта расходится с безобразными человеческими поступками. Великолепные детали и натюрморты резко контрастируют здесь с подлостью людей, нарисованных художником беззастенчивыми обманщиками и глупцами....
- Портрет капитана Т. Корема — Уильям Хогарт Хогарт создавал и традиционные портреты, показывая прекрасную технику и тонкое понимание психологии моделей. Он позволял им выставлять напоказ при позировании лучшие качества. Художник изображал своих персонажей с юмором, порой одной деталью раскрывая то, что они тщательно пытались скрыть. На полотне капитан Корем старается казаться аристократом. Но как неаристократично выглядят неуклюжие ноги Корема в сморщившихся, спущенных […]...
- Таинство — Майкл Уэлан Майкл Уэлан — известный американский художник стиля фэнтази и иллюстратор художественных произведений жанра научной фантастики. Многократный лауреат премии «Хьюго» и других премий в области фэнтези. На картине «Таинство» художником Майклом Уэланом изображены сумрак ночи и ворожба; на острых обломках каменного утеса нереально прекрасной кажется смотрящая вдаль молодая женщина. Слева от нее космическими огнями светится фантастический […]...
- Лицом к лицу — Майкл Паркес На картине американского художника Майкла Паркеса «Лицом к лицу» красивая, уверенная в себе женщина с вызовом смотрит в лицо маске — своему второму «Я». Трудно решить кто из них добрая фея, а кто — коварная и злая, ведь они стали такими близкими и взаимозаменяемыми. Какую душу скрывала маска, какие тайны хранила от посторонних глаз многие […]...
- Отвага и честь — Майкл Уэлан Майкл Уэлан окончил художественный колледж в Денвере, в дальнейшем в 1973 году университет Сан-Хосе. В следующем году Уэлан выставил свои работы на фестивале World Con 1974 и вскоре получил контракт с издательством DAW Books. Безукоризненное чувство цвета и пропорции, тонкая индивидуальность почерка художника способствовали росту популярности творчества Майкла Уэлана. На картине художника «Отвага и честь» […]...
- Ворота Кале, или О, ростбиф старой Англии — Уильям Хогарт Хогарт был ярым националистом. Это нашло отражение в творчестве художника. Он недолюбливал французов, всегда смотрел на них свысока и изображал их скупердяями, которые, чтобы сэкономить на мясе, едят жареных лягушек. Он посмеивался над официальной религией Франции — католицизмом. У Хогарта был и личный негативный опыт общения с французами. Однажды во французском городе художника арестовали как […]...
- В тюрьме Флит — Уильям Хогарт Это седьмая гравюра из серии Хогарта «Карьера мота». Художник отправляет своих героев в знаменитую лондонскую долговую тюрьму Флит, в которой некогда сидел его отец и где вместе с матерью жил и Уильям. Тяжелые воспоминания детства помогли художнику особенно экспрессивно передать драму расточителя — падающая в обморок женщина, плачущие дети и полная беспомощность перед кредиторами....
- Подъем — Уильям Хогарт В серии рассказывается о молодом человеке, по имени Том Рейквелл, который после смерти отца получил хорошее наследство, но не воспользовался им разумно, а промотал в кутежах и распутстве и после пребывания в долговой тюрьме окончил свой путь в сумасшедшем доме. На картине представлен второй эпизод цикла — светский раут. Все наперебой заискивают и пытаются добиться […]...
- Ньютон — Уильям Блейк Приблизительно в 1795 году Блейк создал серию монотипий. До наших дней дошла дюжина таких гравюр, но исследователи сходятся на том, что изначально их было больше. Каждый из листов существует в единственном экземпляре. Сюжеты «Больших цветных гравюр» весьма разнообразны и далеко не всегда поддаются объяснению, хотя каждая из работ, несомненно, несет в себе некий скрытый смысл. […]...
- Суд царя Соломона — Уильям Блейк Блейк не любил масляные краски, поскольку считал, что они размывают форму и линию. Он предпочитал писать темперой, полагая, что продолжает традиции мастеров Возрождения. Свои темперные работы Блейк почему-то называл фресками. Ранние темперные картины Блейка на библейские сюжеты дошли до нас, к сожалению, в ужасном состоянии. Он писал их в 1799-1800 годах и разводил краску для […]...