Сочинение по картине Неравный брак — Василий Пукирев

Сочинения по картинам:

1. Мария Магдалина. Часть Триптиха семьи Брак — Рогир ван дер Вейден Фламандский художник Рогир ван дер Вейден написал «Триптих семьи Брак» после поездки в Италию. На правой створке Мария Магдалина изображена вполне земной молодой женщиной в красивом одеянии и нарядном головном уборе, ее внешность соответствует северному типу красоты. Прекрасно написан имеющий мало общего с ландшафтами Палестины пейзаж, на фоне которого она представлена. Красиво написаны горы, которые […]...
2. Обнаженная женщина с корзиной фруктов — Жорж Брак Многогранный талант французского художника Жоржа Брака проявился в скульптуре и живописи, гравюре и книжной иллюстрации, сценогра-фии. Художник учился в Гаврской Школе изящных искусств, затем в Париже — в Академии Эмбера и Школе изящных искусств. Начало его творческого пути связано с направлением «фовйзм». В 1907 Брак познакомился с П. Пикассо, и последующее сотрудничество привело к выработке […]...
3. Брачный контракт — Уильям Хогарт Большой популярностью пользовалась серия Модный брак, в которой художник с основательностью бытописателя рассказал о нравах современного ему общества. «Модный брак» был первой сатирической серией, высмеивающей нравы высших слоев общества. Темой серии стал брак по расчету между сыном обедневшего аристократа и дочерью состоятельного торговца. В первом эпизоде представлено подписание брачного контракта. Жених и невеста даже не […]...
4. Дома в Эстаке — Жорж Брак Картина «Дома в Эстаке» была написана известным французским художником Жоржем Браком в 1908 году. Этот год был точкой перехода художника от импрессионизма и фовизма к новому и революционному направлению, в последствии получившему название кубизм. Кубизм в те года был на пике популярности в изобразительном искусстве Европы. Место, изображенное на картине, — марсельский порт Эстак, так […]...
5. Дорога близ Эстака — Жорж Брак За то короткое время, что Жорж Брак провел в Марселе, он успел создать шесть картин в жанре кубизма с изображением местных пейзажей. Как и все гениальные изобретения и идеи, они не сразу были приняты и поняты обществом. Данная серия картин в дальнейшем была показана на личной выставке художника, которая позволила просветить зрителей в области нового […]...
6. Правая створка — Мария Магдалина. Триптих семьи Брак — Рогир ван дер Вейден «Триптих семьи Брак» был написан после путешествия художника в Италию. Сущность картины составляет душевное напряжение погруженных в молитвенную тишину святых. Правая створка триптиха, изображающая Марию Магдалину, трактуется как портрет молодой женщины в модном платье, но ее погруженность в себя, молитвенная отрешенность говорят о верности мастера религиозной идее. Прекрасный пейзаж, служащий фоном для портрета, разработан очень […]...
7. Портрет Вильгельма Оранского с его невестой Марией Стюарт — Энтони Ван Дейк На портрете Мария Генриетта Стюарт и Вильгельм Оранский. Они — жених и невеста. Ей — 9 лет, ему — 15. Мария — английская принцесса, Вильгельм — голландский принц. Мария — дочь английского короля Карла I и Генриетты Марии Французской. Она старшая дочь, и ей по старшинству в 1642 году был присвоен титул Первой Королевской принцессы. […]...
8. Брак в Кане Галилейской — Джотто В Евангелии от Иоанна рассказывается, как во время брачного пира в Кане Христос превратил воду в вино. Фреска Джотто представляет достаточно развитый вариант иконографии этого сюжета. Ее многофигурная композиция объединяет несколько сюжетных эпизодов. Порядок их зрительного прочтения в целом совпадает с развитием евангельского события, направляя наше внимание от фигуры сидящего слева Христа к помещенному на […]...
9. Брак в Канне — Герард Давид В своем творчестве Герард Давид продолжал традиции мастеров Раннего Нидерландского Возрождения. Его искусство не отличалось ярким новаторством, в своих произведениях художник следовал сложившимся в искусстве Нидерландов иконографическим схемам. В то же время произведения Давида отличаются мягкостью и сочностью живописной манеры, мастерством в передаче освещения. Его живопись поэтична, но созданные образы отличают холодность, отсутствие внешней эмоциональности, […]...
10. Брак в Кане Галилейской — Якопо Тинторетто От будничности и простоты сюжета Джотто к сложной многофигурной композиции приводит другой итальянский художник, Якопо Тинторетто, В картине «Брак в Кане Галилейской». В отличие от Джотто, художник помещает сцену брачного пира в огромный, уходящий в глубину зал, похожий на великолепные залы венецианских дворцов. Все пространство картины заполнено многочисленными гостями. По замыслу автора, они призваны передать […]...
11. Гадание. Автопортрет — Василий Кузьмич Шебуев Красивый, романтично настроенный молодой человек смотрит на нас с картины «Гадание». Таким увидел себя Василий Кузьмич Шебуев, славные жизнь и творчество которого оставили заметный след в русской живописи. В годы пребывания в Италии Шебуев написал картину «Гаданье», имеющую мало общего с академическими приемами. Художник изобразил самого себя в костюме XVII столетия, напоминающем костюмы аристократических персонажей […]...
12. Утопленница — Василий Перов В 1867 году Перов Василий Григорьевич написал картину «Утопленница». В данном произведении он хотел показать равнодушие и безразличие людей к происходящей беде. Глядя на картину, нельзя не заметить резкий переход светлых тонов к темным. На заднем плане видно, большой город, еще покрытый утренним туманом. Большая река, над которой летают птицы. Утренние лучи солнца скользят по […]...
13. Миранда и Фердинанд — Ангелика Кауфман Картина швейцарской художницы Ангелики Кауфман «Миранда и Фердинанд». Размер картины 35 х 45 см, холст, масло. Другое название картины «Сцена с Мирандой и Фердинандом по мотивам пьесы «Буря» Шекспира». В ноябре 1582 года в 18 с небольшим лет Шекспир женится на старшей его 8 годами Анне Гесвэ, дочери довольно состоятельного однодворца из лежащей в 10 […]...
14. Брак Кане — Давид Герард Наиболее значительные работы выполнены художником в период с1498 по1509 год. Видимо, к ним относится и работа из Лувра. Сюжетом для картины послужил эпизод из жизни Христа, описанный в Евангелии от Иоанна. Но для художника это только повод рассказать о прекрасном свадебном пире, на котором присутствуют Христос и Дева Мария. В тщательно выписанных предметах Герард Давид […]...
15. Брак в Кане Галилейской — Иероним Босх В картине «Браке в Кане» Босх отходит от традиции, изображенная здесь сцена проникнута тревожным, дьявольским напряжением. Кажется, что загадочный маленький персонаж в венке, стоящий спиной к зрителю, приступает к какой-то странной церемонии, а маг с волшебной палочкой на заднем плане помогает ему блюда изрыгают пламя, поражающее слугу кто-то подсматривает из сада, сова выглядывает из-за колонны, […]...
16. Стынет — Василий Мешков Родившийся в городе Ельце Тамбовской губернии и в четыре года потерявший отца, Василий Никитич Мешков сумел, благодаря участию добрых людей, подготовиться и поступить в 1882 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Среди своих учителей по изобразительному искусству, да и по жизни, художник выделяет В. Д. Поленова, который не только умело развил в нем […]...
17. Рыбная ловля — Василий Перов Картина производит несколько «этюдное» впечатление. Чувствуется некоторая незаконченность, незавершенность. Будучи заядлым и увлеченным рыболовом, автор показывает любимое занятие с любовью и пониманием. Яркая и веселая цветовая гамма придает работе некоторое «лубочное» звучание. Атмосфера безмятежного покоя создается мягким светом утреннего солнца, рассветным и безоблачным небом. Герои картины еще в полусонном состоянии. Их банка пуста, улов впереди. […]...
18. Апофеоз войны — Василий Верещагин Эта картина, одна из самых знаменитых среди шедевров художника Верещагина. Картина была написана в 1871 году, занимает главенствующее место туркестанского цикла картин этого художника. Сперва художник задумал нарисовать Тамерлана, именно его воины собирали гору из черепов убитых воинов, но отошел от исторического повествования, придав полотну неповторимый сюжет. На полотне мы видим пирамиду из черепов. Только […]...
19. Моти Масджид (Жемчужная мечеть) в Агре — Василий Верещагин Как и в Средней Азии, Верещагин проявляет устойчивый интерес и особое внимание к замечательным архитектурным памятникам. Он любовно передает их декоративные особенности, необычные для европейца формы, органическую связь с окружающим ландшафтом. Как художник он не только проявлял вкус ко всему декоративному и орнаментальному, но также особое терпение и упорство к тому, чтобы сложнейшие сплетения узорочья, […]...
20. Смерть графини — Уильям Хогарт «Модный брак» был первой сатирической серией, высмеивающей нравы высших слоев общества. Темой серии стал брак по расчету между сыном обедневшего аристократа и дочерью состоятельного торговца. Последнему эпизоду предшествовала дуэль, закончившаяся смертью графа, убитого разоблаченным любовником. Действие происходит в доме отца графини. Прочитав в газете о том, что Сильвертанг казнен, графиня решает отравиться. К умирающей для […]...
21. Двери Тимура (Тамерлана) — Василий Верещагин Картины Верещагина славятся своей тематической ноткой Востока в русском искусстве. Картина «Двери Тимура » тому подтверждение. Ее можно отнести к туркестанскому циклу, написана она была в 1872-1873 годах. Эта картина не показывает нам какого-то события, она наоборот создает нам образ прошлого, перенося нас в эпоху жестокого полководца. Глядя на картину, мы видим вход в хоромы […]...
22. Портрет актрисы П. И. Ковалевой-Жемчуговой — Иван Аргунов Прасковья Ивановна Ковалева-Шереметевой, по сцене Жемчугова, замечательная русская актриса, бывшая крепостная графа Шереметева, женщина редкого таланта и доброты. Удивительна и красива история любви Н. П. Шереметева и крепостной актрисы, «примы» шереметевского театра, игравшей под именем Прасковьи Жемчуговой. Граф влюбился в молодую красавицу, талантливую актрису. Эта красивая любовь длилась около 20 лет. В 1798 году Шереметев […]...
23. Спящие дети — Василий Перов Мирная картина отдыхающих детей, навевает спокойствие. Даже тон полотна говорит о крепком, беспробудном сне. Кажется, что малышам удобно на этой простой постели. Соломенные матрас и подушка, плетеная корзина и перегородка из досок — вот и все, что окружает ребят. И это создает представление об их скромном достатке. Такой видится мне картина В. Г. Перова. Работу […]...
24. Материнство — Василий Нечитайло Это картина о счастье. Думаю, что чувствовать, что тебя любят, так же приятно, как и самому испытывать эту же нежность. Вот почему В. К. Нечитайло изображает самых счастливых людей во Вселенной. Кто может быть более довольным, чем мама, которая держит на руках самое дорогое для нее существо? Невольно начинаешь задумываться о том, что это за […]...
25. Сибирячка — Василий Суриков Женщина перед зеркалом. Этот нехитрый сюжет вдохновлял многие поколения художников. Каждый находил в нем что-то свое, особенное, невидимое для других. Автор представляет зрителю образец истинно русской женской красоты. Пышнотелая, густоволосая, голубоглазая красавица внимательно изучает свое отражение, оценивая то, насколько ей идет темно-синяя ткань, предназначенная для нового наряда. Рыжеватые волосы, белое тело, пухлые губы, глубокие глаза, […]...
26. Конец Бородинского сражения — Василий Верещагин Эту картину Верещагин нарисовал в период с 1899 по 1900 года. Само название, говорит нам о содержании этого произведения. Бородинская битва окончена. Художник без страха и сомнения стремится с максимальной реалистичностью воссоздать картину сражения. Для этого ему даже пришлось изучить военные карты, гравюры, рисунки, и прочую литературу. В итоге художник создает гармоничную картину. На полотне […]...
27. Оплакивание Христа — Паоло Веронезе Паоло Веронезе — крупнейший мастер Позднего Венецианского Возрождения. Его имя обычно ассоциируется с динамичными празднично-театральными композициями, с изысканными колористическими решениями, основанными на применении чистых цветов. Произведения художника кажутся удивительно легко исполненными, их изощренно-точный рисунок и пластика форм увлекают зрителя энергией разворачивающихся сюжетов. Однако поздние работы художника отличаются от ранних. С середины 1570-х Веронезе чаще обращается […]...
28. Старик-огородник — Василий Суриков Работа представляет собой «бытовой портрет» крестьянина. Окладистая борода, давно нестриженые волосы, прохудившиеся порты, светлая рубаха, подпоясанная ремешком. На лице старика тревога. Погибающие ростки капусты, помещенные автором на первый план, тому виной. Вглядываясь в горизонт, крестьянин пытается разглядеть зарождающиеся тучи. Привычка рассчитывать лишь на самого себя, умение работать, выносливость и упорство — все эти важнейшие качества […]...
29. За кого почитают меня люди — Василий Поленов «И пошел Иисус с учениками Своими в селения Кесарии Филипповой. Дорогою Он спрашивал учеников Своих: за кого почитают Меня люди? Они отвечали: за Иоанна Крестителя; другие же — за Илию; а иные — за одного из пророков. Он говорит им: а вы за кого почитаете Меня? Петр сказал Ему в ответ: Ты Христос. И запретил […]...
30. Приезд гувернантки в купеческий дом — Василий Перов В этой картине автор изображает тот момент, когда гувернантку принимает в богатом доме. Хоть эта ситуация была самой обычной, воспринималась она все таки необыкновенно. Состоятельные люди пригласили в дом девушку, которая будет обучать их детей нужным манерам. Эти зажиточные господа сами далеко не были учеными, но желают всего наилучшего своим детям. И хоть оба родители […]...
31. Дети-сироты на кладбище — Василий Перов Пронзительная, по-настоящему трагичная работа. В дальнейшем Перов разовьет ее в своем творчестве, создав несколько работ составляющих сокровище русской живописи. Перед зрителем двое детей у могилы, занесенной снегом. Потеряв самых близких людей, все в их облике говорит о трагедии, отчаянии и безысходности. Судя по всему, автор изобразил воспитанников приюта, лишенных родительской ласки, любви и теплоты. Работа […]...
32. Автопортрет — Ангелика Кауфман Автопортрет швейцарской художницы Ангелики Кауфман. Размер портрета 74 x 61 см, холст, масло. Кауфман Ангелика — швейцарская художница, мастер живописи раннего неоклассического стиля. Училась живописи у своего отца, посредственного художника И. И. Кауфмана. Ангелика Кауфман с ранних детских лет выказала большое дарование, проявила разносторонние таланты в рисовании и музыке, к двенадцати годам она писала уже […]...
33. Голубятник — Василий Перов Ощущением счастья, молодости и свободы наполнена эта работа художника. Сюжет прост, легок и понятен, он лишен всяческих сложностей и глубинных смыслов. Перед нами молодой человек, занятый любимым делом. Голубятни — любимая забава не только московских мальчишек, но и взрослых людей. Развлечение это характерно для натур романтических и энергичных. Автор создал картину, раскрывающую образ голубятника — […]...
34. Портрет купчихи Е. И. Кaрзинкиной в русском костюме — Василий Тропинин «Портрет Е. И. Карзинкиной» решен как парадный. Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. В 1830-1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле. На торжественные мероприятия с присутствием членов царской семьи купеческие жены должны были являться в народных костюмах. В портрете Карзинкиной художник выразил […]...
35. Портрет Н. М. Карамзинa — Василий Тропинин Николай Михайлович Карамзин — поэт, писатель, переводчик, историк, глава русского сентиментализма. Его влияние на русскую литературу и язык было значительно. Он перевел на русский Шекспира и Мильтона и пытался приблизить литертурный язык к разговорному. Карамзин написал несколько романов, в том числе «Бедная Лиза» . Роман о бедной девушке был очень популярен. Николай Михайлович был близок […]...
36. Подвиг купца Иголкина (Эпизод из Северной войны) — Василий Кузьмич Шебуев Самая известная историческая картина Шебуева «Подвиг новгородского купца Иголкина в Северной войне со шведами» написана на сюжет из истории петровских времен и прославляет патриотическую самоотверженность русского человека. Время написания картины — это период поисков новых форм в русской исторической живописи, когда жесткие каноны классицизма начинают сдавать свои позиции. Шебуев пытается реанимировать уходящую в прошлое форму […]...
37. Константинополь. Золотой рог — Василий Поленов Появление знаменитого полеповского «восточного цикла» этюдов связано с задуманной художником картиной «Христос и грешница», из которой впоследствии «вырос» грандиозный евангельский цикл. В 1881 году умерла В. Д. Хрущева, сестра Поленова, горячо им любимая, один из самых близких ему людей. Уже на смертном одре она взяла с брата обещание, что он начнет наконец трудиться «серьезно» — […]...
38. Портрет доктора А. Е. Езерского — Василий Суриков Суриков был выдающимся портретистом. Написал он портретов великое множество, если не забывать, что многие этюды к его знаменитым картинам представляют собой именно портреты. Впрочем, немало у него и самостоятельных произведений, исполненных в этом жанре. В нем Суриков — за редкими исключениями — не работал на заказ; его главные герои — близкие, родные, знакомые и вовсе […]...
39. Мавзолей Тадж-Махал в Агре — Василий Верещагин В 1874 году Верещагин уехал из Петербурга в длительное путешествие по Индии. В пейзажах, написанных в Индии, художник показал себя тонко чувствующим натуру, гармонию архитектурных форм. Особенно великолепны этюды «Мавзолей Тадж-Махал в Агре», «Гробница шейха Селима Чишти в Фатехпур-Сикри», «Моти Масджид в Агре» . «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» — истинный шедевр живописи. Очарованный красотой храма, […]...
40. Бинц на Рюгене — Василий Кандинский «Бинц на Рюгене» — редкая ранняя работа Кандинского ученического периода, воплощающая его эксперименты с техникой и вдумчивое исследование цвета, который проявит себя в полную силу через несколько лет. На живописных балтийских пляжах острова Рюген художник написал несколько картин. Это период можно назвать ранней зрелостью художника, когда он еще находится под сильным влиянием неоимпрессионистических техник, но […]...