Сочинение по картине Тройка — Аркадий Пластов
Анализируя творчество Пластова на предмете его картины «Тройка. Ребятишки у речки», нельзя не отметить тот факт, что художник испытывает какие-то особенные чувства к детям, часто используя их образы в своих работах. Именно они и являются основными героями большинства его шедевральных полотен.
В данном случае, очень ярко передается не только сам образ ребенка, но и ко всему прочему, типичный быт того времени, где на речки, кто-то моет лошадей, пока другие просто отдыхают под тенью развесистой ивы. Летняя обстановка, ребятишки босые, но не от того, что тепло, а от того, что у них скорей всего, просто нет обуви.
Вообще, именно в этот период, художник начинает передавать в своих картинах, типичные бытовые для того времени моменты, но улавливая именно тот жизненный драматизм, который заставляет задуматься. К слову, этот период достиг своего пика в его некоторых очень чувствительных и эмоциональных полотнах времен Великой Отечественной войны.
Сюжеты этого художника, практически всегда очень просты, но несмотря на это, их выразительность, естественность, жизненность в дополнение к мастерскому письму, делает из каждой работы, настоящий шедевр. Совершенствую свое письмо, мастер постоянно старается познать структуру формы, достигая тем самым максимального умения в этом.
Пластов берет самые простые и традиционные образы из жизни России и делает из этого полноценную часть художественной культуры всего мира. Отличительной особенностью картины, являются эмоции детей, которые передаются именно такими, какие они есть на самом деле, без излишних художественных приемов, способных усилить их или акцентировать.
Легкость и простота полотна, заставляет целиком проникнуться в атмосферу того времени и почувствовать те эмоции, которые сопровождали автора во время написания картины.





Сочинения по картинам:
- Полдень — Аркадий Пластов Очень романтичной и жизненной есть картина известного русского художника Пластова Аркадия Александровича «Полдень». Он любил писать простую жизнь сельского народа. Наблюдать за их работой, отдыхом и весельем. Он и сам всю жизнь прожил в селе и, возможно, именно рядом с людьми, которые изображены на картинах прошла вся его жизнь. На этом холсте автор показал простую […]...
- Саня Маликов — Аркадий Пластов Известный русский художник Аркадий Александрович Пластов очень любил изображать сельскую жизнь и ее обитателей. Хотя он писал и пейзажи окружающие его деревню, и жизнь односельчан, многие его картины относят именно к портретному жанру, так как автор писал с натуры. Портретной есть и его картина «Саня Маликов». Это маленький мальчик около двенадцати лет. Он изображен сидящим […]...
- Жатва — Аркадий Пластов Одним из знаменитых художников России есть Пластов Аркадий Александрович. Он имел большую силу воли и жажду творить. Несмотря на то, что в 1931 году все его работы написаны непосильным трудом сгорели, он смог оставить в наследство современникам около десяти тысяч прекрасных творений. В своих работах автор изображал крестьянскую жизнь русского народа. На его полотнах мы […]...
- В деревне — Аркадий Пластов Аркадий Пластов представляет собой наиболее яркую фигуру советского искусства, именно этот художник сумел создать свой уникальный и лиричный художественный язык, изображая простые и знакомые каждому сцены. Творец станковой живописной картины, художник-иллюстратор и настоящий мастер пейзажного этюда — Пластов, казалось, мог работать в любом существующем жанре. Но реалистичная жанровая живопись покорила сердце художника, как потом продолжала […]...
- Мама — Аркадий Пластов Самый родной и дорогой в мире человек — это мама. Сколько бы лет вам уже ни было и где бы вы сами небыли мама всегда думает и заботится о вас. Материнство — это очень тяжел труд, который приносит каждой женщине несказанную радость. Именно это чувство мы можем наблюдать на картине Аркадия Пластова «Мама». Мы видим […]...
- Первый снег — Аркадий Пластов В произведениях Аркадия Пластова невооруженным взглядом видна неподдельная любовь к сельской жизни, крестьянству; именно этой теме посвящены многие его работы. Одна из самых известных его картин на эту тему — «Первый снег». На ней художник изобразил простой сюжет из деревенской жизни — декорациями являются изба, палисадник перед ней, береза. Но главное на картине — снегопад. […]...
- Летом — Аркадий Пластов Лето — любимое время года для многих из нас. Это время отдыха, новых впечатлений, новых открытий. На картине «Летом» художник показал знойный летний день. Под березками отдыхают двое людей. Судя по всему, это мама с дочкой. Они набрали полные корзины грибов и присели в тень отдохнуть. На девочке изображено белое платье и красная косынка. Девочка […]...
- Ужин трактористов — Аркадий Пластов Пластов Аркадий Александрович — один из известных советских живописцев. В его картинах жанровая сцена всегда описывается лирически. Она никогда не мыслится вне пейзажа или красот природы. Также наблюдается отсутствие какого-то особого момента или конфликта, но поэтичная сторона образа при этом очень выразительна. Все эти особенности можно наблюдать, рассмотрев картину А. Пластова «Ужин трактористов». Происходит событие […]...
- Родник — Аркадий Пластов Известный русский художник Пластов Аркадий Александрович всю жизнь прожил в одном, родном селе. На своих полотнах больше всех он изображал односельчан, их жизнь, обычаи, время проведение и даже преобразования деревни. Любая из его картин это этап жизни простого сельского человека. Картина родник показывает нам мужчину и женщину, пьющих воду из родника. На улице жаркий летний […]...
- Слепцы — Аркадий Пластов Пластов Аркадий Александрович известный советский художник-живописец. Множество его картин посвящены жизни бедных крестьян. Картина «Слепцы» пробуждает бурю эмоций и сожаление к тем бедным людям. На полотне автор показал небольшую крестьянскую деревушку. Дома старенькие, деревянные. На переднем плане мы видим открытое окошко небольшого домика. Из него женщина что-то дает мальчику. Позади него стоят мужчина и женщина. […]...
- Юность. Утро — Аркадий Пластов Многих художников привлекали жизненные сцены простого народа. Как они работаю, отдыхают, празднуют. Около десяти тысяч картин посвятил этой тематике Пластов Аркадий Александрович. Его вдохновлял деревенский быт. Мне очень нравится картина из этой тематики «Юность. Утро». Автор показал нам прекрасный пейзаж летнего утра. Большое бескрайнее поле, засеянное зерном. Колоски уже большие, но еще зеленные. Вдали, на […]...
- Деревенский Март — Аркадий Пластов Прекрасный русский художник Пластов Аркадий Александрович оставил по себе незабываемый клад и вклад в живопись современного народа. Его картины — это рассказы о той жизни крестьян России, которая была и уже никогда не будет. Многие его работы напечатаны в школьных учебниках. Больше всего меня поразила картина «Деревенский март». Возможно, потому что на улице уже весна, […]...
- Сенокос — Аркадий Пластов Картина Аркадия Пластова «Сенокос» — одна из самых известных работ художника, которую он написал в 1945 году. На картине изображен самый разгар лета, цветущий луг очаровывает зрителя своими яркими красками, кажется, что работа наполнена и звуками: поют косы, шелестят травы и листья, щебечут птицы, жужжат насекомые. Лето в деревне даже для детей — это не […]...
- Фашист пролетел — Аркадий Пластов Картина Аркадия Пластова «Фашист пролетел», одна из немногих, которая, на мой взгляд, не вписывается в его традиционные образы. Для меня это картина-противоречие. Здесь изображена природа и вся ее краса, но в то же время омрачена войной и гибелью. Вся простота жизни изображена на других картинах А. Пластова здесь отсутствует. Во время войны никто не испытывал […]...
- Тройка. Ученики мастеровые везут воду — Василий Перов Картина Василия Перова «Тройка» имеет тривиальный для своего времени сюжет и непростую историю написания. Художнику было сложно найти натурщиков для героев своей картины: детей, которые вынуждены тянуть огромную бочку воды. Проще всего было с боковыми персонажами — натурщики для них нашлись быстро, а вот натурщика для среднего героя долго не мог подобрать. Желающих позировать в […]...
- На природе — Аркадий Рылов Художник любил максимально целостные образы, особое освещение, необычное понимание света. Весь пейзаж пронизан невероятно радостным чувством. Пространство построено по-особому. Именно такая манера была характерна для живописца. Цвета всех его творений очень плотные. Они невероятно далеки от зыбкости этюдов. Передаваемое настроение всегда эпично. Зачастую оно передается зрителям с помощью особых прологов или неких предчувствий чего-то. Художник […]...
- Закат — Аркадий Рылов Аркадий Рылов — известный пейзажист и символист, ученик Штиглица и Архипа Куинджи. Во многом такие учителя и предопределили его творчество. Картина «Закат» написана в революционный 1917 год. В некоторой степени это тоже символизм — закат старого мира. В советские времена, когда Аркадия Рылова называли основоположником и главой советской пейзажной школы, «Закат» считался абсолютно символическим пейзажем. […]...
- В голубом просторе — Аркадий Рылов Эту картину, историки относят к числу тех картин, которые начинают рассказывать нам историю живописи в советские времена. На передний план картины, художник выставляет птицу, он их рисует в белом цвете, они летят над морем. Пушистые облака, и голубое небо так же не могут остаться без внимания. Где то вдалеке, художник изобразил небольшой кораблик, и мы […]...
- Домик с красной крышей — Аркадий Рылов Картина » Домик с красной крышей » написана в 1933 году в Подмосковье. Однажды летом, утром на дачном поезде он отправился на станцию Крюково к старым знакомым. Там домик, крыша которого представлена нам в красном цвете вокруг цветут молодые березки. Водоем изображенный на полотне представляет собой единое королевство с разной популярностью: зеленые лягушки грелись на […]...
- Зеленый шум — Аркадий Рылов Высокий крутой берег реки, над которым с размашистым гулом шумит взволнованная порывами ветра листва, летящие по реке далеко внизу лодки под белыми парусами, безграничный простор заречья и облака в высокой синеве ветреного неба,- все в этой гулкой, насыщенной движением картине проникнуто чувством любви к родной природе и восторгом перед ее мятущимся «непокоем». И надо ли […]...
- Цветистый луг — Аркадий Рылов Мне известно, что эту картину художник нарисовал в 1916 году. Мне понравилась эта картина не только потому, что на ней изображен летний теплый денек. Я люблю лето, и как все дети я люблю проводить летние каникулы в деревне, на свежем воздухе. Ведь именно там получаешь заряд свежего воздуха, со своими эмоциями. На картине мы видим […]...
- Полевая рябинка — Аркадий Рылов На этой картине художник проводит нам экскурсию по идеальному миру живой природы. Показывая нам только самое прекрасное и самое доброе. На полотне мы видим изображена речка. Она прячется от нашего взгляда в зарослях травы. Разными цветами изобразил художник траву, растущую на лугу. Можно подумать, что художник выдумал свой пейзаж, потому что нам не верится, что […]...
- Персиковое дерево в цвету — Винсент Ван Гог Прекрасная и нежная картина была создана Винсентом Ван Гогом, в момент его проживания в Арле, городке, находящемся в южной части Франции. Именно тогда начался самый необычный и плодотворный период в его творчестве. В новом для себя месте Ван Гога завораживает красота природы, он любуется ею, восхищается. Он посвятил природе огромное количество произведений, стараясь детально передать […]...
- Ночь — Василий Кандинский Большинство сохранившихся работ Кандинского периода 1900-1908 годов выдержаны в импрессионистическом стиле. Они во многом вторичны и не представляют особого интереса. Это относится к его картинам, написанным маслом. Но, помимо этого, Кандинский создал в этот период несколько работ, в которых уже намечено направление его будущих революционных поисков. К этим работам относится ряд картин на фольклорные сюжеты. […]...
- Эффект заката — Архип Куинджи Последние годы жизни Куинджи отдалился от общественной деятельности — очень мало выставлялся, крайне редко демонстрировал свои работы даже друзьям. Однако именно на этот период приходятся уникальные творческие поиски мастера в области природы света и светотени, так как эта область чрезвычайно занимала художника. Итогом этих поисков и экспериментов явилась знаковая работа — «Эффект заката», написанная в […]...
- Площадь Равиньян — Морис Утрилло «Период Монманьи» совпал с годами формирования художнической манеры, Утрилло. Живописец вспоминал, что начал рисовать только для того, чтобы сделать приятное матери. Сюзанна Валадон предложила сыну палитру, состоявшую из пяти основных цветов — цинковых белил, двух оттенков желтого, киновари и розовой марены. Под руководством матери Морис сделал первые наброски двориков, улочек, садов и крыш, которые хорошо […]...
- Девушка с распущенной косой — Иван Крамской Мятежные «передвижники»», главным образом, бунтовали против ограничения сюжетной свободы — творцы сами хотели выбирать темы для своих полотен, «озвучивая» новые проблемы, предлагая новую эстетику. Одним из характерных сюжетных веяний того времени — изображения человека на краю смерти, его увядания, истощения жизненных сил. Самое известное произведение Крамского на данную тему — «Девушка с распущенной косой». Крамской […]...
- Самоубийство Лукреции — Альбрехт Дюрер Помимо религиозных и исторических сюжетов Дюрер создает в этот период целую галерею ярких запоминающихся образов своих современников. Он пишет своего учителя Вольгемута — слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом, властного и гордого императора Максимилиана, молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена ; мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра. Из-под его резца выходят проникновенные […]...
- Осень. Дорога в деревне — Исаак Левитан Этого художника многие называют певцом природы, причем, что он очень любил изображать родные края. Не зависимо от времени года, и красоты пейзажа, художнику удавалось с особой любовью передать нам, и пышную красоту и даже убогую нищету. На первый взгляд эта картина показалась мне очень унылой и мрачной, считается что это произведение относится к раннему творчеству […]...
- Ваза с двенадцатью подсолнухами — Винсент Ван Гог Картина «Ваза с двенадцатью подсолнухами» была написана Винсентом Ван Гогом в 1889 году, за год до его смерти. Уже тогда он страдал от неизлечимой душевной болезни. Полотно наполнено светом и радостью. Многие критики и ценители считают, что картина выполнена в слишком ярком цвете, в том желтом цвете, который так любил художник. Он использовал желтый цвет […]...
- Цветы, фрукты, птица — Федор Толстой Федор Петрович Толстой считается одним из самых знаменитых скульпторов, живописцев, рисовальщиков и даже граверов. «цветы, фрукты, птица» считается его самым знаменитым произведением, написанным в жанре натюрморт. Мне на первый взгляд данное произведение показалось очень странным, все что собрано в его натюрморте представляет для меня набор совершенно неуместных деталей. Я бы назвала этот натюрморт «куча-мала». Однако […]...
- Монастырь над рекой — Василий Поленов Василий Поленов приступил к написанию этой великолепной картины, после того как он посетил Киев и остался под огромным впечатлением от этой поездки. На полотне виднеется прекрасный Выдубецкий монастырь, который расположен немного ниже Печерских холмов, что своими стенами спускается практически к самой водной глади. Этот монастырь был основан монахами еще очень давно и теперь, практически любой, […]...
- Девушка в черном — Пьер Огюст Ренуар Характер, эмоции, индивидуальность — на сей раз Ренуар отбросил все эти тонкости портретного жанра, в погоне за гармонией черного, белого и синего цветов, что очень характерно для работ этого художника. Возможно, натурщицей была та самая Анна, которая позировала художнику ню для его знаменитой работы, экспонируемой на данный момент в Пушкинском Музее Изобразительных Искусств в Москве....
- Мост Ватерлоо. Эффект тумана — Клод Моне Работа «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» была написана Клодом Моне в 1903 году. Эта картина является одной из серии полотен, на которых художник изображал пейзажи Лондона. На данной картине изображен мост через реку Темзу, окутанный густым белым туманом. Этот пейзаж завораживает зрителя своим видом, притягивает взгляд, заставляет приблизиться к нему, чтобы проникнуться ее атмосферой. Туман выглядит […]...
- Портрет сына художника — Василий Тропинин Портреты детей обычно вызывают особые эмоции. Они наполнены чистотой, легкостью. Картина В. А. Тропинина «Голова мальчика» нарисована теплыми красками. Я прочитал, что на ней изображен сын художника. Может быть, именно поэтому она получилась такой искренней и нежной. Художник применил оттенки коричневого, золотистого тона. Картина получилась очень светлой. Естественный солнечный свет озаряет у мальчика волнистые каштановые […]...
- Слепой нищий с мальчиком — Пабло Пикассо Картина «Нищий старик с мальчиком» — очень яркая работа, характеризующая весь «голубой» период Пабло Пикассо. Продуктивный период творчества, прозванный искусствоведами голубым, отличался трагедийными и меланхоличными интонациями. Скорбь, одиночество, нужда, страдания — вот главные эмоции, пронизывающие «голубые» работы. Сам художник считал этот цвет самым лучшим, для изображения таких пронзительно-горьких настроений. Представленная картина написана в синей гамме, […]...
- Натюрморт с кренделем — Луис Мелендес Натюрморт написан в зрелый период творчества художника. В это время в его композициях появляются предметы роскоши, серебряная посуда. Но, тем не менее, художник по-прежнему придерживается своих идеалов и работает в русле жанровой традиции. Материальная осязаемость каждого из написанных на холсте предметов заставляет вспомнить лучшие образцы натюрморта. Осязаемо прозрачное стекло стакана отражается в матово поблескивающей поверхности […]...
- За приворотным зельем — Михаил Нестеров Картина Михаила Нестерова «За приворотным зельем» написана под непосредственным влиянием постулатов передвижников, а именно под воздействием их трепетного отношения к бытовому жанру. Первое, что заставляет остановиться на этой картине — лицо девушки. Можно только восхищаться и удивляться, как удалось художнику через столь не крупно выписанную фигуру изобразить такие глубокие эмоции: невероятно глубокую печаль из-за неразделенной […]...
- Гитара и газета — Пабло Пикассо Полотно представлено в виде вытянутого овала, что, по мыслям Пикассо, должно вызывать в голове зрителя образ скрипки. Для доказательства того, что на картине изображена именно скрипка, художник прикрепляет на нее маленькие деревянные щепки, которые собой напоминают зрителю, что это реальная скрипка, созерцать которую может лишь человек глубоко мыслящий. Художник прожил очень долгую жизнь, тесно связав […]...
- Нахождение Моисея — Лоуренс Альма-Тадема В 1902 сэр Джон Эрд, инженер, пригласил художника сопровождать его экспедицию, направленную к посещению Assiut и Асуанских дамб, которые его фирма недавно разрабатывала в Египте. В возрасте шестидесяти шести лет Альма-Taдема оставил свою семью в Лондоне и в конце ноября предпринял трудную шестинедельную экспедицию. Именно, вдохновленный этой экспедицией, Лоуренс Альма-Тадема написал картину — Нахождение Моисея. […]...