Сочинение по картине Антея — Франческо Пармиджанино

Сочинения по картинам:

1. Турецкая невольница — Франческо Пармиджанино Одна из самых притягательных фигур эпохи Возрождения — Пармиджанино — принадлежит к числу наиболее ярких и оригинальных художников-маньеристов. Представленная картина — шедевр Пармиджанино в жанре портрета. Она получила свое второе название, вероятно, благодаря головному убору, напоминающему мавританский тюрбан. Действительно, такие головные уборы, украшенные золотыми нитями, были модными в Северной Италии в 30-х годах XVI века, […]...
2. Портрет мужчины — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Портрет мужчины», дерево, масло. В 1523 или в начале 1524 года Пармиджанино переезжает в Рим. Несомненно, именно здесь художник приобрел ту высокую изобразительную культуру, блестящий артистизм, которые отличают его зрелое творчество. И в то же время в его произведениях римского и болонского периодов усиливается антиренессансная направленность. Искусствоведы критикующие Пармиджанино за «антиренессансный характер творчества […]...
3. Мадонна на троне, Захария, Иоанн Креститель и Мария Магдалина — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Мадонна на троне, Захария, Иоанн Креститель и Мария Магдалина». Размер картины 73 x 60 см, дерево, масло. Ранняя слава ничуть не испортила молодого художника. Он с усердием изучал творения великих мастеров, был, как вспоминают современники, изыскан и приятен в обращении. И чрезвычайно много работал. За трудами Пармиджанино совсем не заметил, что Рим оккупировали […]...
4. Видение святого Иеронима — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Видение святого Иеронима». Размер картины 343 x 149 cм, дерево, масло. «Видение святого Иеронима» является наиболее значительной работой римского периода творчества Пармиджанино. В отличие от Понтормо и Россо, антиренессансный характер творчества которых выражал пессимистический надлом мировосприятия целого поколения, ощутившего безысходность трагических противоречий итальянской действительности, эстетическая программа Пармиджанино тесно связана с устремлениями складывающейся придворной […]...
5. Виконтесса Сансекондо с детьми — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Виконтесса Сансекондо с детьми», дерево, масло. В 1531 году художник вернулся в Парму, не нажив вдали от родины богатств, но зато отточив мастерство, приобретя множество верных товарищей и известность среди знатоков искусства. С этого времени начинается второй «пармский» период творчества художника. Пармиджанино пишет картины и портреты на заказ, работает много и плодотворно. Семейный […]...
6. Автопортрет в выпуклом зеркале — Франческо Пармиджанино «Автопортрет в выпуклом зеркале», картина написана художником Пармиджанино в двадцатилетнем возрасте. Размер портрета, диаметр 24,5 см, дерево, масло. В 1524 году Пармиджанино по настоянию своих опекунов прибыл в курию Ватикана в Риме, где был представлен новоизбранному папе Клименту VII. Дабы представить свое мастерство художник преподнес главе католической церкви несколько картин, в том числе и знаменитый […]...
7. Обращение святого Павла — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Обращение святого Павла». Размер картины 177,5 x 128,5 см, дерево, масло. Образ человека в искусстве маньеристов не только теряет героическую значительность, наполняется ощущением смятения, тревоги, но и, постепенно подчиняясь условному, сугубо аристократическому идеалу, утрачивает содержательность и самостоятельное значение. Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантазии художника, приводит к характерному для […]...
8. Амур, строгающий лук — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Амур, строгающий лук». Размер картины 135 x 65,3, дерево, масло. Над фресками пармской церкви Санта-Мария-делла-Стекката Пармиджанино работал поначалу очень бойко, успевая время от времени писать небольшие вещи для своих друзей. Для давнего своего приятеля кавалера Баярдо художник написал в 1535 году картину «Амур, строгающий лук». Но затем Пармиджанино увлекся алхимией, что стало причиной […]...
9. Галеаццо Санвитале, князь Фонтанелатто — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Галеаццо Санвитале, князь Фонтанелатто». Размер картины 109 x 81 cм, дерево, масло. Уже в ранний период Пармиджанино проявил себя как выдающийся портретист, умеющий впечатляюще акцентировать аристократическое благородство своих моделей и окутывать их, благодаря эмблематическим деталям антуража, аурой многозначительной тайны. Таков портрет Галеаццо Санвитале, написанный художником в 1524 году. Несмотря на военную атрибутику, картина […]...
10. Портрет мужчины с книгой — Франческо Пармиджанино В портретах Пармиджанино наиболее отчетливо выразился кризис ренессансного мировоззрения. Почти все его модели схожи отчасти с Печориным, отчасти с доктором Фаустом. Всем им были даны от природы большие таланты, все они умудрены опытом, и все — словно подточены, червивы изнутри. Даже юноша, почти мальчик, изображенный на Портрете молодого человека», глядит на нас так, словно уже […]...
11. Мадонна с розой — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Мадонна с розой». Размер картины 109 x 88,5 см, дерево, масло. Эстетический идеал Пармиджанино, формирование которого можно проследить в ряде его произведений 1520-х годов. , подчинен стремлению противопоставить действительности мир рафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носит отвлеченный характер и очень скоро обнаруживает узость идейных позиций мастера. Такова его «Мадонна с розой», которая […]...
12. Мадонна, святой Стефан и Иоанн Креститель — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Мадонна, святой Стефан и Иоанн Креститель», дерево, масло. Увлечение чисто декоративными живописными эффектами определяют и развитие гравюры маньеристического круга, в развитии которой Пармиджанино сыграл немаловажную роль. С его именем тесно связано развитие в Италии 16 века двух новых видов гравюры — офорта и цветной гравюры на дереве, привлекших маньеристов широкими возможностями живописно-декоративных решений. […]...
13. Мадонна со святой Маргаритой и другими святыми — Франческо Пармиджанино Картина Пармиджанино «Мадонна со святой Маргаритой и другими святыми». Размер картины 222 x 147 см, дерево, масло. Полное название картины — «Мадонна со святой Маргаритой, апостолом Петром, святым Иеронимом и архангелом Михаилом». В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа. Первый из них охватывает 20-30-е годы 16 века и включает в себя творчество ряда живописцев […]...
14. Мадонна с Младенцем, ангелами и св. Иеронимом — Франческо Пармиджанино Образ матери и ребенка является всеобщим и присутствует в символике многих религий. Христианское учение ставило художника перед двумя задачами: передать девственную чистоту Марии и вместе с тем ее материнство, и четко показать, что это не обыкновенный ребенок, а воплощение божества. Задачей художников Ренессанса стало дальнейшее развитие этой темы без утраты ауры божественности. Обычно Дева Мария […]...
15. Мистическое обручение Святой Екатерины — Франческо Пармиджанино Екатерина Сиенская была для Италии и для католического мира тем, чем в следующем поколении стала для Франции Жанна д»Арк. Обе девушки вышли из недр народных масс, обе в священном пылу самоотвержения победили свою женскую робость и стали наставниками вождей народов. Обе они были вызваны высокими религиозными видениями из круга семьи и уединения, обе рано прозрели […]...
16. Мол — Франческо Гварди Венецианец Гварди почти все свое творчество посвятил «ведуте» — изображению городских пейзажей. Главной героиней его картин была Венеция. Он часто рисовал какие-либо уголки своего любимого города и реже — панорамы, подобные той, что представлена на этом полотне. На переднем плане показана лагуна с кораблями, лодками и людьми в них, а вдали, за всей этой кипящей […]...
17. Геракл и Антей — Ганс Бальдунг Борьба Геракла и Антея традиционно символизировала победу доблести над бренной страстью. Обнажая истинную сущность героя, автор вселяет в зрителя сомнение в необходимости совершаемого поступка и вызывает жалость к убиваемому Антею. Доблестного героя, возведенного эпохой Ренессанса в этический идеал, Бальдунг лишает тех достоинств, которые оправдали бы его поведение и доказали бы необходимость его действий. Крупное лицо […]...
18. Вызов — Крис Ахиллеос На картине «Вызов» Крис Ахиллеос изобразил противостояние непримиримых врагов. Красота и смелость против жестокости. Непробиваемые толстые стены крепости, раскрытая пасть дракона и темные силы колдуна — против них только таинственная сила женского начала. Обольстительная, смелая, опасная, коварная сила. И обманчиво беззащитная. Крис Ахиллеос за свой творческий период создал множество женских образов и всегда это были […]...
19. Поцелуй — Франческо Айец Айец Франческо, итальянский живописец, представитель романтизма, работавший главным образом в Милане. Основы обучения мастерству живописи Хайес получил в Риме у Кановы и Энгра. Его имя на протяжении всего XIX столетия было в центре внимания художественной общественности. Картина написана в стиле итальянского романтизма. Существует три копии этой картины, две из которых хранятся в частных коллекциях, а […]...
20. Коронование Марии — Франческо ди Джорджо Мартини Коронация Девы Марии — популярная тема в искусстве раннего Ренессанса. Заключительная легенда из жития Девы Марии гласит: вознесшаяся на небеса Мария была возведена на трон Богом-Отцом и своим Сыном и коронована как Царица Небесная. Этот сюжет образует заключительную и кульминационную сцену в повествовательном цикле жизни Девы Марии, когда он следует за смертью Девы Марии и […]...
21. Обнаженная итальянка — Франческо Хейз Лиричная картина «Обнаженная итальянка» эпохи Романтизма принадлежит Франческо Хайесу — итальянцу с французскими корнями. Полотно содержательно, хотя имеет в замысле одинокую героиню — обнаженную итальянку. При подробном изучении картины бросается в глаза еще один схематично прорисованный персонаж справа от стены, но автор решил оставить свою итальянку в одиночестве. Картина явно не завершена, о чем свидетельствует […]...
22. Спящая девушка — Ян Вермеер «Спящая девушка» — картина голландского художника Яна Вермеера. На картине изображена сидящая за столом девушка. Ее глаза закрыты, рукой она поддерживает голову. На переднем плане на стол накинута скатерть, на которой стоит ваза с фруктами и графин с вином. За беспорядком на столе не скрыть и небогатый интерьер на заднем плане. Зритель может также заглянуть […]...
23. Святое семейство — Франческо Франче Получена из наследства графа Яноша Палффи, из его Пожоньского дворца, в 1912 году. До 1892 года находилась в лондонском собрании лорда Дадли-Уорда, до 1896 года — у парижского антиквара Зедельмайера. Голова святого Иосифа напоминает произведения Косты. Композиционный принцип очень прост, благословляющий жест младенца часто повторяется в картинах Франчи, посвященных мадонне. В прошлом столетии будапештское «Святое […]...
24. Принц Томмазо Франческо де Савойя-Кариньян — Энтони Ван Дейк Принц Томмазо Франческо де Савойя-Кариньян — сын Эммануила, герцога Савойского. Родоначальник ветви Савойских-Кариньян. Титул князя Кариньянского был дан Карлом Эммануилом своему младшему сыну по названию города Кариньяно во владение Савойских графов. С 1642 г. принц Томмазо был главнокомандующим французской армии в Италии. Женился принц в Париже, не Марии де Бурбон-Конде, графине Суассон, внучке Людовика I […]...
25. Весна (Туалет Венеры) — Франческо Альбани Воспитанник Болонской академии, в которой большое внимание уделяли возрождению античного наследия, Альбани нередко обращался к мифологическим сюжетам. Их он трактовал в игровом ключе. В данном случае художник взял сюжет, который был популярен у европейских живописцев, достаточно вспомнить Тициана, Рубенса и Веласкеса. Речь идет о Венере перед зеркалом, которое держит Амур. Альбани изобразил богиню любви прихорашивающейся […]...
26. Венецианский дворик — Франческо Гварди Венеция конца XVIII в. была крупным европейским портовым центром, городом-сказкой, городом-мечтой. Многие путешественники стремились в этот уголок Италии, влекомые многочисленными рассказами о богатом прошлом страны и о необычайном великолепии венецианских улочек. Попав сюда однажды, хотелось вновь и вновь возвращаться, что, к сожалению, не представлялось возможным. Поэтому большинство приезжих стали заказывать местным художникам картины с видами […]...
27. Ринальдо и Армида — Франческо Хейз Ринальдо и Армида — герои поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Т. Тассо. Поэма посвящена первому Крестовому походу, завершившемуся захватом Иерусалима в 1099 г. и установлением христианского царства. Армида, красавица-колдунья, была послана Сатаной, чтобы сокрушить крестоносцев силой своих чар. Она ненавидела Ринальдо и хотела отомстить ему за то, что он спас своих товарищей, которых она, подобно […]...
28. Батшеба ( Вирсавия ), купание — Франческо Хейз Батшеба — жена царя Давида и мать царя Соломона. В предании рассказывается, что сначала она была женой хеттянина Урии, воина Давида. Давид, увидев ее купающуюся, воспылал к ней страстью и взял к себе. Когда Батшеба забеременела, Давид вызвал Урию в Иерусалим и пытался создать впечатление, что она ждет ребенка от мужа. Когда же это не […]...
29. Портрет урбинского герцога Франческо Мариа делла Ровере — Тициан Вечеллио Франческо Мария делла Ровере — правитель Урбино с 1508 года. Портрет был заказан, как доказывают документы, в 1536 году и послан заказчику в 1538 году. Тициан, видимо, сделал с натуры только этюд лица, а сам портрет писался в Венеции куда художнику были посланы драгоценные доспехи герцога. В одном из писем своему поверенному в Венеции Леопарди […]...
30. Распятый Христос с Марией и святым Иоанном Евангелистом — Франческо Франче Поступила из наследства графа Яноша Палффи, из его Пожоньского дворца, в 1912 году. До 1871 года находилась у парижского антиквара Моро. Франча был не только замечательным художником, но и известным ювелиром. Эти два занятия часто сочетались у художников эпохи кватроченто. Ювелирное мастерство, требующее тонкой детальной разработки форм, повлияло на все творчество Франчи; детализирующая манера письма […]...
31. Венера и Три грации дарят подарки девушке — Сандро Боттичелли Эта фреска и ее копия прибыли с виллы Лемми около Флоренции в 1873г, которая принадлежалa семейству Торнабуони, друга Медичи. Предполагается, что она была написана между двумя большими картинами «Весна» и «Рождение Венеры» и является одной из сохранившихся. Заказаны они были к свадьбе Лоренцо Торнабуони и Джиованны Албиззи Фрески были повреждены, когда отделялись от стены, но […]...
32. Вид площади с дворцом — Франческо Гварди Среди многих венецианских пейзажистов XVIII века особенно выделяется Франческо Гварди — художник, как никто другой воплотивший в своих камерных картинах многочисленные улочки и окраины Венеции. Все эти уголки, переданные с особенной теплотой и любовью, населены людьми, и они не являются декорацией или дополнением к пейзажу. Картину можно отнести к «каприччо» — так называемым фантазиям художника […]...
33. Три Архангела с Товием — Франческо Боттичини На картине вы можете видеть путешествующего Товию, и мудрого Архангела Рафаила, и серьезного Архангела Михаила и мечтательного, нежного Архангела Гавриила. Согласно библейскому преданию жил в Ниневии израильтянин Товит со своим семейством. Это был очень благочестивый и добрый человек, имея богатство — он всегда помогал своим единоплеменником. Но настали у него тяжелые времена — Товит обеднел […]...
34. Лот с дочерьми — Джованни Франческо Гверрьери Влияние Микеланджело Меризи да Караваджо на европейскую живопись породило целое направление под названием «караваджизм», одним из представителей которого был Гверрьери. На картине изображен эпизод из жизни Лота после того, как он оставил Содом, который был истреблен Богом вместе с жителями за беззакония тех. Действие происходит в пещере, где праведник поселился с двумя дочерьми. Одна из […]...
35. Лот и его дочери — Франческо Фурини Итальянский художник Франческо Фурини родился во Флоренции, служил священником в приходе Сант-Ансано ин Муджелло. Здесь он начал писать картины на мифологические и религиозные сюжеты. В произведениях живописца преобладают женские обнаженные фигуры, им свойственен рафинированный, полный эротики идеализм. В основе сюжета Картины Фурини «Лот и его дочери» — миф о порочной связи Лота с дочерьми. По […]...
36. Муза Эвтерпа — Франческо-дель Косса Как предполагают, эта картина относилась к серии, состоящей из 9 частей. Начиная с середины XV столетия при дворах среднеитальянских правителей стало модным изображение муз. Среди таких изображений уже упомянутый цикл, созданный по приказу герцога Лионелло д»Эсте для студии его дворца Бельфиор, является, пожалуй, самым значительным и определяющим изображением муз в дальнейшем. Прекрасный знаток итальянского Ренессанса […]...
37. Софонисба выпивает яд — Джованни Франческо Карото Сюжет трагедии взят из римской истории в изложении Тита Ливия. Софонисба это карфагенская царевна, возлюбленная нумидийского царя Массинисса, насильно выданная замуж за его брата, африканского царя Сифакса. Во время войны между Римом и Карфагеном Массинисса, пылая жаждой мщения, переходит на сторону Рима и после взятия Карфагена завладевает Софонисбой. Но римский полководец Сципион приказывает ему отдать […]...
38. Пожар в квартале Сан-Маркуола — Франческо Гварди Пожар масляных складов 28 ноября 1789 в венецианском Гетто — еще один тревожный знак, предвестивший закат великого города. Семидесятивосьмилетний художник, несмотря на недомогание, все же сделал натурные зарисовки. Одна из них, находящаяся сегодня в Ньюйоркском музее Метрополитен, послужила основой картины «Пожар в квартале Сан-Маркуола» . Пламя, перекинувшееся на соседние со складами дома, высветило стены и […]...
39. Проводы ополчения — Юрий Ракша Во все времена были войны, и бойцов отправляя в бой, провожали всем городом или деревней. Так и на картине «Проводы ополчения» изображено прощание с любимыми и дорогими людьми, которые отправляются в далекий путь, воевать с недругами. Вооруженные мужчины идут по дороге, вдоль которой на возвышенности стоят провожающие. Именно провожающие, а не воины, главные герои картины […]...
40. Монна Помона — Уильям Майкл Россетти На картине «Монна Помона» черноволосая красавица теребит в пальцах ожерелье, на котором подвешено золотое сердце, пронзенное двумя стрелами. Женщина наклонила голову — понюхать белые розы, фиалки и калужницы в висячей корзине, и при этом взгляду приоткрылся край нижней сорочки. На коленях у дамы лежит букет алых роз, олицетворяющий ее страстную натуру. Позировала для картины Ада […]...