Сочинение по картине Голубая звезда — Хуан Миро

Сочинения по картинам:

1. Синий II — Хуан Миро Среди самых нашумевших произведений мастера стоит упомянуть триптих «Синий 1/2/3», состоящий из трех огромных картин. Все они состоят из простых фигур на синем фоне. В «Синий 2» Миро включает динамичную красную линию в левой части картины, которая контрастирует с безмятежным фоном. Именно эта часть считается самой известной из трех....
2. Ферма — Хуан Миро Самая известная картина Миро, Ферма, демонстрирует каталонский загородный дом. Сам автор считает, что эта работа — ключ к его карьере, описывающая отправную точку в собственном искусстве. Это самая реалистичная работа художника. Огромную любовь к произведению выразил Эрнест Хемингуэй, который позже приобрел картину....
3. Каталонский пейзаж (Охотник) — Хуан Миро Этот пейзаж и «вспаханное поле» являются двумя главными произведениями художника в стиле сюрреализма. Они используют символический язык, который можно встретить в последующих работах. В Охотнике скрыты масса мыслей и посылов, все из которых до сих пор не расшифрованы....
4. Май 1968 — Хуан Миро «Май 1968» изображает период гражданских волнений во Франции, связанной с рядом протестов против капитализма и традиционных институтов. Хуан Миро, который был сторонником этого движения, вдохновляется этими событиями при создании шедевра....
5. Карнавал Арлекина — Хуан Миро Картина демонстрирует праздник, известный как Марди Гра, который начинается с соблюдения Великого поста и достигает кульминации в день перед Пепельной средой. «Карнавал Арлекина» рассматривается искусствоведами как изображение подсознания человека....
6. Портрет Нубиолы — Хуан Миро Главный герой портрета — преподаватель сельского хозяйства в школе искусств, с которым Хуан начал общаться в учебные годы. Этот портрет считается лучшим произведением раннего периода мастера, сочетающим кубизм и фовизм. В настоящее время находится в коллекции музея Фолькванг....
7. Спасательная лестница — Хуан Миро Среди наиболее значимых работ Миро стоит выделить серию из 23 маленьких картин, известную как «Созвездия». Работа создана в период начала Второй мировой войны, а изображенная на ней лестница, в дальнейшем, часто используется художником в метафоричном смысле и переносит картины в другую плоскость, далекую от мирского реализма. Спасательная лестница, возможно, нужна для обеспечения пути художнику и […]...
8. Вспаханное поле — Хуан Миро Художник всегда был связан с сельским «миром», что повлияло на его загородные пейзажи. Эта картина — абстрактное изображение каталонской родины автора, а так же является первой крупной работой Миро, классифицированной как сюрреалистическая....
9. Натюрморт со старым ботинком — Хуан Миро Аналогично предыдущей работе, в основе произведения лежит политическая ситуация, сложившаяся в результате гражданской междоусобицы в Испании. На полотне расположены старый ботинок, яблоко проткнутое вилкой и другие объекты, символизирующие трагичность жизни обычного человека. Эта работа показывает отчаяние и печальные последствия любой войны....
10. Утренняя звезда — Альфонс Муха Картина чешско-моравского художника Альфонса Мариа Мухи «Утренняя звезда» выполнена по всем правилам направления Арт Нуво. Это разновидность стиля Модерн, усиленная декоративными линиями и орнаментом. Эта работа — не исключение и насыщена растительным стилизованным орнаментом по всему контуру рамки. Это довольно узкое полотно с прекрасной композицией главной героини — той самой Звезды. Что первым бросается в […]...
11. Голубая обнаженная — Анри Матисс Во время работы над этой скульптурой Матисс случайно разрушил заготовку, и ее осколки вдохновили мастера на создание наиболее спорной работы в его карьере. Впервые представленная на Салоне Независимых, скульптура «Голубая обнаженная» потрясла французскую публику, а позже произвела сенсацию и в других странах. Эта работа вдохновила Пабло Пикассо на создание не менее спорных Авиньонских девиц....
12. Звезда утра — Николай Рерих Картина «Звезда утра» относится к зрелому периоду творчества Николая Константиновича Рериха. «Звезда утра» написана в 1932 году в темперной манере живописи. Для Н. К. Рериха, темпера — особый материал, который позволяет усилить яркость, световую насыщенность полотна. Темперный рисунок отличается мягкостью, пастельным, тонким звучанием красок. Картина Рериха «Звезда утра» в настоящее время принадлежит коллекции живописных работ […]...
13. Мастерская художника А. Г. Венецианова в Петербурге — Алексеев Александр Картина А. Алексеева «Мастерская А. Г. Венецианова», где в большой комнате, заставленной гипсовыми слепками, завешанной живописными этюдами, несколько юношей расположились работать с натуры и рисовать с гипса. За эту картину в 1827 Алексеев был признан достойным награждения золотой медалью 2-й степени, которую получил в 1829. В 1827 картина была приобретена П. П. Свиньиным для «Русского […]...
14. Звезда, падающая в бездну — Ганс Гольбейн Книжной иллюстрацией Голъбейн увлекся в Базеле, бывшем в его времена одним из крупнейших в Европе центров книгопечатания. Всего художник создал более 400 рисунков, по которым впоследствии были вырезаны деревянные клише для гравюр. Среди его иллюстраций — титульные листы книг, виньетки и пр. Голъбейн проиллюстрировал Новый завет — гравюра «Звезда, падающая в бездну» является примером этой […]...
15. Голубая весна — Василий Бакшеев С большой проникновенностью выразил Бакшеев свое отношение к природе. Он писал: «Когда бродишь среди природы, видишь в поле, в лесу, в облаках движение, все дышит, все живет, и как ясно, просто это явление жизни! Сколько блаженства, счастья видеть летом, как солнце заливает своими лучами поля, леса, воды и небо! Запах земли, аромат леса — какое […]...
16. Портрет Доктора Гаше — Винсент Ван Гог Портрет Доктора Гаше — одна из наиболее известных работ Ван Гога, замечательная по ряду причин: она была создана в последние месяцы жизни Винсента, а человек, запечатленный на ней, служит предметом оживленных дебатов. Был ли доктор Гаше компетентен? Что хотел сказать Винсент, адресовав Тео такие слова: «Прежде всего, он гораздо менее здоров, чем я, или, по […]...
17. Любовь среди руин — Эдвард Берн-Джонс Любовь среди руин Берн-Джонса приносит более 22 миллионов долларов на лондонском Christie 11 июля 2013 . Это устанавливает новый мировой рекорд для творчества художника, третья самая высокая цена на аукционе для викторианской живописи, и высокая цена, когда-либо в течение 19-го века отданная за продажу викторианской живописи в Лондоне. Влюбленные почти всегда — эгоисты. Им нет […]...
18. Фантазии — Майкл Уэлан Майкл Уэлан получал премию «Хьюго» шестнадцать раз, установив рекорд для этой награды. В 1992 году ему был вручен «Супер-Хьюго» с формулировкой «Лучшему художнику за последние 50 лет». На картине Майкла Уэлана «Фантазии» изображена девочка-подросток, сидящая у реки на большом гладком камне. Освещенная желтым светом фонаря, съежившаяся фигурка кажется одинокой и беззащитной. Фантазии, порожденные волшебством теплой […]...
19. Новая звезда гарема — Фредерик Гудолл Фредерик Гудолл, несмотря на британское происхождение, особенно тяготел к Востоку. Экзотическая тематика преследовала творчество художника, послужив толчком для объединения около 170 полотен в серию «египетских» картин. Представленная на странице работа была написана в 1884 году. К тому времени Гудолл уже дважды посетил Египет, напитавшись восточной атмосферой. Сюжет работы «Новый Свет в гареме» можно считать аллегоричным. […]...
20. Звезда — Эдгар Дега Дега известен работами, изображающими танцоров, в частности балерин. В то время как большинство из них сосредотачиваются на репетициях и подготовке к выступлению, эта работа показывает на сцене одинокую балерину. Позади нее темная фигура, вероятно, покровитель. На данный момент танцовщица купается в славе своего выступления. Именно в это время Дега начинает мастерски захватывать движение....
21. Грузенберги — Валентин Серов Портрет адвоката Оскара Осиповича Грузенберга с женой. 6 декабря 2012 года в Майами на аукционе FAAM «Портрет Оскара и Розы Грузенберг» Валентина Серова продан за $4,1 млн при верхней границе эстимейта $200 тыс. «Портрет Оскара и Розы Грузенберг» никогда не покидал семьи, для которой был написан, и попал на аукцион от правнучки супругов Грузенберг, изображенных […]...
22. Тайная вечеря — Хуан де Хуанес Настоящее имя известного испанского художника Хуана де Хуанеса — Висенте Хуан Масип. Художественное образование он получил в Италии, где познакомился с работами мастеров Возрождения. Изучив творчество Рафаэля, Хуанес вернулся в Испанию и в своих полотнах стремился подражать стилю великого мастера. За пределами Испании произведения живописца представляют большую редкость. В Музее Прадо хранятся замечательные картины Хуанеса: […]...
23. Хуан Мартинес Монтаньес — Диего Веласкес Картина испанского художника Диего Веласкеса «Хуан Мартинес Монтаньес». Размер портрета 109 x 88 см, холст, масло. Живописец Веласкес изобразил на портрете своего друга испанского скульптора и архитектора Хуана Мартинеса Монтаньеса. Мартинес Монтаньес учился и работал в Севилье; был главой севильской скульптурной школы XVII века. Деревянная скульптура Монтаньеса свободна от экзальтации, лирична, гармонична по пропорциям. Многоцветная […]...
24. Придворный шут Хуан Австрийский — Диего Веласкес Картина испанского живописца Диего Веласкеса «Придворный шут Хуан Австрийский». Размер портрета 209 x 123 см, холст, масло. В серии портретов шутов и карликов испанского двора художник Веласкес психологически точно, откровенно и непредвзято раскрывает характеры комедиантов, их душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма. Этим портретам зрелого периода творчества художника Диего Веласкеса в большой […]...
25. Явление Христа Марии — Хуан де Фландес Картина испанского живописца Хуана де Фландеса «Явление Христа Марии» — часть алтаря, который, в свою очередь, является копией с оригинала нидерландского художника Рогира ван дер Вейдена. Фландес выполнил произведение по заказу королевы Изабеллы Кастильской. Ван дер Вейден был учеником Робера Кампена и унаследовал от него любовь к насыщенному цвету и умение создавать сложные пространственные композиции. […]...
26. Дон Хуан Калабасас — Диего Веласкес Непременным атрибутом двора Филиппа IV — как, впрочем, и любого королевского двора средневековой Европы — были шуты и карлики, которых держали здесь ради забавы. Среди них были и профессиональные шуты, и люди, «обиженные» природой. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов, и карликов. На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из […]...
27. Портрет девушки — Хуан де Фландес Хуан де Фландес — испанский живописец, один из крупнейших представителей Возрождения, был родом из Нидерландов. Его прозвище указывает на происхождение, а настоящее имя осталось неизвестным. Фландес был художником при дворе королевы Изабеллы. В работах Фландеса чувствуется влияние Северного Возрождения, в частности, схожесть с работами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса и Михеля Зиттова. В […]...
28. Христос и Самаритянка — Хуан де Фландес Хуан де Фландес относится к числу крупных мастеров франко-фламандского круга конца XV — начала XVI столетия. Он был родом из Фландрии, что нашло отражение в его прозвище. Долгое время мастер работал в Испании, а в 1496-1504 был придворным художником испанского Двора. Судя по сохранившимся произведениям, можно предположить, что художник формировался под воздействием искусства Гуго ван […]...
29. Воскрешение Лазаря — Хуан де Фландес Доска является частью алтаря церкви Св. Лазаря в Паленси и представляет одно из чудесных деяний Христа — воскрешение из мертвых. Этот евангельский эпизод содержится в текстах Иоанна Богослова. На глазах у зрителей Христос сотворил величайшее чудо, доказав свою двойственную природу как Сына Божьего и Сына Человеческого и утвердив свою власть над смертью. Действие разворачивается на […]...
30. Жесткий-Гибкий — Василий Кандинский Это работа позднего Кандинского, относящаяся к периоду «биоморфной абстракции», который еще называют «парижским». Знаменитый коллекционер Соломон Гуггенхейм купил ее непосредственно художника в 1936 году. Войдя в состав обширной коллекции, картина много выставлялась, в основном в США. Но в 1964 году музей Гуггенхейма решил продать сразу 50 полотен Кандинского, что вызвало протест американских любителей искусства. В […]...
31. Натюрморт с дичью — овощами и лимонами, Санчес Хуан Котан Котан — мастер натюрморта, ввел в европейскую живопись XVII века особый испанский тип этого жанра — «боде-гон», означающий в переводе «харчевня, съестная лавка». Он изображал фигуры торговцев, кухарок, завтракающих персонажей, которые позже получили дальнейшее воплощение в творчестве других Испанских художников. Натюрморт с дичью, овощами и лимонами — одна из первых испанских работ, написанных в начале […]...
32. Портрет Диего де Вильямайора — Хуан Пантоха де ла Крус Талант испанского живописца Хуана Пантохи де ла Крус особенно проявился в области парадного портрета времен Габсбургов. Придворный живописец не должен был исследовать эмоции и передавать внутренние переживания изображенных на его полотнах людей, которые вальяжно позируют, показывая свое высокое положение и богатство. Однако «Портрет Диего де Вильмайора» привлекает к себе внимание особой выразительностью и правдивой передачей […]...
33. Святой Иероним — Тициан Вечеллио Округленная часть панели — более позднее дополнение, как показано копиями такой как в Аккадемии ди Сан Луке, Рим. Ридолфи упоминает картину, как являющуюся в церкви Св. Марии Нуова, Венеция, из которой она была взята в 1808 в Бреру. Прояснение в лесах погружено в отражения пламенного заката, и камни и кожа старого отшельника источают ту же […]...
34. Голова арлекина — Пабло Пикассо Эта картина вместе с работами Матисса, Моне и Гогена была украдена из музея Роттердама 16 октября 2012 года. После того, как в январе 2013-го полиция арестовала подозреваемого Раду Догару, его мать, Ольга Догару решила уничтожить улики и сожгла в печи все украденное. Эксперты оценивают стоимость безвозвратно утерянных работ в 100-200 млн евро....
35. Портрет Евгении Мартинес Вальехо (ла Монстра) — Хуан Карреньо де Миранда Художник учился на работах Веласкеса, копировал их, также испытал влияние Тициана, Рубенса и Ван Дейка, от которых перенял объемность форм, непринужденность рисунка, яркость красок, золотистое освещение. Благодаря своему происхождению мастер хорошо понимал закулисную структуру и психологию королевского двора. С 1669 он являлся придворным художником, с 1671 — личным живописцем короля. По тематике это полотно, заказанное […]...
36. Поцелуй — Франческо Айец Айец Франческо, итальянский живописец, представитель романтизма, работавший главным образом в Милане. Основы обучения мастерству живописи Хайес получил в Риме у Кановы и Энгра. Его имя на протяжении всего XIX столетия было в центре внимания художественной общественности. Картина написана в стиле итальянского романтизма. Существует три копии этой картины, две из которых хранятся в частных коллекциях, а […]...
37. Женщина в сорочке, сидящая в кресле — Пабло Пикассо Картина, входящая в рейтинг самых дорогих творений великого Пикассо, посвящена одной из самых сильных сердечных привязанностей художника — Марсель Умбер, или более известная как Ева Гуэль. История их любви красива и трагична. Мастер боготворил свою музу, делая признания не только через свои картины, но и прямо на них. Так, на картинах «Гитара» и «Скрипка», написанных […]...
38. Голубое окно — Анри Матисс Картина наполнена таинственной лунной ночью — столик у окна, принадлежащий женщине, о чем говорят украшения на столе; флаконы с духами, цветы…А за окном все заливает голубая луна…...
39. Сон — Анри Руссо Только горячей верой в свое предназначение и истинной любовью к искусству можно объяснить терпение и упорство, с которым Руссо осваивал премудрости живописи, и двигался к цели, стойко перенося превратности судьбы. Зато конец творческого пути ознаменовался благой вестью: картина «Сон» — одна из последних работ художника, была признана коллегами и друзьями, а о нем станут говорить […]...
40. Иисус среди книжников — Паоло Веронезе Картина Иисус среди книжников — типичное произведение Веронезе периода его творческой зрелости. Это большое продолговатое полотно с двумя группами персонажей, стоящих в причудливых позах. Художник использует для украшения в картине столь любимые им колонны. Самой высокой композиционной точкой служит фигура проповедующего Христа. Характеры людей, присутствующих на картине, выписаны с удивительным мастерством, для всего произведения найдено […]...