Сочинение по картине Стог. Лахта — Михаил Матюшин
Михаил Матюшин — необыкновенно разносторонняя личность, человек, наделенный множеством талантов. Не только художник, но и музыкант, педагог, философ и теоретик искусства. Матюшину принадлежит создание теории «расширенного видения» — комплексного восприятия мира, в котором сплетены цвет, звук, форма, пространство и время.
Новый подход к видению окружающей действительности художник передает в своих картинах. Одна из первых работ в этом направлении — картина «Стог. Лахта».
Лахта — исторический район Санкт-Петербурга, небольшой поселок на берегу Финского залива. Живописная природа Лахты однажды уже была увековечена в живописи И. Шишкиным. Матюшин же сделал это кардинально противоположным способом.
Диагональные размашистые желтые, голубые и синие мазки раскрасили небо, каким оно бывает в беспокойный ветреный день. Пейзаж написан широкими, наполненными экспрессией мазками кисти самых разных оттенков — от красного и оранжевого до сине-зеленого. Многоцветные лучи сходятся в центре картины, где возвышается красный стог сена.
Пейзажные полосы передают движение: стог будто бы стремительно удаляется от зрителя, оставляя позади лишь разноцветный поток. Диагонали неба и земли, разнонаправленные и контрастные, добавляют изображению еще большей динамики.
Так, в абстрактной форме, Матюшин выразил увиденные им красоты лахтинской природы. Задача перенесения на холст реального изображения перед художником не стояла. Своим новым творческим методом он пытался воздействовать на органы чувств человека так, чтобы зрителю открылось новое видение картин — в целостном ощущении пространства, времени и прекрасного.
Сочинения по картинам:
- Портрет Е. Г. Гуро — Михаил Матюшин Основная часть работ Михаила Матюшина — отвлеченные беспредметные композиции, на первый взгляд абсолютно не связанные с жизнью. Но в его творческом наследии встречаются и иные, вполне реалистичные картины, «реализм» которых преподнесен зрителю в свойственной художнику особой живописной манере. Среди них — «Портрет Е. Г. Гуро». Е. Гуро — близкий друг, единомышленник и любимая супруга художника. […]...
- Движение в пространстве — Михаил Матюшин Михаил Матюшин был не только замечательным художником, но и глубоким теоретиком изобразительного искусства. Находясь в постоянном поиске нового воплощения творческих идей, он проводил бесконечные эксперименты в живописи, добиваясь проявления на холсте уникального образа натуры. По замыслу Матюшина, человеческий глаз должен видеть изображение как целое, не дробя его на составные части. Лишь цельность имеет смысл. Таким […]...
- Стог сена — Клод Моне Смелые эксперименты со светом — вот основное выразительное средство, используемое Клодом Моне в своих произведениях. Изменчивость теней и игра света всегда привлекала художника, который пытался поймать и запечатлеть эту красоту на своих картинах. Клод Моне является автором множества однотипных пейзажей, но написанных в разное время суток, в разную погоду, в разное время года. В 1885 […]...
- Стог сена в Живерни — Клод Моне Работа «Стог сена в Живерни» написана знаменитым французским импрессионистом Клодом Моне в 1886 году. В данной картине художник использовал одно из своих коронных умений — он мастерски работал со светотенью. Художник всегда был очарован игрой света в природе, много времени посвятил наблюдению за деталями данных явлений в живую. Он провел множество своего рода изучений света, […]...
- Натюрморт с подносом и раком — Михаил Ларионов В «Натюрморте с подносом и раком» круговращение, присущее многим полотнам Ларионова, охватывает и несколько глиняных бутылок с пивом, и вареного красного рака, лежащего на белой салфетке. Здесь Ларионов впервые изобразил поднос овальной формы, на котором можно разглядеть зимний пейзаж. В качестве фона картины выступают обои, которые были отпечатаны по собственному рисунку Ларионова. Примечательно, что поднос […]...
- Портрет сына художника — Михаил Врубель Врубель был счастлив, когда у него родился сын, названный им Саввой. Радостный отец находил в недавно появившемся на свет ребенке художественный талант, уверял близких, что Саввушка «необыкновенно пристально смотрит». На портрете мальчик изображен сидящим в плетенной из лозы коляске, опираясь на бело-розовые подушки из тончайшей ткани. Позади большой букет бело-желтых и бело-сиреневых цветов. Темно-синий с […]...
- Архангел Михаил Иосиф Семенович Чириков принадлежал к мстерской элите. Его произведения и произведения его мастерской отличались виртуозностью исполнения. Недавно выявленный и поступивший в Оружейную палату складень 1899 г. с изображением многоярусного иконостаса может поразить самого искушенного зрителя: сотни миниатюрных фигурок, размер головок которых едва превышает 2-3 миллиметра, населяют композицию. Иконы выдающегося и еще недостаточно оцененного мастера иконописи […]...
- Стог сена в солнечный полдень — Клод Моне Собственное творчество Моне сейчас приняло новое направление; это стало очевидным, когда в 1891 году он выставил у Дюран-Рюэля серию из пятнадцати картин, изображающих стога сена в различное время дня. По его словам, он предполагал вначале, что для передачи предмета при различном освещении достаточно двух холстов — одного для пасмурной погоды, другого для солнечной. Но, работая […]...
- Пустынник — Михаил Нестеров Мы видим, что на картине изображен дедушка, можно предположить, что он странник, которому надоела повседневная суета, и он ищет уединения для молитвы. Он становится скитальцем, и его фигуру нельзя рассматривать отдельно от окружающей его среды. Странник слегка наклонил голову, движется вперед. Он задумчив. Не замечает ничего вокруг. Он как будто нашел общий язык с природой […]...
- Петух и курица — Михаил Ларионов Художник Михаил Ларионов был ярким, оптимистичным и неординарным человеком. Он воспринимал реальность под своим особым взглядом и сложным ракурсом. Это проявлялось, как в жизни, так и в творческих его фантазиях. В начале прошлого века его очень увлекла теория лучизма, которой вскоре он посветил обучающую брошюру. Это способ изображения предметов при помощи прямых ярких лучей. В […]...
- Продавец посуды — Франсиско де Гойя Картина написана в характерной для Гойи экспрессивной манере и наполнена персонажами. У нее сложная многоплановая композиция, которая даже не позволяет сразу уловить основной мотив изображения. Первой в глаза бросается большая карета с ливрейными слугами и кучером. Ярко, даже вычурно одетый паж изо всех сил цепляется за ремни кареты. Внутри можно рассмотреть молодую богато одетую аристократку, […]...
- Сирень — Михаил Врубель Стремление правдиво воспроизвести природу, характерное для большинства пейзажистов второй половины XIX века, у Врубеля уступает место восприятию природного мотива как декоративного. Врубель, один из мастеров русского Ар Нуво, много работал в области монументально — декоративного и театрального искусства. Богатство природного мотива для него часто было лишь поводом. Его фантазия была способна преобразить простой цветок или […]...
- Сельская ярмарка — Ян Стен За свою жизнь Стен написал всего лишь несколько «чистых» пейзажей. Но он непременно включал пейзажные элементы в свои сельские сцены. Глядя на них, создается впечатление, будто сельская жизнь представляет собою один нескончаемый праздник с пивом, танцами и, конечно же, любовными приключениями. Например, в «Сельской ярмарке» художник запечатлел целый арсенал деревенских увеселений, столь же безыскусных и […]...
- Архангел Михаил из деисусного чина — Андрей Рублев Данной работой художник будто соединил все возможные лучшие качества человека и надежды. Михаил — первый ангел по правую руку Бога всегда олицетворялся, как надежная защита человечества и его интересов. Как известно, работа над иконой происходила в тяжелое для художника время. Именно тогда в его сознании и начали зарождаться образы гармонии и процветания. И наилучшим из […]...
- Портрет Н. И. Забелы — Михаил Врубель Врубель часто рисовал свою жену. И всегда он чуть-чуть уходил от реальности, немного удлинняя лицо, расширяя глаза, тем самым делая образ загадочнее. И самым реальным портретом, пожалуй, был карандашный портрет Н. И. Забелы-Врубель, выполненный художником в 1905 году. Художник попытался изобразить жену совершенно трезво, даже прозаично, вне «образа», вне поэтического ореола, — это строгий, суховатый […]...
- Портрет доктора Ф. А. Усольцева — Михаил Врубель Карандашные рисунки 1904 года исключительно интересны. Это единственная в наследии Врубеля сохранившаяся большая серия натурных зарисовок. Возвращаясь к художественному труду, Врубель чувствовал потребность заново, как в годы ученичества, упражнять руку и глаз усиленной работой с натуры. В это время он мало «фантазировал». Главным образом рисовал портреты врачей, санитаров, больных, навещавших его знакомых, делал пейзажные наброски […]...
- Ангел с кадилом и свечой — Михаил Врубель В Киеве Врубель увлеченно занимался религиозной живописью. Он восстанавливал древние фрески Кирилловской церкви, сделал на стенах храма несколько росписей. Среди работ того времени — небольшое изображение Ангела. В переводе с греческого слово «ангел» означает — «вестник». Бестелесный вестник в человеческом образе юноши с крыльями за спиной передает людям волю Бога и помогает ее исполнению. Врубель […]...
- Три старца — Михаил Нестеров Художник Михаил Нестеров никогда не находил утешение в мире своей современности. Лишь девственная природа была неиссякаемым источником его вдохновения, которое отражалось в каждой работе этого замечательного автора. Он считал, что с ее помощью можно усмирить бурный и непокорный нрав человеческой натуры, а также очистить свою душу от большей части пороков. На картине «Три старца», которая […]...
- Полет Фауста и Мефистофеля — Михаил Врубель В середине 1890-х годов Врубелю поступил заказ на цикл работ для кабинета в готическом стиле. Заказчиком был один из представителей известной династии Морозовых. В цикл работ входит и панно «Полет Фауста и Мефистофеля», в основе которого лежит средневековая легенда. В полотне сочетаются готические заостренные шпили, барочные складки, модерн и врубелевское понимание пространства. Модерн выражается в […]...
- Праздник любви — Жан Антуан Ватто Художник по обыкновению рисует нам заброшенный уголок сада, в котором собралось изысканное общество для «галантного времяпрепровождения». Вскоре общество, вероятно, разбредется парами плутать по запутанным тропинкам этого Сада Любви. На поляне останутся лишь несчастные «третьи лишние» да статуя Венеры с Амуром. Венера уже и сейчас отнимает у своего сына колчан со стрелами, недвусмысленно намекая зрителю, что […]...
- За приворотным зельем — Михаил Нестеров Картина Михаила Нестерова «За приворотным зельем» написана под непосредственным влиянием постулатов передвижников, а именно под воздействием их трепетного отношения к бытовому жанру. Первое, что заставляет остановиться на этой картине — лицо девушки. Можно только восхищаться и удивляться, как удалось художнику через столь не крупно выписанную фигуру изобразить такие глубокие эмоции: невероятно глубокую печаль из-за неразделенной […]...
- Пан — Михаил Врубель Картина «Пан» единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня! Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса «Святой Сатир». И свою картину художник сначала назвал «Сатир». Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Но больше все же от Лешего — и […]...
- Портрет Саввы Мамонтова — Михаил Врубель Купец Савва Иванович комфортно расположен в кресле, будто сейчас начнет деловую беседу. Презентабельный вид Саввы Ивановича свидетельствует об утонченном вкусе Врубеля. Эта комната представляет собой кабинет, в котором работает Мамонтов. Меценат настолько суров, что, по мнению критиков-портретистов похож на русского богатыря. В работу добавлена гиперболичность и экспрессия — основная цель Врубеля. Выражается нрав предпринимателя, как […]...
- Муза — Михаил Врубель Муза всякого художника живет в его воображении. Даже если мастер считает носительницей своего вдохновения реальную женщину, то фантазия все равно наделяет образ фантастическими, нереальными чертами. Для мастера музой всегда была его любимая жена. Но на полотне зрителю представлено, вне всякого сомнения, фантастическое создание. Рыжая шевелюра, большие зеленые глаза, в которых можно утонуть — все в […]...
- Фауст — Михаил Врубель Триптих создавался для украшения интерьера дома одного из меценатов Морозовых. Сюжет хорошо известен не только, как основа многочисленных литературных произведений, но и благодаря опере Гуно. Художник часто обращался к оперным сюжетам и любил «писать» музыку. Первая часть — молодой ученик и враг рода человеческого. Контраст двух образов разителен, конфликт работы в противопоставлении чистой юности, жадной […]...
- Испания — Михаил Врубель Врубель много путешествовал — вместе с семьей Мамонтовых ездил в Италию, Францию, Грецию. По возвращении написал два панно — «Венеция» и «Испания». Это не жанровые картины, а обобщенный образ Испании и Венеции, такой, каким он представляется взгляду художника. По красоте живописи «Испания» — одна из наиболее совершенных картин Врубеля. Основные тона — красновато-лиловый и оливковый […]...
- Портрет М. И. Арцыбушевой — Михаил Врубель Изображая Марию Ивановну Арцыбушеву почти одновременно с ее мужем, Врубель создает репрезентативный портрет. Чопорная и бесплотная дама в строгом черном платье, оживленном лишь блеском золотой цепочки, почти распластана на прямой спинке кресла, параллельной плоскости холста. Лицо хранит замкнутое и нейтральное выражение. Врубелю все же удается проникнуть сквозь эту светскую маску. Он чутко улавливает нервную одухотворенность […]...
- К ночи — Михаил Врубель Эта картина Врубеля изображает ночное в глухих, ржаво-красных тонах. Видны темные силуэты коней и смуглый полунагой пастух-цыган. Заросли чертополохов как живые красные факелы: они переговариваются, шепчутся, кажутся оживленными детьми земли. Реальный, кажется, пейзаж, становится фантастическим, когда замечаешь, что в жестких, черных волосах цыгана виднеются рога. Здесь фигура пастуха и ландшафт составляют единство, и друг без […]...
- Гадалка — Михаил Врубель Врубель любил путешествовать по странам. Он посетил: Рим, Милан, Афины и другие города, но сердце навсегда осталось в столице России — Москве. Такие скитания положительно сказались на работах художника, оставив пламенный след в истории. Картина «Гадалка» — один из таких творческих порывов. Посетив Испанию, Врубель принялся писать страстные полотна, полные чувств и нежности. Многие критики […]...
- Летящий демон — Михаил Врубель Как и многие работы мастера, картина осталась незавершенной. Мастер хорошо проработал фон, представляющий собой типичный кавказский пейзаж. Что касается самой фигуры демона, то она настолько схематично прорисована, что авторскую идею, пожалуй, можно только угадать. Работа выдержана в суровом колорите коричневых и серы тонов. Атмосфера тревоги и надвигающейся трагедии создана автором. Демон словно продвигается по узкому […]...
- Венеция — Михаил Врубель За шумным карнавалом, полным красок, танцев и песен, мастер разглядел некую пустоту и печаль. Стоит только бросить мимолетный взгляд на картину, как становится ясно, что ни один из изображенных на полотне не улыбается. Город, играющий роль фона, как громоздкая декорация, мешающая актерам играть. Цветовая гамма тяжелая и безрадостная. Зритель словно чувствует жару, замедляющую праздничное действо. […]...
- Италия. Неаполитанская ночь — Михаил Врубель Врубель с юности был завзятым театралом. Но оформлять спектакли он стал, лишь начиная с 1891 года, — к этой работе привлек художника С. Мамонтов, предложив ему создать эскизы занавеса для его Частной оперы и в качестве театрального художника поучаствовать в постановке оперы «Виндзорские проказницы» О. Николаи. Еще более упрочилась связь художника с Частной оперой после […]...
- Весна. Времена года (Новый примитив) — Михаил Ларионов Лидер движения русских авангардистов конца 1900 — начала 1910-х, М. Ф. Ларионов придавал большое значение искреннему, наивному и на первый взгляд несерьезному детскому творчеству, поскольку оно всегда непосредственно и идет из глубины сознания ребенка. Подражая наивному детскому рисунку, художник стремился создать произведения столь же искренние и непосредственные. Глядя на мир глазами ребенка, Ларионов написал цикл […]...
- Демон сидящий — Михаил Врубель Все картины М. Врубеля созданы в таинственной и сказочной атмосфере. В особенности его Демоны. В 1891 году М. Врубель нарисовал 30 иллюстраций к новому юбилейному изданию сочинений русского поэта М. Ю. Лермонтова. Большая часть иллюстраций посвящены поэме Лермонтова «Демон». Первый эскиз картины под названием «Демон сидящий» был нарисован в 1890 г., он хранится там же, […]...
- Звезда — Эдгар Дега Дега известен работами, изображающими танцоров, в частности балерин. В то время как большинство из них сосредотачиваются на репетициях и подготовке к выступлению, эта работа показывает на сцене одинокую балерину. Позади нее темная фигура, вероятно, покровитель. На данный момент танцовщица купается в славе своего выступления. Именно в это время Дега начинает мастерски захватывать движение....
- Жемчужина — Михаил Врубель Пастель Жемчужина» — маленькое чудо искусства, удивительная игра переливов в жемчужной раковине. Кто когда-нибудь держал в руказ и рассматривал натуральную морскую раковину, не мог не дивиться изменчивой игре цвета в ее напластованиях. Они отсвечивают и тонами моря, и закатного неба, и сиянием радуги, и мерцаниями тусклого серебра. Настоящая пещера сокровищ в миниатюре. Для Врубеля вся […]...
- Портрет В. Я. Брюсова — Михаил Врубель Последней работой Врубеля стал портрет поэта Валерия Брюсова. Его «двоемирие» тонко прочувствовано Ниной Петровской: «Чуть наклоненная вперед фигура поэта отделяется от полотна, испещренного иероглифами. Все в ней каменно, мертво, аскетично-застывшие линии черного сюртука, тонкие руки, скрещенные и плотно прижатые к груди, словно высеченное из гранита лицо. Живы одни глаза, — провалы в дымно-огненные бездны. Впечатление […]...
- Семейный портрет — Анри Матисс Здесь художник изобразил свою семью в спокойной домашней обстановке — на диване за любимым рукоделием вышиванием сидит жена Амели. С книгой в руке стоит дочь Маргет, как бы в раздумье от прочитанного остановившись на полпути. В центре комнаты, за шахматной доской, сыновья Пьер и Жан. Художник совсем не стремится в картине передать сходство с натурой, […]...
- Автопортрет с палитрой — Эдуард Мане Представленный автопортрет, где в одной руке художник держит тонкую кисть, а в другой угадывается палитра — один из самых примечательных и грустных работ великого Мане. Примечательна картина своей техникой, а грустные нотки «расслышат» те, кто знает дальнейшую судьбу живописца. Здесь еще художник полон сил и творчества — прямая осанка, прямой, хотя несколько испуганный взгляд, лишь […]...
- Демон поверженный — Михаил Врубель Врубель давно задумал полотно «Демон поверженный». Он хотел потрясти зрителя, создать грандиозное произведение, но, кажется, он не представлял отчетливо замысел картины: Демон владел им больше, чем он — Демоном. Он долго думал, каким изобразить этого Демона — летящим или каким-то другим. Идея «Поверженного» Демона возникла как бы сама собой. Демон низринут в ущелье среди скал. […]...