Сочинение по картине Проповедь Скарги — Ян Алоизий Матейко
Каждой картине Матейко предшествовали эскизы. Многие из них сохранились до наших дней, и мы имеем возможность проследить процесс создания произведения. Например, первоначально в «Проповеди Скарги» художник изобразил казначея стоящим несколько по-другому.
Все наброски Матейко делал резкими динамичными штрихами. Видно, как в каждом из них художник обдумывает композицию, выделяет важнейшие пункты уверенными линиями. Эскизы больших полотен Матейко писал маслом, иногда дополнительно отрабатывая отдельные элементы, как, например, при работе над «Баторием под Псковом» или «Битвой под Грюнвальдом» ).
Последняя, незаконченная картина Матейко — «Клятва Яна Казимира», 1893 — открывает нам некоторые секреты мастерства Матейко. Здесь видно, как художник подготавливал первые слои картины, как работал над лицами и деталями фона.
Сочинения по картинам:
- Польский национальный костюм — Ян Алоизий Матейко С юных лет Ян Матейко зарисовывал исторические памятники, национальные костюмы, внутреннее убранство костелов. Кроме того, он делал выписки из средневековых фолиантов Ягеллонской библиотеки. Все эти рисунки и наброски он заботливо собирал в свой «скарбник». В 1860 году Матейко на собственные средства издал альбом «Польский наряд 1200-1795», состоящий из 10 литографий. «Скарбчик» очень помог ему в […]...
- Портрет Болеслава III Кривоустого — Ян Алоизий Матейко В августе 1890 года Гожковский записал в своем дневнике: «Художник начал рисовать королей». Эту работу предложил Матейко венский книгоиздатель Маурицио Перлес, задумавший сделать альбом «Короли Польши — собрание исторических портретов». Художник, постоянно испытывавший материальные затруднения, с радостью согласился взяться за нее. Он сделал 44 портрета польских правителей от Метко I до Станислава Августа. Краковские историки […]...
- Портрет троих детей художника — Ян Алоизий Матейко Помимо грандиозных исторических полотен, из-под кисти Матейко вышло множество портретов. Есть среди них парадные портреты знаменитых современников художника, есть и портреты друзей и близких. Написанные в интимных, домашних тонах, они не загромождены деталями и подробностями. Таков, например, портрет Антония Серафиньского. Особенно светло и нежно художник писал своих детей. Несмотря на то, что «Портрет троих детей […]...
- Ученики — Ян Алоизий Матейко Молодые художники, бесспорно, уважали строгого профессора Матейко. Но, тем не менее, многие упрекали его в консервативности, неприятии новых течений; ученики, не прислушиваясь к запретам профессора, стремились уехать в Париж, художественную Мекку Европы. Несмотря на то, что у Матейко было несколько десятков учеников, он не смог вырастить достойных последователей. Попытавшиеся продолжить его традицию — такие, как […]...
- Ослепший Вит Ствош с внучкой — Ян Алоизий Матейко Образ знаменитого скульптора Вита Ствоша, создателя одного из красивейших готических алтарей, с юных лет запал в душу Матейко. На своей картине он показал Ствоша слепым, утомленным жизнью старцем. Денежные средства, собранные от публичного показа картины, а также от продаж ее фотокопий, художник направил на реставрацию алтаря Ствоша. На службе истории Ян Матейко создал около 350 […]...
- Упадок Польши — Ян Алоизий Матейко В картине «Упадок Польши» Матейко видел продолжение сюжета «Проповеди Скарги». В ее основе — реальные исторические события, произошедшие в 1773 году на сейме в Варшаве. Посол новогродской земли Тадеуш Рейтан, не желая допустить подписания документов, санкционирующих раздел Польши иностранными державами, бросился на пол, чтобы преградить собственным телом вход в Зал Сената. Против Рейтана стоят главные […]...
- Прием евреев в Польше — Ян Алоизий Матейко В 1887 году Ян Матейко был удостоен титула почетного доктора Ягеллонского университета. Год спустя, в июне 1888 года, художник приступил к работе над циклом «История польского народа», который позже снабдил авторским комментарием. Секретарь художника Мариан Гожковский писал: «Как мне говорил Матейко, он решил доказать, что достоин ученой степени доктора, которой наградил его университет». Цикл состоит […]...
- Битва под Грюнвальдом — Ян Алоизий Матейко На огромных размеров холсте художник изобразил последние мгновения исторической битвы, состоявшейся 15 июля 1410 года на поле под местечком Грюнвальд между войском крестоносцев и объединенной польско-литовско-русской армией под предводительством короля Владислава Ягайло. Из отдельных эпизодов складывается необычайно яркая картина битвы, которую художник видит как бы из «гущи событий». В центре композиции Матейко поместил летящего на […]...
- Прусская дань — Ян Алоизий Матейко 10 апреля 1525 года последний Великий Магистр Ордена крестоносцев и первый светский правитель Пруссии князь Альберт Гогенцоллерн принес вассальную присягу королю Сигизмунду Старому на краковском рынке. В 1882 году Ян Матейко закончил работу над картиной «Прусская дань» , в которой увековечил это значительнейшее событие в истории правления династии Ягеллонов. Статичность, монументальность композиции подчеркивает торжественность момента. […]...
- Конституция 3 мая — Ян Алоизий Матейко В «Конституции 3 мая» Матейко вновь обратился к идее соединения в отдельно взятом моменте множества сюжетных линий развития польской истории. В данном случае наиболее подходящим для этой цели сюжетом художнику показался момент перехода послов Сейма из Зала заседаний в костел Св. Яна. Вдоль по улице по направлению к костелу движутся, окруженные приветствующей их толпой, творцы […]...
- Баторий под Псковом — Ян Алоизий Матейко Это первое из полотен художника, посвященных знаменательным датам в истории Речи Посполитой и ее победам над государствами, которые впоследствии разделили Польшу. На картине художник изобразил исполненного собственного достоинства короля Стефана Батория, принимающего русских послов после битвы под Великими Луками. Эта картина была встречена необыкновенно лестными отзывами и выставлялась в Праге, Будапеште, Вене, Львове и Париже […]...
- Зигмунт Август и Барбара Радзивилл — Ян Алоизий Матейко История трагической любви короля Зигмунта Августа и Барбары Радзивилл была очень близка художнику. В эскизе он придал влюбленной паре сходство с собой и своей женой Теодорой. На заднем плане Матейко поместил портрет королевы Боны, противницы союза Зигмунта и Барбары. Королева Бона словно наблюдает за влюбленными....
- Победа буги-вуги — Питер Корнелис Мондриан Это последняя работа Пита Мондриана, незаконченная в связи со смертью художника. Хотя работы Мондриана 1920-х и 1930-х годов отличает академическая строгость, это произведение выглядит ярким, живым и ритмичным. Это объясняется тем, что вдохновение при работе художник черпал из музыки. «Победа буги-вуги» создавалась в ожидании окончания Второй мировой войны....
- Проповедь Иоанна крестителя — Питер Брейгель Необычно представлен сюжет проповеди в картине Питера Брейгеля «Проповедь Иоанна Крестителя». Действие происходит на опушке глухого, темного леса. Толпа людей так тесно обступила Иоанна Крестителя, что уже нет свободного места, а потому несколько человек забрались на деревья. Обеими руками Иоанн Креститель указывает в даль, открывающуюся в узком просвете между оголенными стволами больших деревьев. Если приглядеться […]...
- Проповедь птицам — Джотто Эта работа входит в «проблемный» ассизский цикл -«проблемный» в том смысле, что по поводу авторства Джотто до сих пор ведутся споры. Как бы то ни было, эти фрески выделяются на фоне тогдашнего искусства, отличаясь наглядностью, незамысловатой повествователъностъю, наличием бытовых деталей, придающих жизненность и естественность изображаемым сценам. Персонажи сцен «вываливаются» из церковного канона: у них приземистые […]...
- Проповедь в селе — Василий Перов Гениальность пера мастера Василия Перова заключалась не только в филигранном владении силой цвета, линии и других средств художественной выразительности, но и в поиске нетривиальных сюжетов с выверенной композицией и глубоким содержанием. Его картины — это зеркало действительности, все недостатки которой Перов замечал и безжалостно констатировал. «Проповедь в селе» появилась в том самом 1861 году, когда […]...
- Проповедь Иоанна Крестителя — Паоло Веронезе Венецианский живописец Веронезе любил изображать яркие по колориту многофигурные сцены, которые до краев наполнены жизненной энергией. Иоанн на картине выразительным жестом указывает вдаль. Люди вокруг по-разному воспринимают слова пророка: кто-то только еще осмысливает сказанное, другие с любопытством повернулись туда, куда он простер руку. А там, вдали, поднимается на холм Спаситель. Привычная для Веронезе сгущенная композиция […]...
- Проповедь Святого Иоанна Крестителя — Рафаэль Санти Исследователи предполагают, что это единственное дошедшее до нас изображение из пределлы Мадонны Ансидеи в Перудже. Декоративная манера письма и некоторая схематичность в построении композиции напоминают о том, что молодой Рафаэль в эту пору находился под влиянием своего учителя Пьетро Перуджино....
- Проповедь св. Стефана. Св. Стефан перед Синедрионом — Анджелико Фра На этой полукруглой фреске в общем пространстве изображены две сцены, разделенные архитектурными элементами. Первый мученик за Христа, архидиакон Стефан, был одним из семидесяти апостолов, избранных апостолом Петром для помощи нищим и проповеди христианства. Он принял мученическую смерть приблизительно в 35 году новой эры. Любопытно, что одним из его мучителей был Савл — впоследствии ставший апостолом […]...
- Проповедь святого Стефана перед воротами Иерусалима — Витторе Карпаччо Картина Витторе Карпаччо «Проповедь святого Стефана перед воротами Иерусалима». Размер картины 152 x 195 см, холст, темпера. Картина из цикла картин «Житие святого Стефана», задуманный изначально для венецианской школы. На фоне величественных построек, остроконечных минаретов собралась толпа людей разных конфессий. Последователи ислама, потрясенные проповедью, обдумывают услышанное. Делятся впечатлениями бородатые мужчины, женщины, сидящие на полу по […]...
- Избиение младенцев — Макс Эрнст Коллаж стал самым значительным вкладом Эрнста в формирование эстетики дадаизма. В своих коллажах Эрнст манипулировал узнаваемыми образами, трансформируя их в странные, порою казавшиеся зрителю лишенными смысла, композиции. Впоследствии художник писал о том, что толчком к созданию коллажей послужил для него каталог учебных пособий, иллюстрированный самыми различными моделями. Они превращались в «элементы реального мира, соединенные в […]...
- Лесной пейзаж со св. Георгием, поражающим дракона — Альбрехт Альтдорфер Величественные пейзажные панорамы составляют фон его ранних религиозных композиций «кабинетного» формата. Композиция Лесной пейзаж с битвой св. Георгия, где крохотные фигурки теряются в непроходимой чаще среди могучих стволов, чьи кроны сливаются в сплошную, пронизанную золотистым светом и коричневатыми тенями массу, написанную легкими прикосновениями кисти. В «Лесном пейзаже с битвой Святого Георгия» мастер использовал выразительные возможности […]...
- Речь маркиза дель Васто к воинам — Тициан Вечеллио Портрет находится в Мадриде, до этого, видимо, был в собрании мантуанских герцогов и у английского короля Карла I Стюарта. Датировка портрета устанавливается по письмам Пьетро Аретино дель Васто от ноября и декабря 1540 года и февраля 1541 года. Подробно описывая портрет, Аретино называет его «историей». Альфонсо д’Авалос, маркиз дель Васто, принадлежал к знатной итальянской семье. […]...
- Розовая обнаженная — Анри Матисс Как заметил биограф художника, Лоуренс Гоуинг, «был период, когда постоянным сюжетом Матисса стало обнаженное женское тело». Впрочем, и сам художник однажды заметил: «Фигура интересует меня намного сильнее, чем натюрморт или пейзаж». Это видно и по его картинам. По тем же одалискам, например, сидящим или лежащим в причудливых чувственных позах. Но «Розовая обнаженная» «сделана» совершенно иначе. […]...
- Положение во гроб — Микеланджело Буонарроти «Положение во гроб» — ранняя незаконченная картина Микеланджело Буонарроти, на которой показано, как тело Христа, снятое с креста, переносится к гробу. Исследователи отмечают в этой работе некоторые противоречия с традиционной иконографией данного сюжета, которые затрудняют однозначную идентификацию персонажей. Святой Иоанн Евангелист обычно изображается в красном одеянии и с длинными волосами. Значит, здесь он — слева […]...
- Море, пляж и фигуры — Джеймс Уистлер Как и многие его современники, Уистлер проявлял огромный интерес к японской культуре. Она стала настоящим откровением для тогдашней публики, вызвав к жизни массу подражаний и интерпретаций. Первые выставки японской графики состоялись в Париже в середине 1850-х годов, после чего в городе появились многочисленные «ориентальные» лавки. После международной выставки 1862 года, которая прошла в Лондоне, мода […]...
- Осенний вечер — Виктор Борисов-Мусатов Логика пути Борисова-Мусатова диктовала его неизбежное обращение к монументальному искусству. Его все более усиливающийся «декоративизм», его музыкальность, его приверженность к плоскости — все это должно было рано или поздно реализоваться в настенных росписях. Это понимали наиболее прозорливые современники. «Этому чуткому декоративисту, — писал А. Бену а, — следовало бы предоставить стены для росписи; лишь тогда […]...
- Утраченные картины — Мазаччо В различных источниках можно найти упоминания об утраченных картинах Мазаччо. Например, существовала фреска, на которой Мазаччо изобразил сцену освящения церкви Сайта Мария дель Кармине. Фреска была расположена над крытой аркадой, ведущей к капелле Бранкаччи, где хранится самый знаменитый шедевр Мазаччо. В толпе горожан, жителей Флоренции, собравшихся ради большого события, Мазаччо написал ряд портретов своих знаменитых […]...
- Дома в Виллье — Морис Утрилло » Цветной период » в творчестве Утрилло продолжался с 1914 года до начала 1930-х годов. Палитра художника теперь словно расцветает и резко отличается от его палитры «белого периода». В годы «цветного периода» линия на картинах Утрилло приобретает четкость и уверенность, это особенно подчеркивает перспектива, как, например, в работе «Улица в Виллафранка», 1921 . Мазок художника […]...
- Оплакивание Христа — Марко Марциале Подарена Элеком Петровичем в 1914 году; ранее находилась в миланском собрании Бертини, позже в собрании Креспи. Как указывают некоторые данные, Марциале долгое время находился в тесной связи с мастерской Беллини, но в его стиле это чувствуется гораздо меньше, чем в стиле других учеников Беллини. Сохранилось более десяти произведений Марциале, и при тщательном рассмотрении можно заметить […]...
- Письмо Урии — Франчабиджо Письмо Урии Франчабиджо объединяет в своих картинах влияния разных больших мастеров Флоренции эпохи Возрождения; он находился под впечатлением от произведений Фра Бартоломео, Пиеро ди Козимо, и знаменитой «троицы»: Леонадо, Рафаэля и Микеланджело. Особенно многим он обязан Андреа дель Сарто. Наряду с фресками, портретами и сакральными картинами он часто писал мелкофигурные широкоформатные картины, как, например, возникшее […]...
- Портрет дамы — Алессандро Аллори Картина флорентийского художника Алессандро Аллори «Портрет дамы». Размер картины 95 х 73 см, холст, масло. К концу 16 столетия и началу 17 века эстетические идеалы маньеризма обнаруживают свою нежизнеспособность. Такой итог развития маньеризма закономерен; его представители не сумели проложить в искусстве новые пути. Жившие в эпоху огромных социально-экономических потрясений, они, естественно, должны были решать в […]...
- Двенадцать пословиц — Питер Брейгель Фольклор — один из важнейших источников творчества Брейгеля. Многие его картины и гравюры являются элементарным «живописанием» народных пословиц, поговорок и пр. Искусство такого рода было чрезвычайно распространено в Нидерландах и доступно практически любому — в виде тех же растиражированных дешевых гравюр на дереве. Отношение художника к подобным сюжетам со временем менялось. Составленную из панелей картину […]...
- Росписи плафона Исаакиевского собора — Карл Брюллов В 1843 году Брюллову предложили принять участие в росписи Исаакиевского собора. Он тут же согласился и с воодушевлением принялся за дело. К работе привлекли многих художников, но Брюллову достались самые ответственные участки — купол, фигуры четырех евангелистов в парусах, двенадцати апостолов в барабане, несколько больших композиций на аттике. Брюллов хотел расписывать собор в традиционной технике […]...
- Школа для мальчиков и девочек — Ян Стен Будучи многодетным, отцом, Стен замечательно писал детей. Они присутствуют в большинстве его работ как второстепенные персонажи. Но иногда мастер посвящал им и отдельные полотна. Одна из самых живых и ярких «детских картин» Стена — «Школа для мальчиков и девочек». В этой работе художник уместил целую галерею детских образов. Здесь есть и драчуны, и сони, и […]...
- Журчание потока Мэни — Джон Эверетт Миллес Уже в ранних работах Миллеса присутствуют элементы пейзажа, например, в «Офелии». Но только в 1870-х годах художник обратился к пейзажу как к самостоятельному жанру. Чаще всего он вдохновлялся видами его любимой Шотландии, теперь Джон Миллесуже не гнался за красотой и точной проработкой деталей. Иногда на его полотнах — «Бирнамская долина», 1891, «Шотландские сосны» , «Журчание […]...
- Сельская ярмарка — Ян Стен За свою жизнь Стен написал всего лишь несколько «чистых» пейзажей. Но он непременно включал пейзажные элементы в свои сельские сцены. Глядя на них, создается впечатление, будто сельская жизнь представляет собою один нескончаемый праздник с пивом, танцами и, конечно же, любовными приключениями. Например, в «Сельской ярмарке» художник запечатлел целый арсенал деревенских увеселений, столь же безыскусных и […]...
- Италия. Неаполитанская ночь — Михаил Врубель Врубель с юности был завзятым театралом. Но оформлять спектакли он стал, лишь начиная с 1891 года, — к этой работе привлек художника С. Мамонтов, предложив ему создать эскизы занавеса для его Частной оперы и в качестве театрального художника поучаствовать в постановке оперы «Виндзорские проказницы» О. Николаи. Еще более упрочилась связь художника с Частной оперой после […]...
- Казино в Ницце — Рауль Дюфи Казино де ла Жете в Ницце часто появляется на картинах и рисунках Дюфи. После смерти художника в 1953 году в его мастерской на мольберте стояла незаконченная картина, на которой тоже присутствовало это казино. Художник писал это здание по памяти, поскольку оно было разрушено в годы Второй мировой войны. После войны на этом месте возвели современную […]...
- Битва гладиаторов на арене — Джорджо де Кирико Двенадцать лет спустя, работая над «Битвой гладиаторов на арене», де Кирико еще решительнее приближается к реализму. Естественные цвета позволяют правдоподобно воспроизвести римские исторические реалии. Каждый жест гладиаторов запечатлен исключительной проработкой деталей, в то время как арена и жаждущая крови толпа изображены весьма условно. По цвету и композиции картина напоминает античную фреску. Вероятно, подобная мистификация целиком […]...