Сочинение по картине Меняла с женой — Квентин Массейс
Квентин Массейс Старший — один из самых известных мастеров Северного Возрождения. Его творчество развивалось в то время, когда в искусстве Нидерландов все сильнее сказывалось влияние Итальянского Ренессанса, готически условным постепенно приходили на смену жизненные образы. «Меняла с женой» — новое в европейском искусстве произведение на тему повседневности. Меняла погружен в свое обычное занятие: внимательно наблюдает за чашечкой весов.
Его жена, углубленная в чтение молитвенника, на мгновение отвлеклась, обратившись к занятию мужа, ее взгляд исполнен смятения, печали, хотя и зорко следит за правильностью весов.
Отвлеченная от благочестивого дела, она словно со стороны увидела мир, в котором проходит ее жизнь и который не очень соответствует стремлениям ее души. Повернутое к зрителю зеркало отобразило набожного читателя, сидящего у окна, за которым открывается пейзаж с взволнованным небом, невольно уводящим взгляд зрителя от занятий менялы. В этой картине отразились искания нарождавшихся буржуа в области создания для себя добропорядочного образа, оправдания своих занятий.
Здесь воплотился образ идеальной семьи с благочестивыми устремлениями и в то же время весьма прозаическими занятиями, приводящими их к внутреннему смятению и печали. Другие известные произведения: «Алтарь св. Анны». 1509.
Королевский музей изящных искусств, Брюссель; «Се человек». Ок. 1515.
Прадо, Мадрид.
Сочинения по картинам:
- Квентин Массейс — Меняла с женой Эта известнейшая картина многократно копировалась и повторялась на протяжении всего XVI века. Открыто демонстрируя возврат к традициям нидерландской живописи, Массейс воспроизводит композицию и аналитическую точность живописи «Святого Элигия в ювелирной мастерской» Петруса Кристуса. Однако в сравнении с прототипом XV века Массейс отходит от религиозной композиции и создает волнующий жизненный образ. Интересно противопоставление мужчины, сосредоточенного на […]...
- Мария с младенцем — Квентин Массейс Картины Массейса на религиозную тему высоко ценились при жизни художника. Вероятнее всего, лиричные образы, не лишенные определенной доли сентиментальности, импонировали его современникам. Трогательный порыв, с которым маленький Христос обнимает мать, прижимаясь к ее щеке, невольно заставляет вспомнить широко почитаемый в православной традиции образ Богоматери Умиления. Тема ласкания Младенца, радости материнства и вместе с тем затаенная […]...
- Гротесковый портрет старухи (Безобразная герцогиня) — Квентин Массейс Квентин Массейс — один из крупнейших представителей антверпенской школы живописи. С него обычно начинают историю нидерландского Возрождения. Картина «Гротесковый портрет старухи» всегда привлекала внимание, по-разному интерпретировалась, долгое время как сатира на старость. В этом ключе анализировался тот факт, что Леонардо да Винчи, питавший интерес ко всяким аномалиям, сделал с нее два рисунка. В данном ряду […]...
- Камиль Демулен с женой Люси и ребенком — Жак Луи Давид Люси Семплис Камилл Бенуа Демулен — французский адвокат, журналист и революционер. Инициатор похода на Бастилию, положившего начало Великой Французской революции. Демулен был товарищем Максимилиана Робеспьера, проникся уважением к античному революционному духу. Несмотря на заикание, он был прекрасным оратором, стал адвокатом. Во время волнений в Париже обратился к толпе, призывая к оружию. Первый прикрепил к своей […]...
- Аллегория человеческой жизни — Алессандро Аллори Картина флорентийского художника Алессандро Аллори «Аллегория человеческой жизни». Размер картины 37 х 27 см, медь, масло. В аллегории любовь, добродетель, справедливость, ссора, слава, истина, война, изобилие, мир, весна, смерть и т. д. изображаются на картинах живописцев как живые существа. Свойственные этим живым существам качества и наружность заимствуются от поступков и следствий того, что соответствует заключенным […]...
- Святое семейство со святой женой — Винченцо Катена Подарена Яношем Ласло Пиркером в 1836 году. Катена прошел путь развития, характерный для учеников позднего Беллини. В начале своего творчества он во всем следовал своему учителю, подражал его стилю, использовал его композиционные принципы, перенимал даже отдельные фигуры, часто оставляя их без всякого изменения. Но с появлением первых зрелых мастеров Ренессанса порвал с этой традицией и […]...
- Портрет А. Сислея с женой — Пьер Огюст Ренуар Работа «Портрет А. Сислея с женой», создана Ренуаром в 1868 г. На полотне в полный рост запечатлены его друг, художник-импрессионист Альфред Сислей со своей супругой. Заметно, что изображенная на картине пара, нарисована в свободном положении, при этом детали портрета имеют размытые очертания, что почти полностью соответствует принципам импрессионизма. Яркий и нарядный вид картине придает платье, […]...
- К свету — Джон Пайтр Джон Пайтр спроектировал часть самого продвинутого в мире оборудования для занятий фитнессом, которое сегодня можно увидеть во многих самых современных спортивных комплексах. Его разработки в этой области включают линию Questar — оборудование для занятий фитнессом и ROM — модель механического устройства, которая была награждена в 1993 году премией, назначенной популярным журналом «Наука и Техника», что, […]...
- Портрет мистера Эндрюса с женой — Томас Гейнсборо Мистер и миссис Эндрюс, запечатленные Гейнсборо, владели большим имением неподалеку от Седбери, родного городка художника. Их портрет он написал вскоре по возвращении в Суффолк из Лондона. Нужно отметить, что пейзаж в этой композиции играет не менее важную роль, чем собственно портрет супругов Эндрюс, — ему Гейнсборо отдает больше половины полотна. Впрочем, заказчикам не на что […]...
- Автопортрет с женой — Уолтер Ричард Сиккерт Сиккертовские автопортреты стоят в ряду наиболее интересных произведений мастера, тесно смыкаясь с его «одинокими фигурами в интерьере». Относительно ранние автопортреты Сиккерта суровы, темны по колориту. Как правило, все они написаны в мастерской, на размытом или совсем гладком фоне. Несмотря на свою суровость и даже мрачность, они выдают присущую автору готовность поиронизироватъ над собой. В частности, […]...
- Крестьянин с женой на рынке — Альбрехт Дюрер Среди многочисленных гравюр Альбрехта Дюрера, на дереве и на металле, не так уж часто встречаются бытовые сценки. Рассмотрим гравюру «Крестьянин с женой на рынке». Простодушно лицо крестьянина, который расхваливает свой товар, а хитроватое лицо его жены подчеркивает врожденную смекалку сельских жителей. С какой любовью изображены все детали: корзина из ивовых прутьев, кувшин и великолепный петух […]...
- Автопортрет с женой Ириной Степановной — Андрей Матвеев Хотя картина написана уже после смерти Петра I, но в ней чувствуется дух петровского времени, новое понимание значения человеческой личности. Перед нами первый автопортрет в русской живописи. Молодое, смелое, полное жизни и энергично вылепленное лицо художника А. М. Матвеева, пионера нового искусства, убеждает нас в том, что такому человеку было под силу руководить огромными монументальными […]...
- Художник с женой Изабеллой Брант — Питер Рубенс Картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса «Художник с женой Изабеллой Брант». Размер картины 178 x 136,5 см, холст, масло. Полное название картины «Автопортрет художника с женой Изабеллой Брант в зарослях жимолости». В 1608 году Рубенс находился в Риме и оканчивал три последние, заказанные ему картины, когда к нему пришло известие о тяжкой болезни, постигшей его […]...
- Умерщвление десяти тысяч христиан — Альбрехт Дюрер Искания Дюрера выливаются в форму экспериментальных занятий. В период между 1500 и 1504 годами он выполнил ряд рисунков обнаженной человеческой фигуры, прообразом для которых служили античные памятники. Цель этих рисунков — нахождение идеальных пропорций мужского и женского тела. Художественным воплощением результатов изысканий Дюрера является гравюра на меди 1504 года «Адам и Ева», в которую прямо […]...
- Пляж в Сент-Адрессе — Клод Моне Клоду Моне было всего двадцать семь лет, когда он написал «Пляж в Сент-Адрессе» — пейзаж, в художественном отношении настолько новаторский, что экспонировать его стало возможным лишь на Второй выставке импрессионистов в 1876 г., почти через десять лет после создания. Картина построена на контрастах: ярко светит солнце, праздные буржуа любуются парусными гонками. Они не замечают рыбаков, […]...
- Аллегория меланхолии — Лукас Кранах Картина «Аллегория меланхолии» создана художником по мотивам популярного в первой четверти 16 века сюжета. Размер доски 113 x 72 см, дерево, масло. Вершиной таких картин и гравюр этой стилистики в искусстве ренессанса, несомненно, является гравюра Альбрехта Дюрера Меланхолия I. У Дюрера Меланхолия — это воплощение высшего существа, гения, наделенного интеллектом, владеющего всеми достижениями человеческой мысли […]...
- Амур-победитель — Микеланджело Меризи да Караваджо Микеланджело да Караваджо стал новатором в искусстве, бросившим вызов принципам позднего маньеризма и формирующегося в ту пору академизма. Творческие искания художника, новая живописная манера, особая трактовка натуры приобрели множество приверженцев, что привело к появлению особого направления в европейском искусстве XVII в. — «караваджизма». Страстная натура Караваджо не подчинялась устоявшимся нормам в искусстве и жизни. Он […]...
- Закат над болотом — Алексей Саврасов Во второй половине XIX века в мировой живописи заметно вырос интерес к светоцветовым эффектам. Первым начал смело экспериментировать с цветом англичанин Тернер, на смену ему пришли французские импрессионисты, практически полностью обновившие основную палитру и технической арсенал живописи. В русском изобразительном искусстве, озабоченном решением по преимуществу социальных проблем и крепко связанном с «общественностью», эти поиски были […]...
- Женщина, занятая весами — Ян Вермеер Картина голландского художника Яна Вермеера Делфтского «Женщина, занятая весами». Размер картины 42,5 x 38 см, холст, масло. Эта работа нидерландского мастера известна также под названием «Оценка меры». В своей картине живописец Вермеер изобразил молодую женщину в полутемной комнате, стоящую у края стола. Она смотрит на чашки весов, которые держит в правой руке, левой опираясь на […]...
- Вознесение Богоматери — Корреджо (Антонио Аллегри) Фреска «Вознесение Богоматери», украшающая купол Пармского собора, — одна из наиболее значительных работ Корреджо. Здесь воплотились его многолетние искания в области перспективы. Зрителю, стоящему внизу, открывается головокружительное зрелище. Художнику удалось разрушить замкнутые границы архитектурного пространства и создать иллюзию бесконечного неба. Композиция фрески, состоящая, по крайней мере, из сотни полуобнаженных фигур, выглядит даже несколько перегруженной, из-за […]...
- Сусанна и старцы — Питер Рубенс В живописи Рубенса соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. В одной из ее глав в греческом переводе Ветхого Завета рассказывается, как два старейшины увидели благочестивую женщину во время купания и, угрожая обвинением в прелюбодеянии, […]...
- Носорог — Пьетро Лонги Пьетро Лонги относится к числу венецианских живописцев эпохи Просвещения. Художник родился в Венеции и первые уроки в искусстве получил у своего отца А. Фалька — известного мастера серебряных дел. Увлекшись живописью, он взял себе другую фамилию. Как художник Лонги начинал с алтарных образов, пробовал себя и в монументальной живописи, но неудачно. С 1730-х мастер обратился […]...
- Портрет Н. С. Лескова — Валентин Серов Портрет Николая Семеновича Лескова Серов написал за год до смерти писателя по просьбе Третьякова, стремившегося создать галерею портретов известных русских деятелей науки и искусства. Портрет предельно прост по композиции и цветовому решению. Взгляд Лескова на этой картине проницателен и в то же время тревожен — это взгляд смертельно больного, но не сломленного человека, сильного духом, […]...
- Московский пейзаж. Радуга — Николай Крымов Полотно «Московский пейзаж. Радуга» занимает особое место в творчестве Крымова. В нем соединились символистское видение мира и импрессионистические искания художника: радуга буквально разложена по цветам, а сам пейзаж в целом представляет собой мистическое соответствие небесного и земного мира в глазах символиста....
- Рождение Иоанна Крестителя — Ян ван Эйк Исследователи суверенностью приписывают ван Эйку рисунки в «Туринском Часослове» — богослужебной книге, содержащей молитвы и песнопения суточного круга богослужения. Этот факт, кстати, говорит в пользу предположения, что художник в юности учился именно на книжного иллюстратора. У самой этой книги — любопытнейшая история. Заказал ее еще в 1389 году герцог Жан Беррийский, приходившийся двоюродным дедом Филиппу […]...
- Военно-морское cражение в заливе Неаполя — Питер Брейгель Работая над рисунками для мастерской Кока, Брейгель не забывал и о живописи. Хотя в картинах, созданных Брейгелем на родине, мало отразились впечатления, полученные во время заграничного путешествия, влияние итальянского Ренессанса ощущается во многих ранних работах живописца. Так, его пейзажи отмечены стремлением уместить на небольшом холсте грандиозную по своим размерам картину окружающей действительности. Во многих ранних […]...
- Песня Сесилии — Беркли Шо Искусство Беркли Шо отличается своеобразностью и новизной. Его поразительно ирреальные образы и тонкий стиль создают свой собственный мир в иллюстративном искусстве. Картины Беркли Шо получили высокие награды Чесли и несколько премий Хьюго, его оригинальные художественные работы выставлены в музеях и галереях, на выставках картин в области научной фантастики и экспозициях творчества художников фэнтези. В настоящее […]...
- Акакий Акакиевич у Петровича — Борис Кустодиев Русские художники начала XX века, не ограничивая себя исключительно живописью, активно работали и в области оформления книг и книжной иллюстрации. Особенно это касается представителей «Мира искусства», сознательно противопоставлявшего современности культ прошлого, явным образом стилизуя его. Книжная иллюстрация по своей природе таила в себе в этом смысле массу уникальных возможностей. Кустодиев, первые опыты которого в этом […]...
- Уверение Фомы — Микеланджело Меризи да Караваджо Картина итальянского живописца Караваджо «Уверение Фомы». Размер картины 107 x 146 см, холст, масло. В своей картине Караваджо изобразил как святой Фома касается ран прошедшего через распятие Христа, дабы удостовериться в их реальности. Головы Христа и трех апостолов являются фокусом композиции. Представлен напряженный момент, когда апостолы смотрят на Святого Фому с изборожденным глубокими морщинами челом, […]...
- Лунатик — Эрик Фишл Картина «Лунатик» американского художника Эрика Фишла снова на тему подростковой сексуальности. Лунатизм в подростковой психологии относят к области подсознания, с возрастом это, как правило, проходит. Что только не вытворяют люди, когда синий магический свет луны таинственным образом воздействует на спящего человека. Да и спящего ли? Только какая-то часть мозга спит в то время, как другая […]...
- Цирковая лошадь — Марк Шагал Марк Шагал любил цирк и говорил, что цирковые артисты помогают двигаться к новым горизонтам. Посещение представлений стало одним из любимых занятий художника с первых лет пребывания в Париже. «Цирковая лошадь» — одна из самых известных картин на цирковую тему....
- Большой канал — Рафаэлла Спенс Большой канал в Венеции — это как проспект в большом городе, здесь и дома больше и улица оживленнее. Рассвет окрасил небо в розовый цвет, розовые облака отразились в ярко-синей воде канала, придавая пейзажу праздничный вид. Гондольеры неторопливо гребут веслами, день еще только начинается и спешить некуда. Английская художница-фотореалист Рафаэлла Спенс в картине «Большой канал» запечатлела […]...
- Портрет Луи Франсуа Бертена — Жан Огюст Доминик Энгр Луи Франсуа Бертен издавал популярную газету «Деба». Посетители Салона 1833 года, увидевшие выставленный там портрет Бертена, были потрясены его реализмом. Говорили, что мастер решил в этой работе «полностью покориться и следовать природе». Дочь Бертена недовольно заметила, что на портрете ее отец похож на «толстого фермера». Но шум, возникший вокруг работы, был во многом поверхностным, а […]...
- Портреты Иоганнеса Куспиниана и его жены — Лукас Кранах Портреты Иоганнеса Куспиниана и его жены Лукас Кранах Старший написал в 1503-1504 г. г. Тогда молодой художник жил в Вене. В тот период это был центр гуманистической культуры, там жили и работали известные ученые, знатоки античности, медики, математики, историки, литераторы. Здесь Кранах познакомился с гуманистами и создал ряд замечательных портретов. Портреты медика и историографа 29-летнего […]...
- Портрет Мэри Эдвардс — Уильям Хогарт Хогарт работал также в жанре портрета, показывая прекрасную технику и тонкое понимание психологии моделей. Создав в течение нескольких лет целую портретную галерею, мастер достиг в этой области высочайшего мастерства. Для портретов Хогарта характерны непосредственность, свежесть впечатления, сосредоточенность на индивидуальном характере модели....
- Березовый лес — Густав Климт Впервые к пейзажной живописи Климт обратился тогда, когда ему перевалило за 30-ть. Свои пейзажи он писал во время летнего отдыха. Несмотря на довольно позднее увлечение этим жанром и эпизодичность самих занятий, художник оставил после себя более 50-ти пейзажей. Часто Климт работал на пленэре, но его пейзажи не имеют ничего общего с пейзажами импрессионистов. Он любил […]...
- Лодки с песком у причала — Винсент Ван Гог Винсент Ван Гог — яркий представитель постимпрессионизма. В поздний период творчества он написал множество марин, посвященных пляжам Сент-Мари, лодкам на причале, бушующей морской стихии. Картина «Лодки с песком у причала» относится именно к этому периоду творчества. Она была написана в 1888 году, когда художник из Парижа переехал в Арль, где окончательно сформировалась его живописная творческая […]...
- Осенний вечер — Виктор Борисов-Мусатов Логика пути Борисова-Мусатова диктовала его неизбежное обращение к монументальному искусству. Его все более усиливающийся «декоративизм», его музыкальность, его приверженность к плоскости — все это должно было рано или поздно реализоваться в настенных росписях. Это понимали наиболее прозорливые современники. «Этому чуткому декоративисту, — писал А. Бену а, — следовало бы предоставить стены для росписи; лишь тогда […]...
- Фруктовый сад в Понтуазе. Весна — Камиль Писсарро По возвращении в Париж Писсарро по-прежнему живет в нищете, пришедшая на смену империи республика ничего не изменила в жизни Франции, а печальные события, связанные с войной, конфискацией и Коммуной, лишили буржуа возможности покупать картины. В это время К. Писсарро берет под свое покровительство молодого художника из Экс-ан-Прованса П. Сезанна, и они вместе работают в Понтуазе. […]...
- Дама у спинета — Ян Вермеер Картина нидерландского художника Яна Вермеера Делфтского «Дама у спинета». Размер картины 51,5 x 45,5 см, холст, масло. Эта картина Вермеера известна также под другим названием «Молодая женщина за вирджиналом». Эта простая на первый взгляд картина представляет девушку, которая музицирует на спинете в комнате, где по левую руку от нее стоит виола да гамба, а позади, […]...