Сочинение по картине Кондотьер Гвидориччо да Фольяно — Симоне Мартини

Сочинения по картинам:

1. Конный портрет Гвидориччо да Фольяно — Симоне Мартини В большом зале сиенского Палаццо Пубблико напротив Маэста» Симоне Мартини изобразил — также во всю ширину стены — конный портрет прославленного кондотьера Сиены. По обе стороны портрета на фреске можно видеть две покоренные, обезлюдевшие крепости, предположительно это близкие к Сиене Монтемасси и Сассофорте, взятие которых в 1328 г. явилось славной победой Гвидориччо. Фигура целеустремленного, гордого, […]...
2. Маэста (Величание Мадонны) — Симоне Мартини Большая фреска «Маэста» сияет светлыми розовыми, желтыми, голубыми, золотисто-зелеными красками на ярко-синем фоне. Под сенью легкого розового балдахина с алыми и белыми кистями Мадонна с Младенцем, а также окружающие ее святые и ангелы образуют изящную группу. В грандиозной росписи Маэста — С. Мартини вступает в полемику с одноименной работой Дуччо. Триумф Мадонны трактован художником как […]...
3. Мадонна — Симоне Мартини Симоне Мартини — один из виднейших мастеров сиенской школы XIV века. Искусство Сиены находилось под воздействием северной готики. Нарядность, декоративность, утонченное изящество-черты, отличающие живопись Сиены,- характерны и для Симоне Мартини. Вместе с тем, на него оказало влияние творчество одного из первых мастеров итальянского Возрождения, флорентийского живописца Джотто. Глубоко одухотворенное искусство Симоне Мартини созвучно лирической поэзии […]...
4. Благовещение — Симоне Мартини Этот наиболее известный шедевр Симоне Мартини был исполнен для алтаря св. Ансания в сиенском соборе. Неземная атмосфера благовещения подчеркнута блестящим золотым фоном сцены. В верхней части картины, под центральным сводом в венце херувимов изображен голубь — символ Святого Духа. Божественного вестника, передающего Марии благую весть, и Марию словно соединяют золотые буквы приветствия: Ave gratia plena […]...
5. Несение креста — Симоне Мартини Когда Климент V, избранный папой в 1305 г., перенес папскую резиденцию из Рима в Авиньон, за ним последовали и художники. Симоне Мартини — возможно, самый крупный из живописцев нового папского двора в Авиньоне, — был маяком, свет от которого, прямой или отраженный, распространялся очень далеко. В «Несении креста», в передаче шествия, выходящего из города и […]...
6. Святое семейство — Симоне Мартини Эта картина, последнее из дошедших до нас произведений Симоне Мартини, подтверждает его репутацию как одного из величайших колористов в истории итальянской живописи. Звучность чистых и сияющих красок этой картины, колористический ансамбль которой образован контрастным сопоставлением голубого, ярко-алого, розового и темно-синего цветов с сияющим золотом фона, чем-то сродни яркому горению красок в витражах готических соборов. Еще […]...
7. Посвящение в рыцари святого Мартина — Симоне Мартини На этой картине изображена сцена оказания императорской почести св. Мартину, римскому воину, родившемуся в Паннонии. Этого эпизода нет в житии святого, поэтому исследователи считают, что здесь Симоне Мартини изобразил самое большое событие своей собственной жизни, когда он был посвящен в рыцари в знак признания своих художественных заслуг. Это произошло в Неаполе, при дворе короля Роберта […]...
8. Распятие — Симоне Мартини Распятие сиенского художника подтверждает репутацию Симоне Мартини как великолепного мастера увлекательного и подробного живописного рассказа, умеющего с поразительным искусством оттенять изображение главного события показом множества сопутствующих ему сюжетных эпизодов. Высоко вознесенное над землей распятие делит иллюзорное пространство картины на две равные части с симметрично расположенными в нем фигурными группами. В образах, составляющих эти группы персонажей, […]...
9. Лукреция Панчиатики — Аньоло Бронзино Заказчик: Бартоломео Панчиатики, парная картина его жены Лукреции к портрету самого Бартоломео, также находящемуся во Флоренции. Формирование живописи зрелого маньеризма тесно связано с Флоренцией, где ее крупнейшим представителем является Анджело Бронзино, ученик и близкий друг Понтормо, уже в конце 1530-х годов, ставший придворным художником Козимо I Медичи; он же считается одним из создателей типа маньеристического […]...
10. Мадонна во славе со святым Себастьяном и другими святыми — Паоло Веронезе Это полотно Веронезе создал для главного алтаря церкви Сан-Себастьяно по заказу Елизаветы Соранцо. Мадонна с Младенцем сидит на облаках, как на троне. Ее окружают музицирующие ангелы. Фигуры их окутаны мягким золотистым сиянием. Отблеск горнего света падает и на святых, помещенных автором в нижней части полотна. Этот свет выхватывает их из окружающего темного пейзажа, делая сопричастными […]...
11. Павел Михайлович Третьяков — Илья Репин Павел Михайлович Третьяков является основателем картинной галереи, меценатом, успешным предпринимателем. С ним любили общаться многие художники, он был замечательным добрым и скромным и отзывчивым человеком. Создание картинной галереи было главным делом его жизни, в то время как он сам старался оставаться в тени. В 1883 году русский живописец Илья Репин написал портрет Третьякова. Репин дружил […]...
12. Битва св. Георгия с драконом. Ок — Витале да Болонья Эта картина — одно из трех подписанных произведений художника, шедевр зрелого периода его творчества. Она была выполнена в одно время с фресковым циклом, посвященным житию св. Магдалины, для болонской церкви Санта Мария деи Серви и первоначально относилась к алтарю болонской церкви св. Георгия. Изображение концентрируется на драматической кульминации борьбы. Скачущий на белом коне витязь как […]...
13. Коронование Марии — Франческо ди Джорджо Мартини Коронация Девы Марии — популярная тема в искусстве раннего Ренессанса. Заключительная легенда из жития Девы Марии гласит: вознесшаяся на небеса Мария была возведена на трон Богом-Отцом и своим Сыном и коронована как Царица Небесная. Этот сюжет образует заключительную и кульминационную сцену в повествовательном цикле жизни Девы Марии, когда он следует за смертью Девы Марии и […]...
14. Портрет Н. В. Гоголя — Александр Иванов Портрет Н. В. Гоголя — один из немногих портретов, написанных Ивановым. Художник долго присматривался к облику этого высоко чтимого им человека. В том же году, когда был написан портрет, Иванов присутствовал при чтении Гоголем его комедии «Ревизор», которое происходило в доме княгини Зинаиды Волконской в Риме. Художник делился с отцом своими впечатлениями: «С некоторыми русскими […]...
15. Зигмунт Август и Барбара Радзивилл — Ян Алоизий Матейко История трагической любви короля Зигмунта Августа и Барбары Радзивилл была очень близка художнику. В эскизе он придал влюбленной паре сходство с собой и своей женой Теодорой. На заднем плане Матейко поместил портрет королевы Боны, противницы союза Зигмунта и Барбары. Королева Бона словно наблюдает за влюбленными....
16. Брак Кане — Давид Герард Наиболее значительные работы выполнены художником в период с1498 по1509 год. Видимо, к ним относится и работа из Лувра. Сюжетом для картины послужил эпизод из жизни Христа, описанный в Евангелии от Иоанна. Но для художника это только повод рассказать о прекрасном свадебном пире, на котором присутствуют Христос и Дева Мария. В тщательно выписанных предметах Герард Давид […]...
17. Портрет Августа Стриндберга — Эдвард Мунк Большая часть ранних портретов написана Мунком с его друзей. Позже он не брезговал и заказными портретами. Кроме того, художник создал серию автопортретов — своеобразную «кинопленку» собственной жизни. Официальные портреты Мунка наследуют традициям старых мастеров, напоминая по манере Веласкеса и Уистлера. Мунк обладал даром схватывать характер человека. Однажды он заметил, что враги его моделей всегда найдут […]...
18. Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту — Валентин Серов «Влюбленность» Серова в исторические эпохи, особенно, связанные с грандиозными преобразованиями, возникла у художника под влиянием главного мирискусника А. Бенуа. Серов с энтузиазмом откликнулся на предложение заняться иллюстрированием издания «Царские охоты», к тому же сюжеты с изображением эпохи Петра Великого, он мог выбирать самостоятельно. Картина «Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту», стала […]...
19. Четыре всадника Апокалипсиса — Владислав Провоторов Четыре всадника Апокалипсиса В 1985-1993 гг. Провоторов пишет беспрецендентную серию картин на темы Страшного Суда. Мир «был сотворен единожды, и у него будет один конец» . «Е Агнец снял первую из семи печатейЕ — Иди и смотри» . Один за другим с небес нисходят на землю четыре всадника: белый, рыжий, вороной и бледный. Каждый из […]...
20. Портрет Ольги в кресле — Пабло Пикассо Ольга Хохлова — та тонкая нить, которая связала великого Пикассо с Россией. Пикассо познакомился с русской балериной, когда рисовал декорации для знаменитых «Русских сезонов» С. Дягилева. Привязанность к русской красотке была настолько сильной, что художник, не задумываясь, повел ее под венец. «Портрет Ольги в кресле» принято считать отправной точкой короткого классического периода творчества Пикассо. Реалистичная […]...
21. Пророк Исайя — Рафаэль Санти В Риме, работая по заказу папы Юлия над Ватиканскими станцами, Рафаэлю одновременно приходилось также выполнять множество других заказов, среди них была фреска церкви Сант-Агостино. Фреска «Пророк Исайя» , вероятно, послужила причной ссоры великих мастеров, столь сильно напоминает она манеру Микеланджело, что тот заподозрил Рафаэля в изучении фресок Сикстинской капеллы, в которую до официального открытия даже […]...
22. Сотворение Евы — Микеланджело Буонарроти Сотворение Евы, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Фреска «Сотворение Евы» являет собой сцену из Книги Бытия и относится ко второй триаде библейских историй, изображенных Микеланджело. Триада включает в себя сцены «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Искушение и Изгнание из рая», посвященные созданию человечества и его грехопадению....
23. Портрет Пикассо — Сальвадор Дали «Портрет Пикассо» работы Сальвадора Дали — с одной стороны, язвительная сатира, с другой — дань уважения великому испанцу, которым Дали восхищался, несмотря на их многочисленные разногласия. Дали увенчал Пикассо короной, словно вытесанной из грубого камня прибрежных утесов Кадакеса. Но массивная тиара парит в воздухе, не отягощая головы владельца. Пикассо здесь наделен женской грудью: на картинах […]...
24. Портрет И. А. Морозова — Валентин Серов «Портрет И. А. Морозова» написан в 1910 году незадолго до ухода живописца В. А. Серова. Эта живописная работа являет собой произведение зрелого автора на высоте своего таланта и творческих сил. Портрет создан с использованием таких изобразительных средств, как темперные краски и картон. Все это придает картине свое, непохожее ни на что другое, звучание. Полотно, выполненное […]...
25. Триумф Галатеи (фреска) — Рафаэль Санти Фреска итальянского художника Рафаэля Санти «Триумф Галатеи». Размер фрески 295 x 225 см. Заказчик росписи «Триумф Галатеи» — Агостино Киджи, банкир из Сиены; фреска написана художником в пиршественной зале виллы. К числу лучших работ Рафаэля, как художника-монументалиста, относятся также выполненные по заказу банкира и мецената Агостино Киджи росписи сводов капеллы Киджи и полная языческой жизнерадостности, […]...
26. Рыцарь, смерть и дьявол — Альбрехт Дюрер «Рыцарь, смерть и дьявол» — первая гравюра в знаменитой серии «Три мастерские» гравюры на меди. Изображен мрачный лес. Такой может привидеться в страшном сне. Голые стволы, обломанные колючие сучья, дерево, едва удерживающееся на осыпи обнаженными корнями. Дюрер любит листву, шелест ветвей, цветение, но знает, какой пугающей может быть природа, и создает на этой гравюре проклятый […]...
27. Афинская школа. Роспись Станце делла Сеньятура — Рафаэль Санти Роспись Станце делла Сеньятура [1510-1511] Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. Это самая величественная несвершенная из ватиканских фресок Рафаэля. Действие разыгрывается здесь на фоне огромного беломраморного храма; его фасад украшают колоссальные статуи Аполлона и Минервы; уходящие в глубину одна за другой три огромные арки безупречно вписаны в арочное завершение стены. […]...
28. Сотворение Адама и земных животных — Паоло Уччелло Заказ на настенные росписи в церкви Санта-Мария Новелла был одним из самых престижных заказов среди всех, когда-либо полученных Уччелло. Теперь аркада церкви, над украшением которой трудился мастер, называется «Зеленой аркадой», поскольку доминирующим цветом во всех фресках, которые находятся здесь, является зеленый. Кроме Уччелло, над стенными росписями в церкви Санта-Мария Новелла работали и другие художники, и, […]...
29. Мадонна с Младенцем и Святыми Марией Магдалиной, Иоанном Крестителем, Козьмой, Дамианом, Франциском Ассизским и Екатериной Александрийской — Сандро Боттичелли Это наиболее ранняя из сохранившихся алтарных картин Боттичелли. Хотя ее иногда называли «Алтарем Кошертитак» , точное назначение картины неизвестно. Фигура Мадонны крупнее, чем все остальные, и вместе с двумя коленопреклоненными святыми в красных плащах, Козьмой и Дамианом, образует составляющий основу композиции треугольник. Мария Магдалина стоит слева, держа сосуд для благовоний, а находящаяся справа Екатерина Александрийская […]...
30. Портрет Пьера Лоти — Анри Руссо В 1908 году, во время судебного разбирательства по поводу обвинения Руссо в мошенничестве, художник, пытаясь поразить присяжных, объявил себя создателем нового жанра — портрета-пейзажа. Говоря об этом, он, прежде всего, имел в виду свой автопортрет, написанный в 1890 году и названный «Я сам, портрет-пейзаж». В этой работе живописец изображен стоящим на берегу Сены. Результат показался […]...
31. Пророк Иезекииль (фреска) — Микеланджело Буонарроти Фреска Микеланджело Буонарроти с изображением пророка Иезекииля. Роспись плафона Сикстинской капеллы собора святого Петра. Иезекииль, древнееврейский пророк 7-6 века до н. э. Автор книги Ветхого Завета, носящей его имя. Она открывается картиной видения, во время которого пророку Иезекиилю являются четверо фантастических животных. Другие видения в книге Иезекииля связаны с общей концепцией ветхозаветного пророка и несут […]...
32. Фестиваль Ториномати на рисовых полях Асакуса — Утагава Хиросигэ На юго-западе от квартала Есивара, среди рисовых полей находилось святилише Васидзиндзя, в котором почиталось божество в виде орла. Одним из популярных праздников святилища был Ториномати. Ярмарка проводилась раз в год в первый день ноября — в день Курицы. Это святилише было хорошо видно из окон квартала Есивара, в одной из гостиных которого и оказывается зритель. […]...
33. Портрет леди Кемпбелл — Джон Эверетт Миллес Передавать на бумаге и холсте портретное сходство Миллес умел еще в раннем детстве и уже тогда часто писал портреты своих родных и друзей. Таким образом юный художник старался выразить благодарность кому-либо или свою расположенность к какому-то человеку. Однако всерьез он увлекся портретной живописью только в начале 1870-х годов. Среди его заказчиков были многие известные люди […]...
34. Мягкий автопортрет с жареным беконом — Сальвадор Дали На невысоком плоском пьедестале с надписью по-английски «мягкий автопортрет» возвышается аморфное подобие человеческой головы. Черты лица, оплывающие под тяжестью собственного веса, поддерживаются многочисленными рогульками-подпорками. Этих подпорок на полотне столь много, что они создают подобие ажурной конструкции, перетягивая внимание зрителя на себя. Мозг пытается охватить это сплетение вертикальных линий, теряя способность сосредоточиться на мягких текучих чертах […]...
35. Святая Анна и Мария с младенцем Христом — Леонардо Да Винчи Картина художника Леонардо да Винчи «Святая Анна и Мария с младенцем Христом». Размер картины 168 x 130 см, дерево, масло. В годы первого десятилетия 16-го века Леонардо мало работал как художник. В четырехлетие между 1508 и 1512 годами, будучи в Милане, Леонардо да Винчи в перерывах между научными исследованиями работал над проектом памятника маршалу Тривульцио, […]...
36. Пульчинелли, сидящий на земле — Джованни Баттиста Тьеполо Портреты составляют лишь незначительную часть огромного творческого наследия Тьеполо, однако те работы, что дошли до нас, показывают умение художника передать не только портретное сходство, но и характер модели. Помимо портретов, Тъеполо оставил после себя несколько картин, которые сам художник называл характерными зарисовками. В их число входят мужские портреты жителей Востока — такие, например, как «Голова […]...
37. Новелла Боккаччо «Настаджо дельи Онести» третий эпизод — Сандро Боттичелли Настаджо пригласил на обед своих друзей и семью Траверсари с их надменной дочерью в то место, где он стал свидетелем «терзания жестокой женщины» Художник создает красивую композицию, оживленную яркими цветовыми пятнами. Он внимательно передает бытовые реалии того времени. Действие представлено в момент кульминации, когда праздничную атмосферу застолья резко нарушило появление обнаженной девушки, истязаемой собаками, и […]...
38. Голгофа (Распятие) — Марк Шагал На написание этой картины Шагала вдохновили старинные русско-византийские иконы. Первоначальное название — «Посвящение Христу». Мученик в солнечном нимбе, которому художник придал младенческие черты, воплощает кротость и милосердие Спасителя. В центре, под распятием, — поджидающий Харон. Убегающий вправо персонаж с лестницей — уж не Иуда ли это? Спектрально-чистые тона указывают на подражание орфизму Делоне. Вместе с […]...
39. Прусская дань — Ян Алоизий Матейко 10 апреля 1525 года последний Великий Магистр Ордена крестоносцев и первый светский правитель Пруссии князь Альберт Гогенцоллерн принес вассальную присягу королю Сигизмунду Старому на краковском рынке. В 1882 году Ян Матейко закончил работу над картиной «Прусская дань» , в которой увековечил это значительнейшее событие в истории правления династии Ягеллонов. Статичность, монументальность композиции подчеркивает торжественность момента. […]...
40. День взятия Бастилии, Париж — Чайлд Хассам День взятия Бастилии, неизменно ассоциирующийся с Великой революцией, дорог сердцу каждого француза, и не удивительно, что Хассам, который некоторое время жил в Париже, решил посвятить событию одну из своих работ. Картина написана яркими чистыми красками, уверенными широкими мазками. На фоне суетящихся жителей и массивных тесно прижатых друг к другу зданий ярким акцентным пятном выступает государственный […]...