Сочинение по картине Две женщины — Франц Марк
Эта картина Франца Марка наполнена покоем. Художник изобразил двух женщин, которые расположились на отдых на траве и беседуют друг с другом.
Можно сделать множество предположений кто эти женщины. Возможно, это две подружки, которые отправились на прогулку и решили отдохнуть. А может быть, это мать с дочкой обсуждают какие-то семейные дела или секреты.
Действие картины происходит на склоне горы, где-то на заднем плане должна быт гористая местность, но художник оставил это за кадром для того чтобы наполнить полотно спокойствием. Заметно, что художник специально не уделил большого внимания деталям. Лиц женщин не разобрать: одна, загораживаясь от солнца, прикрылась рукой, другая, о чем-то рассказывая, повернулась в профиль к зрителям.
Эффект размашистости присущ и остальным элементам картины: в линиях нет четкости, есть только плавность.
На зеленой траве выделяется ярким пятном синий жакет одной из женщин. Но главным цветовыми центром полотна стала именно зеленая трава. Нежный желтый цвет женской шляпки и цветов еще более вышло оттеняют зелень травы.
Такое искусное сочетание теплых оттенков дают картине исключительное спокойствие.
Сочинения по картинам:
- Лисы — Франц Марк Франц Марк является очень интересным немецким художником-экспрессионистом, автором многих необычных работ, порой поражавших его современников. Примечательно, что годы обучения в университете прошли для него почти зря, потому что натурализм, на который делался упор в обучении, был ему совершенно неинтересен, даже в какой-то мере чужд. Оставив учебу, он отправляется в Париж, где очень пристально начинает изучать […]...
- Красные кони — Франц Марк Франц Марк — известный немецкий живописец-экспрессионист, основавший вместе с В. Кандинским альманах, а затем и объединение «Синий всадник». Творческий путь Франца Марка очень неоднозначен, за короткую жизнь им были пройдены очень непохожие друг на друга этапы. Первоначально источник максимальной приближенности к природе и, следовательно, наивысшей чувственности и искренности он искал в изображениях животных. Именно в […]...
- Синий конь — Франц Марк Одной из самых популярных и воспроизводимых картин известного немецкого художника-авангардиста Франца Марка является «Синий всадник». Это полотно стоит особняком в творчестве художника, выделяясь, в первую очередь, неуловимым очарованием и искренностью. Конь, изображенный на картине, чем-то походит на крепкого, сильного мужчину в расцвете сил. Написана работа в оригинальной манере, свойственной этому художнику: ломаные линии, цвет передает […]...
- Женщины в саду — Клод Моне Клод Моне, ярчайший представитель импрессионизма, написал эту картину в 1866 году. На ней изображены женщины на прогулке в саду, отдыхающие под деревом. Видно, что сад очень ухоженный — красиво подстриженные кусты, тщательно убранная дорожка. Тишина, спокойствие природы и летнего сада струятся с картины на зрителя. Клод Моне изобразил жаркую летнюю пору на картине. На женщинах, […]...
- Три женщины — Ахмат Лутфуллин Этот художник был признан одним из знаменитых башкирских творцов, он не единственный, кто старался передать своим поклонникам через свои картины, любовь не только к своей родине, но еще и любовь к своему народу. Многие критики уверяют, что лучшая его картина, передающая все эти чувства, это «Три женщины», которую Лутфуллин написал в 1969 году. На этой […]...
- Белые формы — Франц Клайн Франца Клайна, известного американского художника, можно назвать одним из наиболее ярких представителей абстрактного экспрессионизма. Большое влияние на творчество Клайна оказала восточная каллиграфия и печатные иллюстрации. От первых было взято ограничение цветовой палитры тремя цветами — белым, черным и серым, от вторых — фактурные модуляции, обостряющие ощущение пространства. Так, в его работе «Белые формы» — белое […]...
- Святые женщины у могилы Христа — Питер Рубенс В третий день после Распятия на кресте, Женщины, пришедшие на могилу Христа, приветствуются Двумя ангелами, окруженными сверкающим светом [Лук 24:4]. Ангелы рассказывают о Воскрешении. На это известие каждая из женщин реагирует по-разному. Считается, что женщина, закрывающая лицо — Мария Магдалена. Рядом с нею, в центре, — Девa Мария...
- Над Витебском — Марк Шагал Витебск занимал особое место в сердце художника. Здесь родина Марка Шагала, с этим местом он сравнивал многочисленные города, где довелось жить мастеру. Подтверждение этому — открытое письмо, которое Шагал написал в 1944 году, посвященное Витебску. Художник, проживающий в эти годы в Америке, заверяет дорогой Витебск, что только с мыслями о нем, Шагал-странник жил и дышал […]...
- Молодые женщины в саду — Анри Матисс Матисс часто писал сад, деревья в саду или, как здесь, молодых женщин под сенью деревьев. На переднем плане, на скамье, укрытой ковром, наслаждается отдыхом, запахами листвы лежащая молодая женщина в белом платье. Она о чем-то отрешенно задумалась. В глубине сада за столом еще две женщины, — одна молодая с ребенком в руках, скорее всего, сестра […]...
- Галло-романские женщины — Лоуренс Альма-Тадема Сэр Лоуренс Альма-Тадема, мастер и мифологической и исторической живописи, страстный археолог. Родился Альма-Тадема 8 января 1836 в городе Дронрийп, округ Фрисланд в Нидерландах. Живопись талантливого художника Альма-Тадема Лоуренса была так популярна, что в 1882 году он получает звание полного академика знаменитой Королевской Академии художеств, а в 1899 году ему присваивают рыцарское звание. Салонно-декоративная живопись, в […]...
- Портрет В. Д. Римской-Корсаковой — Франц Ксавер Винтерхальтер Франц Ксавьер Винтерхальтер — малоизвестный в России художник, несмотря на то, что в Эрмитаже хранится не так уж мало его работ. В середине XIX столетия он считался одним из ведущих портретистов Европы. Его творения — длинная вереница императоров, императриц, титулованных младенцев, родовитых дам и кавалеров. Парижский портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой был написан Винтерхальтером, когда этой […]...
- Зеленый скрипач — Марк Шагал Шагал был вынужден довольно часто отвечать на вопрос, почему же в его картине нередко встречается скрипач, танцующий на крыше, при этом живописец невозмутимо утверждал, что это отнюдь не аллегория, а реальность. Мол, у него был дядя, который, когда ел компот, забирался на крышу, дабы его никто не мог побеспокоить. Однако если говорить серьезно, музицирующий скрипач […]...
- Портрет пожилой женщины — Ханс Мемлинг «Портрет пожилой женщины» кисти знаменитого фламандского живописца Ханса Мемлинга поражает удивительной реалистичностью изображения лица модели, позволяющей судить о ее возрасте, предполагать те или иные особенности характера и мировосприятия. Художник не ставит задачу польстить этой женщине, он правдиво передает ее плотно сжатые почти бесцветные губы, бледную увядающую кожу, не пытается оттенить глаза. Его модель и сама […]...
- Живой мост — Франц Рубо «Первым выстрелам в царствование Императора Александра Павловича суждено было раздаться на Кавказе. … В 1805 году последовало вторжение персидских полчищ. Шах персидский Баба-хан поклялся «выгнать из Грузии, вырезать и истребить всех русских до последнего человека». Русских войск было всего 8000 человек, разбросанных по всему Закавказью. Главные силы персов — 40000 воинов наследного принца Аббас-Мирзы двинулись […]...
- Алжирские женщины в своих покоях — Эжен Делакруа Когда Делакруа был в Алжире, он посетил гарем, который принадлежал бывшему пирату. Когда его ввели на женскую половину, где капитанские женщины в обществе черных невольниц проводили большую часть дня, он почувствовал, что пьянеет от влажной духоты, от необычайного аромата кальяна, от всей этой странной обстановки. Женщины сидели перед ним — их было трое — печальные […]...
- Невеста — Марк Шагал Образ невесты не раз встречается в полотнах Марка Шагала, особенно в преддверии свадьбы живописца на Белле Розенфельд. Однако представленная работа «Невеста» выделяется из общего ряда — Беллы давно уже нет в живых, и это не ода любви и нежности. Картина сочетает в себе как черты присущие стилю автора, знакомые и узнаваемые, так и новаторские идеи. […]...
- Три возраста женщины — Густав Климт Полотно, нежное, теплое, странное — «Три возраста женщины», написано не менее эпатажным, чем его картины, художником — модернистом Густавом Климтом в 1905 году. Впервые эти Женщины были предложены на всеобщее обозрение в 1908 году среди прочих работ автора и тут же были приобретены Римской Национальной галереей современного искусства. Помимо интереснейшего сюжета с яркой аллегорией и […]...
- Париж из окна — Марк Шагал Картина была написана в конце первого периода пребывания художника во Франции. После нескольких лет он все-таки обратил свое внимание и на французскую столицу. Изображенный здесь вид из окна станет впоследствии типичным для Шагала. Он символизировал взгляд на внешнюю действительность изнутри, единство дома и мира. В 1910-е годы большое впечатление на Шагала произвела Эйфелева башня. В […]...
- Над городом — Марк Шагал Работы известного художника-авангардиста Марка Шагала трудно спутать с работами других авторов, гротескность и символичность выделяет их в живописи начала 20 века. Одной из самых странных и загадочных его картин является «Над городом». На этой картине художник изобразил пару — мужчину и женщину, которые, обнявшись, летят над небольшим провинциальным городком. В образах этих двух людей зритель […]...
- Три возраста женщины и смерть — Ганс Бальдунг Как страстно любил Грин жизнь, видно хотя бы из того, насколько его занимала проблема смерти. В тесной связи с проблемой смерти у Балдунга находится и проблема чувственности. Он глубоко заинтересован телом, — как прелестью тела, так и ужасом его увядания. «Три возраста женщины и смерть» — самая известная картина Ганса Бальдунга Грина. Излюбленной темой художников […]...
- Голова женщины — Пьер Огюст Ренуар Другая область, в которой полностью раскрылся яркий талант молодого живописца, был портрет. Правда, Ренуар не пытался раскрыть глубину образа, дать развернутую психологическую характеристику человека. Он писал почти исключительно молодых женщин и детей, стремясь передать молодость и красоту, свежесть и обаяние своих моделей. «Голова женщины» в этом отношении очень характерна. Быть может, здесь мы имеем дело […]...
- Две женщины, бегущие по пляжу — Пабло Пикассо «Две женщины, бегущие по пляжу», или просто «Бег» — картина, которая, как ни удивительно, относится к периоду классицизма в творчестве Пикассо. Удивительно, потому, что именно в этот период создавались знаменитые более «традиционные» портреты Ольги Хохловой, удивительные декорации к балетам, созданные под влиянием кубических веяний, но утратившие черты реализма, натюрморты. По утверждению Гертруды Стайн, подруги Пикассо […]...
- Прогулка — Шагал Марк Марк Шагал заслуженно считается основателем авангардного направления в живописи двадцатого века. Особый взгляд на простые вещи и оригинальный способ донесения своих мыслей и идей до зрителя сделали художника поистине уникальным явлением в мировой культуре. Особое место в творчестве Марка Шагала занимает широко известная картина «Прогулка», по мнению многих исследователей, на ней художник изобразил себя и […]...
- Женщины в саду — Пьер Боннар Творческая и свободолюбивая натура Боннара противилась любым ограничениям, какой бы сферы жизнедеятельности, а тем более, искусства, это не касалось. Его творческий поиск не прерывается до самой кончины, он постоянно ищет решения, позволяющие преодолеть каноны, регламентируемые станковой живописью. Одна из главных целей, которую художник ставит перед собой, посвящая свою жизнь творчеству — преодоление границ, разделяющих разные […]...
- Русская свадьба — Марк Шагал Это одна из первых написанных в Париже картин из серии воспоминаний о родном Витебске. Контрастирующие броские краски и пространственная динамичность воссоздают праздничную атмосферу происходящего. В картине есть что-то общее с настенной живописью. Земля и небо максимально абстрагированы. На их фоне разворачивается вполне реальное и одновременно мистериальное свадебное действо. Местечковые обитатели показаны во всей достоверности облика […]...
- Две женщины на вересковой пустоши — Винсент Ван Гог Эта работа, как многие картины раннего периода, посвящена сцене крестьянской жизни. По своему замыслу и композиции она перекликается с «собирательницами колосьев» Жана-Франсуа Милле. Творчество этого выдающегося художника XIX века весьма сильно повлияло на художественное становление Ван Гога, поскольку их идеалы и взгляды на тему крестьянской жизни были очень схожи. Большую часть холста художник отводит небу, […]...
- Семь возрастов женщины — Ганс Бальдунг В живописи Бальдунга берет верх эта последняя сторона его творчества. Главное его живописное произведение — большой многостворчатый алтарь собора во Фрейбурге, еще сравнительно спокойный, с симметрично построенной средней частью совершенно лишен пространственности и перегружен фигурами. Сильная сторона живописи Бальдунга — искрящиеся, горящие краски, которые сливаются в яркие, насыщенные цветовые аккорды. Свойственные большинству его картин причудливость […]...
- Портрет молодой женщины или Форнарина — Рафаэль Санти Принято считать, что на Портрете молодой женщины, также называемом «Форнарина» — изображена возлюбленная Рафаэля, как и на картине «Дама под покрывалом», или «Донна Велата» , которая много лет была моделью для Рафаэля. В частности художник изобразил ее на всемирно признанном шедевре — картине «Сикстинская Мадонна» — и на других своих великолепных произведениях. Традиционно считается, что […]...
- Святой Марк на амвоне со святыми — Тициан Вечеллио Картина написана по поводу прекращения чумы в 1510 году, во время которой умер Джорджоне, а Тициан переселился в Падую. С оригинальностью, лишенной предрассудков, художник поместил на небе облако, которое затеняет лицо Святого Марка, тем самым «метеорологически» подчеркивая динамизм живописи и только внешне соблюдая композиционный канон. Следует отметить, что архитектура заднего плана тоже становится полностью асимметричной....
- Портрет женщины с распущенными волосами — Винсент Ван Гог В ноябре 1885 года Ван Гог переехал в Антверпен. Вскоре он решает заняться своим профессиональным образованием и поступает в академию изобразительных искусств. Но кроме уроков рисунка и живописи Ван Гаг также уделяет немалое время посещению музеев. Его внимание привлекают работы старых мастеров, в частности картины Питера Пауля Рубенса. В творчестве этого великого художника XVII века […]...
- Евангелист Марк — Иоахим Эйтевал Картина голландского художника Иоахима Эйтевала «Евангелист Марк». Размер картины 68 х 50 см, медь, масло. Евангелист Марк — один из четырех евангелистов, по происхождению иудей, но еще юношей примкнул к общине христиан, так как его мать Мария была одной из горячих последовательниц Христа и ее дом был местом собраний верующих в Него. Он первоначально носил […]...
- День Рождения — Марк Шагал Найти объяснение тому, что во многих работах Шагала его герои парят, зависнув в воздухе, стремился ни один критик. Это стало своеобразной отметкой стиля, отличительной чертой живописца. Картина «День Рождения» также демонстрирует нам двух летящих людей, которые, несомненно, влюблены друг в друга. В тесном пространстве комнатки, молодым людям как будто не хватает места — они поднимаются […]...
- Белое распятие — Марк Шагал Одно из лучших и трагических полотен Марка Шагала «Белое распятие» написано художником после еврейских погромов в Германии, вошедших в историю как «Хрустальная ночь». Будучи евреем, Шагал глубоко переживал политическую обстановку в Европе, диктующую откровенный антисемитизм. Пройдет совсем немного времени, и сам живописец едва избежит концлагеря, и поэтому неудивительно, что многие его картины этого периода отражают […]...
- Виолончелист — Марк Шагал Одной из ярких и емких картин Шагала является «Виолончелист». На ней — исполненный тревоги и творческого порыва музыкант, играющий на виолончели, представляющей собой его тело. В этом образе Шагал подчеркивает цельность натуры художника и его таланта. Тут же очень характерный для художника образ преданного человеку животного, смотрящего на виолончелиста и подыгрывающего ему на маленькой скрипке. […]...
- Книжные иллюстрации — Марк Шагал Искусство гравюры Шагал постигал в Берлине, у Германа Штрука, написавшего классическое исследование на эту тему. Занимаясь иногда гравюрой по дереву и литографией, он все же предпочитал им офорт. Именно в этой технике Шагал создал свои знаменитые иллюстрации к «Мертвым душам» Гоголя, «Басням» Лафонтена и Библии. Иллюстрация, на которой изображен Ной, выпускающий голубя в окно Ковчега, […]...
- Продавец скота — Марк Шагал Марк уже два года жил в Париже, но его по-прежнему привлекали и волновали образы-воспоминания, идущие из детства и связанные с родиной. Так, например, произведение «Продавец скота» наполнено метафорами псевдо-благополучной жизни России. На полотне изображена кобыла с еще не родившимся жеребенком в брюхе, везущая повозку. На телеге лежит корова и сидит сам хозяин, а сзади следует […]...
- Слушая петуха — Марк Шагал Картина проникнута своеобразным ощущением чуда жизни. Нижняя часть холста затоплена красным цветом, из которого рождается петух, являющийся у Шагала, как в фольклоре почти всех народов мира, символом времени, солнца, огня, активного мужского и творческого начала. Не случайно в его перьях, напоминающих языки пламени, прячется фигура скрипача. В верхней части композиции красные краски как бы остывают, […]...
- Портрет молодой женщины в тюрбане — Мартин Шонгауэр Мартин Шонгаэур был первым по-настоящему крупным мастером, сыгравшим решающую роль в дальнейшем развитии немецкой гравюры. Мы видим у художника новое, гораздо более разнообразное применение линейного штриха, с помощью которого он достигает глубины и прозрачности теней, используя тонкие, нежные серебристые оттенки. Гравюра «Портрет молодой женщины в тюрбане» — одно из самых лиричных и вдохновенных произведений Мартина […]...
- Голова женщины — Пабло Пикассо В начале века Пикассо вместе со своим близким другом Карлосом Касагемасом приезжает покорять Париж. Именно здесь он видит точку отсчета своей славы и мирового признания. Друзья селятся у французского товарища, который знакомит их девушками, веселыми и беззаботными, с радостью позирующими привлекательным испанцем. Голову одной из них Пикассо запечатлел на своем полотне, избрав для этого манеру […]...
- Русские женщины XVII столетия в церкви — Андрей Петрович Рябушкин За эту и две другие картины в 1900 художник получил почетный диплом на Всемирной выставке в Париже. В работе над картиной использованы копии с фресок ярославских и ростовских церквей, выполненные А. П. Рябушкиным. Графические этюды для картины находятся в ГРМ и НИМ РАХ....