Сочинение по картине Опасный урок — Рене Магритт

Сочинения по картинам:

1. Личные ценности — Рене Магритт Рене Магритт хоть и относится к сюрреализму, его творчество стоит особняком, и отличается от причудливых образов и пейзажей Сальвадора Дали и Макса Эрнста. Магритт не вытягивает из глубин подсознания фантастические сюжеты и персонажи, он пишет обычные предметы, в абсолютно абсурдном сочетании. Видимая простота банальных вещей становится обманчивой на картинах художника. Картина «Личные ценности» — изображение […]...
2. Ностальгия — Рене Магритт Ни льву, ни человеку со сложенными крыльями нечего делать на мосту. Они воплощают тоску тех, кто знает, что настоящая жизнь — это что-то другое, что-то не существующее вовсе, — говорил Магритт об этой картине. Художник протестовал против скуки своеобразным способом. Он призывал сообщить скучным вещам новую жизнь. Сделать так, чтобы безразличный и скучный предмет стал […]...
3. Угроза убийства — Рене Магритт Бельгийский сюрреалист Рене Магритт в своих картинах умел объединять обычные бытовые предметы с совершенно несовместимыми парадоксальными явлениями на уровне психологии. Причем он в каждое свое произведение вкладывал философский смысл, который не сразу поддается расшифровке. Картина «Угроза убийства» написана в период работы художника во многих журналах, для которых он создавал свои неповторимые рисунки. Это время искусствоведы […]...
4. Империя света — Рене Магритт Закончить эту работу художнику помешала смерть. Но несмотря на незавершенность, «Империя света» считается самой популярной картиной Магритта. Коллекционеры готовы были заплатить любые деньги, лишь бы иметь в своем собрании одну из ее вариантов. Магритт написал огромное количество вариантов «Империи…» и все они проданы за огромные деньги. — Я соединил в «Империи света» разные понятия, а […]...
5. Философия будуара — Рене Магритт Свою будущую жену Магритт увидел в 15 лет. Через семь лет они встретились еще раз и поженились. Художник всю жизнь прожил с единственной женщиной. И даже моделью своей для работы, кроме нее, никого не хотел видеть…...
6. Проницательность — Рене Магритт Магритт Рене писал свои работы в стиле сюрреализм, но все же в каждой работе присутствует глубокий философский смысл и часть реализма. Работа «Проницательность» на первый взгляд кажется обычной и даже примитивной, хотя она выполнена в том же стиле, что и все картины художника. Полотно автобиографическое, художник отобразил самого себя за работой. Мужчина сосредоточено сидит за […]...
7. Голконда — Рене Магритт Магритт утверждал: «Лучший заголовок картины — поэтический. Он ничему не должен учить, а вместо этого — удивлять и завораживать». Следуя этому правилу, он назвал свою картину «Голконда». Пусть зритель догадается сам, какое отношение имеет полулегендарный индийский город, славившийся золотыми россыпями и алмазами, к зависшим в воздухе котелкам....
8. Сын человеческий — Рене Магритт Самая известная работа Магритта, которую любят печатать на обложке учебника по обществознанию. Магритт писал эту картину как автопортрет. Но поскольку каждая его картина является в большей степени философской притчей, а не просто красивым рисунком, то каждый зритель трактует «Сына человеческого по-разному». Самое распространенное объяснение таково: перед нами современный потомок Адама. А яблоко символизирует искушения, которые […]...
9. Насилие — Рене Магритт Изнасилование совершает зритель, то есть, мы с вами, глядя на это полотно. По выражению Пауля Клее, анатомия картины напоминает зрителю о его статусе вуайериста: зритель обводит глазами «глаза», «нос», «рот» и оценивает сексапильность изображения пупка. Магритт говорил, что картина символизирует «деградацию женщины до уровня предмета сексуального желания: ослепленного, немого и глухого». Интересно, что психиатры прошлого […]...
10. Влюбленные — Рене Магритт Картина «Влюбленные» бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта известна зрителю в двух вариантах. На первом полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, слились в поцелуе, а на другом — «смотрят» на зрителя. Произведение очень символично и таит в себе глубокий смысл. Некоторые критики интерпретируют этот сюжет как отображение человеческой неспособности полностью раскрыть истинную природу своих […]...
11. Человеческий удел I — Рене Магритт Бельгийский художник, представитель сюрреализма Рене Магрит учился в Брюсселе в Академии художеств. В его ранних работах ощущалось влияние футуризма и кубизма. В 1925, сблизившись с дадаистами, он сотрудничал в основанном ими журнале «Эзопаж» , а знакомство с поэзией сюрреалистов и живописью Кирико привело к изменениям в его творчестве. В 1926 художник создал свою первую сюрреалистическую […]...
12. Это не трубка — Рене Магритт Старательно нарисованная трубка; и под нею замечание: «Это не трубка». Как ни странно, это одна из самых знаменитых работ Магритта. «А вы попробуйте наполнить ее табаком. Если бы я написал на своей картине, что это трубка, я бы солгал», — шутил художник. Картину прославила связь изображения и названия. Если трубка на самом деле не трубка, […]...
13. Гадающая Светлана — Карл Брюллов Традиция святочных гаданий очень стара. Она пришла еще из язычества, которое царило в древней Руси до того, как князь Владимир крестил ее. И даже после крещения суеверия никуда не ушли, просто слились с новой верой и утвердились так крепко, как одна только новая вера не закрепилась бы никогда. Есть гадание на Святки, которое считается очень […]...
14. Танцевальный класс (Урок танцев) — Эдгар Дега Дега часто писал танцовщиц, их будни и выступления. Используемая им техника импрессионизма как нельзя лучше передавала воздушные, лишенные статичности образы. На картинах художника хрупкие и невесомые фигуры балерин предстают перед зрителем то в свете софитов на сцене, то в короткие минуты отдыха, то, как на этой работе, в стенах танцевального класса. Изображенная на полотне сцена […]...
15. Урок музыки — Герард Терборх Картина очень сложная, поэтому наивные суждения искусствоведов будут не к месту. Следует объяснить: наряд девушки и почему она не играет, а настраивает виолу; почему темный фон, маэстро в темном и с закрытыми глазами; странный стол — простой, деревянный, под тяжелым ковром. У задней стены, сложенной из плиток темная дверь, справа и слева картины. На столе […]...
16. Урок анатомии доктора Деймана — Рембрандт Харменс Ван Рейн ПО РАЗМЕРАМ КАРТИНА представляет собой лишь четверть от первоначального варианта, который сильно пострадал во время пожара в 1723 году. В результате д-р Дейман стоит позади трупа, словно обезглавленный, ассистент, который держит снятый верх черепной коробки, ни с того ни с сего занял главенствующее положение, а другие присутствующие, заплатившие Рембрандту за свои места, безвозвратно исчезли. Д-р […]...
17. Урок танца — Эдгар Дега Изящество, красота и утонченность — вот что сквозит во всех картинах Эдгара Дега, посвященных балету. Мастер живописи писал балерин в разной технике, и всему видно — он всегда был очарован пластикой юных танцовщиц. И в то же время очень хорошо понимал, какой это тяжелый труд — достичь вершин мастерства в таком искусстве, как балет. Сколько […]...
18. Урок — Гай Джонсон На картине американского художника «Урок» изображена группа молодых людей. «Урок» проводит девица свободного поведения, как сейчас говорят, «без комплексов». Сидя на столике в окружении молодых людей, она беззастенчиво выставила на обозрение мужчин оголенные ноги в белых чулках на подтяжках. Молодые люди, воспитанные в определенных рамках условностей и получившие самые скудные представления об отношениях с представительницами […]...
19. Урок музыки — Жан Оноре Фрагонар Прелестнейшая картинка, больше похожая не на законченное «полотно», а на мгновенную сценку, подсмотренную в замочную скважину и тут же, у скважины, зарисованную в блокнот. Художнику очень живо удалось передать «неясное томление» юных персонажей. Девушка задумчиво глядит в ноты, юноша услужливо переворачивает ей страницы, но зритель понимает, что этих двоих интересуют вовсе не ноты, стоящие на […]...
20. Урок анатомии доктора Николаса Тюльпа — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина «Урок анатомии доктора Тюлпа», в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Жанр группового портрета получил в Голландии XVII века довольно широкое распространение. Впервые в истории ощутив себя хозяевами жизни, торговцы и ремесленники стремились стать и героями искусства. Живописцы того времени […]...
21. Урок музыки — Фредерик Лейтон Во второй половине XIX века в Европе возникла мода на «восточные» картины. Спрос на все «ориентальное» стремительно вырос. Художники, однако, при написании восточных сцен не гнались за этнографической точностью. Исключения из этого правила были редки. Обыкновенно живописцы изображали восточный мир не таким, каким он был в действительности, а таким, каким желали увидеть его европейцы. Лейтон […]...
22. Сена под Буживалем — Альфред Сислей В самых ранних картинах Сислея, ощущалось влияние Добиньи. В дальнейшем он находился под впечатлением от творчества Коро. Но со временем новый подход к изображению природы, который художник наблюдал в работах своих друзей, и прежде всего у Моне, стал несколько изменять и его стилистику. Постепенно в произведениях Сислея мазок становился все резче и контрастнее, внося более […]...
23. Урок в саду — Берта Моризо В один солнечный весенний день 1886 года, будучи уже признанной художницей, Берта Моризо пишет «Урок в саду». В глубине на скамейке сидят Эжен Мане и Жюли. Художница не заботится о выразительности лиц персонажей. Их силуэты почти исчезают в окружении зеленого сада. Краска накладывается на полотно стремительно, особенно в глубине, там, где листья образуют цветной — […]...
24. Урок алхимии — Ровена Моррилл Ровена Моррилл — одно из самых известных имен в мире изобразительного искусства фэнтези и научной фантастики. Ровена начала свою карьеру в Нью-Йорке, где проживала в течение шестнадцати лет. Теперь она живет в провинциальном городке штата Нью-Йорк, черпая вдохновение в неброской красоте сельских пейзажей. За период творчества, который охватывает более чем два десятилетия, ее работы в […]...
25. Девушка в ванной — Чен Хило На картине «Девушка в ванной» американского художника-фотореалиста тайваньского происхождения Хило Чена мы видим купающуюся в ванной девушку. Она, стоя на коленях, мочалкой моет спину. В данном случае художник изменил своей пляжной теме, хотя и здесь также присутствует обнаженное женское тело и капли воды. Освещение в ванной комнате необычное, как будто где-то рядом зажжены свечи и […]...
26. Кружевница — Ян Вермеер Картина голландского живописца Яна Вермеера Делфтского «Кружевница». Размер картины 24 х 20,5 см, холст, масло. Это самая маленькая картина Вермеера, написанная на холсте. Изображенная девушка склонилась над кружевом. Ее внимание полностью поглощено работой. Картина написана с близкого расстояния, и, чтобы сконцентрировать внимание зрителя на фигуре девушки, художник немного расплывчато пишет более близкие предметы — синюю […]...
27. Девушки в лодке — Клод Моне Оскар Клод Моне — живописец импрессионист, но в первую очередь француз по происхождению, в своем творчестве черпал вдохновение из обыденной жизни. Он не обходил стороной и скучные на первый взгляд сцены реальности, и буйство характеров своих героев. Однако его творчество в основном было посвящено простым картинам и эмоциям умиротворения и спокойствия. Талант Моне преображать густое […]...
28. Моя мама — Юрий Ракша Юрий Ракша был классическим представителем позднего соцреализма 60-70-х годов. Этим духом проникнуто и все его творчество. Но свою маму такой Юрий Ракша никогда не знал. Всю жизнь она отработала разнорабочей на местной фабрике. На ее молодость пришлись голодные военные и послевоенные годы. И к 1950 году, когда наконец-то вернулся после фронта и последующей службы отец, […]...
29. Сибирячка — Василий Суриков Женщина перед зеркалом. Этот нехитрый сюжет вдохновлял многие поколения художников. Каждый находил в нем что-то свое, особенное, невидимое для других. Автор представляет зрителю образец истинно русской женской красоты. Пышнотелая, густоволосая, голубоглазая красавица внимательно изучает свое отражение, оценивая то, насколько ей идет темно-синяя ткань, предназначенная для нового наряда. Рыжеватые волосы, белое тело, пухлые губы, глубокие глаза, […]...
30. Святочное гадание — Николай Пимоненко Удивительно красивая жанровая картина. Две красивые девушки-крестьянки сели на скамейку у печки и при свечке на Святках принялись гадать. А как же без этого. Тогда на Святках это едва ли не самое главное — погадать на суженого-ряженого! Ведь девушкам очень хотелось поскорее выйти замуж. А гадали на святках по-разному. Вот то, что на полотне как […]...
31. Портрет юной девушки с распущенными волосами — Альбрехт Дюрер «Портрет юной девушки с распущенными волосами» — превосходная работа молодого художника. Искусствоведам не известно имя прелестной девушки, которая стоит со сложенными в молитве руками и отводит застенчивый взгляд. Дюрер изобразил юную девушку в глубоком раздумье. Роскошные распущенные волосы и в то же время простое и строгое одеяние сдержанных тонов. О чем она просит Всевышнего? Ответа […]...
32. Бокал лимонада — Герард Терборх Это небольшая картина, написанная с неподражаемым мастерством. Она справедливо могла бы носить название «У сводни». Однако автор не акцентирует внимание на этой теме. На переднем плане сидят нарядно одетая девушка и придвинувшийся к ней молодой человек. Оба они заняты приготовлением лимонада: девушка держит бокал в руке, юноша, придерживая его, размешивает содержимое ложечкой, но приготовление напитка […]...
33. Вид Делфта — Ян Вермеер Насколько известно историкам искусства, иных пейзажей, кроме этого, в наследии Яна Вермеера нет. Вполне вероятно, что «Вид Делфта» — единственный случай обращения мастера к жанру пейзажа. Тем не менее, эта картина по праву считается одним из шедевров пейзажной живописи. Автор отважился здесь на очень опасный шаг — он погрузил в тень передний план пейзажа. На […]...
34. Женщина, занятая весами — Ян Вермеер Картина голландского художника Яна Вермеера Делфтского «Женщина, занятая весами». Размер картины 42,5 x 38 см, холст, масло. Эта работа нидерландского мастера известна также под названием «Оценка меры». В своей картине живописец Вермеер изобразил молодую женщину в полутемной комнате, стоящую у края стола. Она смотрит на чашки весов, которые держит в правой руке, левой опираясь на […]...
35. Девушки на Волге — Кузьма Петров-Водкин Кузьму Сергеевича Петрова-Водкина с уверенность можно назвать самым эмоциональным художником. Его картины не настолько насыщены деталями, насколько они поражают воображение, заставляют думать, смотреть со своей точки зрения и вызывают различные эмоции. Большой вклад в его искусство внесла Первая мировая война, Гражданская война, революция. Все это ему пришлось пережить. Чтобы хоть как-то приблизиться к народу, автор […]...
36. Вид на деревню Кастельнуа ле Лез — Фредерик Базиль Картина «Вид на деревню» в другом переводе называется «Сельский вид «. Она написана спустя четыре года после «Розового платья» и представляет собой как бы его новую редакцию, более, если так можно выразиться, «импрессионистическую». Перед нами опять девушка, сидящая в светлом платье на высоком пригорке, с которого она может наблюдать расстилающуюся перед нею панораму, обрамленную снизу […]...
37. Темнота — Герхард Рихтер Экспрессивность живописи немецкого художника Герхарда Рихтера в период его увлечения абстракционизмом наглядна в его картине «Темнота». Ночные кошмары, бессонница или неизвестность — каждый человек найдет в картине художника отражение своих собственных фобий....
38. Зеркало надежды — Рафаэлла Спенс На картине «Зеркало надежды» английский художник-фотореалист Рафаэлла Спенс изобразила старинный венецианский канал. Картины Рафаэллы Спенс по композиционному решению и стилю очень схожи с живописью мастера пейзажа-ведуты 18 века Джованни Антонио Каналетто. Как и старинный мастер эпохи Просвещения, Спенс охотно пишет панорамные виды Венеции и других городов, наполняя их красочными изображениями городской жизни. Документальная точность рисунка […]...
39. Девушка с кошкой — Люсьен Фрейд Ранние работы английского художника Люсьена Фрейда написаны в жанре фигуративного экспрессионизма. Картину «Девушка с кошкой» также можно назвать сюрреалистичной по композиции и особенной технике живописи — нарочито примитивной, напоминающей иллюстрацию к детской книжке. Широко расставленные зеленые глаза девушки делают ее похожей на свою любимицу, которую она держит в руках. На многих картинах Фрейда можно увидеть […]...
40. Девушка с темными волосами — Люсьен Фрейд Картина английского художника Люсьена Фрейда называется «Девушка с темными волосами». Иногда, глядя на лицо, изображенное на портрете, возникает мысль, что оно принадлежит лживому или злому человеку. Или духовно богатому — бывают и такие люди. В нашем случае это лицо, скорее всего, спортивной девчонки, какие часто встречаются в соседнем дворе или на улице. С ней, наверное, […]...