Сочинение по картине Человеческий удел I — Рене Магритт
Бельгийский художник, представитель сюрреализма Рене Магрит учился в Брюсселе в Академии художеств. В его ранних работах ощущалось влияние футуризма и кубизма. В 1925, сблизившись с дадаистами, он сотрудничал в основанном ими журнале «Эзопаж» , а знакомство с поэзией сюрреалистов и живописью Кирико привело к изменениям в его творчестве. В 1926 художник создал свою первую сюрреалистическую картину «Заблудившийся жокей» .
Художник увлекся литературой и современной философией, что нашло отражение в его творчестве. Картина «Человеческий удел I» была написана в тот период, когда художника интересовала проблема зрительского восприятия, иллюзорности пространства. В работах этого времени он прибегал к сложным символам, всевозможным эффектам.
Возникавшая при этом игра отражений, совмещений и сопоставлений образов, выявление скрытых эффектов и явлений получали в творчестве художника психологическое и философское осмысление.
Другие известные произведения: «Предательство образов». 1928-1929. Музей искусств, Лос-Анджелес; «Достоверность пробела». 1965.
Национальная галерея, Вашингтон; «Ключ к полям». 1936. Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид; «Прогулка Евклида».
1955. Институт искусств, Миннеаполис; «Недопустимое воспроизведение». 1937.
Музей Бойманса ван Бенингена, Роттердам.
Сочинения по картинам:
- Сын человеческий — Рене Магритт Самая известная работа Магритта, которую любят печатать на обложке учебника по обществознанию. Магритт писал эту картину как автопортрет. Но поскольку каждая его картина является в большей степени философской притчей, а не просто красивым рисунком, то каждый зритель трактует «Сына человеческого по-разному». Самое распространенное объяснение таково: перед нами современный потомок Адама. А яблоко символизирует искушения, которые […]...
- Ностальгия — Рене Магритт Ни льву, ни человеку со сложенными крыльями нечего делать на мосту. Они воплощают тоску тех, кто знает, что настоящая жизнь — это что-то другое, что-то не существующее вовсе, — говорил Магритт об этой картине. Художник протестовал против скуки своеобразным способом. Он призывал сообщить скучным вещам новую жизнь. Сделать так, чтобы безразличный и скучный предмет стал […]...
- Угроза убийства — Рене Магритт Бельгийский сюрреалист Рене Магритт в своих картинах умел объединять обычные бытовые предметы с совершенно несовместимыми парадоксальными явлениями на уровне психологии. Причем он в каждое свое произведение вкладывал философский смысл, который не сразу поддается расшифровке. Картина «Угроза убийства» написана в период работы художника во многих журналах, для которых он создавал свои неповторимые рисунки. Это время искусствоведы […]...
- Личные ценности — Рене Магритт Рене Магритт хоть и относится к сюрреализму, его творчество стоит особняком, и отличается от причудливых образов и пейзажей Сальвадора Дали и Макса Эрнста. Магритт не вытягивает из глубин подсознания фантастические сюжеты и персонажи, он пишет обычные предметы, в абсолютно абсурдном сочетании. Видимая простота банальных вещей становится обманчивой на картинах художника. Картина «Личные ценности» — изображение […]...
- Влюбленные — Рене Магритт Картина «Влюбленные» бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта известна зрителю в двух вариантах. На первом полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, слились в поцелуе, а на другом — «смотрят» на зрителя. Произведение очень символично и таит в себе глубокий смысл. Некоторые критики интерпретируют этот сюжет как отображение человеческой неспособности полностью раскрыть истинную природу своих […]...
- Проницательность — Рене Магритт Магритт Рене писал свои работы в стиле сюрреализм, но все же в каждой работе присутствует глубокий философский смысл и часть реализма. Работа «Проницательность» на первый взгляд кажется обычной и даже примитивной, хотя она выполнена в том же стиле, что и все картины художника. Полотно автобиографическое, художник отобразил самого себя за работой. Мужчина сосредоточено сидит за […]...
- Опасный урок — Рене Магритт Одним из выдающихся художников прошлого столетия является Рене Магритт. Его раннее творчество привязано к кубизму и дадаизму, но в 1925 году меняется весь творческий путь художника. Магритт переезжает в Париж — «центр сюрреализма». Дальнейшие его картины теперь неразрывно связаны с этим течением. В его картинах предметы и персонажи остаются неизменными, но Магритт представляет все изображаемое […]...
- Это не трубка — Рене Магритт Старательно нарисованная трубка; и под нею замечание: «Это не трубка». Как ни странно, это одна из самых знаменитых работ Магритта. «А вы попробуйте наполнить ее табаком. Если бы я написал на своей картине, что это трубка, я бы солгал», — шутил художник. Картину прославила связь изображения и названия. Если трубка на самом деле не трубка, […]...
- Философия будуара — Рене Магритт Свою будущую жену Магритт увидел в 15 лет. Через семь лет они встретились еще раз и поженились. Художник всю жизнь прожил с единственной женщиной. И даже моделью своей для работы, кроме нее, никого не хотел видеть…...
- Голконда — Рене Магритт Магритт утверждал: «Лучший заголовок картины — поэтический. Он ничему не должен учить, а вместо этого — удивлять и завораживать». Следуя этому правилу, он назвал свою картину «Голконда». Пусть зритель догадается сам, какое отношение имеет полулегендарный индийский город, славившийся золотыми россыпями и алмазами, к зависшим в воздухе котелкам....
- Насилие — Рене Магритт Изнасилование совершает зритель, то есть, мы с вами, глядя на это полотно. По выражению Пауля Клее, анатомия картины напоминает зрителю о его статусе вуайериста: зритель обводит глазами «глаза», «нос», «рот» и оценивает сексапильность изображения пупка. Магритт говорил, что картина символизирует «деградацию женщины до уровня предмета сексуального желания: ослепленного, немого и глухого». Интересно, что психиатры прошлого […]...
- Империя света — Рене Магритт Закончить эту работу художнику помешала смерть. Но несмотря на незавершенность, «Империя света» считается самой популярной картиной Магритта. Коллекционеры готовы были заплатить любые деньги, лишь бы иметь в своем собрании одну из ее вариантов. Магритт написал огромное количество вариантов «Империи…» и все они проданы за огромные деньги. — Я соединил в «Империи света» разные понятия, а […]...
- Берег — Шарль Добиньи Величие вечно меняющейся природы стало предметом любования и размышлений, восхищения и печали французского живописца-поэта, барбизонца Шарля Добиньи. Художник посвятил всего себя изучению, постижению неповторимых образов, постоянно изменяющихся пейзажей, когда один и тот же вид утром выглядит совсем иначе, чем вечером, и рождает иные настроение и мысли. Добиньи поселился в лодке, в которой оборудовал мастерскую для […]...
- Мечтатель — Жорж Руо Жоржа Руо можно назвать одним из самых оригинальных художников XX в. Он создал свой неповторимый мир образов, которые сформировались в ходе религиозных и нравственных исканий художника. Руо родился в Париже и в юности обучался ремеслу в витражной мастерской. Позднее художник учился в Школе изящных искусств в Париже у Э. Делоне и Моро. Существенное влияние на […]...
- Странные маски — Джеймс Энсор Бельгийский живописец Джеймс Энсор известен как художник-символист, создатель ярких гротескных полотен, в которых лица людей скрыты символами-масками. Человеческая натура определяется заданной маской, скрывающей истинный мир переживаний души человека. Маска Энсора порой является отражением инстинктивного, подсознательного движения, а порой умышленного, продуманного. Гротеск, комичность, ирония переплетаются в образах художника. Начинал Энсор свою творческую карьеру, однако, как реалист. […]...
- Встреча с гуляками — Ян Стен Картина голландского живописца бытового жанра Яна Стена «Встреча с гуляками». Размер картины 68,5 х 99 см, холст, масло. Художник Ян Стен писал реалистические, полные искрометного народного юмора сцены из жизни бюргерства, крестьян и горожан. Другие известные произведения художника подобного плана: «Мир наизнанку», около 1663, Музей истории искусства, Вена; «Веселье в семье художника», 1663, Маурицхейс, Гаага; […]...
- Мария Магдалина — Ян ван Скорел В историю нидерландского искусства Ян ван Скорел вошел как один из крупнейших представителей романтизма. Занятия живописью он умел сочетать с занятиями наукой, изучением древностей. В юности Скорел готовился стать священником и получил хорошее гуманистическое образование. Он учился живописи в родном Алкмаре у К. Бойса и в Амстердаме у Корнелиса. Скорел много путешествовал по Германии, где […]...
- Даная — Ян Госсарт В историю нидерландского искусства Ян Госсарт, прозванный Ян ван Мабюзе, вошел как родоначальник «романизма» — направления в нидерландской живописи, связанного с перенесением принципов, идей, образов итальянского Ренессанса на родную почву. Госсарт учился живописи в Брюгге. В 1508-1509 он посетил Рим, где сделал множество зарисовок с античных памятников, но более всего его воображение поразили произведения величайших […]...
- Горный пейзаж — Иозеф Антон Кох Иозеф Антон Кох — известный австрийский мастер, который после классицизма с его эстетическими и художественными средствами выражения пришел к романтизму. Кох учился в Штутгарте, а с 1795 работал в Риме, но в 1812-1815 находился в Вене. Художник писал в основном пейзажи. Он был мастером панорамных пейзажей, для которых выбирал необычные явления природы, горные хребты, водопады, […]...
- Симфония — Мориц фон Швинд Австрийский живописец Мориц фон Швинд относится к числу мастеров-романтиков. Он входил в кружок композитора Ф. Шуберта и писателя Ф. Грильпарцера. В юности будущий художник увлекался философией и изучал ее в Венском университете, но любовь к живописи взяла верх, и он поступил в Венскую Академию художеств. Позднее мастер совершенствовался в Мюнхенской Академии у известного немецкого романтика […]...
- Обнаженная женщина с корзиной фруктов — Жорж Брак Многогранный талант французского художника Жоржа Брака проявился в скульптуре и живописи, гравюре и книжной иллюстрации, сценогра-фии. Художник учился в Гаврской Школе изящных искусств, затем в Париже — в Академии Эмбера и Школе изящных искусств. Начало его творческого пути связано с направлением «фовйзм». В 1907 Брак познакомился с П. Пикассо, и последующее сотрудничество привело к выработке […]...
- Паром — Саломон ван Рейсдал Саломон ван Рейсдал родился в Северной Голландии, в Нардене, работал в Харлеме. Его излюбленный жанр — пейзаж. В работах художника представлены полноводные реки и деревушки по берегам, морские заливы, побережья с высоким облачным небом. Саломон ван Рейсдал шел к обобщенному пейзажу, к созданию образа равнинной природы Голландии. Его творчество восходит к истокам классического голландского пейзажа […]...
- Бретонский пейзаж — Эмиль Бернар Эмиль Бернар — известный французский художник-импрессионист. Он учился в Академии Кормона в Париже, где познакомился с А. де Тулуз-Лотреком, В. Ван Гогом, П. Сезанном. В период учебы Бернар увлекся японским искусством, особенно японской гравюрой. Его внимание привлекал также пуантилизм. В в Понт-Авене он познакомился с Гогеном, идея которого о создании обобщенной формы увлекла Бернара, и […]...
- Воображаемый вид Большой галереи в руинах — Юбер Робер В историю европейского искусства второй половины XVIII в. Юбер Робер вошел как один из самых любимых современниками художников. «Какой эффект! Какое величие! Какое благородство!» — отзывался о представленных в одном из Парижских Салонов картинах Робера Д. Дидро. Художник родился в Париже. Почти десять лет он учился и работал в Риме, где познакомился с Фрагонаром и […]...
- Сцена в кабачке — Адриан Браувер Творчество фламандского живописца А. Браувера в XVII в. не было оценено по достоинству. За свою недолгую жизнь художник создал потрясающую остротой характеристик, смелостью образов и темпераментом изображений картину жизни простонародья. Произведения выполнены с блестящим живописным мастерством, безукоризненны по композиции. При помощи света и тени художник достигал глубины пространства и единства воздушной среды. Персонажи второго плана […]...
- Мадонна с Младенцем и прялкой в виде креста — Луиса де Моралеса В жизни и творчестве Луиса де Моралеса, прозванного в XVIII в. «Божественным», много загадочного. Остается невыясненным, у кого учился художник, как происходило его творческое формирование. Известно, однако, что он прожил почти всю жизнь в Бадахосе, имел мастерскую, пользовался покровительством Городского совета и епископа дона Херонимо Суареса. В 1561 Моралес был приглашен ко Двору в Эскориал, […]...
- Сын человеческий. Гравюра — Альбрехт Дюрер У Дюрера не было большой мастерской с множеством учеников. Достоверные его ученики неизвестны. Предположительно связывают с ним прежде всего трех нюрнбергских художников — братьев Ганса Зебальда и Бартеля Бехам и Георга Пенца, известных главным образом в качестве мастеров гравюры малого формата. Интересно упомянуть о том, что в 1525 г. все три молодых мастера были преданы […]...
- Вилла на берегу моря — Арнольд Беклин Арнольд Беклин известен как один их крупнейших художников-символистов XIX в. Он является создателем полотен с романтически загадочными пейзажами, рождающими чувство печали и одиночества, эмоционально-напряженных портретов-«импрови-заций» . Художник родился в Базеле, учился в Дюссельдорфской Академии художеств у известного живописца И.-В. Ширмера. В конце 1840-х он побывал во Франции и Бельгии, в 1850-х жил в Риме, где […]...
- Удел семи — Лес Эдвардс Лес Эдвардс учился в Художественном колледже с 1968 по 1972 год, в котором по его словам, ему было прямо заявлено, что по общему мнению преподавательского коллектива, он никогда не сможет стать иллюстратором. Преподаватели колледжа посчитали, что Лесу Эдвардсу такой труд окажется не по силам. Но, вопреки неоптимистичным прогнозам бывших наставников сразу после окончания высшего учебного […]...
- Мадонна с Младенцем, св. Иосифом и Иоанном Крестителем — Якопо Понтормо Период активного творчества Якопо Понтормо пришелся на время кризиса флорентийско-римского Высокого Возрождения. Художник стал одним из создателей стиля раннего маньеризма, складывавшегося в искусстве Италии на рубеже 1510- 1520-х. В своем раннем творчестве Понтормо еще сохранял связь с художественными принципами Высокого Возрождения, но на рубеже 1520-х начал вырабатывать новый стиль — более холодный и утонченный, с […]...
- Маленький нищий — Бартоломе Эстебан Мурильо Мурильо по праву называют последним мастером «золотого века» испанской живописи. Он был младшим современником Сурбарана, Веласкеса, Риберы, но в отличие от своих старших современников художник, хотя и переносил религиозные сцены на испанские улицы, все же тяготел к идеальной трактовке образов. Иное можно видеть в его картине «Маленький нищий», которая выделяется реалистической трактовкой образа. Умело подобранная […]...
- Венера в кузнице Вулкана — Франс Флорис Франс Флорис — известный нидерландский живописец и гравер XVI в. Во многих произведениях художника прослеживается ориентация на творчество итальянских маньеристов, а также достижения искусства Микеланджело, Дж. Вазари, Дж. Романо. Художник родился в Антверпене, его отец был скульптором, а старший брат — скульптором и архитектором. Франс Флорис учился живописи в Льеже у Л. Ломбарди и в […]...
- Мученичество святого Петра-Мученика — Доменикино Мастер Болонской школы Доменикино в своем творчестве более других художников этой школы ориентировался на искусство Высокого Возрождения. Живописец учился в Болонье у Л. Карраччи, работал в Риме с А. Карраччи, изучал произведения Рафаэля и Корреджо. Он выполнял росписи в римских церквях Сан-Луиджи деи Франчези и Сант-Андреа делла Балле, писал также станковые произведения. В работах Доменикино […]...
- Городок на берегу озера — Морис де Вламинк Морис де Вламинк обучался живописи самостоятельно, он не получил специального художественного образования. На его становление как художника оказало решающее воздействие творчество Ван Гога. С 1900 Вламинк много работал на пленэре с А. Дереном в Шату. «Школа Шату» и художники круга Матисса вместе представили свои произведения в Осеннем Салоне 1905 года, что ознаменовало рождение «фовизма» — […]...
- Порт-ан-Бессен. Морская гавань. Большая вода — Жорж Сера В историю искусства Жорж Сера вошел как основоположник неоимпрессионизма, создатель техники пуантилизма. С 1875 Сера посещал Муниципальную школу рисунка, а с 1878 был принят в Школу изящных искусств в мастерскую Лемана — ученика Энгра. Сера писал с натуры, много копировал в Лувре и одновременно начал интересоваться теорией цвета и света. В начале своего творческого пути […]...
- Воздвижение креста — Вольф Хубер Вольф Хубер — один из ведущих мастеров Дунайской школы. Он учился живописи у отца и, как многие молодые немецкие художники тех лет, провел «годы странствий» в Придунайских и Альпийских областях. С начала 1510-х Хубер работал в Пассау при дворе князя-епископа, в 1520-х бывал в Вене. Первые работы Хубера были связаны в основном с графикой. Среди […]...
- Прославление креста — Адам Эльсхеймер Немецкий живописец и гравер раннего барокко Адам Эльсхеймер прожил недолгую жизнь, однако его опыт в решении живописных задач нашел развитие в творчестве Рембрандта, повлиял на искусство К. Лоррена, Фетти и других мастеров. Эльсхеймер учился во Франкфурте у Ф. Уффенбаха, затем работал в Венеции, а с 1600 до конца дней жил в Риме. В своем творчестве […]...
- Человеческий пейзаж — Гай Джонсон На картине «Человеческий пейзаж» Гай Джонсон изобразил самый живой пейзаж из всех, что мы когда-либо видели. Все многоцветье человеческого общества, представители всех профессий, возрастов и рас разместились на картине, заполняя ее пространство и уходя к самому горизонту. Это выглядит как гимн единству и дружбе всех людей на земле, а также как призыв или напоминание о […]...
- Дочери Лота — Карло Карра Свой творческий путь Карло Карра начинал с декоративных росписей стен. Он участвовал в оформлении итальянского павильона на Всемирной выставке в Париже. В 1900, находясь в Лондоне, Карра увлекся коммунистическими и анархическими идеями К. Маркса, М. А. Бакунина, М. Штирнера. Вернувшись в Италию, он учился в Школе прикладных искусств в Милане, а затем в Академии Брера. […]...
- Амур и Психея — Франсуа Жерара Современники называли Франсуа Жерара «живописцем королей и королем живописцев». Такую славу принесли мастеру исполненные им портреты коронованных особ и членов высшего общества. Его модели были грациозны и строги, кокетливы и изящны, мужественны и значительны. Талантливый художник писал их такими, какими они желали себя видеть. Жерар учился в Королевском пансионе в Париже, позже посещал мастерские скульпторов […]...