Сочинение по картине Мазок — Рой Лихтенштейн
Американский художник Рой Лихтенштейн — один из ярких представителей направления поп-арт в искусстве. Его работы, стилизованные под комиксы, безошибочно узнаваемы. Мастерам поп-арта свойственно изображать известный, растиражированный образ массовой культуры в ином контексте, чтобы он приобретал другой смысл.
Лихтенштейн пересмотрел отношение к мазку кисти. Если с помощью мазка создавалось произведение искусства, то почему он сам не может стать предметом живописи? Почему мазок нельзя не просто нанести, а именно изобразить, показать его как первооснову творчества художника?
Так на свет появилась целая серия работ, представляющая живописные мазки.
Стоит оговориться, перед зрителем — не сам мазок, автор делает его изображение, презентацию. Чистый желтый цвет мазка без каких-либо оттенков формируется с помощью растровых точек, а тело мазка резко ограничивает черный контур.
Сочинения по картинам:
- Спящая девушка — Рой Лихтенштейн Момент, «вырванный» из жизни персонажа, — что он может рассказать зрителю? Немного, только то, что перед нами молодая женщина, красивая блондинка с правильными тонкими чертами лица и яркими губами, изображенная спящей. Однако что мешает нам домыслить то, что происходило до того, как девушка уснула? Возможно, она просто пришла домой уставшая, выпила молока и легла спать. […]...
- Поцелуй — Рой Лихтенштейн Можно ли изобразить чувства при помощи простых современных методов, похожих на рисунки в комиксах? Художник успешно доказал такую возможность. Он сумел выразить скупыми линиями и сдержанными локальными красками множество человеческих эмоций. Поцелуй, в котором смешалась страсть, страдание, радость, отчаяние, любовь и слезы — это изображение впечатляет своей неподдельной искренностью и скромными художественными способами, какими это […]...
- Медсестра — Рой Лихтенштейн Этот художник оказал огромное влияние на становление поп-арта. Его картины сейчас стоят баснословных денег, и продолжают впечатлять зрителей своей выразительностью при предельной простоте изобразительных средств. Полотно, проданное за рекордную для мастера сумму, представляет собой увеличенное изображение лица женщины в форме медсестры. Оно выполнено крупным планом и практически лишено деталей, о специальности женщины можно судить лишь […]...
- Король Фердинанд IV с семьей — Ангелика Кауфман Картина швейцарской художницы Ангелики Кауфман «Король Фердинанд IV с семьей». Размер картины 72 x 99 см, холст, масло. Полное название картины «Фердинанд IV, король Неаполитанский, с семьей на лоне природы». Графский род Лихтенштейнов, один из старейших родов Австрии, известен с начала XII века. В 1618 году род получил княжеское достоинство, а в 1699 году князь […]...
- Бедствия войны — Франсиско де Гойя Эта серия из 82 гравюр входит в число наиболее значительных работ Гойи. Искусствоведы разделяют серию на три части: Первые 47 гравюр демонстрируют ужасы войны. Вторые 18 работ изображают последствия голода. Последние 17 отражают разочарование, связанное с восстановлением монархии Бурбонов. Данная серия — феноменальная визуализация авторской позиции, в которой содержатся негодование и смелые политические заявления....
- Пруд — в Мануил Христофорович Аладжало Справа внизу расположена подпись: «М. Аладжаловъ», — современная красочному слою. По характеру начертания аналогична автографам художника. На основании стилистического и технологического исследований принадлежность экспертируемого произведения кисти художника М. Аладжалова сомнений не вызывает. Авторской манере соответствуют: характер композиции, колористическая гамма, живописные приемы построения красочного слоя, а также форма индивидуального мазка. Проведенное рентгенографическое исследование выявило как индивидуальную […]...
- Подсолнухи. Два срезанных подсолнуха — Винсент Ван Гог «Подсолнухи» — так называются два цикла работ известного голландского художника. Первую серию картин Ван Гон написал в 1887 году: срезанные желтые цветы лежат на неизменно синем фоне. Поскольку обе краски расположены на цветовом круге друг напротив друга, их контрастное сочетание смотрится весьма органично. Спустя год появляется еще одна серия, где уже букеты этих самых подсолнухов […]...
- Покой — Майкл Уэлан На картине Майкла Уэлана «Покой» изображен фантастический пейзаж с водопадом. Ниспадающие потоки воды, вдали — полыхающий город, на краю обрыва сидит задумчивая девушка — загадочная обитательница другого мира, улитка, покинувшая свою раковину. Майкл Уэлан с увлечение пишет сюрреалистические картины и пейзажи. Его работы наполнены символикой, переходящей из картины в картину и являющейся своего рода авторским […]...
- Весна — Майкл Уэлан Ликующим торжеством молодости переполнена картина Майкла Уэлана «Весна». Радость звенит в вышине синего неба, она ласкает теплым ветром девичье тело, играет легким шарфом. У Майкла Уэлана есть целая серия символических картин, посвященных христианским добродетелям. Этой картине далеко до христианской добродетели. Едва заметным тревожным напоминанием покачивается на сухой ветке перевернутая звезда с изображением Бафомета....
- Волнолом и океан — Питер Корнелис Мондриан Окончательным шагом на пути к чистой абстракции является серия работ «Пирс и океан», созданная под влиянием кубизма, в том числе, работ Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Это произведение, известное также как «Композиция №10», является яркой кульминацией серии....
- Могила на Волге — Алексей Саврасов Среди работ Саврасова 1870-х годов есть и глубоко драматические образы, отразившие скорбные размышления художника о краткости жизни, сиротливом одиночестве любящего сердца. Такова элегическая картина «Могила на Волге» . Критик Г. Урусов точно характеризовал ее: «Это пейзаж-поэма: тут выражена целая жизнь — и туча, как горе; тепло и свет, как радость и надежда…». Очень любил это […]...
- Стадо, возвращающееся домой под дождем — Клод Лоррен Авторство 44 гравюр Лоррена окончательно подтверждено исследователями. Остается и несколько сомнительных в этом смысле работ. Большинство уцелевших гравюр Лоррен создал в начале своего творческого пути. Возможно, что на раннем этапе художник столь активно работал в этой технике, стремясь завоевать известность, а позже просто не считал необходимым продолжать работу в этой области. Но, тем не менее, […]...
- Шабаш ведьм — Ганс Бальдунг Средневековая теологическая наука выделяла пять ключевых понятий ведьмовства: сделка с дьяволом, соитие с дьяволом, полет ведьмы, шабаш и нанесение порчи колдовством. Согласно средневековым актам судебных процессов, всякая встреча ведьм с их адскими возлюбленными или же самим дьяволом сопровождалась кутежами и утехами. Кульминацией этих беспутств были ночные игрища ведьм, главным из которых был великий шабаш. Если […]...
- Портрет Винсента Ван Гога — Анри де Тулуз-Лотрек В мастерской Кормона, кроме художника-символиста Бернара, Тулуз-Лотрек познакомился с Ван Гогом. Личность гения покорила молодого художника, и он решил написать его портрет, который так и назвал — «Портрет Винсента Ван Гога». С помощью техники раздельного мазка, приема, выделяющего работы Ван Гога, Лотрек создал полотно, практически полностью отвечающее как манере живописи самого мастера, так и соответствующее […]...
- Эльбрус вечером — Архип Куинджи Известно, что в творчестве художника вершина Эльбрус занимает особое место. Работы Архипа Куинджи прямо свидетельствуют о том, что мастер долго изучал горы. Знаменита целая серия работ, посвященных Эльбрусу, где вершина отображена на полотне в разное время суток — ночью, днем, вечером и т. д. При этом дело не только в особом отношении к живописным горным […]...
- Сеятель — Винсент Ван Гог Сеятель Картина «Сеятель» была создана Винсентом Ван Гогом в 1888 году, за пару лет до его смерти. Картина довольно небольшая по размерам. На данный момент полотно хранится в Нидерландах, в музее, посвященном творчеству художника. Ван Гог очень любил людей, людской труд. Это излюбленная тема в его творчестве. На большинстве его пейзажей можно заметить человека, который […]...
- Джейн Авриль, входящая в «Мулен Руж» — Анри де Тулуз-Лотрек Никакой другой художник не вызывал в Париже столько издевок, сколько Тулуз-Лотрек. Его называли карликом мировой живописи — из-за низкого роста, ярмарочным шутом и скандалистом — из-за смелых сюжетов, последним монархом богемы — из-за общих корней с французскими королями. А он в свою очередь желал лишь одного — чтобы его полюбила хотя бы одна женщина. В […]...
- Мужская баня. Гравюра — Альбрехт Дюрер По возвращению из Венеции Дюрер создал гравюры на меди и на дереве. Этими гравюрами открывается блестящая плеяда графических работ Дюрера, одного из величайших мастеров гравюры в мировом искусстве. Художник теперь свободно владеет резцом, применяя острый, угловатый и нервный штрих, с помощью которого создаются извилистые, напряженные контуры, пластически лепится форма, передаются свет и тени, строится пространство. […]...
- Сизиф — Тициан Вечеллио Картина художника Тициано Вечеллио «Сизиф». Размер картины 237 x 216 см, холст, масло. У Девкалиона был внук Эол, сын которого, Сизиф, основатель Коринфа, был самый хитрый из всех смертных. Однажды он открыл местопребывание Зевса речному богу Асону за его обещание провести реку на Коринфскую возвышенность. Асон сдержал свое слово, и забил из скалы известный источник […]...
- Фруктовый сад с цветущими персиками — Винсент Ван Гог В Арле Ван Гог мечтает полностью посвятить себя творчеству. Дождавшись весны, художник начинает трудиться на природе. Свое воплощение на картинах находят живописные окрестности Арля под синим весенним небом, деревенские улочки, поля и фруктовые сады. В этот период появляется целая серия работ с изображением миндаля, персиков, слив и груш, покрытых нежными весенними цветами. На этой картине […]...
- Стога сена — Клод Моне Гуляя в окрестностях Живерни, внимание Клода Моне привлекли обычные стога сена, и он решил изобразить их при разном освещении. Он тут же отправил свою приемную дочь Бланш за двумя холстами, на которых планировал нарисовать одни стога при ясной погоде, другие — при облачной. Погрузившись в работу, художник проработал дождливое лето 1890 г. над серией из […]...
- Расцвет Кремля. Всехсвятский мост и Кремль в конце XVII века — Аполлинарий Васнецов Наиболее излюбленной темой исторического цикла работ А. Васнецова была Москва XVII столетия — эпохи, которую сам художник изучал и любил больше всего. Однако в целом охват интересующих его исторических периодов у этого художника-ученого был, конечно, более широким. Так, например, создавалась в 1920-х годах последовательно задуманная художником серия акварелей с видами Кремля от строительства первых деревянных […]...
- Июльская ночь — Станислав Жуковский Картина впечатляет. Художник запечатлел июльскую ночь. На первый взгляд, пейзаж ничем не примечательный. Но живописцу удалось подметить в повседневности некую тайну. Он не просто изображает увиденное, но и вкладывает свои ощущения. Мы смотрим на природу глазами самого Жуковского. Слева изображен дом. В нем горит одинокое окно. Кажется, что оно впитало в себя те краски, которые […]...
- Портрет Иеремии Деккера — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Портрет поэта Иеремии Деккера». Размер портрета 71 x 56 см, дерево, масло. Таким же гордым было когда-то сердце великого Александра, Что никто не мог его по-настоящему изобразить Кроме Апеллеса… Я сам не оищущаю в моей груди такой величины духа И такого широкого сердца Если же это все-таки имеет место, […]...
- Стволы деревьев с плющом — Винсент Ван Гог После прохождения первого курса лечения в больнице Сен-Реми Ван Гога еще не спешили выписывать. Врачи не исключали вероятность обострения душевной болезни. Но продолжение пребывания в лечебнице не тяготило художника, поскольку ему было разрешено рисовать. Повод для творчества Ван Гог находил здесь повсюду: и в интерьерах больницы, и в ее внешнем виде, и, конечно, в большом […]...
- Девушка в платке — Алексей Венецианов Полотно кисти выдающегося художника Венецианова полно загадок: кто эта девушка и когда был нарисован ее портрет. На первый вопрос ответ так и не найден. Что касается второго, то принято считать временем создания картины 30-е годы. Эта одна из немногих работ художника, о которой он не вспоминал в своих письмах. О ней даже не говорили его […]...
- Звезда, падающая в бездну — Ганс Гольбейн Книжной иллюстрацией Голъбейн увлекся в Базеле, бывшем в его времена одним из крупнейших в Европе центров книгопечатания. Всего художник создал более 400 рисунков, по которым впоследствии были вырезаны деревянные клише для гравюр. Среди его иллюстраций — титульные листы книг, виньетки и пр. Голъбейн проиллюстрировал Новый завет — гравюра «Звезда, падающая в бездну» является примером этой […]...
- Кафедральный собор в Кане — Уильям Тернер Тернера принято считать художником-пейзажистом и маринистом, однако ему принадлежит и целый ряд «интерьерпых» работ. Некоторые из них посвящены интерьеру храмов — как, например, «Кафедральный собор в Кане», написанный акварелью и гуашью на синей бумаге. Однако большая часть интерьеров создана художником в домах аристократов, у которых он останавливался во время своих путешествий. Гостя в замке Ист […]...
- Букет в арочном окне — Амброзиус Босхарт Цветочная живопись появилась в Нидерландах как независимый вид в третьей четверти шестнадцатого столетия. Она была очень популярна у публики из-за раснространившегося интереса к озеленению и разведения экзотических цветов. Основным членом группы цветочных живописцев в течение первых десятилетий семнадцатого столетия был Амброзиус Босхарт Старший, основатель династии живописцев фруктов и цветов. Одна из лучших работ — «Букет […]...
- Корзина фруктов — Эдуард Мане Холст Эдуарда Мане «Корзина фруктов» написана в период творческого подъема автора. Несмотря на скупое содержание сюжета — по всем канонам импрессионизма, — картина насыщена густотой и динамикой мазка и цвета. Это натюрморт — один из самых понятных и любимых жанров публики. Ясный и свежий колорит выдают манеру Мане. Здесь есть фрагментарность, четкое построение композиции и […]...
- Автопортрет — Валентин Серов Наверное, каждый художник, хотя бы однажды, пытался изобразить себя. Кто-то подобным самопознанием начинает свое творчество. Кто-то, напротив, автопортретом заканчивает свой творческий путь. Серов среди тех, кто начинал. С недоверием, критикой и внутренней неуверенностью вглядывается автор в свое отражение, устраивая самому себе творческий экзамен. Магическим образом зритель попадает практически под гипнотическое воздействие зеленых глаз художника. Непослушные […]...
- Служанка с кувшином молока — Ян Вермеер Эта картина считается одной из лучших работ Вермеера. Сюжет ее весьма необычен. Художник редко изображал, «бедную жизнь» и простых женщин из народа. Обыкновенно служанки присутствуют в его работах лишь в соседстве с хорошо одетыми богатыми дамами. Заметно, между тем, что Вермеер получает огромное удовольствие, выписывая грубую фактуру предметов, присутствующих в «Служанке с кувшином молока». Мутное, […]...
- Магда. Скультура — Джон де Андреа Скульптура «Магда» создана американским художником и скульптором Джоном де Андреа сравнительно недавно, в 2004 году. Материал отлива бронза. Скульптура, выполненная де Андреа, по композиции родственна известным работам Родена, в частности, скульптуре «Данаида», 1885 года. На холодном мраморном постаменте, поджав ноги, сидит девушка с короткой гладкой прической. Поза девушки не предполагает никакого определенного действия, не оправдана […]...
- Леди Скипвич — Рейнольдс Джошуа На фоне темного вечернего неба сидит на скамье одинокая молодая женщина в белом легком платье с атласными лентами, с цветком на груди. Пышную пудреную прическу украшает шляпа с перьями и синей лентой. Кажется, все должно быть хорошо у этой явно знатной и обеспеченной женщины! Но лицо ее почему-то грустное, а покрасневшие глаза, похоже, недавно плакали… […]...
- И открываем врата — Николай Рерих Серия «Sancta» была написана в 1922 году во время пребывания художника в Америке. В переводе «Sancta» означает «Святые», но сам Николай Константинович предпочитал слово «Подвижники». В серию вошли картины «И открываем врата», «И продолжаем лов», «И трудимся», «И не боимся», «И видим», «Сам вышел», «Святой Сергий». В этих полотнах Рерих воссоздает близкие его сердцу родную […]...
- Руанский собор — Клод Моне Только Моне мог превратить огромную массу известняка в чистую вибрацию света. Художники и раньше писали различные вариации одного и того же мотива. Но что превращает картины Моне в серии — это его стремление писать практически один и тот же вид при различном состоянии атмосферы и освещения. Последовательно отображая перемену освещения от утренней зари до вечерних […]...
- Автопортрет с красным цветком венком и цепью — Паула Модерзон-Беккер Все в этой картине ярко и празднично, особенно красный венок, сияет как вымпел. И светлая блузка, и нарядная цепь. Но какие печальные глаза! Какой резкий контраст всей цветовой гамме, рот тоже без тени улыбки, отражает только горечь, которая у нее на сердце. Картина написана резкими и грубоватыми мазками, краска легла на холст толстым слоем и […]...
- Павлин под ярким солнцем — Наталья Гончарова Художница изображала одного и того же павлина в 10 стилях. Была создана целая серия под названием «Художественные возможности по поводу павлина». Он был ее символом, символом ее искусства. Павлин был близок Гончаровой, поскольку это глубокий целостный символ. К примеру, в римском искусстве он мог обозначать триумф дочерей императора. На Востоке павлин являлся выражением души, которая […]...
- Гибель транспортного судна — Уильям Тернер Следуя романтической традиции, Тернер старался изобразить дикую мощь природы — вот откуда все его штормы, ливни, наводнения. К этому же ряду относятся и смерчи, ставшие темой нескольких его работ. Тернеровские смерчи завораживают, кружат голову, почти буквально увлекая за собой вглубь картины. Глядя, например, на «Гибель транспортного судна», зритель не просто видит шторм, но и ощущает […]...
- Портрет О. К. Филипповой — Владимир Боровиковский Это одна из наиболее ранних работ Боровиковского — портрет Ольги Кузьминичны Филипповой. Художник написал молодую жену своего друга, архитектора П. С. Филиппова, которого называл самым близким себе человеком. О том, что это действительно раннее произведение художника, говорит и некоторая неуверенность кисти и отсутствие установившихся живописных приемов. Тем не менее в общем решении портрета уже чувствуется […]...