Сочинение по картине Собор Василия Блаженного — Аристарх Лентулов

Сочинения по картинам:

1. Звон Колокольня Ивана Великого — Аристарх Лентулов Сам художник особо отмечал именно это живописное панно как «разрешение проблемы великого российского декоративного искусства». Это выражение сначала служило расширенным названием полотна, на первом вернисаже, где оно было показано. Картина представляет собой настоящую полифонию из плоскостей и полукружий, которые распространены по полю холста и ассоциируются со звуковыми волнами, исходящими от колокольни Ивана Великого. В воображении […]...
2. Москва-Москва — Аристарх Лентулов В 1913 г. Лентулов пишет панно «Москва-Москва», ставшее вершиной его примитивистского гиперболизма. Сгущения красок словно манят зрителя погрузиться в эту пульсирующую пучину, чтобы изнутри проникнуться таинственной энергией будто бы движущихся церквей и стен. В этой картине находит свое отражение знаменитая цветодинамика Лентулова: цвет развивается не от центра к периферии, а от одного края картины к […]...
3. Париж из окна — Марк Шагал Картина была написана в конце первого периода пребывания художника во Франции. После нескольких лет он все-таки обратил свое внимание и на французскую столицу. Изображенный здесь вид из окна станет впоследствии типичным для Шагала. Он символизировал взгляд на внешнюю действительность изнутри, единство дома и мира. В 1910-е годы большое впечатление на Шагала произвела Эйфелева башня. В […]...
4. Портрет поэта Василия Ивановича Майкова — Федор Рокотов Это произведение Ф. С. Рокотова иногда называют первым психологическим портретом в русской живописи. Острота и полнота характеристики, проникновение в духовную суть изображаемого человека, умение не ограничиться передачей внешнего сходства заметно выделяют этот шедевр раннего Рокотова среди портретов того времени. В. И. Майков принадлежал к просвещенной московской дворянской интеллигенции, е которой сблизился молодой художник. Помощник московского […]...
5. Портрет Василия Дарагана — Иван Вишняков Репрезентативный портрет Василия Дарагана написан по случаю возведения его в кавалер-пажи. Здесь все как у взрослых: позы, жест, парадный костюм с дорогим серебряным шитьем, черная треуголка и даже шпага. Видно, как трудно выстоять ребенку сеанс позирования, и он с трудом сдерживает улыбку и желание убежать. Шести-восьмилетний мальчик с живым, веселым взглядом широко открытых глаз простодушен […]...
6. Собор в Солсбери — Джон Констебл Летом 1820 г. Констебл вместе с семьей гостил у своего друга архидиакона Джона Фишера в Солсбери, где, наряду со многими набросками и этюдами видов Солсбери, художником были исполнены несколько картин с изображением знаменитого готического собора. В последующие несколько лет Констебл неоднократно возвращался к этому мотиву, изображая собор с разных ракурсов. Удивительная вариативность этих произведений красноречиво […]...
7. Миланский собор — Василий Суриков Европой Суриков грезил много лет, и, получив за картину «Меншиков в Березове» пять тысяч, художник с семьей сразу засобирался в путешествие. Из всех стран, которые посетили Суриковы, особенно запала в душу Италия. Живописец днями пропадал в музеях — Венеция, Милан, Неаполь, Рим, Флоренция, где бы ни был Суриков, он пристально впитывал красоту живописного наследия итальянских […]...
8. Крестьянка с ведрами — Казимир Малевич Картина крестьянского цикла, безусловно заслуживающая внимания, — это работа «Крестьянка с ведрами». Здесь фигура крестьянки, занятой каждодневным трудом, представлена на все поле картины. Она примитивистски упрощена, преднамеренно укрупнена и деформирована для большей выразительности и значимости. Малевич стремился очень четко передать цвета и держаться строго выдержанной плоскостности. Сельские жители, их труд и быт возвеличены и героизированы. […]...
9. Руанский собор — Клод Моне Только Моне мог превратить огромную массу известняка в чистую вибрацию света. Художники и раньше писали различные вариации одного и того же мотива. Но что превращает картины Моне в серии — это его стремление писать практически один и тот же вид при различном состоянии атмосферы и освещения. Последовательно отображая перемену освещения от утренней зари до вечерних […]...
10. Вид на собор Сан-Марко — Антонио Каналетто Эта площадь — сердце Венеции. Ее вид формируется собором Сан-Марко и Дворцом дожей. Именно здесь на протяжении столетий разворачивались все торжественные действа. На площади кипела деловая жизнь, она была излюбленным местом прогулок венецианцев и гостей города. На залитых солнцем камнях шумно играли дети, а между ними, кругля глаза от восхищения, бродили туристы со всех концов […]...
11. Кафедральный собор Линкольна — Уильям Тернер Тернер сделал себе имя как художник-топограф, успешно освоивший прибыльный рынок литографии. Впервые его гравюры появились в журнальном исполнении в 1794 году. Чуть позже он настолько хорошо освоил технику гравюры, что, интенсивно работая, скопил материал для целых томов. Самыми большими сборниками гравюр Тернера стали альбомы «Живописные уголки Англии и Уэльса», выходившие в 1830-х годах. В них […]...
12. Первый Вселенский Никейский собор — Василий Суриков Четыре огромные композиции, созданные Суриковым для московского храма Христа Спасителя, стали, вообще говоря, результатом недоразумения. Оканчивая Академию художеств, молодой художник рассчитывал получить большую золотую медаль и уехать на три годы — в качестве пенсионера Академии — за границу. Но этого не случилось: представленная им картина «Апостол Павел объясняет догматы веры в присутствии царя Агриппы, сестры […]...
13. Вид на кафедральный собор Солсбери с луга — Джон Констебл Этот вид — самое драматичное полотно Констебла с видом кафедрального собора в Солсбери. Идея изобразить собор на фоне «уходящей бури» пришла к художнику в 1829 году, когда он посетил это место вместе с Джоном Фишером, но завершена картина была только в 1831 году. Более того, последние исправления художник внес в нее в 1835 году. Сюжет […]...
14. Кафедральный собор в Кане — Уильям Тернер Тернера принято считать художником-пейзажистом и маринистом, однако ему принадлежит и целый ряд «интерьерпых» работ. Некоторые из них посвящены интерьеру храмов — как, например, «Кафедральный собор в Кане», написанный акварелью и гуашью на синей бумаге. Однако большая часть интерьеров создана художником в домах аристократов, у которых он останавливался во время своих путешествий. Гостя в замке Ист […]...
15. Готический собор на берегу — Карл Фридрих Шинкель В историю немецкого искусства XIX в. Карл Шинкель вошел как крупнейший мастер классицизма, его талант нашел свое выражение в живописи, графике, сценографии, архитектуре. Шинкель учился в Берлинской Академии архитектуры у Ф. Гилли. Его первые творческие работы были связаны с графикой и живописью. Он писал пейзажи и картины на мифологические темы, находясь под обаянием идей раннего […]...
16. Успенский собор. Южные врата — Василий Поленов И. Репин называл Поленова прирожденным архитектором, вспоминая о том, как тот еще в Академии «по-родственному» сочинял некоторым студентам архитектурного отделения программы, за которые они получали медали. Особенно ярко эти наклонности художника проявились при создании «кремлевских» этюдов к неосуществленной картине «Пострижение негодной царевны» — таких, как «Успенский собор. Южные врата» и «Теремной дворец. Наружный вид», 1877 […]...
17. Не спрашивай меня больше — Лоуренс Альма-Тадема Флирт — стандартная форма социального взаимодействия, посредством чего один человек косвенно указывает романтичный и/или сексуальный интерес к другому. Это может состоять из беседы, языка тела, или резюмировать физический контакт. Флирт может вовлечь разговор или действие, делая заявку на большую близость, чем вообще считается соответствующим данным отношениям, фактически не говоря или делая что-нибудь, что нарушает любые […]...
18. Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко — Антонио Каналетто В Дрезденской галерее представлены два художника по прозвищу Каналетто — Джованни Антонио Каналь, которому и принадлежит картина «Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко» и его племянник Бернардо Беллотто. Оба они прославились в одном жанре — ведуты, особенно популярном в Венеции в XVIII веке и представляющем собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением […]...
19. Море. Коктебельская бухта — Иван Айвазовский Картина «Море. Коктебельская бухта» была написана Иваном Константиновичем Айвазовским в 1817 году. На переднем плане я вижу небольшой пляж, на который набегают пенные волны. На пляже лежит рыбацкая лодка, устремленная носом в сторону волнующегося моря. Видно, что волны сильно ее потрепали. Парус весь сбился в бесформенный куль. Лодка бортом уткнулась в большой камень. Создается впечатление, […]...
20. Афина — Майкл Паркес Одним из художественных приемов мастера магического реализма, художника Майкла Паркеса является изображение персонажей картины на высокой скале, как на картине «Афина». Создается ощущение опасности при внешне безмятежном сюжете картины. Могучий конь застыл на краю скалы, Афина с опаской смотрит вниз, но богиня Адити распростертым крылом оберегает их от беды....
21. Осенний вечер — Виктор Борисов-Мусатов Логика пути Борисова-Мусатова диктовала его неизбежное обращение к монументальному искусству. Его все более усиливающийся «декоративизм», его музыкальность, его приверженность к плоскости — все это должно было рано или поздно реализоваться в настенных росписях. Это понимали наиболее прозорливые современники. «Этому чуткому декоративисту, — писал А. Бену а, — следовало бы предоставить стены для росписи; лишь тогда […]...
22. Сельская ярмарка — Ян Стен За свою жизнь Стен написал всего лишь несколько «чистых» пейзажей. Но он непременно включал пейзажные элементы в свои сельские сцены. Глядя на них, создается впечатление, будто сельская жизнь представляет собою один нескончаемый праздник с пивом, танцами и, конечно же, любовными приключениями. Например, в «Сельской ярмарке» художник запечатлел целый арсенал деревенских увеселений, столь же безыскусных и […]...
23. Долина Уазы — Поль Сезанн Создание пейзажного полотна «Долина Уазы» относится к 1880 году. Картина принадлежит частному собранию. Долина Уазы является одним из регионов Иль-де-Франс и находится на севере. Природа долины наполнена красивыми образами, светом и теплыми красками. Пейзаж напоминает фотографический кадр, случайное, мгновенное изображение. Полотно заполнено воздухом, при этом возникает ощущение прохладного свежего дня. Пейзаж наполнен зелеными красками, однако […]...
24. Сон Иакова — Эстебан Мурильо В Эрмитаже хранится картина испанского художника Эстебана Мурильо «Сон Иакова», В которой переданы сказочность и волшебство сновидения Иакова. Создается впечатление, что главное внимание художник сосредоточил на пейзаже, а не на библейском сюжете. Действие происходит ночью, при луне, слабо освещающей холодным светом искривленные стволы и ветки старых деревьев, реку и водопад. С особой тщательностью передан лунный […]...
25. Пространственно-силовое построение — Любовь Попова Такие картины ярко демонстрируют принадлежность Поповой к конструктивизму, у истоков которого она стояла вместе с братьями Весниными, А. Родченко, В. Степановой. Подобные построения составлены из вертикальных или наклонных линий, горизонталей, пересекающих друг друга, словно парящих в безвоздушном пространстве. Создается впечатление, будто Попова стремится понять суть Вселенной и совершить попытку освоения 4 измерения. Другой тип композиции […]...
26. Море в Аннеси — Поль Сезанн Пейзажные работы Поля Сезанна отличаются тематическим разнообразием. Так среди его произведений встречаются изображения гор, фруктового сада, долин, рек и многое другое. Особенно примечателен пейзаж Сезанна «Море в Аннеси», написанный художником в 1896 году. В настоящее время картина располагается в коллекционных фондах Галереи института Курто в Лондоне. Картина написана маслом, но рождает впечатление легкой акварельной зарисовки. […]...
27. Церковь в Овере — Винсент Ван Гог Картина «Церковь в Овере» была написана в последний год жизни Винсента Ван Гога. В 1890 году он переезжает в Овер, деревеньку рядом с Парижем, где через пару месяцев умирает. Там и было создано это полотно. Главным объектом всей картины является церковь, которая изображена очень правдоподобно. Это доказывают реальные фото этой церкви. Художник четко прорисовал каждую […]...
28. Этрета, Порт Д’Аваль — Клод Моне С давних времен одним из самых живописных мест считается небольшой французский город Этрета, притягивающий к себе туристов, любителей природы и художников своими невероятными горными обрывами и скалами, растущими из морской воды пролива Ла-Манш. Это место никогда не страдало от нехватки туристов, ведь туда уже на протяжении не одного века постоянно съезжаются гости со всего мира. […]...
29. Околица. Летний вечер — Исаак Левитан Картины Левитана всегда отличались простотой идей, и мотивов. Своими картинами он заставляет нас увидеть в простых вещах нечто новое. Картина «Летний вечер» является подтверждением. Произведение было создано в 1900 году. На мой взгляд, его картины всегда полны жизни, не смотря на то, что они просты в своем сюжете. Видимо от того, что Левитан был влюблен […]...
30. Поклонение пастухов — Якопо Бассано Работы Якопо Бассано, чья живопись относится к венецианской школе, — красочные, многофигурные и наполненные движением. В них присутствуют черты маньеризма и заметно веяние барокко, хотя еще и легкое. Мастер любил плотные композиции с персонажами, изображенными в сложных позах, которые в его картинах выглядят естественными. Так, Богоматерь в этом «Поклонении пастухов» стоит вполоборота к зрителю, и […]...
31. Сена в Руане — Клод Моне Картина «Сена в Руане» была написана Клодом Моне в 1872 году, в ранний период его творчества. В тот же период была создана его знаменитая картина «Впечатление. Восходящее солнце», которая положила начало такому художественному направлению, как импрессионизм. Художник всегда стремился создавать как можно более реалистичные и оживленные картины. Но ему мало было просто создать реалистичный пейзаж, […]...
32. Полесовщик — Иван Крамской Крамской, как и многие другие художники, затрагивает в своем творчестве тему крестьянства. Создавая портреты крестьян, он показывает себя хорошим портретистом, который умеет с точностью до мелочей передать эмоции и переживания своих героев. На картине «Полесовщик» мы видим человека, который выходит из лесной чащи, одежда его кажется мне грубой. Цвета несколько темноваты, что создает контраст с […]...
33. Купание красного коня — Кузьма Петров-Водкин Эта работа Петрова-Водкина в советское время была сверхпопулярна и знакома каждому, несмотря на засилье соцреализма. Полотно поражает красочностью, яркостью, масштабом. Колорит картины построен на контрасте синего и красного цветов, видно сильное влияние символизма — простота форм, однотонные плоскости. Одним из символом России всегда был конь. Часто его образ используется и в живописи, и в литературе. […]...
34. Осеннее утро — Григорий Мясоедов На картине «Осеннее утро» художник изображает осенний лес со всем его разноцветьем и травами. В глубине леса протекает небольшой извилистый ручеек, так гармонично сочетающийся с всеобщим пейзажем. Берега ручейка усеяны пожелтевшей листвой, и кое-где еще зеленой травой. Глядя на картину, создается впечатление, что этот несмелый маленький ручеек, как будто пытается укрыться листьями осени, словно одеялом. […]...
35. Археологи — Джорджо де Кирико Мир де Кирико неподвижен, насыщен пустотами и безликими фигурами. Это мир сновидений. Людей заменяют здесь неясные, расплывчатые силуэты. Более того, где-то с 1914 года, живые люди постепенно покидают этот мир, а им на смену являются манекены. В этом есть своя мысль — таким образом художник подчеркивает, что человек является лить игрушкой в руках слепого рока, […]...
36. Агава — Виктор Борисов-Мусатов По утверждению искусствоведов, истинным мотивом, побудившим Борисова-Мусатова отправиться в Париж, было его желание получить новые художественные впечатления. Вместе с тем, во время изучения живописи в мастерской Кормона, художник с особым прилежанием впитывал все, что имело отношение к новым течениям в изобразительном искусстве. В период трехгодичного обучения, Мусатов каждое лето возвращался в родной Саратов, но его […]...
37. Скат — Жан Батист Симеон Шарден Для вступления в Королевскую академию живописи и ваяния каждый художник должен был представить жюри академиков несколько своих работ. Шарден показал академикам натюрморты «Скат» и «Буфет». Оба они хранятся сейчас в Лувре. «Буфет» датирован 1728 годом, но на картине «Скат» дата отсутствует. Скорее всего, Шарден написал ее примерно в то же время — или, быть может, […]...
38. Трамвай В — Владимир Татлин В творческом наследии Татлина значительное место занимают контррельефы, созданные в рамках направления, изобретенного самим художником. Ярким примером детища мастера является работа «Трамвай В». Не картина, скорее, набор предметов, волею художественного замысла Татлина собранных в единую композицию. Что, как не творческий гений, смогло бы создать произведение искусства из грубой деревянной доски, нескольких металлических и деревянных неопознанных […]...
39. Благовещение (Алтарь Мероде) — Робер Кампен «Алтарь Мероде», названный так по фамилии долго владевшего им семейства, сначала приписывался Рогиру ван дер Вейдену, потом — мастеру из Флемаля, которого позже отождествили с Робером Кампеном. В произведении видны особенности искусства позднего Средневековья — яркие краски, некоторая условность изображения и отчасти уплощенное пространство, но оно уже принадлежит Возрождению: божественные персонажи, хоть и отделены от […]...
40. Дубовая роща — Иван Шишкин Композиционный строй картины составляет изображение плотной, густо разросшейся и кажущейся исполински возвышенной и необъятной дубовой рощи. Благодаря освещению создается особое, немного даже волшебное ощущение, как будто это совсем не реальный лес, а сказочный, таинственно-прекрасный лес, наделенный загадочной сущностью. Создается такое впечатление, что сам свет заигрывает с нами, беспокоит и уводит наши мысли, заставляя забыть все […]...