Сочинение по картине Москва-Москва — Аристарх Лентулов

Сочинения по картинам:

1. Звон Колокольня Ивана Великого — Аристарх Лентулов Сам художник особо отмечал именно это живописное панно как «разрешение проблемы великого российского декоративного искусства». Это выражение сначала служило расширенным названием полотна, на первом вернисаже, где оно было показано. Картина представляет собой настоящую полифонию из плоскостей и полукружий, которые распространены по полю холста и ассоциируются со звуковыми волнами, исходящими от колокольни Ивана Великого. В воображении […]...
2. Собор Василия Блаженного — Аристарх Лентулов В этом панно представлена действительная декоративная щедрость цветовой палитры. На нем изображено здание, разъятое на объемы и грани в духе кубофутуризма. Они выложены на плоскости и наполнены по-лентуловскими яркими оттенками, за счет чего картина приобретает удвоенную звучность. Знаменитый собор Василия Блаженного, расположенный в Москве на Красной площади, оказывается расположенным на плоскости холста в манере кубофутуристов. […]...
3. Москва II — Василий Кандинский «Москва II», написанная Кандинским в 1916 году — одно из самых прекрасных полотен «русского периода», находящихся в частных коллекциях. Бурные события, приведшие художника обратно на родину, разбудили любовь к родному городу, хранившуюся в его сердце все эти годы. В 1916-1917 годах, вдохновленный возвращением, Кандинский пишет несколько «московских» картин. Эта композиция-калейдоскоп, насыщенная бурной энергией цвета воплощает […]...
4. Новая Москва — Юрий Пименов Знаменитый советский художник Пименов Юрий Иванович, создал целую серию работ, посвященных московской тематики. Больше всего из этой серии меня поразила картина «Новая Москва». В ней автор показал площадь Свердлова, что практически есть центром города. Вдали на картине просматриваются большие дома и постройки. В них можно узнать силуэты знаменитого Дома Союзов и гостиницы «Москва». Передний план […]...
5. Москва. Вид на Кремль со стороны Замоскворечья — Архип Куинджи Пейзажные предпочтения Куинджи очевидны — больше всего он любил изображать леса, поля, реки, море и горы. Но, вообще говоря, художник заранее себе никаких ограничений не придумывал. Этому он учил и своих учеников, которые донесли до нас живой голос мастера. Он уважал чужую мысль: «Каждый может думать по-своему, — говорил Куинджи. — Иначе искусство не росло […]...
6. Триумф Божественного провидения — Пьетро да Кортона Пьетро да Кортона был ведущим мастером итальянского барокко. Он учился в Кортоне и Риме, работал в основном в Риме и Флоренции. Монументальное искусство мастера оказало значительное влияние на европейскую живопись барокко. Как и у предшественников художника, основным элементом в монументальных живописных произведениях Кортона был плафон, но мастер нашел для его исполнения новые пространственные и стилистические […]...
7. Красная площадь во второй половине XVII века — Аполлинарий Васнецов Архитектурный исторический пейзаж неразрывно связан с человеком. И люди, как правило, у Васнецова вовсе не кажутся статистами: настолько живы, естественны их действия, убедителен внешний облик, раскрывающий в известной степени их внутреннее состояние, чувства, настроение. Вот что говорил о специфике своего многолетнего труда по воссозданию исторического облика древней Москвы сам художник: «Многие задают мне вопрос: почему […]...
8. Красная площадь — Василий Кандинский Картина «Красная площадь» представляет собой городской пейзаж, где Кандинский создает образ центра Москвы, одного из его любимых городов. Художник использует футуристический способ передачи движения фигур, делая главный акцент на средину площади, показывая ее основные памятники. «Москва представляет собой двойственность, сложность и высокий уровень мобильности, столкновение и смешение отдельных элементов внешности… Я считаю, что это внутреннее […]...
9. Принцесса Греза — Михаил Врубель Декоративное панно представляет собой картину, предназначенную для постоянного или временного украшения участка стены или потолка, то есть оно определенным образом выстраивает жизненное пространство, влияет на него, заставляет обитателей этого пространства жить по своим законам. Если не забывать о том, что главной целью символизма было построение жизни по законам искусства, по законам абсолютной красоты, то можно […]...
10. Версаль. Прогулка короля — Александр Бенуа С детства известного русского модерниста Александра Бенуа тянуло к изучению и изображению европейского и русского барокко. Он с большим успехом в своих произведениях объединял традиционное русское народное творчество и современные европейские течения. Атмосфера в детские годы в его доме очень способствовала развитию художественных навыков, поэтому рисовать начал он очень рано. Во время жизни в Париже […]...
11. Деревянный мост — Эжен Изабе Французский художник эпохи позднего романтизма Эжен Изабе родился в Париже. Его отец Ж. Б. Изабе был знаменитым в свое время портретистом, одним из лучших французских мастеров миниатюрного портрета. В период своего становления как художника Эжен Изабе испытал сильное влияние творчества отца, который был его первым наставником в искусстве. Позднее Изабе находился под обаянием живописи Э. […]...
12. В покоренной Москве («Поджигатели» или «Расстрел в Кремле») — Василий Верещагин По законам военного времени каждый город, покоренный врагом, должен повиноваться победителю. После входа в Москву Наполеон сразу назначил из числа своих приближенных тех, кто должен был поддерживать порядок в этом вновь покоренном городе. Но порядок не наступал. Вскоре после прибытия в Москву французской армии в городе начались пожары. На следующий день разыгралась ужасная трагедия. Ураган, […]...
13. Натюрморт с голодной кошкой, омаром и фруктами — Франс Снейдерс Франс Снейдерс был одним из создателей жанра натюрморта эпохи барокко. Он учился в Антверпене, а в 1602-1608 жил в Италии. Вернувшись в Антверпен, Снейдерс сблизился с П. Рубенсом, стал работать в его мастерской, выполняя иногда в картинах мастера изображения фруктов, цветов, фигур животных. Это знакомство привело к перевороту в творчестве Снейдерса, к изменениям в его […]...
14. Триумф принца Фридриха Генриха Оранского — Якоб Йорданс Картина живописца Якоба Йорданса «Триумф принца Фридриха Генриха Оранского». Размер панно составляет более 10 квадратных метров. На рубеже 50-х годов 17 столетия по заказу голландского штатгальтера фламандский художник создал две огромных декоративно-аллегорических композиции для летнего дворца Хейс тен Бос в Гааге, в которых проявилась тенденция позднего Йорданса к характерным для барокко художественным излишествам и бурной […]...
15. Натюрморт с виноградом — Адриан ван Утрехт Адриан ван Утрехт — фламандский художник эпохи барокко. Его привлекало написание дворов с домашними птицами, рыбных рынков. В натюрмортах с фруктами и овощами заметно влияние Снейдерса. «Натюрморт с виноградом» представляет квинтэссенцию «фруктовых натюрмортов». Сочные и спелые фрукты, только что вымытые и аккуратно разложенные на столе, выписаны мастером так живо и натуралистично, что возникает желание протянуть […]...
16. Пожар Москвы в 1812 году — Иван Айвазовский Страшный многодневный пожар, разгоревшийся в Москве в дни пребывания в ней французских войск, нашел отражение в картинах многих художников. Не обошел вниманием те события и знаменитый маринист Иван Айвазовский. Он писал и батальные сцены, а это полотно создал в 1851 году, находясь под впечатлением от Москвы, где не жил, но в то время был частым […]...
17. Фламандский пейзаж — Гай Джонсон В картине американского художника Гая Джонсона «Фламандский пейзаж» персонажи эпохи нидерландского художника Ханса Мемлинга соседствуют с представителями современности, атрибутикой и нравами современной жизни. Культуристка возле дорогого автомобиля, откровенная эротическая сцена на заднем плане картины, фантастические птицы в небе. На переднем плане картины супружеская пара; они держат друг друга за руки. Мужчина — вероятно, он священник […]...
18. Расцвет Кремля. Всехсвятский мост и Кремль в конце XVII века — Аполлинарий Васнецов Наиболее излюбленной темой исторического цикла работ А. Васнецова была Москва XVII столетия — эпохи, которую сам художник изучал и любил больше всего. Однако в целом охват интересующих его исторических периодов у этого художника-ученого был, конечно, более широким. Так, например, создавалась в 1920-х годах последовательно задуманная художником серия акварелей с видами Кремля от строительства первых деревянных […]...
19. Бичевание Христа — Микеланджело Меризи да Караваджо «Бичевание Христа» является картиной итальянского живописца эпохи барокко Микеланджело Меризи да Караваджо, которая на текущий момент расположена в национальном музее в Неаполе. Считается, что она была написана в 1607 году, затем, вероятно, была переработана художником в 1610. Не стоит путать с «Христом у колонны», написанной тем же художником в 1607....
20. Святая Екатерина Сиенская просит Христа освободить Пальмертину — Джироламо ди Бенвенуто Джироламо ди Бенвенуто работал в основном в Сиене и ее окрестностях, поэтому св. Екатерина, покровительница этого города, часто фигурирует в его произведениях. На небольшом панно, время создания которого неизвестно, передан эпизод из легенды о ней и о другой монахине-доминиканке по имени Пальмертина. Вопреки попыткам Екатерины помириться с Пальмертиной, та питала к святой непримиримую злобу. Несмотря […]...
21. Клиника Гросса — Томас Икинс Пика в создании портретов мастер достиг после создания работы «Клиника Гросса», описываемой критиками как один из величайших портретов, когда-либо созданных в Америке. На полотне известный филадельфийский хирург Сэмуэль Д. Гросс руководит операцией, проходящей в медицинском колледже Джефферсона. Необычное освещение и героический образ доктора, отражающий дисциплину современной хирургии, не помогли картине попасть на выставку 1876 года. […]...
22. Введение в новый еврейский театр — Марк Шагал Это было центральное панно для организованного Государственного еврейского камерного театра, переделанного из барского особняка. Оно имело3 мв высоту и8 мв длину и было расположено вдоль продольной стены зала. Это грандиозная еврейская commedia del arte. Шагал помещает себя как Моисея, рядом со скрижалями Закона. Пользуясь своеобразным «кодом», он создает многослойное повествование, предстающее в виде пародийного и […]...
23. Антея — Франческо Пармиджанино «Антея» Пармиджанино — шедевр итальянской ренессансной портретной живописи. О картине известно немного: дата создания точно не установлена, неизвестно зачем и для кого она была написана. Также тайной остается, кто именно изображен на картине. «Антея» была написана в начале 1530х годов Джироламо Франческо Мария Маццола, известного как Пармиджанино. Пармиджанино изобразил стоящую Антею с удивительно искренним взглядом, […]...
24. Московский Кремль при Дмитрии Донском — Аполлинарий Васнецов «Его виды старой Москвы, являющиеся в научном отношении очень верными иллюстрациями, драгоценны и в чисто художественном отношении», — писал Александр Бенуа об исторических картинах Апполинария Васнецова. Основанные на многочисленных археологических, изобразительных и письменных источниках, его работы стали правдивыми историко-художественными документами. На картине изображен вероятный вид на Кремль Дмитрия Донского со стороны Боровицких ворот перед нашествием […]...
25. Элегия — Аполлинарий Васнецов Картина этого же периода «Элегия» , удостоена большой серебряной медали на Всемирной выставке в Париже. В этом произведении нашли отражение настроения определенной части русской интеллигенции, испытывавшей в то сложное, полное противоречий время чувства непонятости, одиночества и обращавшейся к символизму в искусстве. По свидетельству известного художника-пейзажиста Н. Н. Дубовского васнецовская «Элегия» произвела большое впечатление на Л. […]...
26. Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту — Валентин Серов «Влюбленность» Серова в исторические эпохи, особенно, связанные с грандиозными преобразованиями, возникла у художника под влиянием главного мирискусника А. Бенуа. Серов с энтузиазмом откликнулся на предложение заняться иллюстрированием издания «Царские охоты», к тому же сюжеты с изображением эпохи Петра Великого, он мог выбирать самостоятельно. Картина «Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту», стала […]...
27. Пьяный Силен — Питер Рубенс Картина кисти фламандского живописца Питера Пауля Рубенса «Пьяный Силен». Размер картины 212 x 214,5 см, дерево, масло. В шокирующем плотском облике Силена, представленного пьяным в окружении Менады, сатиров, нимф и амуров, Рубенс воплотил земное, природное начало. Художник в своей картине создал атмосферу стихии вакханалии всей образно живописной структурой произведения: почти эскизной свободой живописной техники, богатством […]...
28. Женщины в саду — Пьер Боннар Творческая и свободолюбивая натура Боннара противилась любым ограничениям, какой бы сферы жизнедеятельности, а тем более, искусства, это не касалось. Его творческий поиск не прерывается до самой кончины, он постоянно ищет решения, позволяющие преодолеть каноны, регламентируемые станковой живописью. Одна из главных целей, которую художник ставит перед собой, посвящая свою жизнь творчеству — преодоление границ, разделяющих разные […]...
29. Купчиха с зеркалом — Борис Кустодиев В позднем творчестве картины Бориса Кустодиева сияют со все большей жизнеутверждающей силой. Буйство насыщенных красок, их многообразие и смелая игра контрастов воплощена в работе 1920 года «Купчиха с зеркалом». В период расцвета модерна во всех сферах искусства, это новое направление коснулось и живописи. «Купчиха с зеркалом» написана как раз в этом стиле. Эта принадлежность полотна […]...
30. На качелях — Никола Ланкре Картина французского живописца Никола Ланкре «На качелях». Размер картины 70 x 89 см, холст, масло. Художник был превосходным экспертом, великолепным знатоком и ценителем живописи. Ланкре часто посещал со своим другом художником Франсуа Лемуаном особняки парижской знати, владельцев коллекций живописи и собраний изящных искусств. Никола Ланкре с особым вниманием и подолгу, иногда даже вызывая неудовольствие знатных […]...
31. В Кремле — пожар! — Василий Верещагин Картины Верещагина В. В. это всегда сочетание точно продуманных портретов, где живописец рассчитывает каждую деталь, от схожести с оригиналом, подходящего выражения лица, достоверно правдивых в историческом плане костюмов, до окружающих портрет деталей. Такие подробности, как природа, строения и другие моменты помогают зрителю точно побывать на месте событий, почувствовать, услышать звуки, запахи. Вот от полотна «В […]...
32. Пейзаж с водопадом — Якоб ван Рейсдал Картина голландского художника Якоба ван Рейсдала «Пейзаж с водопадом». Размер картины 142,5 x 196 см, холст, масло. Приблизительно в 1670 году Рейсдал переехал в центральную часть города, на площадь Дам, где приобрел квартиру в доме торговца книгами и произведениями искусства Иеронима Свеертса. Большая часть сведений о жизни и творчестве великого пейзажиста Голландии Якоба ван Рейсдала […]...
33. Освобождение св. Петра — Геррит ван Хонхорст Голландский живописец Геррит ван Хонхорст родился в Утрехте и учился живописи у А. Бидмарта. В 1610-1619 художник совершенствовал свое мастерство и работал в Риме. На его творчество большое влияние оказало искусство Караваджо. После возвращения в Утрехт Хонхорст создал ряд композиций с крупными полуфигурными или поколенными изображениями в духе Караваджо, но его персонажи отличались большей непосредственностью […]...
34. Вид в окрестностях Москвы с усадьбой и двумя женскими фигурами — Алексей Саврасов Саврасов так часто — особенно в молодости — писал виды Москвы и Подмосковья, что можно говорить о целой московской «иконографии», созданной им. Подобные «архитектурные» и пейзажные виды были в большом ходу у романтиков, получивших академическое образование. Юный Саврасов ничем не отличается от них — все то же построение перспективы с использованием двух планов, все то […]...
35. Похищение Деяниры — Гвидо Рени Гвидо Рени — известный мастер Болонской школы эпохи барокко. После смерти художника его творчество ставили на один уровень с творчеством Рафаэля, но с наступлением романтизма в произведениях Рени стали видеть манерный артистизм. В сентиментальной религиозности и холодной рациональности поздних работ мастера усмотрели черты академизма, и некоторое время они были незаслуженно забыты. Рени учился у Д. […]...
36. Сонная модель — Бернардо Торренс На картине «Сонная модель» испанского мастера современной живописи Бернардо Торренса изображена любимая модель художника по имени Лоурдес, позирующая художнику возле стены с поднятыми вверх руками. Картины художника, больше похожие на скульптуры античных мастеров, отличаются от них одухотворенностью, звучащей в них музыкой. И на этой картине Лоурдес как будто замерла в танце, сохранив для нас и […]...
37. Посадка на галеры — Алессандро Маньяско Итальянский живописец Алессандро Маньяско учился у своего отца. Он работал в основном в Генуе и Милане, писал картины на религиозные и мифологические темы, а также жанровые произведения. На творчество художника оказало большое влияние искусство С. Роза, Ж. Калло, мастеров Генуэзской школы. Несмотря на это, живопись Маньяско наполнена индивидуальностью, что сказывается как в манере письма, так […]...
38. Мадонна с гвоздикой — Леонардо Да Винчи Мадонну с цветком Леонардо Да Винчи изобразил еще в молодом возрасте. В это время на его картины влияли работы Верроккьо, который был его учителем. Это первое независимое творение художника. Современник подметили выразительную деталь. Да Винчи изображает графин с водой. Он сумел передать отпотевшую воду максимально реалистично. Это настоящая находка живописца. Ваза из хрусталя с нежными […]...
39. Маркиза де Льяно — Антон Рафаэль Менгс Немецкий художник Антон Рафаэль Менгс вошел в историю искусства как теоретик неоклассицизма. С этим направлением было связано и его позднее творчество. К утверждению эстетических принципов классицизма Менгс пришел после увлечения барокко, рококо, под влиянием немецкого историка античного искусства И. И. Винкельмана. Художник учился рисунку у своего отца — живописца-миниатюриста. Вместе с ним он приехал в […]...
40. Диана и нимфы — Ян Вермеер Картина голландского живописца Яна Вермеера Делфтского «Диана и нимфы». Размер картины 98 x 105 см, холст, масло. К теме мифологической истории о Диане, отдыхающей после купания в ручье вместе со своими верными спутницами-нимфами, и наблюдающим за нагими красавицами юноше Актеоне обращались в своем творчестве многие художники эпохи возрождения, маньеризма и барокко. В их числе Тициан, […]...