Сочинение по картине Дедал и Икар — Фредерик Лейтон

Сочинения по картинам:

1. Возвращение Персефоны — Фредерик Лейтон Эта работа иллюстрирует древнегреческий миф о Персефоне, дочери богини плодородия Деметры. Персефону похитил Аид, властитель царства мертвых. Деметра, узнав о том, что ее дочь похищена, разгневалась и превратила Землю в безжизненную пустыню. Лишь после того, как Зевс разрешил Персефоне раз в году ненадолго покидать страну теней и возвращаться к матери, Деметра сменила гнев на милость. […]...
2. Пылающий июнь — Фредерик Лейтон Знаменитый «Пылающий июнь» Лейтон написал незадолго до своей смерти. По его словам, идея картины пришла ему в голову, когда он увидел натурщицу, уснувшую в его мастерской. «Меня поразила гибкость и податливость фигуры уставшей девушки, — говорил художник, — и я решил изобразить ее». Лейтон к тому времени уже не раз изображал спящих девушек. Да и […]...
3. Индустрия на службе войны — Фредерик Лейтон Лейтон всегда говорил: «Фреска — это высший жанр живописи, ради которого я готов пойти на любые жертвы». Интерес к настенным росписям зародился у Лейтона еще в юности, когда он путешествовал по Европе со своей семьей и имел возможность увидеть величайшие росписи мастеров прошлого. В Британии первая фреска была заказана художнику для церкви святого Михаила в […]...
4. Этюд для композиции «Танец» — Фредерик Лейтон Как и все художники, получившие академическое образование, Лейтон был прекрасным рисовальщиком. Он оставил после себя огромное количество рисунков, среди которых основное место занимают зарисовки человеческой фигуры. Подобные рисунки играли определяющую роль в работе над каждой из картин мастера. Прежде чем взяться за кисть, Лейтон тщательно отрабатывал в рисунках каждую деталь, делая предварительные наброски всей композиции […]...
5. Елисей, воскрешающий сына суннамитянина — Фредерик Лейтон Наиболее ярко приверженность Лейтона к академической школе проявилась в его религиозных картинах. Атмосфера этих полотен возвышенна, персонажи — величественны и несколько идеализированы. К работе над картинами этого ряда Лейтон готовился еще более тщательно, чем обычно. Он создавал к ним бесчисленные наброски и этюды, долго искал нужные позы и выражения лиц. Довольно часто обращался он за […]...
6. Лентяй — Фредерик Лейтон Экспериментировать со скульптурой Лейтон начал, когда при работе над многофигурными полотнами придумал пользоваться «подсобными» глиняными моделями. Эти модели, как мы помним, помогали художнику определить позы персонажей будущей картины, уточнить направление складок одежды — словом, выполняли «чернорабочую» функцию. Закончив работу над полномасштабным этюдом композиции, Лейтон обыкновенно выбрасывал большую часть моделей, но с некоторых делал гипсовые отливки, […]...
7. Сад Гесперид — Фредерик Лейтон «Сад Гесперид» — пожалуй, одна из самых известных мифологических картин Лейтона. Три Геспериды, согласно древнегреческому мифу, охраняли яблоню с золотыми яблоками, принадлежащую богине Гере. Яблоня росла в волшебном саду на краю мира — там, где оканчивала свой ежедневный путь небесная колесница Солнца. Геспериды символизировали краски заката. Об этом говорят их имена — Геспера, Эгла и […]...
8. Обнаженная порода — Фредерик Лейтон Пейзажная живопись остается наименее изученной ветвью лейтоновского творчества — несмотря на то, что Лейтон создал за свою жизнь несколько сотен пейзажей. Это можно объяснить тем, что сам художник редко показывал на выставках свои пейзажные работы — в его время пейзаж все еще считался «низким жанром». Многие пейзажи Лейтона — такие, например, как «Остров Хиос» или […]...
9. Урок музыки — Фредерик Лейтон Во второй половине XIX века в Европе возникла мода на «восточные» картины. Спрос на все «ориентальное» стремительно вырос. Художники, однако, при написании восточных сцен не гнались за этнографической точностью. Исключения из этого правила были редки. Обыкновенно живописцы изображали восточный мир не таким, каким он был в действительности, а таким, каким желали увидеть его европейцы. Лейтон […]...
10. Икар и Дедал — Павел Михайлов Герои античного мифа. Дедал — афинский скульптор, почитаемый как изобретатель столярных и плотничьих инструментов и зодчий. Заточенный царем Миносом на острове Крит в башне на скале вместе с сыном Икаром, изобретательный Дедал нашел способ освободиться из плена. Скрепив воском птичьи перья, он сделал себе и сыну крылья и оба улетели из темницы. Икар прегебрег предупреждением […]...
11. Песни без слов — Фредерик Лейтон Одна из многих «бессюжетных» работ Лейтона с ориентальным привкусом. Тонкой струйкой течет вода из источника. Пока наполнятся кувшины пройдет целая жизнь. Или, быть может, бесчисленное множество жизней. Грезы наяву Уже к концу XIX столетия творчество Лейтона стало казаться однообразным, а его полотна — устаревшими в своей отчетливости и завершенности. Эпоха, выразителем которой явился художник, безвозвратно […]...
12. Еврейский квартал старого Дамаска — Фредерик Лейтон Лейтон Фредерик — английский художник академического направления викторианской живописи. Его картины близки к салонному искусству и творчеству прерафаэлитов. Картины Лейтона написаны в основном на античные и исторические сюжеты, взятые из литературы. Часто на его полотнах изображены обнаженные женщины. Его картины имеют нотку сентиментальности, что принесло художнику большую популярность. Художник часто путешествовал по странам Востока и […]...
13. Слезы — Фредерик Лейтон Кроме известных всем мифологических и исторических персонажей, в работах Лейтона встречаются фигуры, которые трудно идентифицировать. Как правило, это женские фигуры в античных одеяниях, изображенные в многозначительных, задумчивых позах. Можно предположить, что некоторые из этих загадочных женщин являются древними пророчицами, сивиллами. По крайней мере, ничего более определенного при взгляде на картину «Воспарение духа», 1890 , в […]...
14. Персей и Андромеда — Фредерик Лейтон Среди излюбленных художниками разных эпох мифологических сюжетов история Персея и Андромеды — одна из наиболее популярных. Кроме Фредерика Лейтона, к ней обращался куда более прославленный мастер — П. П. Рубенс. Разумеется, живопись — жанр во многом условный и статичный. В основе многих картин — эпизод, случай. Многое, как говорится, остается «за кадром». У каждого эпизода […]...
15. Рыбак и сирена — Фредерик Лейтон Из всей древнегреческой мифологии наибольшей известностью пользуется та часть, что рассказывает об олимпийских богах и их детях — героях. Однако же олимпийское поколение богов — далеко не первое. Были времена, когда боги имели облик тех стихий, из которых возникли: бездны, воды, воздуха, ночи. Им пришлось сочетаться браком друг с другом, чтобы продолжиться. Так, постепенно существа, […]...
16. Плененная Андромаха — Фредекик Лейтон Сюжет этой картины был навеян Лейтону отрывком из «Илиады», в котором Гектор, один из героев-троянцев, пытается «спрогнозировать» участь своей жены, Андромахи, в том случае, если он падет на поле боя. «Я вижу тебя, — говорит Гектор, — поливающей чужие поля из чужого колодца, лишенной права разогнуть спину, лишенной собственной воли». Композицию «Плененной Андромахи» Лейтон выстраивает […]...
17. Охота с соколом — Фредерик Артур Бридгман Сегодня некоторые норовят договориться до того, что, дескать, только бизнес — единственное занятие для настоящего мужчины. Что ж, если так рассуждать, то в прежние времена, следовательно, таким занятием можно было считать охоту. Охотники, конечно, не перевелись и по сей день. В провинции их куда больше, чем в больших городах. Впрочем, это только на словах говорится, […]...
18. Натюрморт с рыбой — Фредерик Базиль Парижской художественный Салон 1866 года оказался переломным в творчестве Базиля и Моне. Оба художника готовили для своей первой выставки две амбициозные работы: «Девушка за роялем» Базиля и «Завтрак на траве» Моне. Но если картина Базиля была просто отвергнута жюри, то «Завтрак на траве» оказался не готовым к началу экспозиции. В итоге вниманию публики были предоставлены […]...
19. Розовое платье — Фредерик Базиль Картину «Розовое платье» можно отнести к разряду работ, представляющих импрессионистическое направление раннего периода, несмотря на отчетливо заметную традиционность техники исполнения. Зафиксированное мгновение выглядит естественно, поза юной девушки подкупает непринужденностью, причем ее фигура здесь не для стаффажа, а представляет ядро композиции. Сочетание контрастов, особенно розового с черным, а также тщательная проработка цвета и освещения, представляют удачную […]...
20. Падение Икара — Питер Брейгель «Падение Икара» — одна из самых известных картин нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего. Это единственная картина, написанная Брейгелем на мифологический сюжет. Принадлежность картины кисти Брейгеля оспаривается специалистами — скорее всего, речь идет о более поздней копии с утраченного оригинала. Композиция картины весьма оригинальна: на первом плане изображены второстепенные фигуры, в то время как главный персонаж […]...
21. Мастерская на улице Кондамин — Фредерик Базиль Несмотря на то что своим увлечением живописью Фредерик Базиль обязан работам Курбе и Делакруа, художник смог сам создать неповторимую манеру и узнаваемый стиль, который, обладая ярко выраженной индивидуальностью, тем не менее, органично вписывался в новое революционное течение — импрессионизм. Картина «Мастерская на улице Кондамин» являясь, бесспорно, одним из выдающихся работ мастера, коему творить было суждено […]...
22. Новая звезда гарема — Фредерик Гудолл Фредерик Гудолл, несмотря на британское происхождение, особенно тяготел к Востоку. Экзотическая тематика преследовала творчество художника, послужив толчком для объединения около 170 полотен в серию «египетских» картин. Представленная на странице работа была написана в 1884 году. К тому времени Гудолл уже дважды посетил Египет, напитавшись восточной атмосферой. Сюжет работы «Новый Свет в гареме» можно считать аллегоричным. […]...
23. Осень — Фредерик Сандис На фоне сумеречного пейзажа Сандис изображает лысеющего ветерана англо-сикхских войн с женой и ребенком. Название картины, в сочетании с алым отсветом заката, может подразумевать «осень жизни», предвосхищая неизбежную смерь героя. Печальные выражения лиц жены и ребенка наводят на мысль, что герой, вероятно, рассказывает о своих былых подвигах, в частности, о тех, что имеют отношение к […]...
24. Автопортрет — Фредерик Базиль Фредерику Базилю было 25 лет, когда он создал этот поразительно точный автопортрет. Изображенный на темном фоне только с палитрой и кистями, указывающими на его профессию, он смотрит на зрителя, будто застигнутый врасплох. Невидимые мольберт и холст должны быть расположены непосредственно перед художником и слева от нас. Во время своей короткой карьеры, Фредерик Базиль написал около […]...
25. Вид на деревню Кастельнуа ле Лез — Фредерик Базиль Картина «Вид на деревню» в другом переводе называется «Сельский вид «. Она написана спустя четыре года после «Розового платья» и представляет собой как бы его новую редакцию, более, если так можно выразиться, «импрессионистическую». Перед нами опять девушка, сидящая в светлом платье на высоком пригорке, с которого она может наблюдать расстилающуюся перед нею панораму, обрамленную снизу […]...
26. Фредерик Рил на коне — Рембрандт Харменс Ван Рейн Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Фредерик Рил на коне» или «Конный портрет Фредерика Рила». Размер картины 282 x 248 см, холст, масло. В реальных портретах художника конца 50-х и начала 60-х годов 17 столетия: в изображении патриция Яна Сикса, в эскизах неизвестных молодых евреев или в безымянных «Двух неграх» много противоречивого, дух рембрандтовских противоречий […]...
27. Семейный сбор — Фредерик Базиль Нега, в сочетании с раскрепощенностью — отличительная черта атмосферы южной Франции, где в воздухе постоянно царит ощущение свободы и праздника. Передать неповторимый дух родных мест с помощью живописи, а также создать многофигурную композицию, Базилю удалось на полотне «Семейный сбор». Он отлично справился с наполнением сюжета чувством жизненности, и выстроил композицию таким образом, что персонажи «чувствуют» […]...
28. Пейзаж в Эгес-Морте — Фредерик Базиль Молодой, но от природы талантливый художник быстро понял, что солнечный свет в его родных местах хоть и особенный, но представляет определенную трудность для пленэрной живописи. Яркое солнце создавало более сильные контрасты, и для художника, работающего в стиле импрессионизма, достигнуть тонального единства создаваемой композиции, становилось иногда проблематичным. Картина «Пейзаж в Эгес-Морте» — один из удачных вариантов […]...
29. Веселенькое судно — Альберт Линч К картине неизвестного перуанского художника «Веселенькое судно» не хочется делать никаких преамбул — настолько она выразительна и богата художественными деталями, что остановимся на них, не откладывая дело в долгий ящик. Крупный план — шлюпка и те, кто в ней. На заднем плане — большое парусное судно. Скорей всего, что вся компания возвращается на корабль с […]...
30. Два отрока — Сальвадор Дали На холсте изображен берег морского залива; вдалеке виднеется гористый мыс, далеко вдающийся в море. На каменном парапете расположились два юноши-подростка. Они полностью обнажены, лишь на ногах у них сандалии, подобные древнегреческим: характерная для Дали отсылка к античности. Один из мальчиков — полулежащий на камнях — изображен в реалистичной манере. У него короткие светлые волосы, тонкие […]...
31. Падение Икара — Пабло Пикассо В 1957 году Пабло Пикассо наряду с еще 11 знаменитыми художниками, среди которых Жоан Миро, Джакометти и другие, получает приглашение расписать огромную стену в штаб-квартире в Юнеско в Париже. Художник с вдохновением взялся за дело, и уже к январю 1958 года в присутствии высочайшей администрации представил 40 огромных панелей, общей площадью около 100 кв. м, […]...
32. Донна Гравида — Рафаэль Санти Женский портрет, известный с начала XIX века под названием «Беременная» , написан одновременно или чуть раньше Портретов супругов Дони. Все три портрета дают великолепное представление о нарядах эпохи. Ценность и привелкательность портретов Рафаэля состоит, прежде всего в том, что в них наиболее ощутимо видны реалистические основы всего его искусства. В портрете привлекает благородство идеала человека, […]...
33. Гордина де Гроот, портрет — Винсент Ван Гог В Нюэне Ван Гог уделял большое внимание портретной живописи. По его мнению, рисование голов было необходимо для овладения художественным ремеслом. Кроме того, он планировал поступить в академию художеств, где изображение человеческих фигур было основным видом деятельности. Крестьянский быт и жизнь простых людей была для Ван Гога бесконечным источником вдохновения. Рисуя портреты крестьян, он пытался передать […]...
34. Спасательная лестница — Хуан Миро Среди наиболее значимых работ Миро стоит выделить серию из 23 маленьких картин, известную как «Созвездия». Работа создана в период начала Второй мировой войны, а изображенная на ней лестница, в дальнейшем, часто используется художником в метафоричном смысле и переносит картины в другую плоскость, далекую от мирского реализма. Спасательная лестница, возможно, нужна для обеспечения пути художнику и […]...
35. Осень. Мельница. Плес — Исаак Левитан Левитан был очарован природой в любое время года; времена года являлись для него как бы сменой ее, одежд, не меняющей, по существу, ее лица, но при этом в новом освещении, в новых декорациях подчеркивающих те или иные ее особенности. Впрочем, и в этом случае левитановские предпочтения определить несложно — у него очень немного зимних пейзажей, […]...
36. Оркестр — Рауль Дюфи Эта работа похожа на стремительный набросок, сделанный прямо во время концерта. Быстрыми, порывистыми штрихами очерчены инструменты и фигуры музыкантов. Небрежными мазками написан фон. Лица людей условны, как лица человечков, которых рисуют дети. Но Дюфи и не стремился к фотографической точности. Скорее всего, она даже мешала бы ему. Именно порывистые, стремительные штрихи сообщают картине то особое […]...
37. Земская школа в Московской Руси — Борис Кустодиев По мнению многих историков, художник Кустодиев был увлечен изучением истории своей родины. На своих картинах он старался воссоздать быт и нрав русского народа. Так же он известен своими работами в таком жанре, как исторический портрет. Одна из его знаменитых репродукций, картина «Земская школа в Московской Руси», которую он нарисовал в 1907 году. На картине мы […]...
38. Четыре философа — Питер Рубенс Картина «Четыре философа»,иногда ее называют «Юст Липсий и его студенты», создана Рубенсом в определенной степени как память о друге и брате. Здесь изображен Юстус Аипсиус, который сидит за столом под бюстом Сенеки; по обе стороны от него два лучших ученика — Ян Вовериус и Филипп Рубенс, а сзади стоит, не как участник ученой беседы, а, […]...
39. Портрет Эразма Роттердамского — Ганс Гольбейн Эразм Роттердамский — великий гуманист эпохи Возрождения — сам заказал Гансу Гольбейну Младшему два портрета. И молодой, но уже известный 25-летний портретист Ганс Гольбейн Младший блестяще справился с заказом. В этом портрете художник использует не характерный для него профильный поворот фигуры, что позволяет ему представить Эразма отрешенным от всего внешнего, земного и показать его духовный […]...
40. Автопортрет в шляпе — Поль Сезанн Автопортрет в шляпе [1879-1882] «Художник был лыс, с огромной бородой: он выглядел одновременно и старым и молодым» — так описан Сезанн в одном беллетристическом сочинении рубежа 80-х годов XIX века. Это было трудное для него время — тяжелые отношения с отцом, холодок отчуждения в собственной семье, непонимание публики: все это глядит на нас глазами Сезанна […]...