Сочинение по картине Вид на острове Валааме — Михаил Клодт
Почти 70 лет своего пребывания в Томске это полотно существовало под условным названием «Пейзаж» и приписывалось кисти неизвестного немецкого художника второй половины XIX века. Уточнению подлинного названия и авторства препятствовала загадочность появления картины в Томске. Ее биография не прослеживалась по архивным документам музея.
Разгадать тайну картины удалось в 1996 году.
Занимаясь научным описанием небольшого этюда М. К. Клодта, сотрудники музея обнаружили в старой справочной литературе воспроизведения картины М. К. Клодта «Вид на острове Валааме» 1857 года, абсолютно идентичной «Пейзажу». Дальнейшие исследования вернули картине ее славную историю. «Вид на острове Валааме» был написан в годы ученичества будущим столпом передвижничества, всем своим творчеством утверждавшим наряду с И. И. Шишкиным «объективное» направление в национальном русском пейзаже. На Валааме, превратившемся в академическую «мастерскую под открытым небом», русскими художниками создано множество пейзажей, так как изображение природы острова входило в программу подготовки пейзажистов.
Художников тех лет привлекали на Валааме запутанные лабиринты заливов, бухт, рельефы скалистых берегов и буреломы, которым Михаил Клодт тоже отдал дань в пейзаже в 1855 года с одноименным названием, хранящемся ныне в музее Академии художеств. Однако через два года он написал широкий панорамный вид Валаама, не отвечавший традиционным представлениям об острове. Клодт показал Валаам не первозданным, а преображенным человеком, связанным с его повседневной жизнью.
В 1857 году за «Вид на острове Валааме» М. К. Клодт награжден Академией второй золотой медалью. По мнению И. Н. Крамского, эта картина была одной из лучших на академической выставке того же года. Знаменательно, что и через 20 лет после создания полотна Крамской считал его важным этапом в творчестве Клодта.
В одном из писем 1877 года он вновь упомянул это произведение: «Вся трудовая оригинальность Клодта вылилась здесь, вполне и окончательно определилась, не изменяясь впоследствии».
«Вид на острове Валааме», оцененный по достоинству в момент его появления, позже неоднократно привлекал внимание посетителей выставок и искусствоведов. В 1882 году картина экспонировалась на Всероссийской выставке в Москве. К этому времени она принадлежала К. Т. Солдатенкову, одному из крупнейших московских коллекционеров. В Томск картина, вероятно, попала через Государственный музейный фонд вместе с другими произведениями, принадлежавшими Солдатенкову, а позже Румянцевскому музею, потеряв при этом свое подлинное название и имя создателя.
В наши дни произошло ее второе рождение.
Сочинения по картинам:
- Вид на острове Валааме (Местность Кукко) — Иван Шишкин Конкурсная картина Шишкина «Вид на острове Валааме. Местность Кукко», демонстрировалась на академической выставке 1860 года и удостоена Большой золотой медали. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Судьба ее в настоящее время неизвестна....
- На пашне — Михаил Константинович Клодт Настоящей жемчужиной пейзажного жанра явилась созданная им картина «На пашне» — полотно, которое, наряду с «Грачами» А. К. Саврасова, стало одним из живописных символов России. Здесь мы видим все тот же незамысловатый клодтовской мотив — небо, земля, знойный летний полдень, крестьянка на минутку оторвалась от пахоты, чтобы взглянуть на бричку, мчащуюся по дороге. Но в […]...
- Вид на острове Валааме — Иван Шишкин Иван Иванович Шишкин — академик, профессор, живописец, художник-пейзажист и это еще не все его заслуги. Одной из самых ранних его работ есть картина «Вид на острове Валааме». Написана она в 1858 году и просто повергла современников в восторг. Благодаря этому полотну Петербургская Академия художеств наградила автора малой золотою медалью. Иван Шишкин непросто рисует природу острова, […]...
- На острове Валааме — Иван Шишкин Шишкин неоднократно обращался к красотам святого острова Валаам в своем творчестве. Суровая северная природа, один из духовных центров Православия, сама оторванность этого уголка от земли, — все привлекло мастера пейзажа. На картине «На острове Валааме» перед нами остров в сумерках. Вдали видна колокольня монастырского собора, окруженная древним лесом. Лунный свет, заливающий пейзаж, подчеркивает его суровую […]...
- Конь с водничим — Петр Клодт Модель первой группы на Аничковом мосту в Петербурге. Скульптурные группы «Укротители коней» Были исполнены первым русским анималистом с огромным вкусом и большой наблюдательностью. Установлены на Аничковом мосту в 1841 году. Их успех был ошеломляющим: работа Клодта быстро приобрела европейскую известность. Четыре группы представляют собой развернутую драматическую серию, в которой последовательно развивается один сюжет — покорение […]...
- Дубовая роща — Михаил Константинович Клодт Картина построена не по академическим правилам: дальних планов нет, а ближний и средний прописаны с одинаковой тщательностью. В связи с тем, что акцент поставлен на жизни леса, возникает подробная описательность частностей, которые, кажется, существуют сами по себе, не будучи объединены колоритом. Природа показана обжитой человеком, но она пока еще внесоциальна. В изображении бедной деревенской избы […]...
- Николай I — Петр Клодт Модель памятника, установленного в Санкт-Петербурге. Конная статуя Николая I была последней крупной работой Клодта в сфере монументальной скульптуры. Она предназначалась для пышного памятника, спроектированного в 1856-1859 гг. архитектором Монферраном и поставленного на Исаакиевской площади в Петербурге против фасада Мариинского дворца....
- Покрытый попоной конь, вставший на дыбы — Петр Клодт Этюд для четвертой группы на Аничковом мосту в Петербурге. Скульптурные группы «Укротители коней» Были исполнены первым русским анималистом с огромным вкусом и большой наблюдательностью. Установлены на Аничковом мосту в 1841 году. Их успех был ошеломляющим: работа Клодта быстро приобрела европейскую известность. Четыре группы представляют собой развернутую драматическую серию, в которой последовательно развивается один сюжет — […]...
- Пейзаж на острове Мадейра — Карл Брюллов Этот «Пейзаж на острове Мадейра» написан Брюлловым в 1850 году. На Мадейру художник отправился, надеясь излечиться там от одолевавших его хворей....
- Эжен Мане на острове Уайт — Берта Моризо Создавая картину «Эжен Мане на острове Уайт», Берта Моризо впервые выполняет портрет своего мужа. Она изображает его смотрящим через окно на прохожих и виднеющиеся вдали корабли. Смелая композиция картины свидетельствует о способности автора к одновременному изображению интерьера и того, что снаружи, а также взаимодействия обоих пространств. Пространство между рамой поднятого окна и забором сада, образующее […]...
- Пейзаж на острове Мартиника — Поль Гоген Своеобразие живописной манеры Поля Гогена особым образом отразилось в созданном им в 1887 году «Пейзаже на острове Мартиника». Пейзаж насыщен и многопланов с точки зрения композиции. Новый постимпрессионистический стиль заметен и в подборе красок для полотна. «Пейзаж на острове Мартиника» притягателен, красочен, экзотичен. Манера письма Гогена напоминает прорисовку пастельными мелками. Многообразие оттенков образует радужные переливы. […]...
- Чудо Апостола Павла на острове Мальта — Давид Тенирс Отец прославленного Давида Тенирса Младшего, Давид Тенирс Старший был малоизвестным антверпенским живописцем. В основном он писал картины на религиозные сюжеты в духе Адама Эльсхеймера. С этим немецким художником фламандец познакомился во время своего пребывания в Риме, став на всю жизнь приверженцем его искусства. Работы двух живописцев были столь похожи, что их авторство часто путали. Вот […]...
- Меловые скалы на острове Рюген — Каспар-Давид Фридрих Фигура созерцателя — частый мотив пейзажей Фридриха. Как правило, он обращен к зрителю спиной: художника интересуют не индивидуальные черты персонажей, а их общая увлеченность бескрайностью мира. Пространство картины «Женщина у окна» — скучная клетка пустой комнаты, романтический порыв выражен здесь именно в фигуре напряженно глядя щей в окно героини. Безымянный мечтатель в живописи Фридриха — […]...
- Воскресный день на острове Гранд-Жатт — Жорж Сера Картина Жоржа Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» написана в совершенно революционной технике для того времени — пуантилизме. Эта техника основана на анатомических свойствах человеческого глаза и не предполагает смешение цветов, вместо этого каждый цвет наносится отдельным мазком, и лишь рассматриваемые как единое целое они представляют собой осмысленное изображение. Как это обычно бывает со многими […]...
- Святой Иоанн Богослов на острове Патмос — Иеронимус Босх Юный апостол Иоанн изображен на острове Патмос, куда его сослал император Домициан, и где он создал свое Откровение, — вероятно, эта книга и лежит у него на коленях. Его кроткий взор устремлен к представшему ему видению: «жена, облеченная в солнце; под ногами ее луна…» . На ее появление указывает Иоанну ангел, чья тонкая фигура и […]...
- Генералиссимус Александр Васильевич Суворов — Михаил Козловский Уменьшенное повторение памятника установленного в Санкт-Петербурге в 1801 году. Знаменитый полководец изображен в доспехах, со щитом и мечом, у жертвенника с барельефами «Вера», «Надежда», «Любовь», папской тиарой и двумя коронами; на гранитном пьедестале фигуры Викторий с трофеями. Памятник воспринимается как обобщенный образ воина. Работа над ним началась в 1799 году. По приказу Павла I памятник […]...
- На острове Валаам — Архип Куинджи Северный остров Валаам. Суровая сумрачность природы, скудость и тоскливое однообразие. Голая каменистая почва, едва прикрытая низкорослыми мхами, чахлые тоненькие деревца, мелкая заболоченная речка с просвечивающим каменистым дном и сине-черная мгла низко нависших туч, выразительно переданные в картине, оставляют унылое, безрадостное впечатление. Эта картина привлекла внимание художественной общественности к Куинджи. Многих восхитил ее удивительный серебристый тон....
- Гамлет и Офелия — Михаил Врубель 1888. Картон, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия. Еще в ранние годы своего творчества Врубель начал работу над «Демоном». Тема Демона не оставляла художника всю жизнь. Самой природой своего дарования Врубель был подготовлен к созданию этого образа. Демон жил где-то в сокровенных тайниках его души. В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского […]...
- После концерта. Портрет Н. И. Забелы — Михаил Врубель В сложной, многогранной судьбе Врубеля не было с самого года рождения безмятежного благополучия: он рано потерял мать, много скитался, переезжая с семьей из одного города в другой. Потом тяжелая пора учения, окрашенная невзгодами, лишениями, затем долгие, долгие годы непризнания, тяжелая болезнь и вот наконец после порога пятого десятка лет намечается перелом. Наконец в 1896 году […]...
- Ладожское озеро — Архип Куинджи Лето 1872 года Архип Куинджи провел на острове Валааме. Глубоко впечатленный красивейший природой острова и озера, год спустя он пишет картину «Ладожское озеро». Пейзаж хорошо иллюстрирует изменения в жизни художника: с одной стороны, реализм изображения показывает стремление автора максимально точно передать краски природы, а с другой влияние романтизма доносит до нас те чувства, которые овладевали […]...
- Летящий демон — Михаил Врубель Как и многие работы мастера, картина осталась незавершенной. Мастер хорошо проработал фон, представляющий собой типичный кавказский пейзаж. Что касается самой фигуры демона, то она настолько схематично прорисована, что авторскую идею, пожалуй, можно только угадать. Работа выдержана в суровом колорите коричневых и серы тонов. Атмосфера тревоги и надвигающейся трагедии создана автором. Демон словно продвигается по узкому […]...
- Портрет М. И. Арцыбушевой — Михаил Врубель Изображая Марию Ивановну Арцыбушеву почти одновременно с ее мужем, Врубель создает репрезентативный портрет. Чопорная и бесплотная дама в строгом черном платье, оживленном лишь блеском золотой цепочки, почти распластана на прямой спинке кресла, параллельной плоскости холста. Лицо хранит замкнутое и нейтральное выражение. Врубелю все же удается проникнуть сквозь эту светскую маску. Он чутко улавливает нервную одухотворенность […]...
- Демон сидящий — Михаил Врубель Все картины М. Врубеля созданы в таинственной и сказочной атмосфере. В особенности его Демоны. В 1891 году М. Врубель нарисовал 30 иллюстраций к новому юбилейному изданию сочинений русского поэта М. Ю. Лермонтова. Большая часть иллюстраций посвящены поэме Лермонтова «Демон». Первый эскиз картины под названием «Демон сидящий» был нарисован в 1890 г., он хранится там же, […]...
- Портрет Е. Г. Гуро — Михаил Матюшин Основная часть работ Михаила Матюшина — отвлеченные беспредметные композиции, на первый взгляд абсолютно не связанные с жизнью. Но в его творческом наследии встречаются и иные, вполне реалистичные картины, «реализм» которых преподнесен зрителю в свойственной художнику особой живописной манере. Среди них — «Портрет Е. Г. Гуро». Е. Гуро — близкий друг, единомышленник и любимая супруга художника. […]...
- Шестикрылый Серафим. Азраил — Михаил Врубель Михаил Врубель, хорошо знавший классическое искусство и литературу, говоривший на нескольких языках был открыт и легок в общении. Но при всем том от него исходила гипнотическая сила, как если бы он обладал каким-то тайным знанием, которое не считал возможным развивать перед своими коллегами. Загадочность, заложенная природой в натуре Врубеля и проявившаяся в его произведениях, и […]...
- Кампанулы — Михаил Врубель Художник болезненно одинокий, тянувшийся к запредельному, обретает радость творчества, когда в Абрамцеве у С. Мамонтова через своих друзей и товарищей приходит в соприкосновение с творчеством народных мастеров. Этот поворот Врубеля подкрепляет его дружбу с А. Римским-Корсаковым. «Национальная нота, — пишет он сестре, — которую так хочется поймать на холсте и в орнаменте». И вскоре после […]...
- Портрет художников П. Д. и А. Д. Кориных — Михаил Нестеров Портрет вызывал восхищение огромным мастерством, с которым был написан, предельно точной и вместе с тем любовной характеристикой изображенных лиц, строгостью и гармонией композиционного и цветового решения. Зрители с недоумением вглядывались в этикетку — «М. В. Нестеров. Портрет братьев Кориных. 1930 год». Многие из них не могли себе представить, что создатель портрета — «тот самый» Нестеров, […]...
- За приворотным зельем — Михаил Нестеров Картина Михаила Нестерова «За приворотным зельем» написана под непосредственным влиянием постулатов передвижников, а именно под воздействием их трепетного отношения к бытовому жанру. Первое, что заставляет остановиться на этой картине — лицо девушки. Можно только восхищаться и удивляться, как удалось художнику через столь не крупно выписанную фигуру изобразить такие глубокие эмоции: невероятно глубокую печаль из-за неразделенной […]...
- Царевна-Лебедь — Михаил Врубель Картина стала результатом серьезной работы художника над декорациями к опере «Сказка о царе Салтане». В это время жизнь всей семьи мастера была тесно связана с этой постановкой. Жена исполняла партию Царевны, самому художнику было доверено создать декорации и эскизы костюмов. Из всех персонажей именно Царевна-Лебедь больше всего интересовала мастера. Два природных начала — холодное и […]...
- Италия. Неаполитанская ночь — Михаил Врубель Врубель с юности был завзятым театралом. Но оформлять спектакли он стал, лишь начиная с 1891 года, — к этой работе привлек художника С. Мамонтов, предложив ему создать эскизы занавеса для его Частной оперы и в качестве театрального художника поучаствовать в постановке оперы «Виндзорские проказницы» О. Николаи. Еще более упрочилась связь художника с Частной оперой после […]...
- Михаил Иванович Глинка в период сочинения оперы Руслан и Людмила — Илья Репин Илья Ефимович Репин очень любил музыку и создал образы многих известных музыкантов. Своего друга — знаменитого композитора и дирижера А. Г. Рубинштейна — Репин писал несколько раз. Антон Григорьевич Рубенштейн — выдающийся музыкальный деятель, основатель Русского музыкального общества и первой русской консерватории в Петербурге, он был ее директором и профессором. Рубенштейн обладал значительным композиторским дарованием, […]...
- Осенний пейзаж — Михаил Нестеров Временем рождения картины принято считать 1906 год. Нестеров показал не только красоту русской природы, но и свое отношение к ней. Чувство любви, наслаждения сразу кидается в глаза. Эта картина, несмотря на свой возраст, ей больше 100 лет, нравится людям разного возраста и поколений. В центре Нестеров изобразил одинокое дерево, необычность его заключается в том, что […]...
- Портрет доктора Ф. А. Усольцева — Михаил Врубель Карандашные рисунки 1904 года исключительно интересны. Это единственная в наследии Врубеля сохранившаяся большая серия натурных зарисовок. Возвращаясь к художественному труду, Врубель чувствовал потребность заново, как в годы ученичества, упражнять руку и глаз усиленной работой с натуры. В это время он мало «фантазировал». Главным образом рисовал портреты врачей, санитаров, больных, навещавших его знакомых, делал пейзажные наброски […]...
- Наташа на садовой скамейке — Михаил Нестеров Михаил Нестеров — художник оставивший глубокий след в мировом живописном искусстве. Он является автором большого числа картин, но, написанная в 1907 году «Наташа на садовой скамейке» стоит особняком в творчестве мастера. Название картины уже говорит о том, что к девушке, изображенной на холсте, Нестеров испытывает особые чувства. Это действительно так, потому что на картине изображена […]...
- Вилла в Италии — Михаил Лебедев В 1834 году в качестве пенсионера Академии художеств Михаил Лебедев приехал в Рим. «Вы не можете себе представить, как трудно было после севера начать писать здешнюю природу», — писал Лебедев своему учителю М. Н. Воробьеву «… Здесь совершенно все иначе, — говорится в другом письме, — все тоны — все краски гораздо деликатнее — Эффекты, […]...
- В ветреную погоду — Михаил Лебедев Михаил Лебедев — один из самых ярких представителей того нового направления в русской пейзажной живописи первой трети века, которое знаменуется осознанным стремлением к правдивой передаче непосредственно наблюденной натуры. Отказываясь от условностей старой пейзажной живописи, от правил, внушенных академической рутиной, от «стиля» и «идеала», они противопоставляли безликой традиции свои собственные индивидуальности, своеобразие живописного почерка. В начале […]...
- Портрет В. Я. Брюсова — Михаил Врубель Последней работой Врубеля стал портрет поэта Валерия Брюсова. Его «двоемирие» тонко прочувствовано Ниной Петровской: «Чуть наклоненная вперед фигура поэта отделяется от полотна, испещренного иероглифами. Все в ней каменно, мертво, аскетично-застывшие линии черного сюртука, тонкие руки, скрещенные и плотно прижатые к груди, словно высеченное из гранита лицо. Живы одни глаза, — провалы в дымно-огненные бездны. Впечатление […]...
- Азраил — Михаил Врубель Одно время Врубеля захватила тема «Пророка» — полная высокой значительности, внушенная известным стихотворением Пушкина: Духовной жаждою томим, В пустыне мрачной я влачился, — И шестикрылый серафим На перепутье мне явился. В 1898 году Врубель сделал иллюстрацию к «Пророку» — она была заказана к юбилейному изданию сочинений поэта. Затем тема «Демон» целиком захватила художника, но после […]...
- Весна. Времена года (Новый примитив) — Михаил Ларионов Лидер движения русских авангардистов конца 1900 — начала 1910-х, М. Ф. Ларионов придавал большое значение искреннему, наивному и на первый взгляд несерьезному детскому творчеству, поскольку оно всегда непосредственно и идет из глубины сознания ребенка. Подражая наивному детскому рисунку, художник стремился создать произведения столь же искренние и непосредственные. Глядя на мир глазами ребенка, Ларионов написал цикл […]...
- Триптих «Цветы» — Михаил Врубель Период 1890-х годов был отмечен в творчестве мастера и выполнением крупных заказных работ по оформлению интерьеров. В собрании омского музея хранится замечательный пример опытов Врубеля в монументально-декоративном искусстве — триптих «Цветы» для московского особняка Елены Дмитриевны Дункер. Эффектная композиция, призванная решить пространство потолка, состоит из живописных панно: двух круглых — «Розы и лилии», «Желтые розы» […]...